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⑴ 擦！除了《湄公河》还有这么多电影有隐藏结局

（本文由毒舌电影原创：dsmovie）

国庆档最火片，当属 《湄公河行动》 无疑。

你们的老公彭于晏开着快艇冲向毒贩。

爆炸声中，与敌人同归于尽。

且因为他的身份是缉毒警察，担心毒贩会跟随前去祭拜的亲友进行报复，出于安全考虑，彭于晏的角色没有立碑，只能当一个无名英雄。

图片源自微博@中警安徽

可叹，可惜。

结果就在昨天，剧组好像感知到迷妹的召唤，曝光了《湄公河行动》 另一个结局 。

这版结局里——

张涵予杵着拐杖，带女儿去吃饭。

车子后座那只不见全貌，但舌头抢镜的警犬，就是张涵予的新战友。

这时候张涵予收到短信，是他和彭于晏的合照，彭对张说：

以后你发给我的照片，最好还是P一下

随着张涵予的回复，剧组给我们呈上了一个炸后余生的彭于晏。

脖子上的烧伤疤痕瞩目。

还换了新装新发型，看来已经在执行新任务。

最后，伴随着正能量的BGM，屏幕打出“ 这是另一个结局，也是下一个开始 ”等连串字幕，向前线缉毒警察致敬。

对于这光明版本的结局，导演林超贤的说法是，这是片方对于现实中缉毒警察们的美好祝福。

它之所以没被采用，是因为原结局更贴近缉毒的现实——

现实里，‘主角光环’是不存在的。 我们更希望观众在看完《湄公河行动》以后，可以真正意识到毒品的危害以及关注那些为我们的和平盛世默默付出和牺牲的缉毒警察，而不是把注意力集中在某一个角色的命运上。

对，林超贤弄死你们的老公，就是为了让你们珍惜生命，远离毒品。

用心良苦。

事实上，双结局在今天，已是许多大片“标配”。其中一些是市场选择与导演意志的博弈，但更多的，是基于国情不得不服的让步。

这样悲壮进行自我阉割的电影，还有多少？

今天，借着《湄公河》的线索，Sir就给你们来一发 硬八卦 。

预备，走！

先拿个大熟脸，热热场子—— 《无间道》 。

港版里，刘建明（刘德华 饰）干掉识破他的陈永仁（梁朝伟 饰），和主动跳匪的同伙林家栋，继续以“警察”身份，逍遥法外。

这句台词讽刺力十足。

我是警察

但借用《湄公河》隐藏结局的台词： 这是结局，也是下一个开始 。

已被打入无间地狱（无间道）的陈永仁，再没有逃脱的可能。暂时的洗白，也只是继续背负无始无终的暴力，循环往复，至死方休。

至于内地版。

陈永仁出电梯后，就被一群从天而降的神兵拘捕。

看刘德华这个淡定的神态，明明白白把自首写脸上。

对，因为我们要求 正义必胜 ，所以但凡在国内上映的院线片，坏人无不得到了应有的制裁。

老杜的片就是重灾区。

《夺命金》《黑社会》《放·逐》

这么多年，Sir印象中唯一破例的，只有《天下无贼》。

女贼刘若英因为“良心发现”，得到宽恕，但身为主犯的老公必须死。

刘德华不死，这片过不了。

除了警匪片，恐怖片也常常被“剪刀伺候”。

比如，可能是彭顺这十年来唯一一部合格电影的——

C+侦探

侦探阿探（郭富城 饰）受“肥龙”（成奎安 饰）委托，寻找一个叫慧心的女子。谁知与之相关的人士，全都离奇“先死一步”……

港版结局：

确定了鬼魂在案件中的存在。

郭富城翻看命案现场的照片，发现上面都有模糊的影子。拼凑起来后，呈现出女鬼慧心的样子。

动图

随着一切真相大白，所有受害人死前的情景也历历重现。比如肥龙，就是被郭富城身后的女鬼活活吓死。

而 内地公映版 ，因为不能有鬼，结局被咔擦成这样：

阿探最后找到凶手，虽然案件依然留下许多谜团，故事仍在不明不白中仓皇结束。

当年看得Sir一脸懵逼。

直到翻开港版结局，才明白导演的真正意图——这个故事， 实则一出“女鬼复仇记” 。

当然，同一个审查体系内，不可能只有香港同胞受此删改之灾。内地出品的许多电影，同样面临“不改不能上”的无奈。

盲山

导演李杨“盲”系列的第二部，讲述刚大学毕业的白雪梅被拐卖到农村当媳妇后，多次试图逃跑的心酸历程。

内地公映版结局：

在村民的阻挠下，警察公然带走被拐妇女的计划宣告失败。

于是警察换上便衣，潜入村里，顺利将白雪梅救出。（警察叔叔真机智）

最后一幕，白雪梅坐在警车上，回望抱着孩子追出来的村民，渐渐逃离了黑暗。阳光洒在脸上，她的表情仿佛迎来了久违的释然。

接着黑屏，上字幕。

好一部主旋律大戏。

海外版结局：

警方营救白雪梅失败，村民狠狠殴打了白雪梅的父亲。

情急之下，白雪梅举起菜刀，狠狠砍向“丈夫”的头……

后来，闹出这么个新闻。

导演李杨在接受记者采访时说——

多说两句，如果郜艳敏以德报怨的行为就感动中国了，那么她对犯罪、对邪恶的隐忍应该是感动中国的理由吗？

她被强暴了还不去捍卫自己的人格和尊严，放弃了这个权利，这样就会感动中国吗？

他们被自已的心理缺陷毁灭，或者奴役，或者冲破牢笼将其征服。

所以，更喜欢《盲山》哪个结局——放在心里就好。

也别太偏激，会审查的不只有内地。“不改不让上”这种事，上世纪80年代的时候，香港也做过。

由此分裂出两个结局的，比如下面这部——

第一类型危险

徐克拉开香港新浪潮序幕的代表作之一。讲的是三个热衷造炸弹的学生，卷入跨国军火走私案，从此走上不归路。

这部电影基调灰暗，充斥大量暴力血腥镜头。最高潮段落，是几位主角与美国人各出奇招的火拼屠杀战。

最终本片没有通过香港的审查，如今看到的版本已经过重新剪辑和大量删改。

公映版结局：

几个年轻人在楼顶扔下一坨像炸弹一样的东西。谁知，一点杀伤性都没有。

有几分黑色幽默的意味。

原版结局：

据说结局是一场极度残忍的大爆炸。可惜原版胶片已经丢失，现无从考证。

如今能够找到的所谓“导演剪辑版”，是电影公司将录像带和徐克提供的部分画面一起“凑”出来的。

让我们再将眼光放远一些，会玩 特供结局 的，还有 新加坡 。

而当中一部“受害”电影正是——

98古惑仔之龙争虎斗

《古惑仔》系列的第五部，发生在香港回归后的98年，故事重心也从江湖厮杀转移到商业斗争。电影中，转型从商的陈浩南（郑伊健 饰）多次受到试图取代他江湖地位的司徒浩南（郑浩南 饰）的阻挠。

香港公映版结局：

陈浩南与司徒浩南擂台对决，用一招“风神腿”KO对方，观众沸腾。

然后留下那句不知多少男生争相模仿的台词：

铜锣湾只有一个浩南

就是我陈浩南

接着，警察收拾残局，大哥啥事没有，还抱得美人归。

新加坡特供版结局：

当这部美化黑社会的电影引入治安良好的新加坡时，大哥陈浩南的身份在结局时变成了——

警方卧底。

是不是好搞笑？

其实，新加坡对电影的审查非常严格。《门徒》引进被剪掉2分钟；美国女同题材电影《孩子们都很好》被定为21岁以上人群才能观看的限制级电影，且只能发行一个拷贝（而这部R级美国片在英国15岁以上，在日韩18岁以上就能观看）。

在很多电影中，双结尾也不能全怪审查。

造就它的另一个原因，是 导演出于剧情或叙事节奏的考虑，作出取舍 。

这种事，陈可辛就干过：

投名状

清朝末年，庞青云（李连杰 饰）、二虎（刘德华 饰）、姜午阳（金城武 饰）三人纳投名状结为兄弟，带着一百零八人出发从军。他们屡屡战胜，不断攀向权力更高层。同时，兄弟情也遭到了野心的腐蚀……

公映版结局：

设计杀害二虎后，庞青云迎来上任总督的日子。

结果半路杀出一个姜午阳。

兄弟杀我兄弟者，必杀之

动图

两人在雨水泥泞中好一番厮杀，却被清政府玩了阴招：“借刀杀人”。

动图

最后，姜午阳雨中怒吼。

刺庞者，姜午阳是也

三人的兄弟情义输给了野心，最后赢的，还是政治。

被删掉的结局：

庞青云在争斗中死去，而姜午阳作为刺客被捕，遭到凌迟。

斜阳下，姜午阳被绑在十字木桩上，回想自己的人生。

欣慰、恨意、不甘、无奈……复杂的情感，在他的脸上渐次呈现。

连陈可辛都说： 这段凌迟戏，是金城武在片中的最佳表演 。

但很可惜，这凄美的结局略血腥，还有打乱电影节奏的危险。

最后陈可辛唯有忍痛——咔嚓。

错过了本片金城武的最佳表演，固然非常遗憾；但为了全片更顺畅的叙事、更突出的主题，Sir还是理解了陈导的用心。

讲完国内，再来个国外的吧。

谍影重重1

失忆特工伯恩一边找寻身份，一边躲避美国中情局追杀的故事。作为本系列的第一部，与后来几部相比，有个特别的地方——伯恩谈了个恋爱。

公映版结局：

伯恩出现在女友的摩托车租赁店，给了她一个惊喜。

最后两人相视而笑，电影在温馨甜蜜的气氛结束，剩下的情节就自己脑补吧……

被删掉的结局：

其实这个故事，还有另一个结局。

别怕，他们还是重聚了，只是方式有点不一样——

在夕阳中，（逆光的）伯恩走向女友。

然后……抱着亲啊亲。

一直亲……停不下来。

最后镜头还配合地“升华”，让我们看到了激情的海浪……

配上BGM，孤胆硬汉在这一幕柔情爆表，仿佛串戏到了浪漫偶像剧。

——这样的卿卿我我，拿到《谍影》中来，违和感真是挥之不去。

因为电影的一贯风格，明明就是这样的：

就算美好重逢，也该像伯恩的动作戏一样，处理得干净利落，潇洒果断。

一个言情味太重的结尾，显然影响了整部片子的硬汉氛围。

导演道格·里曼，这个结尾真是改对了。

而除了 审查因素、全片考量 ，越来越多电影的多结局，还是出于 商业考虑 。

为了给予观众更畅快的观感，往往不求深刻，但求惩恶扬善，避免大家看完憋得慌。

比如下面这部——

我是传奇

这也是一部末日设定的电影。影片中的2012年，人类被不知名病毒感染，变成丧尸。作为纽约唯一幸存者的威尔·史密斯，与一大波丧尸玩起了都市困兽斗。

公映版结局：

史密斯让好不容易找到的幸存女人和小孩带着抗病毒的血清先走，自己与杀进来的丧尸，同归于尽。

完全弘扬了大无畏的英雄气质，满满都是高风亮节。

被删掉的结局：

面对冲撞玻璃的丧尸，威尔·史密斯极力劝说。

我可以救你们

丧尸平静下来。

史密斯打开门，将已经呈现好转迹象的女丧尸送还。

众丧尸带着同胞散去，饶了史密斯一命。

最后他带着女人、小孩，开车离开了这个城市……

意味深长的结局，在同类型电影中非常罕见。它试图说明一种可能： 这些怪物，同样有人性。

原结局中，史密斯作出为人牺牲的英勇之举，丧尸被群灭，让人看了十分爽快。

但这个未采用的结局，不但跳出了“人类是地球上唯一高智慧的情感生物”的思维惯有模式，更提出大胆的想象——

所谓丧尸，会不会只是一种不同的人类，甚至是更“进化”的人类？ 人和丧尸，是否存在着共存的可能？

细思，渗人。却又让人回味无穷。

可惜，据说这版结局做过试映后，观众看了不乐意，只好抱憾弃之。

毕竟有时候，大家捧着爆米花入场，还是想看一场更酣畅的英雄电影。

孤儿怨

外表萝莉实则中年大妈的坏女人，装作孤儿入住女主家，吃她饭菜、用她钱财、勾她老公、害她小孩……

公映版结局：

女主从凶残老萝莉手上救下小女儿后，老孤儿在后紧紧追赶，与女主在冰湖上扭打。

最后被护犊发狠的女主一脚踹断脖子，沉入湖底。

大快人心，反派拜拜。

被删掉的结局：

女主救走女儿后，老孤儿并没追赶，反而回到自己的房间。

涂脂抹粉，梳妆打扮。

动图

然后站在警察面前，来了一段天真烂漫的自我介绍。

你好，我叫伊斯特

动图

反派存活（但前途未卜）。

两版结局，各有利弊。

公映版有些套路，但贡献了让观众忍不住拍手叫好的惩恶场面。

——别让我死，妈妈

——谁他娘的是你妈妈！！

删除版半开放，却更让人浮想联翩。

这个老萝莉这么会骗人，谁知道她会不会骗过警察，进入下一个可怜人家，继续她的鸠占鹊巢之行？

而且这样玩，续集就有路可走了啊。

直到Sir看到这样一个消息——

导演佐米·希尔拉曾与该片制作公司黑堡娱乐签下合约，承诺 绝不拍续集 。

这样一来，倒是说得通了。既然没有后续的打算，不如给观众奉上更加直接明快的结局。

而电影双结局的另一种动机，就是紧跟观众需求。

为了满足观众口味，制作不同版本的结局，类似 彩蛋 。

这当中就有我们熟悉的——

家有喜事（1992）

几乎每年春节都会在电视上播放的经典电影，“三兄弟找媳妇”的故事成了贺岁代名词。

公映版结局：

大嫂吴君如，为常家寿宴送上贺礼后离开，回夜总会开工。

谁知到达夜总会后，常家老小突然出现——

唱起一曲“相逢何必曾相识”，大嫂当即回心转意。

回归家庭，珍惜亲人。温馨、感人。

加长版结局：

大嫂并没有接受常家的好意，翻脸走人……

之后，吴君如阴差阳错，被抢劫李嘉诚未遂的罪犯劫持。常家三兄弟（黄百鸣、张国荣、周星驰）前去营救，与绑匪展开恶斗，贡献了不少乌龙笑点。

其中最抢戏的，是哥哥张国荣。上天入地，特工上身。

这个结局，其实是在 给韩国粉丝发糖 。

当年还是小鲜肉的张国荣，凭借86年的《英雄本色》，在韩国圈了一大票粉。

于是《家有喜事》拍到一半，就有韩国人找上门，高价买版权。但有一个条件——

必须有张国荣帅气的枪战戏 。

最后粉丝的愿望实现，还很明显地致敬了一把《英雄本色》。

这个糖，相信荣迷都会吃得很开心。

下面这部片，做出另一个结局，则是为了让观众心里更好受些——

扫毒

马昊天（刘青云 饰）、张子伟（张家辉 饰）与苏建秋（古天乐 饰）是从小一起长大的好兄弟，长大后成了三个缉毒警察。为了帮助做卧底的建秋，三人决定联手捕捉大毒枭八面佛。

公映版结局：

曾经出生入死，也经历过隔阂的三个主角（刘青云、张家辉、古天乐），最终放下过去，联手对抗“八面佛”（卢海鹏 饰）。

惨烈的枪战后，刘青云和张家辉相继牺牲，八面佛才终于倒下。

唯一幸存的古天乐，瘫倒在兄弟的尸体和血泊中。

主题曲响起，电影定格在三人的黑白照——

人潮未冲散，当初这一伙

刀山里，火海里，从来无惧过

隐藏版结局：

幸存的古天乐回到家中，与妻子女儿一起吃饭、合照。

哄女儿入睡后，夫妻在客厅相拥，女人在怀里低声啜泣。

第二天，古天乐面带微笑， 自首 。

是他在案件中的犹疑，间接造成了两位兄弟的死。而他的懦弱，正是因为老婆女儿的存在。

这个结局，是古天乐给兄弟们的一个交待，也是导演给观众的一个交待。

看过电影的人都觉得 青云太委屈 了......所以最后，古仔安排好了家人，就去了警局自首，算是还了青云一个清白。

——导演陈木胜

看出来没？

在电影审查的路上，我们并不孤独。

但一部电影最重要的审查者，通常是观众，也应该是观众。

最后，为庆祝明天终于可以睡懒觉，Sir想要在这里，帮《湄公河》的高刚和方新武完成一个小小的心愿——

以后你发给我的照片，最好还是P一下

好的。

对了，图是表妹自告奋勇做的，她说不用谢。

本文图片来自网络

编辑助理：陈大树 郑森元

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⑵ 不愧影史第一大片，从不卖脸

（本文由毒舌电影原创：dsmovie）

《星球大战外传：侠盗一号》上映后，姜文和甄子丹这对CP刷爆中外朋友圈。

有国外网友强烈建议拍一部关于他们俩的独立星战电影。

你确定拍出来不是《英雄之天地英雄》？

还有粉丝自制“结婚照”......

来自推特网友@mssingnoah

两人在电影中的表现，确实给国人长脸，走红并不意外。

但！

他们绝非《侠盗一号》唯一惊喜。

高冷的机器人K-2SO、年轻的丽娅公主重回荧幕、R2D2和C3PO的彩蛋......都能让星战粉尖叫。

很多资深粉更是对配角深有研究。

比如Sir，就看上首次登场的全黑暴风兵——

“ 死亡部队 （Death trooper）”。

他们是隶属于军事情报部的帝国冲锋队精锐，队员身高都在6英尺（约1.8米）以上，身披全黑轻型盔甲、配备带有狙击功能的爆能枪，是暴风兵中的精英。

Sir看上的，是他们 够酷 。

头上那顶全黑头盔，冷酷的“眼神”让人窒息。

你不会现在才知道吧，星战世界，有一种让人欲罢不能的 “头盔情结” 。

许多角色大部分时间都不露脸，粉丝们仍陶醉于他们的专属头盔。

头盔，是星战系列搭建它那种独特的宿命感、科幻感的重要一环。

提醒着有更多的未知展现，又让人敬畏。

但同时，这种神秘感也令许多普通观众产生不同程度的懵逼。

今天，Sir就给你们奉上一篇纯干货，扒几个关于头盔角色的幕后故事，让你们瞧瞧，为几个“不露脸”的角色，《星战》如何殚精竭虑。

看完后你就懂，它不愧是粉丝最多的电影。

暴风兵

Stormtrooper

作为《星战》的一个象征符号，暴风兵（Stormtrooper）存在的意义甚至超过电影本身。

暴风兵是银河帝国的精锐突击部队，队员都接受过严格的训练，纯白的盔甲传达一种无情的冷暴力。

他们着装统一，却有严格的等级划分。

垫肩的颜色，就是区分军阶的标准：

黑色代表刚入伍、橙色代表小队长、白色则代表中士。

《原力觉醒》中右边的是小队长，左边头盔上有血迹的是主角芬恩

暴风兵并不全是白色盔甲，不同任务会指派不同兵种。

例如《侠盗一号》最终大战出现的“湾岸部队暴风兵（shoretrooper）”，就是专职驻扎海岸的部队。

虽然有未来感爆棚的外观设计，暴风兵在《星战》中却一直是“萌萌哒”的存在。

卢卡斯在首部星战电影《星球大战4：新希望》犯下的那个闻名影史的“失误”，就来自暴风兵的穿帮镜头——走着走着，一个暴风兵因为太高撞到了头。

当年上映时，这个失误成为一大笑柄。

而97年《新希望》数码修复版发布，卢卡斯把片中许多不成熟的地方都修改过来，却唯独保留了这个笨拙的暴风兵，还特意在撞头的时候加了声效。

这个自嘲式的举动也让许多观众黑转粉，比如， 超级星战迷彭浩翔也把这个桥段植入到他的《人间·小团圆》。

众所周知，暴风兵最大的槽点是 枪法烂 。

每次反派出击，暴风兵总是气势十足，一通看似很认真的扫射，然后......主角一般都不会中枪。

有网友就曾制作过暴风兵枪法的命中率分析图：

95%都打在光剑上，剩下5%应该都打在空气里了吧......

作为一个星战铁粉，《侠盗一号》的导演加里斯·爱德华斯都看不下去，所以，他在这部外传中特意设计了 “能真正打到人” 的暴风兵，也就是文章开头提到的死亡部队。

《侠盗一号》男主角迭戈·鲁纳显然也对此做过研究，当被问到“为什么暴风兵枪法”都这么烂时，他把原因归结为：

……头盔。

戴上头盔，就只能看前方或者低头

别的地方都看不见了......

好吧，帝国的江山由2B来守护。

其实，在最初的设计中， 头盔是最严谨的一环，也是纷争最大的一环。

开拍前，卢卡斯面临的两个暴风兵头盔方案，都来自著名的道具设计师。

犹豫很久后，他才选定了最终方案。

左边的模型就是卢卡斯选定的方案

这还没完，为了配合暴风兵设计中的各种功能，头盔作过无数遍修改。

例如，为了演员视线改动了眼睛位置的材质，配合无线通讯的设计加入头盔两侧像狮子鬃毛的通讯装置，还有下巴处的过滤系统......

每个方案都有细微的改进

道具的精益求精，始终是星战制作组执着追求的目标。

随着星战走红，对于 头盔版权的纷争 也开始出现 。

狂热的星战粉丝争相购买暴风兵的头盔作收藏，深不见底的利益导致最初的设计者们开始撕逼。

版权争夺的官司从未停过，直到现在，市面上都没有一家公司生产的头盔是绝对官方、正统。

说到这，不得不提 《星球大战7：原力觉醒》 。

它绝不是最好的星战电影，却有一点让人惊喜——

导演J·J·艾布拉姆斯 拍出了最有趣、最有人性的暴风兵。

暴风兵在《原力觉醒》中不再是刻板的符号，导演展示了面具背后可爱的性格。

首先，主角芬恩就是暴风兵队员，背叛了第一秩序投靠抵抗组织，定下了以暴风兵为主角的基调。

电影中有一幕，前来捉拿主角的暴风兵看到了叛徒芬恩，他的第一反应竟然是扔下枪，拿出近战武器要跟叛徒正面刚。

真·战士。

还有在基地里巡逻的暴风兵，看到首领凯洛·伦在房间里发飙，扭头就走......

Sir当年看到这里，真的笑出了声，原来这些戴着头盔的士兵也能有真性情，会怯懦、有尊严、会搞笑……

再努把力就可以去参加奇葩大赛了。

这并不意味着你可以轻视这些“小配角”，因为——摘下头盔的，随时有可能就是个大咖！

电影中女主角被困时，她试图用原力诱导看门的暴风兵帮自己解锁。

而饰演这个暴风兵门卫的，就是 丹尼尔·克雷格，第六任007詹姆斯·邦德。

嗯……知道了这些，下次看星战还敢忽略这些面具战士吗？

法斯马队长

Captain Phasma

法斯马队长（Captain Phasma）是《原力觉醒》中一个很容易被忽略的重要角色。

她是第一秩序军团的队长，身披一身银色的盔甲。

她在电影中纯属打酱油，最后还被主角们扔进了垃圾压缩站......

但这位酱油角色的扮演者，其实来自《权力的游戏》中的“美人布蕾妮” 格温多兰·克里斯蒂 。

这个角色一开始设定是男性，并确定要邀请“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇来出演。

后来导演考虑到男性角色太多，才换作身高1.9米的格温多兰。

据IMDb资料显示，这个角色永远都不会摘下面具，格温多兰依然非常兴奋：

我觉得这是个非常有趣的机会，去饰演一个靠肢体语言表现而不是靠肉体的女性角色。

抢着要演一个没脸的角色 ，大概也只有星战有这样的魅力了......

可以确定，法斯马在之后的星战电影中，地位绝对不低，导演J·J·艾布拉姆斯就说，这是他最喜欢的角色。

角色就是他亲自设计的，“法斯马”（Phasma）这个名字，来源于1979年的恐怖电影《鬼追人》，英文名为 Phantasm 。

法斯马身上的光亮盔甲，灵感源于片中的反派——一个银球。

电影中法斯马的盔甲由全金属打造，每次穿上它都要花费大概45分钟。

此前，官方确定格温多兰会在 《星球大战8》 中继续饰演法斯马。

她还透露，这个角色的设定会类似星战中另一个超高人气的角色——

波巴·费特 （Boba Fett）

是的，一样有面罩。

他是富有传奇色彩的赏金猎人，帝国和黑社会组织都曾雇用他，作为一个只看钱的独行者，身上自带行走江湖的侠气。

再加上独特的盔甲，他已经成为星战手办界的最爱。

如果问Sir《星战8》最期待的角色，法斯马队长绝对有一席。

但下一位，他的所有手办，Sir都想抢！

凯洛·伦

Kylo Ren

凯洛·伦（Kylo Ren），《原力觉醒》大反派，效忠于反派阵营“第一秩序”。

他还属于一个叫 “伦武士” 的黑暗绝地组织，成员都把姓氏替换成“伦”，以证明自己是组织的一员。

（好吧，伦家也是。）

更复杂的是身世。

凯洛·伦的本名叫本·索洛（Ben Solo），是丽娅公主和汉·索洛的儿子，人气最高的反派—— 达斯·维达是他的外公 。

他本是绝地武士卢克·天行者的徒弟，后来被黑暗侵蚀。

凯洛·伦不像达斯·维达，他的脸上没伤疤，却依然戴着头盔，证明他是外公的狂热追随者，于是粉丝送称号 “中二伦” 。

片中有一幕，他把外公遗留下的头盔细心保存，以示对他的致敬。

导演说过， 凯洛·伦的服装设计是所有角色中花费时间最长的 ，有无数种备选方案。

法斯玛的银色盔甲就是其中一种。

但最后为了配合他无限崇拜达斯·维达的中二少年设定，还是选择了黑色兜帽+斗篷。

饰演他的演员 亚当·德赖弗 （Adam Driver），也是有颜有艺。

独特的五官，近1.9m身高，收获大把迷妹，但很少人知道他还曾在9·11事件后加入了 美国海军陆战队 ，服役两年后受伤才最终走上演员道路。

出道后参演了HBO电视剧《衰姐们》，连续三年入围艾美奖喜剧类剧集最佳男配角提名，2014年还凭电影《饥饿的心》获得第71届 威尼斯电影节影帝。

《饥饿的心》

坦白讲，像这样有颜又有艺的主儿，在星战中真不少。

本文图片来自网络

编辑助理：卡卡西式角色扮演

毒舌电影原创，微信ID：dsmovie

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⑶ 电影毒舌的介绍

电影毒舌是一个专门评论影片的专业微博，评论语言犀利、精准。影片、导演、演员、制片等，无不是他狂喷的对象，此微博始终坚持一个口号：只对好电影负责，干死一切烂片和装孙子的电影人。

⑷ 怎么加入毒舌观影团

在微博搜索毒舌观影团然后点击超话，进去加入粉丝团就可以了。

毒舌电影的产品形态包括微信公众号、抖音账号等，内容以提供电影评论和推荐为主，创始人团队来自于网易、《东方早报》《看电影》等媒体，负责选片的人员曾是参与过金马奖评审和上海电影节评审的专家。

2016年7月20日，创始人何君透露，“毒舌电影”已经完成A轮融资，由贝塔斯曼亚洲投资基金（豆瓣投资方）领投。

2017年6月8日，毒舌电影微信公众帐号被封，同期被封的还有严肃八卦、关爱八卦成长协会、南都娱乐周刊、芭莎娱乐等微信公众号。

账号被封17天之后，又注册“sir电影”和“毒sir放映室”微信公众号，正常运营。

产业链探索：

毒舌电影曾尝试向产业上游延伸，探索电影生产、放映和发行，以失败告终。毒舌观影团却成长起来，在全国200多个城市建了社群，在70多个城市组织过线下观影活动，基本覆盖了中国的一二线城市。

⑸ 请继续真，林依晨

（本文由毒舌电影原创：dsmovie）

前两天微博之夜，在一堆闪瞎眼的女明星中，表妹一眼认出了好久不见的她——

剪了短发的程又青！褪了婴儿肥的袁湘琴！

是的，大写的 林依晨。

之前嫌新版《恶作剧之吻》辣眼睛，又一次拉了拉05版。

昨日再现。

当年模特出身的小综（郑元畅昵称），出演高冷又有点坏的天才，用现在的话说，霸道男主。

每位霸道男主背后，必然携带一个傻白甜。

可惜，99%的 傻白甜 只演出了前两个字，只有林依晨，稳稳位居那 1% 。

一个女人要迷倒男人不难，迷倒男人的同时，还能让女人也喜欢，难如登天。

林依晨就是有办法让你讨厌不起来。

那时台湾偶像剧多火啊，杨丞琳、张韶涵、陈乔恩、杨谨华、大S，个个如雷贯耳，但林依晨还能被称为 偶像剧一姐 ，凭的，就是一份 不作不装 。

首先，她长得就很“和谐”。

胶原蛋白满满的脸，自带娇（chun）憨（meng）少女感，天然无毒。

就算湘琴笨到，有的人抱怨看不下去，但也让作为主流观众的小女生，代入感满分。

当年看的时候就觉得（在）05版的湘琴身上 看到了自己 ，所以和林依晨一起哭一起笑一起花痴和幻想……@林沛其sara

老天爷赏饭吃，喏，这就是林依晨的 观众缘 。

可爱到连女生（杨丞琳）都主动跟她搭讪要电话

其次，她有真本事—— 演技 。

偶像剧是对演员要求最低的剧种？

题材轻松，套路满满，演员可以演得毫不费劲——哭就斗大的珍珠泪，乐就欢脱没型成疯子；

只要颜值过关，再面瘫照样圈粉（所以表哥常说 偶像剧只有人设没有人物 ）。

林依晨又给我们意外。

可能很多人不知道，她出道不久，就主演过一部小文艺片（《飞跃情海》）。

大银幕处女作，第一次，就杀入金马影后提名名单。

后来，当然落败了，但至少说明，林依晨的演技在圈中一早就被认可。

演技另一个证明是，演员能不能抽离自己，扮演一个与自己完全不同的角色。

你一定被林依晨扮演的情智商双低的湘琴蠢哭，但现实里，她可是娱乐圈的 学霸 （国立政治大学韩文系）。

刚出道那几年，林依晨的戏一部接一部，放在今天应该叫“ 流量明星 ”。

完全可以轻轻松松，一个表情演三部戏。

可是，她要脸。

即使是早年塑造的角色，清一色的少女，也绝不一样——

野蛮小女友任性果敢；不会读书的差等生憨傻单纯；天外飞来的小仙女天真无邪；还有金庸笔下小东邪的古灵精怪。

《我的秘密花园》《恶作剧之吻》《射雕英雄传》《天外飞仙》（顺时针）

演谁像谁，每个角色都说服力十足，串戏感一点都没有。

怎么做到？

还得提表妹最爱的《恶吻》，这余音绕梁的一幕。

袁湘琴开车，送待产的好朋友去医院，到了医院，被直树生气地质问，自己明明是新手，为什么不叫救护车。

看看这时湘琴的反应，边挠头，边回身看被拉走的好朋友。

害怕、委屈、懊悔 ，全写在细节里。

当林依晨和郑元畅回看这个镜头时，都哭了。

那种 情绪投入度，对小动作的精准把握 ，也许正是她演遍偶像剧，却少有人吐槽“油了”、“滥了”的原因。

江湖传闻，林依晨有独属于她的“ 8颜色剧本 ”。

有人见过，上面密密麻麻，全是每场戏里角色情绪、心理的批注，比娘娘孙俪还强迫症。

衣服、情绪、注意事项、背好的台词……一场一场，厚厚一个剧本标注下来，没有一点马虎。

合作多年的导演瞿友宁（《恶吻》系列、《我可能不会爱你》）每次聊到她，都带着既骄傲，又有点怕怕的语气。

任何跟她合作的人，如果开戏前没准备好，多半会心虚。

据说，当时《恶吻2》一收工，林依晨就马上进《射雕》剧组。

她穿梭于蠢萌与聪明机智两种人设之间，硬是一点没让人看出错乱感。

没绿幕抠图，没让剧组搞替身建模；男女主同框，也没高调求表扬。

靠着这股劲，2008年，林依晨凭《恶吻2》，成为 第一个演偶像剧而拿下金钟奖视后 的演员。

领奖台上的她，又一次让我们意外。

完全刷新了过去角色里的少女人设。

2008年第一次获金钟奖视后时的现场反应

拿到奖杯，微笑并自然地调整话筒；眼神平静，看向奖杯时若有所思。

整个过程得体又冷静。

但她接下来说的话，却让全场感动得热泪盈眶——

在我生命当中有人跟我说过， 演员的使命是带领观众看到更深层的人性，我也竭力做到这一点 ，我相信台下各位用生命演出，所以我们绝不止可以做到今天这样。

“所以我们绝不止可以做到今天这样”，坦白讲，这句话，一直是引导表妹低潮时继续走下去的光。

真实的林依晨，岂止是荧幕那个懵懂的小女孩呢？

不仅在“演戏”这件事对自己百分百严苛，就连作为“艺人”的自己，她也要求“滴水不漏”。

私服出街，面对粉丝求签名和拍照，即便再不便，也不肯拒绝。

走红毯或者是参加记者会，明星都会说车轱辘话，滚着滚着就词不达意。她不会，每次答得又稳又准，所有内容都是有效信息。

她承认她有“完美主义”，连做梦都继续——

我连做梦都是 完美主义 ，我超累的！ 我连做梦都在尽义务，甚至在想哪个粉丝没签到名，我还要回头去找他 ……我知道那是梦，可就是以为是真的……我梦里还经常答考卷，从头到尾写不完，要早上6点起来，累死我……

我们都听过这句网络流行语：你这么成熟懂事，想必一定没人疼。

这句话在林依晨身上多少可以找到印证。

林依晨的“懂事”始于16岁，当年，还在读高一的林依晨被母亲叫醒。

突然被告知，父母早已离婚，家中全靠母亲一人维持生计，已经欠下500万台币（120万人民币）的外债。

因为母亲从小严苛的教育，她没向别的亲人求助，选择自己承担。

16岁以后，她身上最重的包袱，就是钱。

就连那次让她踏入娱乐圈的台湾捷运美少女大赛（获得第一名），参加的目的，也只是想给弟弟添置一台电脑。

入行后的路走得辛苦，心里有情绪，不能也不愿对旁人宣泄。

所以当时她明明很年轻，但总让接触过的人觉得，小姑娘挺老成。

08年前后，她的脑下垂体蝶鞍部长了个囊肿，手术后的她连续对着母亲反反复复说了好几天自己年少时受过的苦。

后来有主持人问她，有没有怪过母亲的严厉。

过程中一直神色平静的林依晨，声音忽然就变了，拼命笑着想咽下哭腔，挤出一句， 我怎么忍心 。

知道离婚的母亲，不肯让自己在有“想要却得不到的”家庭环境下长大，所以百般隐瞒，她怎么忍心怪自己的妈妈。

她的神经，可能比99%的女人都纤细 。

这种感同身受的善良，比道德范畴里的善良还要多一层柔软。

林依晨不是没有致命伤。

比如那张“永远的合法少女”脸，作为演员，局限显而易见。

很多人以为， 她会靠《恶吻》系列吃一辈子 。

即使进军内地，拍了《天外飞仙》《射雕》，一系列少女的人设，再怎么用心演绎，都差了个突破口，让她“更上一层楼”。

她有观众缘，她拼，她也算一线。但眼看三十而立，有种尴尬，近在眼前。

谢天谢地，她遇到《我可能不会爱你》。

带着新的人生经验，她从《恶吻》里的混沌少女，走进了女生的另一个阶段。

剩女、初老症，这是摆在角色程又青面前的难题，也是摆在林依晨面前的机会。

在三十岁生日的这天

好像整个世界都说好了

要一起向你发出同一个讯息

你即将成为“残花败柳”

直面伤口，是疗愈伤口的唯一办法。

谁也都没想到，在“袁湘琴、江直树”之后，居然还有“程又青、李大仁”这对经典CP。

林依晨在金钟再次封后。

如果说上次还有些侥幸，那这一次，就是完全的 肯定与褒奖。

入行多年，林依晨始终没有散发出应有的“星味”，零绯闻，零负评，出道15年，产量低得惊人：

15 部电视剧， 9 部电影， 1 部舞台剧。

当年《恶吻》拍了整整一年，《恶吻2》几乎辗转了整个台湾取景。

她还接了最耗费时间的舞台剧（《男人女人之战争与和平》），除了多次排练，还全国巡演多场。

在片场，无论跳海还是吊威亚，她都坚持亲身上阵。怕万一在工作中发生意外，给家人留下遗憾，她甚至连遗嘱都写过。

相比这一代的偶像演员，林依晨对得起 用生命演戏 这五个字。

连一向铁石心肠的表哥都承认，当林依晨哭时，他会疼。

《恶吻2》

《我可能不会爱你》

金马奖上为“七月与安生”两个小丫头喜极而泣

所以，纵然今天的林依晨只在小范围被惦记，但表妹一点不着急。

岁末年初，《罗曼蒂克》导演程耳有过一封信。

信的名字叫，《对得起这碗白米饭》。

里面最让表妹动容的一段话是——

我坐在台下，想起志村乔在《七武士》里的对白：“我会对得起这碗白米饭。 ”

欲望无休无止，但我们要注意吃相，对于这份工作，我们应有起码的品位与现时代的审美，趋于准确的表达，不要让观众在漆黑的电影院里，因我们的草率无知甚至胡闹而感到羞愧。 强大过后更应该克制贪婪，否则只会越拍越差。

是的。

我不相信靠手艺吃饭的人会饿死。

我相信靠手艺吃饭的人终将大红大紫。

本文图片来自网络

编辑助理：莫妮卡住了

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⑹ 挖到部冷门高分美剧，密密麻麻全是坑

（本文由毒舌电影原创： dsmovie ）

最近美剧势头很猛。

秋季档开播的不少剧集，口碑都不错。

《西部世界》9.4，《无耻之徒 第七季》9.7，《摩登家庭 第八季》9.5

不少毒友留言，搬好椅子等Sir讲这部新剧——

《我们这一天》

This Is Us

9月20日（周二）开播，目前刚出两集。

一句话，口碑爆棚的逆袭打脸之作。

起初并不被看好——没IP加持，故事似乎也不够带劲。

关键是编剧 丹·福格尔曼 ，此前有三部作品被叫停的“黑历史”：

福克斯的《喜当爷》（Gandfathered），第一季播出后被砍；ABC的《游侠笑传》（Galavant）《外星邻居》（The Neighors），都没熬到第三季。

从左至右依次为《喜当爷》《游侠笑传》《外星邻居》

以至于，当他今年带着《我们这一天》《掷出青春》回归时，媒体连新闻标题都带着问号，满满的怀疑。

《我们这一天》《掷出青春》还能玩得溜吗？

然而，一开播就打脸，口碑热度双高——

首播收视率2.8，次周2.5，在NBC排名第一。

豆瓣 9.3 ，IMDb 8.8 ，烂番茄好评率 91% 。

《圣路易斯邮报》：一部悲喜交集的剧，让我笑了哭，哭了笑。

《费城调查者报》：如果你在找一部讲 平淡生活的治愈剧 ，看它就对了。

前面说过，《我们这一天》的故事，乍一听，有点无聊。

剧中出现了三个家庭：一对夫妻，一对双胞胎兄妹，和黑人一家四口。

三家人看起来也没什么特别。

除了有个共同点——

丈夫、兄妹、黑人爸爸， 在同一天生日，都是36岁 。

绝大部分内容，全是 生活琐事 ，却偏偏讲得太真诚、太动人，让你移不开眼。

一切都平淡、平凡到极点，可是眼睛移不开。@milo lévesque

看起来毫无关联的三家人，经历着各自的成长和烦恼。

比如这对双胞胎。

妹妹凯特，被肥胖症困扰， 自我认同感低 。

这副身材令她感到缺爱，甚至讨厌自己。

她超想“减掉那身该死的肥肉”，但作为一个吃货，节食简直就是人间酷刑。

家里冰箱贴满了便签：

“不要吃”“一勺整整250卡路里”“快把这些垃圾扔了”……

她还是忍不住，直接撕开“生日派对前不许碰蛋糕”的便签偷吃。

结果后面还有一张——

拜托，你怎么回事！

好真实，跟表妹每次纠结吃不吃芝士蛋糕时的表情一模一样。

而她的哥哥凯文，却颜值高、身材好，活脱脱一个“阿汤哥2.0”。

看起来混得也不错，拥有一档自己的节目，知名度不低。

但他也没比妹妹开心。因为 社会认同感低， 活得超级不爽。

他真心爱表演，care每一个角色。

可惜，观众只care他什么时候脱衣服。

不穿衣服效果会更好

他跟导演说想走心，导演就怒了：

明明是卖脸的节目，你非要卖才华，搞笑吗？

记住我的话，你还没走出片场，我就能找到

瑞恩·高斯林（“高司令”）、瑞恩·菲利普（《危险性游戏》）、瑞恩·雷诺兹（《死侍》）…

任何一个叫瑞恩的帅哥顶替你。

凯文面临的纠结是：

继续给电视台“卖身”，还是冒着毁约被告的风险，去纽约演走心的戏？

吃还是不吃，脱还是不脱，挣扎还是屈服，追逐还是放弃。

——这样的烦恼，我们每个人，每一天，都在经历。

所以这部剧里所有平淡的生活，都仿佛带着一种名叫“ 共鸣 ”的毒。

现在已经很少有网络剧那么关注平凡人，关注他们每天的生活和感受。

感谢《我们这一天》还记得我们 。@《华盛顿邮报》

看到这里，或许很多人都会将《我们这一天》归为《人生七年》《摩登家庭》的同类作品。

完、全、错、了。

细碎的日常远远不够，《我们这一天》最牛之处，是在琐碎里安插了足够多的 悬疑 ，每次结局都吊足观众胃口。

丹·福格尔曼称它是——

情景喜剧版《迷失》

这种悬疑感，在剧情介绍里已经有所透露。

你觉得你对身边的人已经足够了解，但那可能只是你的一厢情愿。

这部剧情剧，足以令你质疑身边的人是否和你想象的一致。

应该能feel到有种《超感猎杀》的悬疑感。

只要留心，就能发现导演暗中安插的蛛丝马迹。

首先是时间线问题。

剧中这三个家庭，并不在同一个时空？

一开场，夫妻乔迁。

纸箱里放着家庭照，上面写的时间是：

1975——1979年。

接着，丈夫围着一条毛巾坐在床上。

妻子问：你一定很喜欢我送的礼物吧？

丈夫答：这条毛巾？太恐怖了。

丈夫说的“恐怖”（absolutely terrible）其实是调侃，因为那条毛巾就叫“恐怖毛巾”（terrible towel）。

那是 1975年 ，匹兹堡钢人队的热血前广播主播Myron Cope，在季后赛提出的想法。

他呼吁当地球迷，挥着黄黑色的“恐怖毛巾”为球队加油。

毛巾火了之后，钢人队的比赛现场就成了这样——

狂热的球迷还曾把“恐怖毛巾”带上了珠峰、国际空间站、美国空军“攻击鹰”战斗机上……

2011年，钢人队赢了纽约喷射机之后，纽约市长还愿赌服输地在市立图书馆升起了恐怖毛巾。

之后，妻子给丈夫唱了改编过的生日歌，歌词是——

祝你36岁生日快乐！

我怀上了三胞胎！

我是杀人鲸！

把她自己叫作“杀人鲸”（Shamu）。

这里的Shamu是特指，这是一头杀人鲸的艺名。

Shamu1965年开始在圣地亚哥海洋世界演出， 1971年 去世。

海洋公园曾制作过杀人鲸演员纪念画像，Shamu是里面资历最老的。

妻子在医院分娩时，电视上的新闻也透出了某种信息。

一边电视显示着伊朗地图，还标出了首都德黑兰；另一边则闪过当时伊朗领导人的脸。

再看市民的反应。

画面右侧的修女看着电视一直捂着胸口，还轻轻拍了两下表示担忧。

从这些细节来推测，可能是伊朗人质事件（1979），或者是两伊战争（1980）。

所以这对夫妇，身处 八十年代 。

再看兄妹、黑人小哥这边。

他们都在用推特、脸书。

小哥办公室用的是苹果。

凯文还说过，自己1986年的时候，在读小学二年级。

以此推断，他正是在 1979年 左右出生的。

为什么时空不同？

这三个家庭除了成员的生日、年龄一样，会不会还有别的关系？

再看剧中，被许多人称为 “神来之笔”的音乐 。

第一集开篇，交代了几位主角的生日。

色彩明亮，气氛愉快。

背景音乐却是Sufjan Stevens 2015年 专辑Carrie&Lowell里的Death With Dignity。

歌名的“尊严死”，指的是停止延命治疗，任由患者死亡。（来源：网络）

这意味着 分别 。

而第一集片尾，几位主角生活中的难题逐渐呈现。

大家愁眉苦脸，灯光昏暗。

音乐放的是2006年重新灌录的Watch Me。

这首歌最初在 1972年 发行，由英国歌手Labi Siffre演唱。

歌词说的是：做好自己，当你孤身一人的时候，不要忘了我一直在你身旁。

片头片尾两首歌，呼应了时间线，也道明了主题。

已经可以感觉到，某些精心布置的线索，在暗处悄悄铺展开来……

但也有不少观众担心，前两集就这么精彩，后面会不会泄气？NBC可是已经预订了18集啊。

Sir仍然相信，这部剧会有更多惊喜。

目前已经看到，编剧胸有成竹地挖好了足够多的坑。

你们一定看到我们挖了些坑，只能说， 一切都是有意义的 。——福格尔曼

这里随便挑几个坑，Sir给你们聊聊。

一：在医院里，画面聚焦到了一个在喝咖啡的大叔身上，此举非常刻意。

或许之后的剧情，这个红衣大叔还会发挥作用。

二：丈夫的朋友米格尔，曾在一次聊天里批评他：你能娶到这个老婆真是三生有幸了，她聪明、有趣、优秀，性格好， 身材也好 。

朋友赞美你妻子身材好，用词还是“great ass”……

啊哦，这会是丈夫被绿的Flag吗？

三：猛男哥哥在演“赶走亲生父亲”这场戏里，入戏极深。

导演喊cut了都还没缓过神来。

再加上他给黑人小哥打电话说——

发生那些事情之后，我应该给你打个电话。

但因为 实在太离谱了 。

咦，他跟他爸爸发生了什么？

更多的坑，留着你们自己慢慢发掘、感受。

才两集，就能感觉到编剧卯足了劲。

其实这也不难理解，毕竟丹·福格尔曼曾在 皮克斯 工作。《闪电狗》《魔发奇缘》《赛车总动员》……他都有参与编剧。

之后也推出了不少编剧作品，比如和高司令合作《疯狂愚蠢的爱》、四位老牌演员合作《最后的维加斯》、自编自导由阿尔·帕西诺主演的《丹尼·科林斯》……

结果，却都不尽如人意。

迈入中年后，经历过大起大落的福格尔曼，也积累了更多的生活灵感——

在我快要奔四的时候，突然思考起了人生。

我的同龄人，有的生了孩子，有的还单身；有的事业蒸蒸日上，有的刚面临重要转折……我把他们的经历都记下来了。

于是，他还是选择坚持原本的态度，讲好每一个故事，用心编排每一个细节。

在他眼中，细碎的生活本身，就是值得认真对待的礼物。

也许正因如此，《我们这一天》的预告片伴奏，用的是Jason Mraz的I Won't Give Up（《我不会放弃》）：

即使天空乌云密布明朗不再

我会给予你我所有的爱

我依然对我们的未来满怀期待

说爱人，也是在说梦想啊。

《我们这一天》中，虽然埋藏着不少悬念，也有不少神来之笔的细节。

但当你扎进剧中人的生活，就会发现，追这部剧最大的动力不是悬念，而是它传达的温暖内核。

每个角色的生活看着都很丧，但编剧却说：

这部剧总是充满希望，尽管它有时很沉重，毕竟不如意之事十有八九啊。

他将自己的想法，转化成了剧中那句“至理名言”：

将生活带给你柠檬般的酸楚，酿成犹如柠檬汽水般的甘甜。

悬念还在继续，生活也在继续。

喝杯柠檬汽水，刷部高分美剧，然后无论怎样——

都请一直努力，好好生活啊。

本文图片来自网络

想看的，A站有第一集。

编辑助理：狗蛋儿

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⑺ 抖音影视解说“毒舌电影”3个月暴涨2000万粉丝，这个大号有多猛

这个大号特别猛，粉丝特别多，而且播放量也特别多，特别受欢迎。

⑻ 「鬼吹灯」，你确实毁掉了大家都爱的这个女人

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《鬼吹灯之精绝古城》（以下简称《鬼吹灯》）播到完结，豆瓣分数依然坚挺， 8.3 。

相比刚播出时分数虽然有所下降，但没差太多。

即便如此，也有槽点，比如被很多人吐槽的陈乔恩版Shirley杨。

@暴暴超人：陈乔恩用舒淇换掉应该会比较满意

@Syd：不知道原著里雪梨杨是不是 这么脑残，时刻一脸懵逼……

怎么办分分钟想打她脸

平心而论，网友吐槽不无道理，陈乔恩版，也不太符合Sir的期待。

但在吐槽陈乔恩之前呢，好像编剧得先背个小锅——你是怎么设计人家Shirley杨的戏份的？！

《精绝古城》里给Shirley杨加了不少戏……都挺毁人。

昆仑冰川那一段擅自脱队，还一脸拽样。

后来又强行单独行动。

一言不合就枪指队友。

活脱脱的任性小公举。

作为一个有军方背景的人，应该最重视团队，且盗墓活动中脱离团队、玩个人主义也极其不明智。

这算哪门子的冷静睿智啊，Shirley杨。

再说陈乔恩。她的 外型、 气质与角色不符 ，应该是核心槽点。

先看外型 。

陈乔恩在女明星中个子不算高，身形也略微娇小。长相属于萌妹那一挂，某些角度看起来还有些婴儿肥。

而原著设定中，Shirley杨是个ABC，又带点儿外族血统：

她的鼻子有点鹰钩，眼睛也稍微有点发蓝，咱还当她在美国待时间长了就那样，现在看起来，她还是继承了她祖先的血统，打根儿上就不是中国人。

照这描述，应该是混血既视感，但陈乔恩属于典型的东方长相。

且Shirley杨毕业于美国海军学院，又是美国《国家地理》杂志摄影师，按理说应该是走南闯北的英姿飒爽feel：

她有很强的冒险精神，身体素质也很好，一夜未睡，又在沙漠中奔跑了大半日，也不见她如何疲惫，依旧神采奕奕。

而陈乔恩这弱柳扶风的造型。

仿佛在拍羽绒服广告大片，又仿佛在演《冬日恋歌》……

天下霸唱本人曾表示： Shirley杨要跟《古墓丽影》劳拉一样 。

导演问我Shirley杨是怎样一个形象？我说你玩过那游戏吗？古墓丽影那个罗拉大长腿，要有海外华裔的气质，就是美貌和智慧要兼备，而且还要特性感，就跟劳拉一样。

……差的好远。

中国演员的话，至少也得舒淇这样。

天下霸唱曾怒赞舒淇版Shirley杨——选对了。

看她打怪的身手，矫捷利落，妥妥的“中国版劳拉”。

而陈乔恩版论身形，也相当……卡通啊。

下洞的姿势， 熊出没 。

下楼梯的姿势， 猪猪侠 。

拔枪的姿势， 多拉A梦猜拳 。

（别问Sir，Sir也不知道自己比喻这么准。）

总之萌萌哒，好像没出过门的娇小姐。

除了形象不太符， 陈乔恩的性格也和角色不搭 。

在《鬼吹灯》采访中，她说自己很2，爱笑爱闹。

这不假，光是坐着采访，她的身体都闲不住，说着说着就手舞足蹈起来。

而Shirley杨，沉稳、睿智，还要有那么点冷性感。一般而言，这些词不会和陈乔恩联系在一起。

甚至陈乔恩自己都表达，hold不住这种高智商角色。

我私底下比较二，你知道吗，要演那种高智商，然后有时讲台词眼睛都会直掉……

然后，这位活泼的陈美女，演高冷时就是这样子——

说句道歉，你看那脸冷的。

看见九层妖楼时，别人都是懵逼震撼啊！

你看这小脸冷的。

就连遇到危险，你再看，这小脸冷的……

陈乔恩接受采访说：

Shirley杨很多时候在探险队扮演的角色是比较冷静的……她不会有太多让人家看出来的情绪，很多时候就是一个眼神……她就是一个不会喜形于色的女生。

大小姐，Sir不太能同意哎……性格内敛不外露，也不代表就没有情绪的变化和递进啊。

Sir随口就给你举两个成功例子——

阿尔·帕西诺当初拍《教父》，除了导演科波拉，所有人都不看好。

理由是，此人个子矮小，气质显得有点猥琐，怎么能让他演教父呢。

要知道老教父马龙·白兰度可是一米八大高个，而阿尔·帕西诺早年被人称为“侏儒”。

阿尔·帕西诺带了个帽子还是最矮

可结果呢，阿尔·帕西诺硬是靠极富层次的演技，撑起了一个影史经典。

当然，说他差距大了，远的不说，就说说华语圈的。

陈冠希拍《狗咬狗》，饰演一个在极端穷苦环境下长大、为了生存什么都干的杀手。

而陈冠希本人，一个皮囊俊俏、处处留情的纨绔子弟。

演员和角色反差极大，没任何共同点。

而陈冠希却用内敛沉着的表演塑造了一个凶戾又悲悯的杀手，献出上佳演技。

绕那么远干嘛，写到这里Sir才想起：

其实你剧组里的靳东，也是擅于隐藏情绪的演技派。

还记得《伪装者》中的那场戏？靳东饰演伪装成特务头子的地下党头头，不得不杀死自己的“师妹”——对他死心塌地的特务妹子汪曼春。

镜头拉近的时候，他浑身哆嗦，眼底含泪。叫人分不清那眼神中有几分旧情、几分愧疚，又有几成是解脱。又仿佛，什么都有。

难怪知乎网友@我就不吃药你管我对靳东的评价是：

一个眼神就包含千万种深意

看到这些示范，Sir只想说：

乔恩妹子，外型不符还可以通过化妆道具补。

但演技这东西，面瘫毁一生。

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⑼ 豆瓣9.1，但我真不懂好在哪里

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泰国老国王去世已经不是新闻了，但禁娱一个月还在继续。

新国王的八卦表妹不提，有部泰剧却不得不说。

说的就是这部——

一年生

พี่ว้ากตัวร้ายกับนายปีหนึ่ง

豆瓣评分高达 9.1。

超过一半的人打了满分（五星）。

虽然表妹对泰剧的塑料画风有阴影。

但这么高分的泰剧还是第一次见，于是带着一丝好（猎）奇撸完8集……

抱歉，诚实的表妹就算被迷妹们追打也要说出心里话——

烂透了 ！

全程黑人问号脸加捂胸口。

太虐了，好久没有这么虐过了。

不是虐恋虐心，而是台词和情节，全都令人窒息……

因为介绍的日韩影视作品比较多，曾有人说表妹总是看不起国产作，什么都是国外的好。

好委屈！！表妹明明是 唯佳作至上 啊！

今天就跟大家八一八，这部“口碑爆棚”的泰剧，到底有多烂。

迷妹们先冷静，真不是无脑黑。

先划个重点——这部剧是 同性题材 。

表妹虽不是腐女，但也 不带偏见 地撸完了这8集。

讲真，人物塑造得行不行、故事讲得好不好，和角色的性向没有半毛钱关系。

烂，就是真的烂。

该剧讲述了泰国校园里 大三学长 和 大一学弟 之间的爱情故事。

学长是带领新生训练（类似于军训）的总教头。

新生训练的画风是这样的

看出来了么？这个设定，还隐藏了一种“ 师 （教官） 生 （新生） 恋 ”的禁忌感。

这个设定不算啥，整部剧都任性得让你无奈。

任性第一招—— 就是要按套路出牌 。

一开始就是 “霸道学长爱上我”之“你成功吸引了我的注意” 。

新生大会上，学长表示：

为了让学弟们有个迅速认识学长的机会 ——

一周之内弄到一千个学长的签名

平均下来就是每人每天143个签名。

学弟听完“腾”地一下就站起来了，公开怼学长——

换做是您 你觉得您能做到么

新生大会可是出风头的好机会啊。果真，一夜之间晋升为校园网红。

昨天这个学弟居然顶撞Arthit学长呢

这么近还这么高清，莫非是学长自己录的？

学长从此记住了这个爱逞英雄的桀骜学弟，并由此展开了百般刁（调）难（教）。

田径场跑54圈

54这个数字是怎么算出来的？

但机（基 )智的学弟早就一眼看穿。

学长你总是喜欢捉弄我惩罚我

那就表示你在暗恋我对么

可以，这很小学生。

还有什么雨中撑伞陪你罚跑啦。

b站弹幕指出，芒果台经典雷剧《一起来看流星雨》里也用过······

“扑通一声掉下水”啦。

竟然没有人工呼吸

生病照顾时迸发爱的小火花啦。

堪称 教科书式的偶像剧模板 （还是十几年前玩剩的）。

任性第二招——全剧充斥着 连表妹听到都会“红着脸躲避”的台词 。

“徽章争夺战”时，学弟脑回路清奇地突然“表白”：

——要是我不给你这个徽章 那你要怎么办

——你不给那我就硬抢啊

就把你捉住当我的 压寨夫人 啊

那么你的徽章就是我的徽章

压寨夫人？？？用词“清新脱俗”

新生训练人没到齐，找借口的同时还要顺势表白：

虽然 人没到但心意到了

他们只给我送来了心意

学长：那为什么只送给你一个人了

因为要填满我已经给你的心啊

一脸蜜汁自信，但你的神逻辑表妹真不懂······

动不动就飙情话：

我觉得你凶的样子

也是极其可爱的

论抖M的自我修养

继续飙：

下次要是学长想哭的话 记得告诉我

这样我才能帮你擦泪

擦泪？拒绝。

表妹要是学长，就选择自己倒立或者望天。（微笑脸）

对于这部剧，很多好评都说到——演技在线。

但是表妹觉得，在这种偶像剧里讨论演技，似乎太奢侈了。

无脑偶像剧根本不需要演技好伐。

而且，只能说这部剧里的演员达到了一般偶像剧的水平，但演技依然幼稚。

学长有两宝：咆哮加上表情屌。

被表白了，就用咽口水和拼命眨眼来表现内心的慌乱。

送个水，也是用咽口水表现紧张。

请问是喉咙不舒服吗？需要含片吗？

学弟的演技也毫不示弱。

惹学长生气了，演出了一种“紫薇式”悲伤。（自动脑补韩剧女主的“欧巴哈几麻~”）

新生大会上被学长怼，学弟有一种“办公室里被老师批评以后不服气”的小男孩既视感。

痴汉心态偷窥学长， 这咧嘴笑简直可以直接植入牙膏广告。

配角们也是，与其说演技在线，不如说全程表情在线。

看得出来，演员们没含糊， 都在用力演 。但这已经不在演技的讨论范畴了……

当然，除了演技，讨论偶像剧的剧情也有点尴尬。

毕竟大部分偶像剧，都不能带脑子看。

可就像一篇作文写烂了就喜欢升华主题来抢救一下，这部剧特喜欢用一些乍一看很对的台词，强行鸡汤。

学长的逻辑输出：我不是针对你，我是为你好。

如果你的朋友

总是想着有那么一个人会来引导自己

因而没想过自己去找方法解决问题

那么他们就真的不适合

做我们的学弟学妹

而之前被虐得很惨的学弟学妹们，看到学长们的“真情告白”， 瞬间流下感动的泪水。

你们应该能明白我们所做的一切

都是三年级学长的责任和用心良苦

出乎意料的是，看着看着，还发现这剧有点往 励志 方向发展的野心……

学弟被大四学长任命为下一届新生教头时，表妹突然意识到：

从前8集看，这部剧明明应该叫《明朗学弟升职记》或者《教头养成记》呀。

有没有兴趣跟着我当教头啊

说到这里，表妹好想抱紧豆瓣上寥寥无几的差评观众：

这种电视剧居然9.2分，我真是为国产剧鸣不平啊！@陈娴

我要哭了。。。谁告诉我这部好看的！@肉腾腾

太理解你们了。

看完八集，表妹盯着豆瓣评分愣了半小时。

真的不敢相信啊！是我方了还是大家都方了！

啥？你说这部剧应该也不至于一无是处……

那也对啦……

比如，没有莫名其妙的撕逼和乱七八糟的情感纠葛。

虽然每一集的片头都在提醒表妹这是一部 十八禁 。

但撸完8集，两位男主连个小手都没牵过，顶多时不时来个眉目传情。

这部剧，真的是想要慢慢展现两位男主的恋爱过程。

但抱歉，表妹无论如何还是看不到剧中的太多亮点。

这样粗糙的泰剧，拿到9分+评价…… 真的替国产剧表示不服啊 。

小伙伴们，骂国剧的时候都那么使劲，怎么到了泰剧标准变这么低？

《一年生》的受欢迎，或许也是因为“ 耽美 ”这个题材真的越来越火了。

但 同性元素，不该被当成一个无谓的噱头 。

说到描写同性题材的电视剧，不得不提到这部一播出就在台湾引起轰动，却从未在内地播放过的作品——

《孽子》

2003年一举拿下了第38届台湾电视金钟奖 戏剧节目连续剧 、 连续剧女主角奖 （柯淑勤）、 连续剧导演 (曹瑞原)、 最佳音效 (范宗沛)、 最佳灯光 (吴明德)、 最佳美术指导 (许英光)六项大奖。

改编自白先勇的同名自传体长篇小说《孽子》，讲述了七十年代台北新公园一群被称为“青春鸟”的同性恋少年，被社会、家庭抛弃 ，在爱与痛苦中沉沦的心路历程和曲折故事。

其中一段李青（范植伟 饰）与赵英（杨佑宁 饰）的感情，同样是发生在校园，却更真、更痛，令人动容。

看了这两人的故事，你就会明白表妹为什么说《一年生》里的感情……简直辣眼睛。

他们是旁人眼中的铁哥们。同在篮球队，经常一起打球，合作无间。

平时两人的相处，看起来也不过是两个非常要好的少年。

骑单车时嬉闹推搡。

罚站时对视偷笑。

没有任何莫名其妙的情节，一切都自然流畅。

只是，在他们的相处中，李青似乎总拧着一股“别扭劲儿”。

在刨冰店，赵英看见女校的姑娘，兴奋地给李青使眼色：“正不正”。

李青眼都没斜，没好气地蹦出一句：“没你妈正”。

然后有些赌气地迅速吃完，扔下钱就走。

李青的心意，多少次像这样“想触碰又收回手”，最终只能黯然藏起。

这一切，赵英却毫无察觉。

直到赵英生日，是揭开迷雾的契机。

李青看着赵英拿到自己送的衬衫，当即就开心地要褪衣换上。

他小心地注视着赵英，却又别过脸，再低头。

嬉闹推搡中，两人倒在床上。汗液、喘息、对视。

沉默间，暧昧流转。

李青的眼里，是喷薄而出的热切。而赵英眼里，却是迷惑与胆怯。

但真正冲破迷雾，没这么容易。

后来，因为在赵英家一起庆祝生日，延误了李青弟弟的救治。

弟弟死后，两人在黑暗的实验室里互相依偎，共情一份自责。

李青压抑在心中那个无法面对的自己，终于完全释放出来。

他深深埋进赵青的肩膀，所有的情绪，也通过体温传达到了赵青的身体。

痛苦在情欲中找到出口。而这一次，赵英也没有逃开。

两人对视，眼神粘连，几秒后突然纠缠在一起。直接而汹涌。

两个少年的感情， 有青涩的暧昧，有压抑，有困惑，也有欲望 。

这才是两个普通人之间，正常的感情 。

在《孽子》中，你看不到同志议题的刻意耸动。打动人心的，是其中描写的人性。

就像白先勇接受关于《孽子》的访谈时说的：

我想整个世界趋势

是把同性恋看做人性的一部分

泰剧《一年生》中的表白，简直就是家常便饭。

动不动就爱得死去活来，所谓的相爱过程不过是你逗逗我、我闹闹你。

如果把剧中两个男主角换成一男一女，不就是我们早已看腻味了的恋爱“ 无脑傻白甜 ”么。

真正的感情，无论性别如何，两人从迷茫、乱撞、暧昧、试探到最终走到一起，哪有那么草率轻易？

脸谱化的人设，狗血的情节，尴尬的对白——

无论描述的是什么题材，这些元素都只能凑成一桌乏味的拼盘 。

表妹吐槽《一年生》，和角色的性向完全无关。

在一个本就粗糙的故事里，粗鲁地塞进耽美元素，即使用禁忌和尺度夺人眼球，也拯救不了本身糟糕的事实。

陈词滥调和粗制滥造，才是观众不满的根源。

本文图片来自网络

想看《孽子》的，优酷有；想挑战《一年生》的，去A站。

助理编辑：木兆

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