❶ 课文怎么融入茶文化
近年来，茶文化热似乎兴起。去年底，央视播出了纪录片《茶，一片树叶的故事》，微电影《茶王》也来为茶文化升温。影视界的茶文化热反映出人们对茶文化是有追求的。茶企似乎也应消费者需求进行热热闹闹的茶文化营销，却不得要领。茶企都喜欢打文化牌，可又往往不能利用茶文化对产品营销带来帮助，茶文化在消费引导上很薄弱，原因主要有以下三点。
首先，茶界把茶定位过高，使其成为奢侈文化。茶品质的高要求决定了好茶的商业价值很高，一般民众少有机会品尝到品质优良的茶。名茶、优茶的高价位使得好茶失去了良好的群众基础。而茶文化的传承，自然离不开优质茶在社会的群众基础。如果优质茶只属于富裕阶层的生活用品、大众阶层的奢侈品，那么茶文化的继承发展，就失去了一定的社会基础、物质基础。
第二，茶界热捧的茶文化过于艺术性，脱离生活。如今一昧推行茶艺表演，讲究禅茶一味等，这些似乎和人们的生活很遥远，未免阳春白雪，曲高和寡。
其实现代人更注重的是舒适、放松、时尚与健康，要的是茶带给我们的舒适放松、愉悦心情以及助益健康;而不是把茶当作圣物顶礼膜拜。那么传统茶文化是不是应该与时俱进呢?
第三，茶文化要遵循的法则太多，不符合现代人生活方式。例如唐代喝茶要克服九难，即造、别、器、火、水、炙、末、煮、饮，每样都要讲究到极致。
而宋代就得分三点与三不点品茶，“三点”为新茶、甘泉、洁器为一，天气好为一，风流儒雅、气味相投的佳客为一。再比方说《红楼梦》里妙玉单泡茶的水就有梅花上的雪、旧年蠲的雨水等各种讲究。天涯上有人吐槽：“中国的茶文化该改革了!咱这时代，工作忙到半夜，睡觉的功夫都不够，再因为喝个茶有那么多讲究，还不够麻烦的，那岂不是事与愿违!”
茶是一种休闲文化，运用于商业的运作，自然脱离不了茶本身休闲、优雅的范畴。茶更是大众文化，让茶回归生活，让茶文化渗透到大众生活，茶文化才有了群众基础。
因此，要深入挖掘茶的精髓，将其优良的品质，通过多种形式并且是以大多数人能接受的的形式，表现出来。既符合大众的需求，又适应大众的消费能力。
创造条件引导人们进行茶叶消费, 这才是广大茶叶企业理应去研究的“茶文化”。让茶成为时尚，成为工作、休闲的伴侣，让茶文化融入现代人的生活方式,应该是中国茶行业未来的发展目标。
❷ 想要拍微电影，有哪些可以拍好的小技巧
采用碎片化的简洁很有必要，微电影你做的只是一个场景的切换，不是真正的拍电影，你不能够去用大段的时间去拍摄一个小故事，完整的情景，你要做的就是将关键的几个场景通过照片剪辑的方式，通过切换场景的方式将它联系在一起，然后观众看了之后觉得这算是一个较为完整的故事，和歌词是比较相符的，那就算是不错的了。
❸ 微电影《桃子》影评怎么写
1，来由。那年巧遇邱琦，知道了这个年轻人在做着一项很有意义的事业，叫做‘九分钟电影锦标赛’。我给他的比赛当了两届评审。今年他对我说应该更进一步支持这个事业——亲自拍一部微电影。我觉得好，就答应了。我的感觉是：邱琦为这个公益事业鞠躬尽瘁，我如果还能起到帮助的作用，就应该责无旁贷。
2，选材。邱琦给了我40多个题材，我都认真看了，没有太合适的。不是他的题材不好，是我这个人拍电影一定要有感而发。有感觉都不一定能拍好，没有感觉就一定拍不好。后来电视上有一个节目让我了解了一个名叫廖智的女孩（正好和我女儿同岁），她的故事吸引了我，让我找到了感觉，起了个很普通的片名《桃子》。
3，新的尝试。我只拍过长故事片和电视连续剧，这次拍微电影是第一次尝试。就像一直写中篇和长篇小说，突然要写一部短篇，《桃子》还真的要花我一番心思。
4，电影的灵魂。《桃子》是一部微电影，任何电影不论长短最重要的是灵魂。灵魂又是什么？大概是指生命的意义，人的品格属性，人的精神活动，人的思想感情等等。因此我们经常听到观众在不喜欢一部电影的时候说的最多的几个字就是‘没灵魂’！可是一部电影怎么才能‘有灵魂’呢？这个就是每一部电影从创作剧本的第一个字开始直到公映不可更改为止，我们这些拍电影的人拷问自己的问题；也是我们穷毕生精力都不可能达到的那个完美的境界。
5，演员与角色。《桃子》因为有了她而拍，她作为主演必须胜任。我选她凭的是直觉，因为她不是职业演员。我必须百分之百地信任她，她也必须百分之百地信任我。导演和演员如果建立了这种信任，再加上双方的努力，完全有可能赋予人物‘灵魂’。她到底是谁呢？她其实是我心目中的一种美好，她不停歇地与命运抗争，她一直在心无杂念地舞动人生…
❹ 高分,关于中国梦微电影选材问题
一个不自信的人通过一件事的刺激决定要做以一件大事，然后大伙知道了都笑话他，越笑话他，他发现自己的能量越大，最后他把这件事做成了。
❺ 茶叶包装选材主要哪些问题
1、茶叶包装材料必须是卫生、无毒的食品级包装材料：由于包装材料中的有害物质容易迁移到茶叶中，污染茶叶，因此茶叶包装材料应卫生、无毒，不受杀菌剂、杀虫剂、防腐剂、熏蒸剂等物品的污染，包装用的印刷油墨、黏着剂等辅助材料也须无毒无害。不得使用聚氯乙烯(PVC)包装材料和含有荧光染料的材料。
2、茶叶包装材料必须干燥、无异味和无机械损伤，尽量选用坚固、防潮、遮光和隔氧性能好的材料：茶叶具有吸湿和吸异味的特性，极易氧化变质，对茶叶包装材料的透湿量和透氧量有较高的要求。不同的包装材料有不同的透湿量和透氧量，优质的茶叶包装材料的透湿量应小于1克/米2?天，透氧量应小于20毫升/米2?天。目前茶叶包装材料以纸质包装、金属包装和复合薄膜包装材料为主，其中复合薄膜材料的阻隔性能较好。
3、包装材料必须考虑包装图案的美观大方，并尽量采用环保材料：随着经济的发展，包装除了保存、运输等性能外，宣传和美化商品成为一个重要的功能。因此，所选择的材料在外观方面应具有较好的可塑性。另外，现代社会的发展和生活质量的提高都使人们更多地关注环境，包装材料的环保化已成为社会发展的趋势和必然。
❻ 拍摄一部微电影该需要那些步骤(越详细越好)
1 前期准备：剧本，演员，导演，器材（最低标准：灯光器材，摄影机，数码相机。）。
2 根据剧本选分场景，与各个场景负责人恰好好拍摄事宜，就可以布景拍摄。
3 按照剧本拍摄内容，不按照时间线拍，同一场景的戏同一天拍完，以节约成本。
4 后期制作（如果自己不会就寻一个靠谱的人或公司制作。）
纯手打，望采纳！
❼ 有关女茶艺师的电影
微电影：《创业三章》
其他很多的。
《采茶女》出品：中国
评价：中国电影尚处于黑白无声片的童年时代，采茶人就已成为了银幕上的主角。
《刘三姐》出品：中国
经典台词：凭他刀来有刀对，茶要采来歌要唱。
《利休》出品：日本
简介：利休是日本著名的茶道祖师，但却最终因为理想与性格上的差异死在丰臣秀吉的手里，在茶道的历史上留下一抹血痕。
《茶馆》出品：中国(1982年)
简介：以茶馆常客善恶美丑的众生相，叙述了三个被埋葬的时代。老茶馆几十年的变迁，折射出一部苍凉悲怆的中国近代史。
《春秋茶室》出品：中国香港
简介：描写老板娘与小叔子一起经营“春秋茶室”的故事。十几年平凡而琐碎的生活，有过喜悦，但更多的是忧伤，像茶的味道。
《龙凤茶楼》出品：中国香港
简介：周星驰在片中扮演一个与茶楼女郎厮混的黑帮喽罗，最终死于帮会火拼。
《绿茶》出品：中国
经典台词：我的一个朋友会用茶叶算命。
《菊花茶》出品：中国
简介：一对青年男女因共同爱喝的菊花茶而逐渐接近，因共同的理想和生活情调而萌生爱意，最终虽然有情人终成眷属，但妻子却由于患有先天性心脏病而无法过正常的生活……
《吃一碗茶》出品：美国
简介：王颖是好莱坞华人导演中的代表，这部《吃一碗茶》，以19世纪末的美国排华法案为背景。当时，严重的种族歧视不仅摧残了华人社区，更带来了严重的精神创伤和性功能障碍。直到影片结尾，凭借一种来自中国的特殊茶叶的帮助，一对夫妻的正常生活才得以恢复，“茶”在这里具备了精神支柱和文化脐带的双重寓义。
《和墨索里尼喝下午茶》出品：英意合拍
简介：影片中多次出现英国式茶饮的场面，并以茶具被摔坏表现平静生活的终结。
❽ 大对微电影选材的灵感都是从何而来，拍的时候都需要怎么去做
自己爱好并且不求质量的话，用DV照样拍啊。至于你自己想拍什么一定要清楚啊，剧本当然要有，还要写分镜头剧本，并没有想象中简单的。一切的拍摄都要根据剧本来，什么场景，什么道具，什么人物等等。拍完之后要剪辑。
❾ 你不可不知30部茶的影视作品
电影
➤《绿茶》
“从一杯茶预测一个人的爱情”用绿茶来算命,有这么神奇吗?
经典台词：在爱情的国度里永远不要贪心，不要抱着最好的最后才出现的心态，要知道没有最好只有更好，珍惜眼前人比拿青春去赌明天来的更有实际意义
➤《菊花茶》
一段直挚的友谊,一份纯美的爱情,共同的偏好——喝菊花茶,让两位青年恋人突破重重阻碍在平凡中扬起了生活的风帆
➤《茶馆》
根据老舍先生的名著《茶馆》改编,比作品更有现实意义,对待生活,斗争比妥协(逆来顺受)有出路
➤《斗茶》中国
通过对比的手法,展现和宣传中国文化,剧中几位年轻人利用自身的勇气和才艺,充分的演绎了新一代年轻人对中国传统文化的传承与发扬
➤《斗茶》 中日
几位年轻人，从不懂茶到爱茶再到最终战胜自己的成长过程，在励志中又体现了现代人对于民族传统文化的传承与追求。在中国茶文化的主题背景下，展现了追求茶道文化最高境界的两代人以及他们之间的爱恨情仇
➤《龙顶》
归去来兮,放弃城市生活,回到农村继续种茶,做一个真正的茶农!每个人心中都有个梦想“”采菊东篱下、悠然见南山”
➤《壶王》
和茶具紫砂壶有关的电影,壶场如战场,是十面埋伏,明枪暗箭,是你方唱罢我登场;壶场如情场,是剪不断理还乱,是落花有意,流水无情。壶场如人生,是山重水复疑无路,柳暗花明又一村
➤《茶王》
通过大量斗茶场面，表现从古至今斗茶文化的技艺和精髓。讲述了几个小人物从不懂茶到爱茶再到最终战胜自己的成长过程，在励志中又体现了现代人对于传统茶文化的传承与追求......
➤《功夫·咏春》
搞笑青春少女版咏春,娱乐气息很足,不过怎么使用盖碗喝茶,要仔细看
➤《赤壁(下)》
剧中展现小乔的茶服、茶具、烹茶的程式,最重要的是谁表演茶道
➤《爱有来生》
“茶凉了,我再给你续上吧”错误的时间,错误的地点,造就了一场错误的相遇——一部值得细细看的爱情剧,台词很经典
➤《茶色生香》
去年去襄阳谷城,还是怀念酒、茶、早点,山水秀丽,非常适合有机茶的种植,不过透过影片感受茶园风光的魅力吧
➤《茶约》
国内首部弘扬茶文化的微电影，讲述了一段跨越千年的旷世奇恋，重现杭州上城区千年悠久茶道。以点茶、斗茶为引子将朱熹、蔡襄两位茶学达人的后辈命运牵连在一起，因茶相知相恋却无缘厮守，千年后一枚青瓷碎茶盏追溯起那段刻骨铭心的爱情，仿佛世间轮回般男女主人公竟出现在两个不同的空间。
➤《寻访千利休》
画面太美了,每一帧都是很好的摄影作品,只有美才能让我低头,不分高低贵贱,每一杯茶都是如此,或许这才是茶道吧
➤《利休》
千利休曾用一首诗来解说茶道：先把水烧开，再加进茶叶，然后用适当的方式喝茶，那就是你所需要知道的一切，除此之外，茶一无所有
电视连续剧
➤《茶颂》32集
不仅仅是一个故事，而是一段波澜壮阔的历史，将其搬上荧屏，就是为了更好地推广茶文化，同时让更多人知道少数民族同胞的胆识、谋略以及勇气。
片尾曲非常好听《风花雪月歌曲》“洱海月、苍山雪、风花雪月在大理”
➤《茶亦有道》
南宋庆元年间的斗茶大赛上，上届茶王陆天一遭师弟钱万年陷害，被薅夺参赛资格。陆气愤不过，抑郁而终。其子陆清远获济公相助，揭穿了县官和钱万年勾结冤枉陆天一的丑事，自己也顺利当上了茶马司
➤《茶马古道》23集
三个云南家族的主人公当国家处于危难之时，放下个人恩怨，以民族大义为重，组成马帮商队走上茶马古道，保证抗战物资的运输和内地之间的联系
公开课
➤《茶文化与健康》(6集)
浙大王岳飞老师讲解的，幽默通俗易懂，公开课里最好的，没有之一
➤《茶叶品鉴艺术》(5集)
➤《魅力中国茶》宛晓春、夏涛(6集)
通俗易懂，作为入门科普的课程，非常适合，不过其中对于茶的作用演化编者有不同的观点，编者认为：药用-食用-饮用
➤《中国茶道》刘仲华,朱海燕(17集)
➤《四季问茶》朱淑仪(24集)
现场教学的上课录播，如果你想学茶，其实课堂就是这样子的，不信你去学
纪录片
➤《茶、一片树叶的故事》(6集)
画面唯美,视觉震撼,概要介绍了中国六大茶的基本情况,当然有些情绪化
➤《茶旅天下》(共30集)
目前国内唯一一档以茶旅为主题，集中了全国各地优秀名茶精品，集中时间分卷展示各地茶产业的发展和独具风韵的地方茶文化
➤《茶马古道》(8集)国产版
茶马古道，中国西南地区以马帮为主要交通工具的民间国际商贸通道，是中国西南民族经济文化交流的走廊，茶马古道是一个非常特殊的地域称谓，是一条世界上自然风光最壮观，文化最为神秘的旅游绝品线路，它蕴藏着开发不尽的文化遗产
➤《茶马古道》(6集)日韩版
以独特的视角、详实的内容讲述茶马古道上顽强生存的民族和他们鲜为人知的生活方式，虔诚的灵魂与壮丽的景色令身心浮躁的现代人感概与敬畏，仿若置身时空的错觉，这是一条生命之路也更是道通往天堂的圣途。当片中最后沉郁而苍凉的诵经声响起的时候，你会自然而然地体会到藏族人那种“天人合一”、“神人合一”的境界，体会到他们的虔诚，同时对生活在这儿的人产生由衷的敬意。
➤《茶叶之路》(90集)
每一集都结合当地风俗、以公路片的形式呈现,每一集15分钟,易于理解和接受。
以“茶叶之路”的兴衰为历史线索，探寻湮没在历史中的中俄茶叶贸易盛况，见证中俄文化之间交流的印迹，展现中国茶文化的巨大魅力。
➤《雨前》（目前4集）
用一片树叶，串起百味人生。一杯茗茶，品的不只是滋味、境界还有茶叶背后那些不为人知的汗水与心酸。希望大家通过《雨前》，读懂人在草木间的“茶”字，用来自掌心的温度温暖我们的心灵。
电视栏目
➤天津卫视 《拾遗•保护》“茶系列”,茶话 45集
从不同角度、不同层次、全方位的揭示文化遗产的价值所在，以全新的视角，为您讲述中华民族历史文化的蓬勃发展，感叹中华民族文化的博大精深，让人们充分体会到人类文明的神韵与美丽，从而唤起人们自觉地去爱护它们，唤起民众对文化遗产的保护意识
➤安徽卫视《国茶天下》
➤湖南卫视 “茶频道”
，关于茶的影视作品，我在统计过程中必然会遗漏，如果您知道有关于优秀的作品信息，可以在后台留言或者联系我（微信号：18217537915），谢谢您。
❿ 学校的毕业作业是拍微电影，我就演了个群众，学校让写创作感想，根本不会写，求帮忙。。
首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。 根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式
也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用 蒙太奇创造电影的时空
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。 电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
蒙太奇创造电影的运动 没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络. 例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。 电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动 电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑
过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。