微电影的远景

Ⅰ 微电影剧本怎么写

微电影剧本怎么写？微电影剧本泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式，它有四个基本的构成要素：即场景描写(Scene)、人物(Character)、对话(Dialogue)和动作描写(Action)。一本优秀的剧本是精彩电影的前提和基础。下面跟着我来看看微电影剧本怎么写（通用5篇），希望对你有所帮助。

微电影剧本怎么写1

(1) 首先要写出时、景、人。

(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。

(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)，剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众，剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语，这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。 远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。

特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。

跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。

溶(DISSOLVE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。

拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。

接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。

微电影剧本怎么写2

如果你写好了你剧本的大纲，分场大纲，剩下的就是你准备码字了，你所写的剧本就要呈现在屏幕上了，那你一定要注意你的剧本格式，一个好看的剧本包括简洁、专业这两方面，这样制片方才会习惯使然地看下去，打个比方，一个做外衣的厂商会关注你麻袋怎么编的吗？虽然看起来工艺差不多，下面说具体的格式，第一你要在封面上写上你的电影名，时间，第几稿，编剧名。如果你是投稿的话，第几稿就不用写了，但是要写图片上标注的联系方式。

封面写好了之后就是正文了，现在国内电影人一般接触的剧本主要有四种，一种是大陆格式，一种是香港格式，一种是好莱坞格式，一种是台湾格式，针对后两种，我们接触比较少就不说了，大陆格式，首先正文中间，名字，之后，标注场号(因为电影是一场一场按地点来拍的，并不是按时间顺序，所以场号是后期剪辑时的重要依证)、地点(也叫场景)、时间(是白天还是黑夜)然后是正文。

和大陆格式不同的香港格式写起来虽然麻烦，但是看起来比较舒服，当然大陆人也不太习惯这种追求到细腻的框架，你在剧本里的一些细节足够精彩就万事大吉了，首先香港的格式会用括号括住人物讲台词之前的动作或表情介绍;每个名词都要用单括号标注;旁白和独白另起一行，三角号在动作或环境描述之前;每个名字出现时都要用粗体或者特殊颜色，或者两者相加，很麻烦对不对？

更麻烦的是有的每场戏开头场号占一行，其次是时间、地点、人物、内外景，都要占一行、这也是为什么香港剧本字数多的原因，实际上这些作为编剧来讲，不用写也可以，因为在大陆有专门做分镜头的工种，大陆只要按第二步写就可以。值得注意的是标准的格式里面会有许许多多的行业名词比如淡入、淡出、独白(O.S.)over sound现在直接写成‘OS’旁白(O.V.)over voice直接写成‘OV’其他的不用说了，名词有很多。这两个是比较常见的。

涉及一些专业知识的，比如军事、医学、航空、航海、航天、IT、数码、历史、考古、设计、等等，一定要写得专业一点而又不能太专业，最好咨询一下砖家，否则演员不懂，或者观众不懂，或者行内的人不这么叫，生活中没听过这种叫法等等，这里有《士兵突击》的关于军事演练的就很通俗。

微电影剧本怎么写3

大纲还是需要的。

首先，照现在中国微电影编剧创作基本形势来说

1.先确定题材，你的剧本必须先分好类别，确定故事

2.然后有了故事，你需要的就是一个框架。框架不需要你写个几千字，只需要你把思路理清，主要是故事的脉络结构要理清。

3.这时候你需要一个大纲，这是一个重点。微电影出售及比赛的作品要求均是在1000字以内。所以大纲最好控制在一千字以内。能够交代清楚但留下一丝悬念是最好的。设下未知点才会有导演愿意读你的本子。当然未知点不是你的写作失误。

4.最后，就是在你大纲的基础上进行添枝加叶。努力让枝叶饱满。切忌写太多，太细。你只是编剧不是导演的分镜头剧本。而且微电影剧本切忌出现小说写法。如:他有一双春天一样的眼睛。这都是错误的写法。偏向现实是最理想的。但是又分不同类型的微电影来讲，但主流都是这样。

微电影剧本怎么写4

你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。

以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”.整个一个幼儿园。

在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。

我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth,我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的.故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。

又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。

而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗？租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，“发信息那是电报局的事”又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的， 娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状。

微电影剧本怎么写5

（场景一） 季节：夏季

时间：凌晨

地点：秦梓家

人物：秦梓 秦梓妈妈 秦梓爸爸

睡梦中的秦梓被隔壁房间的激烈争吵惊醒了。睁开眼看着闹钟，居然才凌晨三点。翻来覆去的难以入睡了。心里烦躁不安的看着房顶出神。

“咣当”一声响，大门被人用力关住了。

爸爸又出去了！她心想。瘪瘪嘴有种想哭的念头。

隔壁房间传出妈妈的哭声。她下了床光着脚走到隔壁房间门口。房间里很乱。她只能用“像是被人洗劫过”来形容。妈妈跪坐在地。头发凌乱。睡衣被扯烂了。

“又是一场激烈的战争！”她叹气。不知是该可怜落败的妈妈，还是该怜惜独自坐在河边的爸爸。

小梓！妈妈突然扑上来，抓住她的手，泪流满面：你长大了也考上了好高中，妈妈没有后顾之忧了。这次我一定要与你爸爸离婚！

她的手被抓得很疼，却是无语的看着妈妈毫无血色的双唇，心里涌起哀伤。离吧！离吧！这样对你们才好！可是、你们离婚了，我怎么办？

（场景二）时间：一个星期后

地点：家里

人物：秦梓 秦梓妈妈 秦梓爸爸

一个星期后，秦梓的爸妈终于结束了十六年的婚姻。她跟着妈妈住在家里。爸爸回到乡下。看着爸爸毫无留恋的离去，她没有掉泪。心里责怪父亲的绝情。

（场景三） 季节：秋季

时间：高一的第一个学期

地点：学校

人物：秦梓

校园的每个角落里总是出现秦梓孤独的身影。时而沉思时而依着树干看着落叶。神色落寞。

每个月的月考秦梓成绩总在前十名。被座位周围的几个同学称为学霸。她从不与同学交往。总是独来独往的回寝室或到教室。经常买些零食再莫名其妙的发给同学。大家都觉得她很奇怪！

（场景四） 时间：中午

地点：教室

人物：秦梓 莫小睿 高原 李航嘉 其他同学

莫小睿弹吉他。秦梓一直看着他。一会用手捂住双耳一会又嘀嘀咕咕。脸色也是变了又变。突然冲到他面前吼：不要弹了！

莫小睿没理睬，继续弹。

秦梓脸色阴沉的瞪着莫小睿，站了一会冲出教室，把门狠劲带上。

高原挠挠短发：秦梓今天怎么了？

李航嘉放下书摇头：不知道！你又不是不知道她是怪人一个！

莫小睿重重拨了一下弦笑：她是个莫名其妙的人！除了跟我们三个坐得近的偶尔说说话外，其他的人她都不搭理。

李航嘉想起了什么似的，看着高原笑得怪异：高原，她曾打电话问你妈妈你们家住在什么地方？周六放学时又守在你身边看着你收拾书本，她是不是暗恋你哦？

高原推推眼镜，扔了一只笔在李航嘉身上：胡说八道！

莫小睿笑过后继续弹吉他。

门忽然被推开了，秦梓拿着一把小水果刀冲向莫小睿吼：叫你不要弹了！听见没有？

莫小睿脸色吓白了，扔下吉他就跑。高原和李航嘉同时站了起来。

秦梓一边叫喊一边紧追不放。其他同学开始起哄了。

两人围着桌椅跑了几圈。莫小睿吓得手脚发软冲出教室。秦梓要追出去被高原从后面抱住了。李航嘉立即夺下水果刀。

（场景五）时间：下午

地点：办公室

人物：李航嘉 夏老师

李航嘉：夏老师，秦梓中午像是发狂了。莫小睿弹吉他，她拿着水果刀一边叫着‘不要弹了’一边紧追逐。莫小睿脸都吓白了！

夏老师拿着水果刀看着：她性情古怪！你们都要小心些！

李航嘉：就是。我们也发现了。

夏老师：她考上高中后父母就离婚了。所以她深受打击！

李航嘉：原来……（摇摇头露出同情的表情）

夏老师叹气：父母一旦离婚，最受伤害的还是孩子！有的能从阴影中走出来有的却不能！原本好好的一个孩子就会变得沉默寡言甚至是偏激！秦梓的成绩原本应该更好！可惜了！（露出怜惜的表情）

（场景六）时间：星期六晚上

地点：高原家

人物：高原 高原妈妈 秦梓爸爸

吃饭时高原把秦梓的事告诉了妈妈。

饭后，高原妈妈用手机和秦梓爸爸在QQ上聊天。

高原妈妈：听说了秦梓的事后很令人担忧！原本是花一样的年龄，成绩又是那么的好，若是有什么真的很可惜！

秦梓爸爸：她可能有轻度的抑郁症吧！她有阴影。只有等她长大了，自己去解开吧。说什么都会反感。让她学会独立吧！虽然这条独立之路很难，但她早晚也会经历的。当她经历过就长大了。这是最好的。也可能会走向另一个极端。现在对她影响最大的是她妈妈。我感到无奈。她现在成了她妈妈要挟的筹码。她妈不让她好过，就依她妈吧。监护权不在我这里。她现在只有要钱的时候打电话，其余时间关机或不接电话，没法沟通。她也知道成了她妈妈要挟的筹码，她也忧郁 。

高原妈妈：能住校的孩子都独立。但毕竟还是孩子。无论身心与思想都未健全。也需要父母的扶携与诱导。我这人心比较软。本是同龄人，看见我的孩子开开心心，而她却忧愁多于快乐就有些担忧。

秦梓爸爸：我不知道她在学校的任何事情。我是担心她会走极端！她说过开学时不想读书了！

高原妈妈：其实你们三人可以在节假日聚聚。也许对孩子是一件好事 ，更有可能是她心里一直期盼的事 ！

秦梓爸爸：我根本找不到她。她连电话都不接。我真的是无语。我现在只是按照协议上供到十八岁。她的心结是没法打开的。等她自己去解吧。几年了只叫过我两次，其余时间当我不存在。不知道她妈妈是怎么影响她的。罕见的打个电话来，第一句不是叫人而是"钱呢"两个字，就再也没有任何话了。关机人消失。很寒心的。还不如给个叫花子，人家还要说声谢谢。亲人不如陌生人。她对于我来说没意思。伤心！失望！绝望！她自己的路她自己去走。我管不了那么多。尽到她十八岁的责任而已。从法律意义上对得起她就行了。

高原妈妈：所以你们更应该多找时间聚。父母的事往往受伤害的还是孩子！孩子心里有疙瘩才会那么做！她也想像同龄人一样有个健全的家。回到家里能同时看见父母慈爱的笑容。理解一下她。请不要让秦梓知道同学们已经知道她的事了。否则就目前她偏激的脾性会认为同学们是在笑话她。她如何会知道同学们在说起她时言语之中透着关心与担忧！

（场景七）时间：星期一中午

地点：食堂

人物： 高原 莫小睿 李航嘉 秦梓

高原、莫小睿、李航嘉一起吃饭。秦梓坐在不远处。

高原看看秦梓，声音很低：上星期六我把秦梓的事告诉了我妈。听我妈说秦梓的爸爸对秦梓感到无语。

莫小睿：你妈妈有没有告诉秦梓的爸爸，她拿着刀想杀我！好疯狂！（拍拍胸。脸上有余悸。）

李航嘉：我们要怎么帮助她才好？（脸上是担忧）

高原和莫小睿互看一眼后摇头。

（场景八）时间：星期六下午

人物：秦梓 高原 高原妈妈

放学后秦梓看着高原被妈妈接走了，便慢慢跟在身后自语：高原，你真幸福！家住那么近，你妈妈还来接你。

看着远去的高原母子，她想起了自己的父母，泪水模糊了双眼：离婚！我怎么办？

Ⅱ 微电影的制作流程

基本流程
step1剧组组建
包括导演（大佬、总负责人），编剧（剧本作者），摄像（拿镜头的），后期（各种剪辑和录入），剧务（剧组的爸），场记（记录镜头），后勤（剧组的妈）等。
step2成本预估
预估拍摄成本及集资，众筹或拉赞助。如果是自己想做一部作品，众筹比较快捷和合适。
step3准备剧本
很重要的一环，要让观众在30分钟内对影片留下深刻的印象，以微成本拍摄的微电影，绝对需要以剧情打动人。
step4 剧本修改
依据核心剧本/剧情，编剧修改和完善剧本。
step5分镜头脚本拟定
分镜头剧本简单来说就是把镜头画出来。它的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。不要少看一部微电影的分镜头，海量。
step6拍摄前准备
后勤、剧务列出道具和场景需求清单，然后考察场地。根据剧情，需要用到的场景不会少于10个，可以免费拍摄的场地会被优先选择，然后在鲸鱼易租里租借些符合主题或增加亮点的装饰品。
摄像组准备摄影器材，单反，滑轨，小斯，脚架，录音器材，打板器等等。
导演和编剧选演员，长得好看普通话过关就行，又没片酬，卖个脸而已。
step7开拍
摄像组开始忙，摄像机，单反，小斯，滑轨，调色温，调这个那个，跟着分镜头脚本拍。
拍摄时录音建议录同期音，因为演员不专业，后期配音情绪很难表达到位。
重要提醒：吃饱了再拍，现场的三餐根据进度来，吃饭得在拍完后。
step8后期处理
交给专业的人用ae做，各种剪辑、色彩、声音和画面的学问。
step9发布作品
大多数作品是提交至各大视频网站，当然部分精品也可以交由电影发行公司操作

Ⅲ 什么是微电影 微电影的特点是什么

1、微电影即微型电影，又称微影。它是指能够通过互联网新媒体平台传播30-60分钟之内的影片，适合在移动状态和短时休闲状态下观看，具有完整故事情节的“微(超短)时”(几分钟-30分钟)放映、“微(超短)周期制作(7-15天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。

2、2010年以前，我们称作短片的分别有实拍剧情片、动画剧情片、学生剧情片作业、网络视频。时长一般低于电影。网络短片从《失爱》、《乐珊之恋》到胡戈的《一个馒头引发的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到管晓杰导演的《青春期》系列电影，以及天使投资人王利斌出品的惊悚片短片《荒野逃生》《尊严》逐渐变化成“微电影”这个词。与电影的巨大投资相比，短片不论是在拍摄设备，资金，团队，流程等方面都有较低的要求，适合电影专业院校毕业生的实际操作需求。

Ⅳ 微电影夜景实拍拍摄技巧

微电影夜景实拍拍摄技巧

在微电影拍摄当中，实景中拍摄夜景有三种处理方法：夜晚拍夜景、黄昏拍夜景和白天拍夜景。

夜晚拍夜景

采用的是偏自然光效的拍法，因为实景空间的限制，摆灯困难，不允许使用较多的灯光器材，因此最方便的方法是使用高感光度胶片、低照度。在充分利用环境光源现有光的基础上，进行少量的人工光处理。

在人工光处理上，需要加强环境现有光源的强度，我们可以将60W的灯泡换成300W—500W,将一般油灯灯芯加粗，或使用“多灯芯”灯具，有时则用小的电光源代替油灯灯芯。总之加大光源强度，以便直接利用光源光线做环境和人物的主光。

其次，还可以利用人工光照明摄影机附近墙面，模仿环境反射光做环境和人物的.副光使用。这种方法既方便，又省器材，实用而且光效真实。

黄昏拍夜景

在拍摄过程中一般有两种情况：如果室外景物空间较小如院落、房屋、墙门、树木、花坛等，可以用灯光照明，在夜晚拍摄。但是当室外空间广阔如远山、原野、城市、远景等，则无法用灯光照明，必须采用黄昏时刻利用天空余晖照明景物进行拍摄。实景黄昏拍夜景与外景黄昏拍夜景相似，先布置好室内夜景光效，然后等待天空散射光暗到一定程度，进行抢拍。

实景中需要白天拍夜景

一般有两种情况：一是通过门窗看到室外景物的镜头较多，这在一个黄昏时间难以拍完;二是当夜景镜头较多时，一个晚间也无法完成或者晚间无拍摄条件(如房间主人晚间要睡眠，不同意拍摄等)时必须在白天拍摄。

在实践操作中，前一种情况拍摄相较难度较大，因为要降低室外静物的亮度使其达到夜景拍摄的需求。其方法是利用大张灰色滤光片，将门窗蒙罩，挡暗室外景物亮度。而室内按夜晚拍夜景布光法布光即可。后者相较于前者比较简单，只要把门窗全部遮挡掉，不透光线即可。

Ⅳ 微电影的出现给影视广告未来发展带来了什么影响

微电影的出现给影视广告未来发展带来了挑战。

微电影即微型电影，又称微影。它是指能够通过互联网新媒体平台传播「几分钟到60分钟不等」的影片，适合在移动状态和短时休闲状态下观看，具有完整故事情节的“微(超短)时”(几分钟-60分钟)放映。

“微(超短)周期制作(7-15天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。

网络视频平台竞争的推动：

随着网络视频业务的发展壮大，互联网已成为一个重要的影视剧播放平台，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,热门影视剧版权价格也随之水涨船高。

高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创能力。

在这种竞争环境下，自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低，而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。

Ⅵ 请查收，这是你的微电影Vlog创作指南 | 简课程

随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展，拍摄短片甚至电影已经不再普通人遥不可及的事。微电影、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站，平民化的视频拍摄已然广泛流行。但电影拍摄有着极强的专业性，需要长期的学习和实践，作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢？

法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“电影视镜”，采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底，他们发明了第一台电影放映机，成为了电影发明者。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片，这一天成为电影诞生日。在电影发明初期，影片都只有几分钟，这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。

微电影一般指微型的电视电影短片,视频博客（video blog，简称 vlog），源于“blog”的变体，意思是“视频博客”，也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点，一般在五分钟以内，一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为：广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为：励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型，从制作难度讲，一般大众因为拍摄资金的原因，建议倾向于生活故事类，尽量减少特效使用（太五毛了也尴尬）。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提，我们拍摄微电影、Vlog是有很大局限的，不能天马行空。

需要一个怎么样的团队？

微电影、Vlog制作的发起人在人员配备上，最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员，明确好岗位分工。其他重要岗位还包括：制片人（搭建并管理整个影片制作组），监制（监督影片制作，保证影片质量），导演（团队核心，负责统筹影片拍摄，做好选角并指导演员表演），编剧（完成剧本，协助导演完成分镜头剧本），演员或主持人（根据导演和剧本要求，完成角色表演）。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。

其中微电影团队一般在10人以内，制片人、监制、导演和编剧合并为1人，摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人，录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之，4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置，再加上3-6名演员，这也是最常见的微电影团队。当然甚至还有单兵作战，编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。

整个工作流程应该是怎样的？

主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。

前期策划准备：

成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本，一个剧本的好坏决定了一部微电影和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本，作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本，随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划，将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最终演员敲定到位后，再开会头脑风暴整个拍摄计划，确保大家达成一致，然后分工部署，分头行动。

中期现场拍摄：

拍摄现场有三个核心人物，一是导演，他主要引导调动演员每次表演，监控摄影师的每一个镜头，处理和控制现场工作流程。二是摄影师，他的专业化水平决定了影片画面效果，能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等，实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人，演员的动作表情和自然流畅的声音，决定了影片的人物魅力。当然，现场收音也是非常关键的，不可忽视，一般内置麦很难实现立体声效果。

豆瓣9.2分的法国微电影《调音师》

印度改编电影今年也掀起一阵热潮

后期剪辑制作：

现场拍摄结束后，就要开始进行剪辑，通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑，然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本，设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面，获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等，最终形成完整影片。

发布发行：

咱们作为大众的小众，发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播，进入公众视野。

有哪些拍摄要点是需要注意的？

（一）蒙太奇：

蒙太奇（mentage）是法文音译，指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏，从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。

见过一个例子就是中国汉字，是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字，将不同的特写镜头放到一起，就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A，就是他勇敢地面对了。因为组合不同，产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类：

1.叙事蒙太奇：交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。

包括平行蒙太奇，适用于多条时间线、故事线并行，交替画面，营造紧张氛围。交叉蒙太奇：将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起，最后回合到一个点，加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇：打乱结构，先展示故事的现在状态，再回去介绍故事的始末，常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇：一般自然流畅的介绍单一情节线索，有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用，相辅相成。

2.表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。

包括抒情蒙太奇：往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头，一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇：画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇：通过镜头和场面的对列，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，但要避免牵强附会。对比蒙太奇：通过内容上的强烈对比，产生相互冲突作用，常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等，可以是内容性质上的，也可以是景别、色彩、动静等形式上的。

是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影

凯迪拉克广告《一触即发》

（二）分镜头设计：

把剧本做好是最为核心的，剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性，用大量文字表现人物心理和故事情节，可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动，一个好的剧本，时间和空间要集中，矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。

近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍，本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头（用来点题、释义）、交代镜头（修饰说明、交代背景关系）和过渡镜头（前两者之间的镜头）。编制分镜表，主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑，摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面，用谁的视角，我们与拍摄对象的关系，需要变换视角吗？

分镜头剧本例：

（1）某地/内景还是外景，天气

介绍分镜头描写的情节，主要有场景情况，人物动作和对白。

…………（2）（3）

（三）摄影常识：

硬件方面，我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机（拍一些航拍素材），主要作为开头结尾或者转场使用。

摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大，能够更换镜头，成像素质好，相对成本也比较低。不过，现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距，根据焦距镜头，又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。

专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道，这样可以分别录取不同种类的声音，实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外，还有专业录音设备，主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音，抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。

摄影还需要一些辅助设备：稳定器材如三脚架和独脚架，斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的，摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜：密度镜（避免过曝、保证大光圈）、渐变滤镜(有深浅区域的变化，用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜（过滤偏振光的杂乱干扰）。还有遮光罩和遮光斗，遮挡不参与成像的杂光，也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。

拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟，拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说，特写镜头2-3秒钟，中近镜头3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。

手动对焦与虚实转换，自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择，丰富使用。

在后期制作中有哪些要点？

一台高性能电脑（安装剪辑软件）必不可少，后期编辑软件主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点：采集和拷贝素材，研究和分析脚本，挑选合适镜头。精心调整画面，配音字幕合成，输出完成作品。

镜头组接方面格外要注意：1.素材之间要协调（画面亮度、色彩、情节）；2.动静之间要缓冲；3.动接近，近接动（主体运动、客体静止，主体静止，客体运动）；4.选好动作剪接点（切忌前后镜头动作重复）5.遵守“轴线规律”（人物多方向和来回运动时，要注意有一个轴线主导，以保证主题方向和位置的统一匹配，如对话镜头，人物在右边就应该保持右边，避免跳轴）；6.避免同镜头（前后两个镜头在景别和视角上应有显著变化，切忌同主体、同景别、同视角直接组接，否则画面变化不大，会出现令人反感的“跳帧”效果。）

一些常见的转场方法要注意：无技巧转场（直接切换）。运动转场：借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作，作为场景或者时空转换的手段，大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场，特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场，利用景物来过渡，实现间隔转场。主观镜头转场，前一镜头是人物，后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。

转场技巧方面：渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切（一种快闪转换镜头，画面呈现模糊不清的流线）。还有虚实互换，清晰和模糊之间相互切换。画面定格。

最后是特效制作，一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄，后期将绿色拍摄区域抠掉，然后将需要的场景合成。复杂的后期特效，建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式，着手拍起来吧！▩

Ⅶ 相机拍摄微电影技巧

拍摄前要注意周围的环境。拍摄时，要考虑哪些场景使用的镜头的焦距有多长。不要忘记周围或后面的情况，特别是在沟渠后面、道路上等注意事项，不要空手踩踏或对车辆造成不必要的伤害。
如果场景太大，如果无法用广角镜头完全拍摄整个画面，则应使用"淘选"方法。卷轴是指在相机静止时，借助三脚架上的活动底盘或摄影师自身的身体，改变相机光轴(镜头的横向或垂直移动)的方法。在PAN中拍摄的屏幕被称为PAN，并且PAN通常具有两个向上和向下的平移和平移的方法。
变焦拍摄注意固定画面，它看起来很专业，但我们也可以在普通家庭dv上拍摄。DV的焦距可通过聚焦杆调整，旋钮被推至T方格，可绘制并放大远景；如果旋钮被推至W，可以扩大拍摄范围。在拍摄变焦镜头时，我们需要注意在对准目标后保持静止大约5秒钟，以便以后编辑。另外，在一组图片的末尾，我们还需要将图片固定5秒钟，以给人一种开始和结束的感觉。
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Ⅷ 怎么拍微电影

说说拍摄一部微电影。

工具/原料

• 剧本

• 演员

• 摄像机

方法/步骤

• 1

  通常用方位、高度和距离三个维度来表示摄像机位。也有人习惯用拍摄角度和距离两个维度来把握，此时，拍摄角度中的水平角度相当于前者的方位、垂直的角度相当于高度。

• 2

  1)拍摄方位:摄像方位是指围绕被摄主体前后左右选择的拍摄点，不同拍摄方位的造型规律可通过以下几个典型方位进行把握。

  ①正拍 从正面被拍摄像主体进行拍摄的方式。

  ②正侧拍 从被拍摄主体的正侧面方位进行拍摄的方式。

  ③斜侧拍 从界于被拍摄主体正面与政侧面(或正背面)之间进行拍摄的方式。

  ④被拍 从被拍摄主体的背面方位进行拍摄的方式。

• 3

  (2)拍摄高度:拍摄高的是指在相对于被拍主体不同高度选择的拍摄点。不同拍摄高度的造型规律可通过以下几个典型高度进行把握:

  ① 平拍 摄像机位与被拍主体高度的拍摄方式。

  ② 仰拍 从低处对拍摄主题进行拍摄的方式。

  ③ 俯拍 从高处对拍摄主题进行拍摄的方式。

• 4

  (3) 拍摄距离:拍摄距离是指在相对于被摄主体不同距离选择的拍摄点。以不同距离拍摄同一主体，主体在所的画面中的占画面积是不同的，我们通常用"景别"来表征这种造型差异。不同拍摄距离的造型规律可通过以下几个典型距离进行把握:

  ① 远景 以表达有关环境的诸如空间范围、数量规模、空间关系等整体视觉信息，表现场景的诸如气氛、气势等整体观感为主。

  ② 全景 以表达被摄主体的整体视觉信息为主，同时保留了与主体密切相关的一定范围的环境信息，但主题的视觉形象是画面的内容中心和结构中心。

  ③ 中景 以表达被摄主体的大部分的视觉信息为主。

  ④ 近景 以表达被摄主体的主要部分的视觉信息为主。

  ⑤ 特写 以突出被摄主体的神情、质感和局部细节为主。

• 5

  后期软件

  后期制作方面很多朋友都会问，”有没有一个比较简单的视频编辑软件“那我可以告诉大家会生会影比较简单好学、这款编辑软件可以满足一些微剧作者的、后期需要、若果想再多些效果的那就用premiere。

注意事项

• 得有一定的资金

Ⅸ 拍摄一部微电影，需要怎样的团队配置预算是多少

拍摄微信电影的预算根据电影的长短，场景等来计算。大学时我自己做的校园mv大概4分钟多，只花了一百块钱。主要还是要看你想要什么效果的微电影。

我当时的远景都在学校，演员都是同学所以没什么花钱的地方。微电影虽小但也是五脏俱全的。

首先需要一个好的题材，然后进行剧本的创作。那么在团队里就需要一个编剧把选题的作品写出来。

其次需要人来写分镜头剧本和绘画故事版。分镜头就是把剧本的画面分成一个个的镜头来给摄像，演员，导演看的。故事版是针对某个特别的镜头而言。

还需要对于场景的寻找，这也是分镜头完成后的工作。寻找适当的场景拍摄。制定出拍摄计划，也就是分外景和内景的拍摄。以免造成人员场景的冲突。

团里还需要有一个导演，导演也是整个微电影的核心人物，因为内部作品都会带有导演的思想感情。导演要是一个懂得影视前期和后期知识的人。

团队里在雄起拍摄也需要很多人，也是根据微电影长短来设置的。一般需要两个摄像，一个打光照明的人，还有拿话筒收音的人。

好的微电影还需要好的演员来诠释，所以团队里还需要基本的主演。微电影拍摄完成后团队里还得有收集整理素材的人，然后后期工作者进行画面和声音的剪辑。

团队里还需要场务，打板的人，还需要一个财务管理资金，制片人可以拉赞助。还需要后勤的人员，关机机器三脚架灯等设备。

Ⅹ 拍微电影该如何制作剧本

随着微电影不断的发展，微电影剧本的分类也越来越成熟，从单一的电影剧本创作转向微电影剧本的分化，比较时尚的分类有爱情微电影剧本，励志微电影剧本，感人微电影剧本，现实微电影剧本，广告微视频剧本，到越来越细化的单个分化，微电影剧本的不断分化，也正是说明了微电影的发展越来越走向市场化，正规化。微电影是指在各种新媒体平台上播放的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”（30秒－300秒）放映、“微周期制作（1－7天或数周）”和“微规模投资（1万到数万元/部）”的视频短片，内容可单独成篇，也可系列成剧。由于这类短片较之电影作品，门槛低、参与度高、传播效率高，在京沪领一时风气之先，得到市场广泛认可。