迪奥2021春夏高定微电影

1. 迪奥2020春夏系列时装秀表演目的

迪奥2020春夏系列时装秀表演目的是：让人们真正地去了解什么是现代女性。

迪奥2020春夏这一系列想要传达的是关爱每个人，关爱我们生活的世界，就像凯瑟琳·迪奥和历史上其他的女性照看她们的花园一样。所有现代女性主义思想都在探讨人类与自然，并将这两个世界再次拉近。

并且这一季Maria Grazia Chiuri与景观设计事务所Atelier Coloco合作，将秀场变成了一个巨大的花园。

为了贯彻当下热门的环保理念，DIOR迪奥这场秀所用的全部素材都不包含塑料，除了其他物件会被重新回收利用之外，秀场上的这些树也将会重新被种植于巴黎的各个角落。

有关自然和花园的想法为这场秀的布置带来了什么样的影响：

这一次的创意不仅仅是以花园为灵感来制作服装上的漂亮印花，这对于我们现在所处的时代来说并不合适。

我非常了解迪奥品牌的历史，所以这次的想法是要创造与当下的对话。如今，我们都非常清楚可持续发展的重要性以及地球的状况。

在这一季的布景中，我们建造起了一个植物园。时装秀结束后，所有的盆景树木都会运送给Coloco，为巴黎市中心的城市小树林创建和其他项目提供帮助。

创造花园是为未来做打算，它能实实在在地为我们的生活带来氧气。创新应当担负着责任——环境对于每个人都有影响。

2. 求一部欧美老电影。一个老太太梦想拥有一件迪奥的礼服。她攒了钱，终于来到巴黎，

一路水当当 Mrs. 'Arris Goes to Paris (1992)
一名英国女佣，有一天突然醒觉，决心打破日常的规律化生活，追求自己最大的梦想――前往巴黎穿上原装的名牌时装。于是，她越过英伦海峡，到五光十色的时装之都展开人生之旅。

3. 从Dior设计师梦之展回顾往昔

继 巴黎和伦敦 之后，DIOR迪奥带着 「克里斯汀·迪奥，梦之设计师」 展览来到了上海。

由 ORIOLE CULLEN 悉心策划，不仅呈现此前众多的杰出作品，更以全新的场景叙事，展现了品牌 创立七十余年 始终秉承的艺术创造力。

8位 中国著名艺术家倾情打造的杰出佳作与 275件 高级定制礼服、 Rene Gruau 和 CHRISTIAN BÉRARD 所绘的独家设计手稿、珍贵的影片图像收藏共同组成了此次展览。

通过展览，可以了解到Christian Dior先生及其继任者们的先锋创意。

01

蒙田大道三十号

在展览的入口处，策展人选择将 蒙田大道三十号 的外立面完美复刻，实景还原。

熟知DIOR的人都知道 “蒙田大道三十号” 这几个字意味着什么？这是迪奥先生的 首个高订系列发布的地点 ，也是作为 迪奥梦初始的地方 。将“蒙田大道三十号”的外立面复刻在展览的入口，对于Dior来说，这既是 现代回溯过去，也是向 Christian Dior 先生致敬的一种形式 。

02

新风貌

穿过“蒙田大道三十号”， “新风貌” 展区映入眼帘，以黑白色调致敬于 1947年 品牌首场革命性时装秀上发布的 “NEW LOOK” 系列。采用全新设计演绎女性形象， 肩线柔软 、 束腰 ， 大圆摆 展现女性英姿飒爽又精致柔美的体态。

二战后物资紧缺的背景下，欧洲女人们仅仅身着简单的短裙和直筒裙，为了体现女性身形的优美线条，Christian Dior先生重拾了女性对美的追求，他几乎用了两倍的面料去制作成衣，让服装赋予女性全新魅力。

以 宽肩西装搭配伞状长裙显露腰身，彰显臀部 ，细节处无一不让当时的人们赞叹不已。

时至现今，这件套装依旧保存完好。

在“新风貌”展区包括 中国当代艺术家严培明 专门为本次展览创作的六幅新作—— 《迪奥先生后继者》 系列肖像作品，展现历任设计总监对迪奥精神的传承与创新。

其中覆盖了1947年持续至今的 历史 ，追忆Christian Dior及其后的六位创意总监对Dior做出的不凡创造。

Yves Saint Laurent，Marc Bohan，GianfrancoFerré，John Galliano，Raf Simons，Maria Grazia Chiuri 这些令人兴奋的名字都有一个共同点——他们都曾任职迪奥创意总监，被称作 “设计师梦之队” 。

而在迪奥先生之后，每一任创意总监对于BAR套装都有不同的解读。

你喜欢哪位的设计呢？

伊芙·圣·洛朗

（YVES SAINT LAURENT）

▼

迪奥先生于1957年去世时， Yves Saint Laurent 成为了他的继任者，担任第二任设计师，当时20岁出头的他是世界上最年轻的女装设计师。

给品牌的第一季设计中，推出的经典 “秋千裙”（Trapeze） 系列让迪奥在金融危机的萧条市场中脱颖而出。

▼其中最著名的就是这条"Bonne conite" 连衣裙

在1958年至1960年之间，Yves Saint Laurent为迪奥设计了六个系列。他的设计风格与迪奥先生绝不相同。如果说Christian Dior是“出世”的设计师，他则属于“入世”的设计师。

Yves Saint Laurent希望突出女性本身的美，通过时装来体现自然体态，希望将时装推向大众，风格上与街头文化关联，注重年轻人的喜好。

马克·博昂

MARC BOHAN

▼

1960年，YVES SAINT LAURENT受召入伍， Marc Bohan 成为了新任设计师。在这之前，他担任过两年Dior伦敦支线的设计师。现在大家看到的 可爱迪奥童装、迷人的男装系列 和 年轻的成衣线Miss Dior 都是MARC BOHAN在任职期间开辟的。

他接任后推出的第一个时装系列名为 “Slim Look” ，灵感来自二十年代的低腰裙和Jacqueline Kennedy。

这一系列的反响非常棒，当时的 “玉婆”伊丽莎白·泰勒 一次性定了12套，并在之后也一直是迪奥的忠实顾客，并在获得第33届奥斯卡最佳女主角时，穿着Marc Bohan设计的迪奥礼服领取小金人。

他还为诸多好莱坞明星，以及皇室设计过服装。瑞典王后Silvia Sommerlath和Grace Kelly的大女儿摩洛哥公主Caroline的婚纱都是他设计的。

Marc Bohan的设计始终是以优雅为主调，这一点相比之前的Yves Saint Laurent先生，更接近迪奥先生偏爱的风格。

吉安科罗·费雷

GIANFRANCO FERRE

▼

Gianfranco Ferre 来自意大利，当时LVMH集团的老板决定大胆启用来自不同国家的年轻个性设计师，所以我们才得以在1987年看到了Ferre的处女秀 “Ascot Cecil Beaton” 。

最著名的是为戴安娜王妃设计的 LADY DIOR手袋 。非常具有标志性的“ cannage” 米字藤格纹绗缝据说来自拿破仑三世的椅子，整个包充满了结构主义的建筑感。

Gianfranco Ferre的设计线条简约，色彩鲜艳明亮，十分吸睛。并且他为迪奥贡献的作品有着意大利的浪漫精神。

约翰·加里亚诺

JOHN GALLIANO

▼

John Galliano时期的迪奥，每一场秀都能当做一场戏剧来观赏。他的设计将华丽做到了极致，每件单品都极抓眼球。

他为迪奥做的高定秀，会加入自己喜欢的模特、演员、名媛、艺术家等，并以她们为灵感进行创造。比如充满中式风格的 “旗袍秀” ，灵感来自于第一个华裔好莱坞影星 黄柳霜 。

他喜欢的超模能和他彼此成就，例如 Kate Moss ，在GALLIANO任职期间几乎没有缺席过。

karlie kloss ，曾一度是迪奥秀的开场担当。她标志性的扭身台步，当时深深地印入了所有时装爱好者的脑海。

JOHN GALLIANO把许多 奇幻、怪诞、复古、民族风的设计 融入了迪奥的女装，成为了迪奥设计史上的惊鸿一瞥。

拉夫·西蒙

RAF SIMONS

▼

Raf Simons接任时期的迪奥，可以说是由瑰丽变为为极简，但丝毫没有因为简单而低调，反而是用线条和色彩的力量，塑造出强而有力的美感。

他的第一个系列是迪奥的高定秀，当时John Galliano走得匆忙，只留了8周时间给Raf Simons准备设计，但出来的作品惊艳奇绝，一时轰动整个 时尚 圈，当晚几乎所有人都在刷屏他的设计。

Jennifer Lawrence 当年就是穿了Raf Simons的礼服裙去奥斯卡领到了小金人。

他的设计干净、高雅，把现代主义的元素和古典优雅结合在一起，并且带起了一波又一波的流行风潮。 女裙叠穿裤装 、 鞋袜一体 、 运动鞋风潮 、 非典型高跟 、 Slogan装饰 等等，都是当时乃至现在都在流行的。

玛丽亚·嘉茜娅·寇丽

MARIA GRAZIA CHIURI

▼

Maria是迪奥首位女性设计师，因此也可以看到，现在的迪奥女装中，无处不在强调女性魅力和女权主义，占据外形与精神精神。

最具有代表性的是风靡一时的 女权Slogan ，现在售卖得许多迪奥女装上依旧可以看到。一句女权Slogan的T恤被明星、 时尚 博主们哄抢，可谓是一件难求。谁说这不是女权成就了Slogan Dior的街头营销呢？

Maria的理念是: 她需要制作让女性找到自我的服装，借此表达自己、保护自己。 在她的作品中，有非常多元化的元素，风格也不统一，唯一一以贯之的就是这个精神理念。无论是在展览现场还是时装秀场上都能明确地感受到这一精神。

03

迪奥花园

在 “新风貌” 展区旁，是 “迪奥花园” 的展区，巨大的花朵幕墙栩栩如生，错落的花瓣充斥整个房间，迸发着不竭的想象力。

迪奥先生曾在法国诺曼底格兰维尔度过了童年时光，清新的花园、静谧的乡村以及鲜艳的花朵成为他源源不断的灵感之源， 花朵 始终在历任创意总监的手中以不同的姿态绽放着。

04

迪奥小姐

“香水是所有礼服的点睛之笔。” 在 迪奥小姐 区域，展出了迪奥多款古董香水，复古意味十足的巴卡拉水晶香水瓶，以迪奥先生的小狗Bobby为原型设计的香水瓶，爱之神殿陈列等等，熠熠之下仿佛看到了时光沉淀下的光泽。

风情万千的诱人花香萦绕在 艺术家梁远苇 的精美画作旁，也为娜塔莉·波特曼曾身着的两件迪奥小姐高级订制礼服裙增添了一抹悠然芳馥。

中国当代艺术的引领者之一 郑国谷 创作了 《再锈两千年》 ，通过真铜再现了Dior的经典香水瓶，原本的玻璃瓶变身成为更加持久坚硬，经得起时光磨洗的材质，以此向品牌表达一种祝愿。

05

迪奥工坊

迪奥工坊 展区，高高的白墙上挂满了棉质细布制作的样衣，搭配一旁 艺术家刘建华 和 林天苗 各自的作品 《延伸的空间形式》 、 《步骤》 ，重现了迪奥工坊内梦想成形的过程。

06

凡尔赛

穿过“迪奥工坊”，眼前瀑布与鸟鸣瞬间将人拉进了恬静浪漫的凡尔赛花园。各式各样的浓郁宫廷风色彩的礼服裙。

07

走向世界的迪奥

据说迪奥先生在1947年初，就在其首个系列草图中描绘过一些轮廓精致的模特，表达了他对中国一直以来的向往与迷恋。而这种 东方情结 ，在这次展览中“走向世界的迪奥”展区，也进行了特别的呈现。

1948年，迪奥先生曾经设计过以“中国”、“北京”、“上海”命名的造型。

也曾钟情于中国书法的灵性，在1951年亲手设计了一套丝缎鸡尾酒裙，用的是 大书法家张旭草书拓本作印花 。

他的继任者们也不断发挥着自己的先锋创意，和迪奥先生一样，对中国情结有着巨大热情的John Galliano的华美服装也是与中国文化有颇深的联结。

1997年的春夏高级订制系列是他进入Dior第一个系列，就用中国元素引起了巨大轰动，参考了中国传统服装的披肩和旗袍，有夸张穗边和精致刺绣和传统纹饰出现在当季的T台上。

Nicole Kidman当年参加奥斯卡红毯惊艳全场的礼服就是来自这季，这也是第一次女演员穿旗袍参加奥斯卡，自此一战成名。

08

迪奥拉玛

在 “迪奥拉玛” 展区，四四方方的空间内，色彩缤纷的帽子、鞋履、手袋和小巧别致的礼服微缩模型充满视野，丰富跳跃的颜色令人眼前一亮。

09

迪奥舞会

变幻莫测的室内光源，流光溢彩，陈列其中的礼服璀璨而华丽。在这个展区会看到一众皇室名流、知名影星曾惊艳一刹的经典礼服。

“迪奥舞会” 为这场回顾展增添浓墨重彩的一笔，展示了从迪奥创立之初至今打造的一系列舞会礼服，体现了高级定制时装工坊高超的技艺。

在 “迪奥真我” 区域， Charlize Theron（查理兹·塞隆） 在拍摄DIOR迪奥真我香水系列广告时穿过的金色礼服都可以在这里找得到，搭配 艺术家高伟刚 特别设计的 金字塔形作品《她》 ，以镜面反射特征及空间解构呈现出神秘高贵的特质，与迪奥真我香水的优雅魅力相相辉映，华丽异常。

展览于2020/10/4落幕

地点：上海龙美术馆

END.

更多文章：

1. 极简优雅的Lemaire，背后的爱情或许更让人期待

2. # 时尚 在身边# 揭秘！白色衣物那么多了？为什么还总是想买？

3. # 时尚 在身边# 穿得美，可不就是要SHOW出来，对镜自拍攻略来咯

4. 穿鲜艳颜色容易显土显黑怎么办？我给你支4个招

5. 时尚 圣经《VOGUE》的百年插画大赏，所谓跨越时代的审美

▼

4. 帮我搜一下迪奥2021年春夏搞定的服装设计师是谁

MariaGraziaChiuri。
2021dior现任设计师MariaGraziaChiuri，是大家俗称的玛利亚阿姨，作为现任的Dior女装总监在时尚圈名气非常大，她设计的经典的Weshouldallbefeminist衬衫吹起了女权主义的急先锋。曾经迪奥的首席设计师是JohnGalliano，他成就了迪奥的黄金时代。
服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。服装设计师是负责管理某品牌产品的设计方向，确定初步设计定型，专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础，确保设计满足公司产品市场定位，跟进初版制作完成等工作。

5. 加利亚诺从担任DIOR首席设计师以来每一场Haute Couture的主题

dior 06秋冬高级定制：“罗马女战士”

当模特身着中世纪的衣饰以游行的姿态凌厉而出，你的联想所及可能是圆桌骑士、教会圣女、宫廷贵妇，抑或异国艳后，硬朗的金属盔甲与柔逸的雪纺蓬裙左右相拼，男性与女性特征鲜明地缝合成一个个乖戾的性别共同体，刚毅冰冷的武士轮廓，却与雍容耀眼的性感妇人如影随形，戏剧性十足的怪诞和不协调让人瞠目结舌。还未来得及消化亦男亦女的冲突和中世纪史诗剧般的怀想，80年代英国另类乐团Siouxsie & The Banshees的女主唱Siouxsie Sioux、文艺复兴时代著名画家Botticelli、40年代法国女星Arletty等富有鲜明时代和个人色彩的形象陆续鱼贯而出，构筑起这一场难以名状的多元演出。

耀眼夺目的水晶皇冠和美丽繁盛的羽毛头饰折射细节奢华，酣畅淋漓的红与黑尽显夸张风格，华丽却也凝重深沉。珠光隐现的大裙摆重申New Look经典，精致的立体裁剪在新材料上又有了得意的表情。诡异的光影色彩，哥特和朋克的基因，统统在这里分解再装嵌，凝练而精彩。

游离古今的时空交错，革命般的颠覆力度，歌剧般的华丽效果，营造出神秘而不同反响的气氛，充满震撼力。这些拥有无限戏剧张力的法国精魂中，也有不少亮色的俏皮之影，霎眼的娇媚同样令人惊羡不已。

dior 07春夏高级定制：“东方蝴蝶夫人”

日式风情的和服、宽腰带与艺妓妆容经过Dior化，将普契尼笔下的歌剧《蝴蝶夫人》以时装的精巧形式重新演绎。人们再度领略了设计师的超凡天赋——以时装秀为叙事诗，唤醒柔美与敏感的情绪。

艳粉、珊瑚红、葡萄紫与青绿色的浓墨重彩强调出服饰自身的鲜明特征。灯笼、樱花、松枝、折扇，多样经典的日式元素令人眼花缭乱。东洋的折纸艺术也在面料上尽情展现，立体几何的硬挺造型将领口雕刻出如同花朵或者盘旋的鸟儿。仿木屐式的高跟鞋也同样贴合了折纸的形态，捆绑出另类的压抑与扭曲之美。上一次相对黯淡的成衣秀并非真正地偃旗息鼓，Galliano对形式主义的回归蔚为壮观。Dior的T台俨然一个剧场，Shalom Harlow和她的伙伴们以颇具戏剧张力的方法派演出在Galliano的舞台上粉墨登台，亮钻的发簪在Harlow艺妓式的发髻间花枝乱颤。

dior 07秋冬高级定制：“如诗篇般浪漫而精致”

这一次，John Galliano用华丽高贵的高级定制服系列为Dior 60岁生日献上了一场瑰美的大礼，他从20世纪上半叶的一些画作、时装插画、和摄影作品中获得这一季的创作灵感，而在这些唯美的服装背后，又隐约透出些许挽歌式的庄重气氛，原来，Galliano也要用这一场秀向两位将自己全部生命奉献给时装界，却早早离开人世的人物——Christian Dior 先生和今年4月在这场show准备期间突然辞世的设计师Steven Robinson致敬。

dior 08春夏高级定制：“丰富色彩里的华丽绚烂”

John Galliano这个时装魔童这次又用他非凡的才华和无限的想象力震惊了整个世界，为Dior献上的这场春夏高级定制时装秀，夺目的色彩以及华丽的设计都让人们惊叹不已。

在设计风格上面依旧延续了07秋冬高级定制的华贵艳丽风格，夸张的高台鞋和渔夫帽也保留了下来，不过这一次在细节上的改变让整场秀更加精彩。高台鞋厚厚的鞋跟被做成镂空，更加轻盈。面料的质感更加丰富，甚至呈现出动物原始的表皮肌理，让COPY者更加望而生叹，无法仿制。清一色的欧洲宫廷风被多样化的异域情怀代替，花苞裙与蓬蓬裙平分秋色。Galliano把法国印象派画风结合一丝丝现代摇滚气息，用夸张的廓形和大量Bling Bling的耀眼璀璨装饰做成一场时装的豪华盛宴。

在这场Christian Dior 08春季高级定制秀的T台上，Galliano妙笔一挥，变魔术般为万丈高级丝罗充入空气塑形，这就是你所看到的充满创意的螺旋花朵廓形—— Dior 08新春高级定制礼服的点睛之笔！那长长的美丽礼服拖尾，更是令你对每一个转过身的麻豆背影深深流连……

谈到细节装饰，John Galliano 动用了巨量的亮片、闪珠、刺绣，令迪奥的礼服华丽丽得不能再华丽丽了！

dior 08秋冬定制：“五十年代的经典回归”

在这次时装秀上，John Galliano为观众献上的是一场华丽面料与艺术重彩相结合的时装秀，极致奢华的女公爵缎，细腻耀眼的金箔刺绣，设计师用夺目的戏剧手法再现了19世纪画家John Singer Sargent和奥地利画家Gustav Klimt笔下的新艺术风格。在刚刚结束的秋冬秀上，色彩依旧艳丽，但却归于纯正，没有了油画式的渲染，将注意力集中到了服装的结构上，用轻盈的薄纱与百变的皱褶演绎出奢华浪漫。

Galliano以不夸张抢眼的颜色和简单的剪裁，制造出绝对让你眼前一亮的舞台效果。除了粉色系列大行其道外，雪纺、针织、薄纱，一层又一层的皱摺细节，也是08秋冬高级定制的大热元素。

dior 09春夏高级定制：“华丽的经典风情”

时值全球金融危机，就在各大时装秀纷纷节约成本自保时，dior09春夏的高级定制却是异常华丽。总设计师John Galliano说：“(经济危机下) 每个人都比以往更慎重地花钱。我就是。但我们的工作本身，是让人们有梦想，是为人们提供有品质、裁剪精良、有想象力的时装。”

17世纪荷兰艺术，这是本次Christian Dior2009春季巴黎高级定制秀场创新设计的重要灵感来源。

前半场，John Galliano的用色以十七世纪荷兰黄金时代绘画大师Jan Vermeer那柔和的蓝色、金色为灵感。在上半场中看到的夸张灯笼袖，灵感源自荷兰巴洛克风格绘画大师Anthony Van Dyck的作品。

另一个重要的灵感来源就是老迪奥先生。John Galliano将老迪奥先生在1947年战后“New Look”的灵魂淋漓尽致地再度发挥。可以看出本次高定服廓形上的特点，“New Look”那典型的纤细高腰、长度过膝的裙，再加上John Galliano招牌的荷叶边褶皱和创新的裙箍来重新修饰。
John Galliano更精妙的创意是内衬外露！重新设计过的裙箍将“裙内风光”尽情展示，那光如镜面的T台更是将内衬上精美的手工绣花映出来，只能用美轮美奂来形容，这是超越40年代末至50年代的“迪奥式”浪漫的再度放大!这是一场华彩纷呈的“New New Look”！

图片太多不能一次发上来，只能给你主题和风格介绍，05以前的dior貌似没有haute couture的~

6. 他因反犹言论被Dior永久开除，他是最优秀的浪漫主义大师

前几天时尚圈又发生了一次海啸，好像从去年开始，我们就不停地跟各个行业的时代代表人物告别，这一次，时尚界的凯撒大帝“老佛爷”走了。

在人们开始纷纷悼念老佛爷时，我想起了另一个人——John Galliano

有时候我会觉得，从某个方面来说，John Galliano之于Dior，可能也就相当于老佛爷之于Channel.

当年Dior正处崩溃之际，Galliano力挽狂澜；曾经的Channel也是这样与老佛爷结缘的

在Dior创办之初至今，有过7位设计总监

这7位当中，论劳苦功高，绝对是在Dior工作长达近三十年的设计师——Marc Bohan。

但如果说起其作品的艺术性，具有鬼才之称的John Galliano当仁不让了。

约翰·加利亚诺(John Galliano)，1960年11月28日出生于直布罗陀。1984年毕业于中央圣马丁艺术与设计学院。

他先后尝试了绘画和建筑学习，并最终选择了时装设计。

1984年，他从法国大革命中汲取灵感，奉上了个人的毕业设计作品发布会"LESIN-CROYABLES"，其作品的精湛新颖在整个英伦引起轰动。英国品牌BROWNS 甚至在发布会刚结束就将整台服装买下并在其店铺橱窗内展示。

当人们还在惊讶于他的天马行空的艺术理念和极致的美感时，约翰·加利亚诺已经悄悄开始了自己浪漫主义大师的新时代。

1997年他又接掌Christian Dior首席设计师，那时的Dior正徘徊于低迷边缘濒临崩溃，而他用极致的古板与无底线的浪漫力挽狂澜；07年经济危机，他助Dior安稳度过，并在3年之后使其品牌利润大增。对于这样的鬼才，只要给他一个支点，他就能颠覆所有庸俗和陈规，而"无可救药的浪漫主义大师"之名也从此成为约翰·加利亚(John Galliano)专属的称谓。

那么他的“鬼才”又体现在哪里呢？

在他担任Dior首席设计师的这些年里，Dior从未让大众失望过，反而每一次都会让我们发自内心的感叹：顶级奢华就该如此！这才是Dior！John Galliano就代表了Dior，没有人会忘记那个时期。

随便放几张图大家随意感受一下：

1997年他接下Dior首席设计师职位后，Dior正式进入鼎盛时期。而他也将自己自己在设计上天马行空的想象力与迪奥的古典优雅相结合，在原有的浪漫主义基础上展开了新的创作，每一件都堪称经典。

【最经典的x廓形礼服，最早来自于创始人迪奥先生的设计灵感】

【同样是来自与创始人迪奥先生的H型廓形线礼服裙】但是约翰在原有的基础上加入了自己的设计灵感，不仅解放了女性的腰部，同时还展现了女性的线条美

John Galliano的作品风格跨度非常大，灵感来源也是丰富多彩。他对各个国家的人文艺术都有着自己独到的见解和研究，同样的文化元素在他的设计理念下也变得多元化了。

比如中国的旗袍：

在1999 年Dior 春夏成衣系列中，中国元素继续被放大。

不仅是中国文化，1997年，他以狩猎为主题，表达了对非洲女性冒险精神的肯定。不拘泥于同一种风格，对每一种文化都有精准的研究和设计理念的融合，他是John Galliano。

在2003年秋冬高定系列设计中，鬼才的John Galliano将中国武术与日本忍术融合，同时加入了中国的戏曲杂耍与脸谱艺术，加上一点水墨国画的飘逸与美感，艺术品由此诞生。

在2004到2006年期间，他又尝试着对古埃及法老和埃及女王神像元素进行创作，奢华又庄重，将时尚与古埃及的神秘气质完美结合，在他的设计下，我们看到，服饰也是有灵魂的

2007 年Dior 的春夏高定他又尝试把日本元素作为灵感来源，结合普契尼笔下的歌剧《蝴蝶夫人Madama Butterfly》，白樱花，樱桃嘴，铺面而来的东洋气息，神秘高贵，以秀为诗唤起绝美之峰尖，这次的秀也让Dior走向巅峰。

当然还有最拿手的法国古典浪漫主义元素：

宫廷唯美主义的：

仙气温柔梦幻的：

黑色怪诞奇幻的：

绚丽多情复古的：

造型夸张别出心裁的：

即便是现在来看也不过时的透视裙：无论是颜色还是版型，包括细节设计都堪称精致

再来欣赏一下他对妆容的拿捏，每一张面孔都是一个精灵，富有灵气，每一个造型都每到极致。他就像一位卓越的造梦师，装饰了每个女孩子的梦，影响了整个时尚界。

他狂傲，他也有狂傲的资本，凭借自身才华将已经濒临陌路的Dior又重新推到了时尚巅峰的位置，曾4次「英国最佳设计师奖」，还获得法国总统授予的「骑士勋章」。

据说有这样一个小插曲：在1995 年他的Givenchy 首秀时，Karl Lagerfeld（号称时尚圈的老佛爷）迟到了，后来当所有人准备就绪时，他却来了脾气不肯开场。他说“Karl 能迟到45 分钟，那我需要延后1 个半小时。”

然而，水可载舟，亦可覆舟。他不可一世的才华与傲气使他走上了时尚的神坛，也同时为他的生活埋下了定时炸弹。2011年2月24日晚，他在咖啡馆与邻座的一对情侣因被误认为流浪汉而气到发飙。于是他胡乱攻击，口中歧视犹太人与支持大屠杀的言论让他顿时失去了时尚圈对他的尊重，也被Dior永久开除，直到几年前才正式有勇气回到时尚圈。

当时本身是迪奥代言人、当年更在奥斯卡封后的娜塔莉波曼发表严正声明说：“对于Galliano先生曝光的言论，让我感到震惊与恶心。因为上述言论以及我以身为犹太人为荣，我不再会跟对Galliano先生有任何来往。我希望他的可怕言论有助于提醒我们，要对这种仍然存在的种族偏见宣战。”

虽然他后来在接受采访的时候也一再为自己当年的言论进行道歉，也做了很多努力进行改变，包括阅读关于犹太大屠杀、犹太历史的书籍，与犹太裔领袖碰面，接触包括零售商在内的大时尚集团，然而大错已经铸成，无法改变，也不可原谅。从艺术上我欣赏他，从人格上我蔑视他。

因为这件事，他跌入了人生的低谷，离开了Dior的他日子过得一天不如一天，曾经的好友也纷纷离他而去，要怪世态炎凉吗？

转机发生于Kate Moss邀请Galliano为自己设计婚纱，对于Galliano来说，这个邀约像是一件礼物,他说：“为Kate设计婚纱从精神角度拯救了我，因为这让我恢复了自己的创作能力。她激励我重新做自己。”

浮沉过后，王者归来。2014年，Diesel的创始人、意大利时尚集团OTB的掌门人Renzo Rosso高调聘请Galliano出任Maison Margiela设计总监，举世哗然。

随后Galliano执掌Maison Margiela 2015春夏高定秀强势复出。近3年的空白期，所有的创作灵感和设计理念尽数释放在这一场回归大秀上，依然标新立异，依然华丽梦幻，依然极具戏剧化的色彩搭配，鬼新娘般的血红色曳地礼服，阴沉而神秘，解构的黑西装和肉色紧身衣混搭，狂野而不羁。

艺术终究是艺术。

四大媒体如此评价Galliano复出：

VOGUE ： 三年时间不变的是John Galliano的天马行空。

WWD ： 这是一场秀场没有进行装饰的时装秀。

Fashionista ： John Gallian的设计不成疯便成魔。

Style ： John Gallian的精工细造才是真正的任性.

鬼才依然是鬼才。

他说：“我热爱生命，要尽情享受生活。”

最后再附上一些秀场图吧：

7. 一场视觉盛宴～dior2021春夏女装成衣秀

近日，Dior 2021春夏成衣时装秀在巴黎发布。女装创意总监 Maria Grazia Chiuri（玛丽亚•嘉茜娅•蔻丽）以彻底颠覆经典的方式，再度诠释传承至今的迪奥廓形。将剪裁赋予思想，本季度设计师以众多女性作为缪斯蓝本，谱写出了一场神秘而又富有仪式感的视觉盛宴。

此次大秀的秀场营造了一种哥特式教堂的氛围，暗色系的场地搭配彩色玻璃窗更显神圣和神秘。

本季主色调为；浅色调、哑光蓝、深赭色和浅橙色。

艺术家露西娅•马尔库奇（LUCIA MARCUCCI）以及其拼贴（COLLAGE）作品所表达的关于女性形象的言论和思考。精妙的文字仿佛宣言一般坚持着自己的主张，反思着在这一特殊时期探寻 时尚 表达方式的重要意义。

波伏娃是法国存在主义作家，女权运动的创始人之一。1945年与让-保罗·萨特、莫里斯·梅格-庞蒂共同创办《现代》杂志，致力于推介存在主义观点。1949年出版的《第二性》，在思想界引起极大反响，成为女性主义经典。1954年凭小说《名士风流》获龚古尔文学奖。同样是设计师在这一季度的灵感缪斯。在她的影响下，本季度推出了诸多带有上个世纪40年代的文艺气息套装。

灵感来自于英国知名女作家伍尔芙，她是二十世纪现代主义与女性主义的先锋。两次世界大战期间，她是伦敦文学界的核心人物，同时也是布卢姆茨伯里派(Bloomsbury Group)的成员之一。最知名的小说包括《达洛维夫人》(Mrs. Dalloway)《到灯塔去》(To the Lighthouse)等。她的作品更加注重精神含量，自由平等深入骨髓。平日里就喜欢用以层层绚烂色彩包覆自己。所以在这个基础之上，本季度推出了许多以舒适度为主的居家系列长袍。

地中海图案搭配派斯裙装和编织凉鞋，五彩长袍与青铜丝裙上的精美花朵图案相撞，整体给人清爽自然的感觉。围巾的拼布，佩斯利图案，飘逸的裙摆和轻薄的真丝雪纺衬衫，捕捉了那个罗马时代的繁荣。

桑塔格是美国作家、艺术评论家。著作主要有《反对阐释》、《激进意志的风格》、《论摄影》等。2000年，她的 历史 小说《在美国》获得了美国图书奖（National Book Awards）。在文化界，桑塔格和西蒙·波伏娃、汉娜·阿伦特被并称为西方当代最重要的女知识分子。这位灵感缪斯带来的则是充满异域风情的花纹和夸张的图腾，利落剪裁的衬衫搭配复古气息的繁复花纹，既具备了作家的文艺气息又有着神秘色彩。

从通过写作照亮生活和 情感 的女性身上汲取灵感：诗人、知识分子、作家等优秀女性。本季彻底颠覆经典的方式，重新演绎一九五七年秋冬高级订制日本系列迪奥廓形。将那些职业女性的普通白衬衫升级成束腰外衣或连衣裙，夹克变成了衬衣，裤子的宽度变得越来越小。

# 时尚 在身边# #今天穿什么# #Dior#

8. 为什么穿上Dior裙子的女人，总是最有魅力的

“我的时装就是梦幻，但是它们是被驯服了的梦幻。从梦想的王国走入了日常穿着。”Christian Dior先生1956年在自己的自传《Dior by Dior》中曾这样说过。

事实上，Dior的时装对于女人们来说就是这样一个存在——一个包罗万象的梦想。

当女人们穿上Dior的时候，就是她们最有魅力的时刻。

这个月初，Charlize Theron（查理兹·塞隆）又又又又又出镜了Dior全新的J'adore Infinissime香水广告大片。

这已经是她担任Dior真我香水系列代言人的第十六个年头了，不知道大家是不是都和我一样，每一年每一次看都要再重新被塞隆的美惊叹一次。

让人惊叹的除了塞隆16年如一日的美貌与身材外，还有她美丽、性感但同时又优雅迷人的独特气质，这一独特气质也让她成为了Dior女性最好的代表。

很多人不知道的是，尽管拍摄的是香水系列广告，但在这些大片里，衬托出了塞隆迷人气质的也都是由Dior为她量身定制的礼服。

就拿2016年由Jean-Baptiste Mondino为Dior真我香氛拍摄的广告大片来说吧，塞隆身穿的就是由品牌高定工坊为其量身定制的连衣裙。

这条不对称式连衣裙使用重磅真丝平纹细布打造，采用独特的凹形露背设计，整条裙子上有两万多颗圆珠与亮片，全部都是纯手工缝缀的，二十五万颗璀璨水钻均匀遍布裙身，耗时两百多个小时才制作完成。

正因为穿上Dior的每一个时刻，她都散发着无限魅力。所以在过去的很多年里，Dior成为了塞隆在红毯上选择最多的品牌之一。

在今年年初的第92届奥斯卡颁奖典礼上，塞隆以两身Dior礼服亮相。一件是条黑色丝绸礼服裙，不对称的肩部设计与大开叉的裙摆，勾勒出她的曼妙身姿。

另一件则是最适合她的金色，来自Dior的2020春夏高级定制系列，金属质感流苏设计，复古迷人。

在整个颁奖季中，这可不是塞隆唯二的两套Dior造型。就这不久前的第77届金球奖颁奖典礼上，塞隆同样选择的是Dior。这条出挑的绿色长裙，选用了真丝绉纱面料，配以上衣与手工垂坠细节，经过匠艺历时两百个工时才制作完成。

不过，让我印象最深刻的并不是塞隆的这些高定造型，而是在今年的棕榈泉国际电影节红毯上经过塞隆自己的创意改造过后的Dior成衣造型。

在这身造型里，她建议造型师将网眼衫搭配在了原本的套装裙内作为内搭，整个造型一下复古时髦起来，让人挪不开眼。

今年初，塞隆常年合作的造型师Leslie Fremar在接受美国版VOGUE的采访中提到了她们和Dior长久合作的原因。

Fremar非常欣赏Maria Grazia Chiuri设计的衣服的易穿性。“Chiuri的衣服实在是太好穿了，” Fremar说，“如果你走进Dior的店铺，你会想买所有的东西。有t恤，也有剪裁精良的外套，这些都是塞隆每天喜欢穿在身上的东西，而这些衣服只需要稍加妆发造型的点缀，就又可以超越日常，成为更隆重场合的服装。”

“他们真的在意并且了解什么适合她（塞隆）。”

为什么Dior的时装总是能展现出女性最富魅力的一面？

我们的老板主编Angelica Cheung张宇女士在《Vogue服饰与美容》八月号的卷首语里这样写道：“Dior七十多年的 历史 也正好展现了女性经历不同年代挑战的变与不变，从战后的New Look开创新局面以来，Dior时装在 社会 变革和不同设计师手下呈现很多变化和不同特点，而不变的是它典雅高贵的DNA。”

在一期的封面中，Natalia Vodianova穿着的是已经七十多年 历史 的Dior先生设计的春夏高级定制系列新风貌“Bar Jacket”。放在七十多年后的今天来看，依然经典、优雅。

《Vogue服饰与美容》

2020年八月号

昨晚，Dior在巴黎时装周发布了最新的2021春夏成衣系列，从这个系列中我们或许可以找到更多的答案。

在Dior女装创意总监Maria Grazia Chiuri看来，每一个系列的衣服不仅应该着眼于设计适合女性穿着需求的衣服，还应该用衣服的设计语言去传递对 社会 变迁的深刻反思。

而这也正是Christian Dior先生曾经提到过的“以时装设计折射时事热点”。

“我们必须带着更多的设计理念来处理这个系列。我们正以一种不同的方式生活着，与亲密的人呆在家里比以往更多了。我们的服装必须反映这种新的生活方式。”疫情危机下日常生活的变化以及 时尚 潮流的演进，深深地影响了Chiuri。

因此，在这个系列中，我们可以看到Chiuri将自己的思想赋予到衣服的剪裁中，使用了很多彻底颠覆经典的设计，重新诠释传承至今的迪奥廓形，给了廓形全新的定义。

比如，我们可以看到日式的系带大量的出现在这个系列里。其实这是 Chiuri对迪奥套装（Bar Jacket）的结构进行的重塑，以全新的方式演绎1957年秋冬高级定制日本系列迪奥廓形。

这样的设计舒适度更高，也有着更多的穿着可能性。一方面保持了Bar Jacket的优雅，但比经典的Bar Jacket温柔了几分，也更加日常和居家。同样的设计也被运用到了更具色彩感的时装中。

这一季的Dior还为我们展现了白衬衫的一百种穿法。其实是Chiuri从钟爱简约利落白衬衫的女性作家Susan Sontag那里获得的设计灵感。

经典的廓形衬衫在这一次呈现出全新面貌：它可以通过造型演变为收腰上衣或连衣裙，呼应Dior标志性的衬衫裙，轻松搭配宽松条纹长裤或短裤；也可以穿着于蓬松饱满的羽绒大衣之下。

在材质上来说，这一季的设计也考虑到了适应居家的因素，创造了无比顺滑的面料。

纱裙专业户当然少不了柔软的丝质长裙。这一季的纱裙延续了Dior以往的温婉柔雅，以典雅的哑光蓝色、深赭色和浅橙色调为主，再搭配上了精美串珠刺绣。

值得注意的是，在纱裙腰部的设计处理上，有的是点缀了褶裥设计，而有的则是飘逸垂坠。这是设计师为了展现传统与当下交融的美学理念与复杂的精致感，与整个系列的风格异曲同工。

回顾品牌七十多年的 历史 ，你会发现不管在哪位设计师笔下，Dior 一直在做的就是经典与重塑，曾经的Dior先生如此，如今的Chiuri也是如此，而这正是让这个品牌持续展现女性魅力的原因。

9. 各大品牌放大招，2020秋冬高定发布玩出新花样

要知道，高定时装周的存在可以说是奢侈品牌展示自己品牌实力的一种方式。

巴黎高定时装周作为 时尚 界的顶级盛宴，每年两次；1月发布的是当年春夏高定系列，每年7月发布的是当年秋冬高定系列。

2020/21秋冬巴黎高定时装周是有史以来的首场数字时装周。

由于疫情的缘故，大牌们都放弃了以往传统走秀的形式，转而采用线上视频或拍摄lookbook的方式发布高定系列。

在市场受到巨大的冲击下，高级定制依然制造着美与希望，在压抑环境下用精彩绝伦的设计唤醒众人，滋养出一丛丛惊喜与希望，这也是今年秋冬各品牌的高级定制所传递的正能量。

高级定制是设计师们将世界上最绚烂美妙的梦境编织成为现实，无论是当你穿上还是看到，都可以从中感受到源源不断的力量，让我们为之兴奋。

01

Dior

用电影表现极致工艺

DIOR 以线上形式发布 2020/2021 秋冬高定系列，其表现形式并不一般。而是请到了意大利著名导演Matteo Garrone，拍摄了一部名为《Le Mythe Dior》的短片。

短短 10 分钟的正片如同魔法一般，打造了一场 时尚 神话,整个画面浪漫得宛若一幅油画，引领着观众在现实与超现实之间来回穿梭，见证奇幻世界的“购物体验”。

本系列共有 37 款礼服，以高级灰和金黄色调为主，主要以绸缎、雪纺、绢网等面料制成，令裙装呈现出或丰盈或垂坠的效果。在设计巧妙的光线作用下，闪耀着奇妙的光晕，令人目眩神迷，重现浪漫的高定风韵。

亲近自然、顺应变化的超然态度贯穿本季全新系列。部分单品呈现瑰丽迷人的渐变红，犹如深海微光之中悠然摇曳的珊瑚礁。

精美刺绣象征着枝蔓纵生的森林，细致入微的绣纹凸显出追求卓越的匠心；拧绳细节强调出女性柔美的颈部和腰身线条。

手工褶裥出镜率极高，为面料增添结构感的同时诠释出花瓣的细腻质感；齐整的流苏时常用于点缀裙边，为礼裙更添迪奥式纤柔浪漫。

本季还推出可以接受全尺寸订单的迷你礼服，作品比原始尺寸缩小40％，且仍具有高定水准，如古雕像上优雅垂褶，彰显纯正的法式高级定制工艺。

Valentino2020秋冬高级定制时装秀在罗马著名的电影城Cinecittà发布，名为“of Grace and Light”（极致的光芒）。

创作总监Pierpaolo Piccioli 为女孩们打造了一场纯白色的梦，模特或站在梯子上或被威亚高高吊起，拉长的裙摆与夸张的褶皱堆叠，极尽奢华和高级质感。

整个系列15个look全部都是纯白色，利用现代数码投影技术，使色彩、印花与刺绣绽放于裙摆之上。

裙摆变为了画布，花朵在数字投影下不断变幻，盛放到极致，流动出极致美感，仿佛真实的仙境，这是属于Valentino的浪漫。

以白色为基调，在流动的线条，Pierpaolo Piccioli 打造出一个个丰富灵动、时髦得毫不费力的 VALENTINO 女郎形象。

03

CHANEL

整体型录 延续经典

CHANEL 2020 秋冬高定系列，整体以型录的方式展现。这次Virginie Viard将CHANEL女郎打造成为内在反叛、朋克反骨的公主，在重塑中延续经典。华美的斜纹软呢、刺绣花朵和精美珠宝展现出Chanel一直以来所定义的优雅、率性、洒脱的品牌格调，以及追求完美、无暇细节、极致奢华的高定精神。

香奈儿（Chanel）的所有合作伙伴，包括Métiersd'art Lesage和Montex，以及Lemarié和Goossens，都为制作出富含亮片，水钻，宝石和珠子的珍贵花呢做出了贡献。

系列中出现了廓形宽大，拼接裁剪和褶皱都相当有特点的塔夫绸收腰连衣裙、花冠形半身晚礼裙，在极简的廓形下展现出经典优雅。面料自然呈现出的光泽转折效果，流转摇曳，营造出浓厚复古氛围。

这一季的斜纹软呢套装，有 10 件来自 CHANEL 最近手工的 Vimar 1991 工坊，由梦幻纱线制成的花呢制作而成。

Virginie Viard 在传统 T 台的演绎之外，延续着时装屋的高级定制韵味，并借此特殊时期寻觅着突破以往固有的形象。

时尚 不会因为 社会 的休眠而停止

她还会带给我们无限的幻想

给我们带来无止境的 探索

10. 一文带你看懂迪奥x凡尔赛在玩什么

零点了，请噤声，

随我来一场迪奥的暗黑童话之旅。

满地苍茫的夜色，浓云在古堡的上空快速奔跑。

月亮化成一个巨大的白色伤口，

戍守的女神雕像瘦成孤单的影子。

这里是凡尔赛宫，

2021年迪奥的秋冬女装大秀，开始了。

2021年3月8日发布的迪奥秋冬女装大片，

在法国凡尔赛宫中的镜厅取景

模特们鱼贯而出，在镜厅中演绎另类童话——

《爱丽丝梦游仙境》里的红桃皇后

化身满身玫瑰的凌厉少女；

褪下长裙换装蓝色喀什米尔双排扣大衣，

女孩变身气势逼人的士兵。

长大后的小红帽，

用一套大红色带兜帽的雨衣宣告她不再天真；

拇指姑娘终于长高了，花苞里出生的美好回忆

聚成了胸口一朵艳红如血的花。

本季迪奥大秀为何要“黑化”耳熟能详的童话故事？

又为何要将全法兰西最奢华、最荣耀的所在——

镜厅 ，布置成荆棘遍布险象环生的秀场？

迪奥 x 镜厅的故事，即将揭晓。

梦幻、危险、女性主义......

哪一个才是今日迪奥的关键词？

镜厅（galerie des Glaces）——凡尔赛宫的中心，日光与烛火交相辉映的光之长廊， 430年前是路易十四专用来接见外国使臣的场所，但其实它差一点就不存在了。

路易王朝时代不仅会把重要的舞会设在此处，接见外国使臣、王族婚礼也大多在镜厅举行/路易十四在镜厅中招待热那亚总督的豪华宴会/1685年

1678年凡尔赛宫落成后，路易十四的首席建筑师路易·勒沃本想在二楼建一座面向大花园的露台， 可如此一来就会把国王套房和王后套房隔开，所以计划一度搁浅。

如果按照勒沃当时的计划，恐怕这壮观的凡尔赛花园不能在宫殿内如此畅快地眺望了

继任者于勒·阿尔杜安·芒萨尔标新立异： 用一条室内走廊取代室外露台，再用镜面、大理石壁板和水晶吊灯反射室外光线， 便能连接国王王后套房的同时眺望远处的景观。

如此浩大的工程历时6年终于完成。 全长73米的镜廊一侧安装了357块玻璃镜，另一侧则是面向大花园的17扇大落地窗。 此后无论是昼间太阳升起还是夜间华灯初上，这条镜廊永远灿烂辉煌。

其实当时全欧洲只有威尼斯才有能力产出如此大块镜面的玻璃，但路易十四坚持要求本国工匠也达到这一水平。 几年钻研下来，法国工坊竟然完美达标，工艺甚至更佳，所以太阳王骄傲地宣布： 禁止进口威尼斯的玻璃，只用法国制造！

从此，镜厅便成了法国的骄傲。

当年整个凡尔赛宫光是擦玻璃这项开销就达到了180,000里弗尔；年路易十五的长子出生，庆典上镜厅里光是蜡烛就燃了8000根，不过相比当年的路易王们也是甘之如饴吧

而如此荣耀的镜厅作为迪奥的秀场，这不是第一次。早在2011年， 查理兹·塞隆在「DIOR J’adore」迪奥香水广告中化身向光而生的女战士， 一战成名。只是10年后最新一季的秀场理念更加锋芒毕露。

不知道有多少人是因为塞隆的这支广告入手了人生中第一支迪奥香水

如果说镜厅的关键词是「王权、集体、太阳与光明」，那么迪奥此次大秀 则取它全部的反义词：「女性、自我、月亮与幽暗」。

镜厅天顶画的主题虽是古希腊罗马神话，但众神拱卫的主角只有一个：路易十四。 但当这里成为了迪奥的秀场，唯一的主角只有演绎女性美的模特

当年路易十四对无处不在的“太阳王”装饰尤嫌不够，一句拉丁语箴言“Nec pluribus impar”（无与伦比）时刻提醒着人们王的伟大。 430年后的迪奥模特来到这里，却迎着月光挣扎着在集体vs自我、盲从vs随心之间找到答案。

本季迪奥秀场的「颠覆性」，还表现在镜厅中最具标志性的镜子竟被悉数挡住， 取而代之的是一面面插满了荆棘的屏风。

树脂制成的荆棘象征着暴力，游走在「暴力」与「优雅」之间的模特们其实是大多数女孩的缩影

在荆棘夹道中款款走来的模特们正像是大多数的女孩子， 前进路上不乏危机，但她们仍保持优雅昂首前行。

“从 历史 的角度说，镜厅代表着曾经的父权，我们不是要否定 历史 ，但可以象征性地转换视角。”

—— 迪奥女装创意总监玛利亚·加西娅·蔻丽

披荆斩棘的过程中，尖锐的荆棘化身女性的敏感觉知，让她们破茧成蝶野蛮生长。 所以模特身上「荆棘玫瑰」的元素无处不在。

危险与美丽从来都是共存的， 这也是近两年迪奥努力的主表现的主题。

1

2017年迪奥春夏系列，「蛇」以项链、腰带的形式爬上了梦幻的纱裙。它或许是当初引诱夏娃偷食禁果的那条，又或许是盘踞在埃及艳后头冠上的那只

2

「蛇」自上古时代起就成了永恒的生命力与权力的象征，但繁盛中又潜藏危险，让人又爱又恨，只有最强大的人才能驾驭

不过无论是对「美」的感知还是对「暴力」的征服， 都是这个迪奥背后的女人的手笔——女装创意总监玛利亚·加西娅·蔻丽（Maria Grazia Chiuri）。

拍摄结束后与模特拥抱的玛丽亚

玛丽亚——这个爱画烟熏妆爱戴大戒指的酷女人，是迪奥70年来的首位女性设计师。 也就是从她2016年上任开始，一直在 探索 真正的女性世界。

自1957年创始人Christian Dior过世后，迪奥先后经历了Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre、John Galliano和Raf Simons5位设计师

2017年的秋冬大秀上，一袭如深夜中揉碎的星河的蓝色长裙， 让世人记住了玛利亚的甜美浪漫。

女性的光芒是璀璨的，也可以如宇宙一般广袤、包容

去年为秋冬高定系列推出的短片「迪奥神话」中， 玛利亚又在山林水泽间，为全球女性造了一场最神秘、最唯美的梦。

模特们化身海螺之神安菲特里忒、美人鱼这些古希腊女神，她们皆因换上了迪奥高定女装而更焕发生机

在今年的金球奖颁奖典礼上， 出演《女王的棋局》与《爱玛》女主角的安雅·泰勒·乔伊，以一袭墨绿色晚礼服长裙艳压全场。 这条长裙便是由玛丽亚亲自操刀的。

“在某种程度上，我觉得自己像是迪奥的策展人。”

—— 玛利亚·加西娅·蔻丽

但到了今年，玛丽亚对女性世界的叩问愈加犀利， 以至于在1月份推出的春夏女装高定系列短片「城堡里的塔罗」中，借由占卜女孩之口灵魂发问：“我是谁”。

模特们化身22位大阿卡纳主牌中的角色，一路 探索 、碰壁、接受诱惑、遇到贵人，最终发现并悦纳内心里真正的自己

所以3月8日妇女节当天发布的秋冬女装高定大片，玛丽亚算是给出的一种答案： 你是你自己。即使在恢弘如凡尔赛宫镜厅一样的秀场，即使两岸遍布荆棘，也要走出最沉着高贵的姿态。

下一次的童话之旅又将停泊何处？

是皇家宫殿还是山野田园？

嘘——请噤声，午夜的钟声即将敲响，

暗夜的浓雾已经升起。

不过别害怕，童话的终点，

不一定布满荆棘。

你准备好了吗？

作者 | 凯特