⑴ 安全生产微电影《一念》观后感
由于没有换看该影片，提供建议参考怎么写观后感
对XXXX...的观后感
------------------- 【可以有题记吧】
第一段,首先介绍影片中印象深刻的片段.拿精彩的介绍一下.
第二段,我对此所产生的感觉啦.感受啦.顿悟啦.写一下.穿插剧情一下
第三段,结尾么好了.用简洁得话再次概括自己的想法.
⑵ 微电影《一天一天》观后感
《童梦奇缘》观后感 童梦奇缘》 奇缘商州区砚池河九年制学校六年级 张宝良 十二岁的光仔是个不快乐的小孩，妈妈自杀后他便没再长高。光 仔一直认为这是爸爸与新妈妈的错，因此一直讨厌这个家，终日希望 长大后能够独自生活。 一天在公园里，光仔遇上了一个老爷爷，他有一种能够快速成长 的药水。光仔便偷了这瓶药水，却不小心把药瓶打破了，阴差阳错之 下，药水令光仔在一夜间变成一个成年人。成长后的光仔既惊又喜， 终于踏上了梦寐以求的旅程。光仔决心追求他的梦中情人李老师，二 人更一拍即合；但时间在光仔身上走得特别快，每晚的年纪都在急剧 递增。情窦初开的光仔在忐忑之余，还发现了一个有关妈妈自杀的真 相。光仔一边急于寻找解药，一边要想个办法重拾一个温馨的家。最 终光仔找回了温馨的家，但却因为没有解药而老死。 很简单的一个荒诞故事，但却让我明白了一些很深的人生哲理。 每个小孩子总是渴望能长大，我是这样，你也是。但当他真的长 大了，要面对很从小孩子不需要考虑的问题里往往又会后悔。片中结 尾时光仔因为找不到解药而大哭： “大叔，我知道错了。我好想回到 从前。我不敢了，下次不敢了。 ”光仔那焦急绝望的心情更是让人不 禁悄然泪下。 光仔找流老爷爷要解药时，老爷爷说的那段话对我感触也很大， 他说： “你回不了头了！你都转了几圈了，还不明白？现在明白了也 不迟。 我早就跟你说过未来是充满希望的， 哪怕你的生命只剩下一天， 也要好好活！ ” 光仔约老师看电影那段也很让我感动。因为光仔已经变得很老， 所以他来到电影院时没有向老师说自己的身份。 光仔问： “小姐，如果你等的人还没来，你会不会生气呀？” 老师说： “不会，我有的是时间。 ” 光仔说： 好像除了我以外， “ 所有人都觉得自己有好多时间…… ” 是啊！黑发不知勤学早，白头方悔读书迟。 不要以为自己有大 把时间而浪费了阳光朝气的青春， 到醒悟时才知道让我灿烂的青春已 经一天一天的少了。希望所有在挥霍青春的朋友珍惜时间，光仔已经 没时间了，可我们还有时间，不要让光仔的故事在我们身上重演。 很久没有因为看电影而如此激动过了，上一次被感动落泪还是n多年前看阿甘，今天看《童梦奇缘》竟然也被深深打动。
影片的情节其实是比较简单的，然而简单中却透着一种牵人心魄的力量。主题实际是两个，一为倡导家庭和睦、其乐融融，一为抒发对青春不再、年轻不能重来的感慨。把这两条主线贯穿起来的是疯疯癫癫的“中医药科学家”冯小刚大叔的“科研成果”——那瓶能够催发人生长的魔水。关于影片的内容介绍就从略了，这里大致谈自己的两点感想。
首先是时间。看过电影的人可能感到印象最深的一句话就是冯大叔的那句点睛之笔：“生命是一个过程，可悲的是它不能够重来。可喜的是它也不需要重来。但未来是充满希望的，哪怕生命只剩下最后一天，也要好好活！”其实许多时候一个极简单的道理只有在环境约束极为紧张的条件下才能体悟得出，正如影片中喝了催长魔水的刘德华在短短几天的时间里从十二岁成长到八十岁，才顿悟了枝枯叶萎、人事代谢的道理。小孩子总是盼望长大，总感觉童年过得太慢，似乎每一个学期、每一个年份都如此难熬，当然也有美好的回忆，但相对于成长期后的重压，童年时期相对较轻的负担更给人悠然之感。玩得痛快，自然不晓得生活之艰辛。当我们有朝一日像片中刘德华突然发现与他几乎同时饮了那催生魔水的、从阴沟里的一株小树苗长成的参天大树开始在风雨飘摇中折枝断茎的凄凉场面后，当他蓦然发现每过一日便可明显地发现鬓角的斑白、皱纹的横生、行动的迟缓、语音的衰弱之后，我们可能也会陷入他那样的困境。
人生是一次不可逆的化学反应，在高度强调偶然性、随机性的今天，人们不处绝境断不会追问人生的意义。更多的人倾向以“过把瘾就死”的态度游戏人生，人们开始极尽一切之可能促动狂热情绪的宣泄，甚至近乎自虐的折磨自己以刺激他人。理想主义的乌托邦破灭之后，没有一个缓冲过渡的时空，从而直接导向了虚无、猥琐、麻木、犬儒。我们当然不需要在撒手人寰之前高风格地评估下是否把全部生命和精力贡献给“世界上最壮丽的事业”，但总需要扪心自问一下“我这一辈子有没有白活”。乌托邦式的人生是可怕的，虚无主义的人生则是可悲的。当你陶醉于吞云吐雾的快感之中时，当你痴迷于灯红酒绿的诱惑之中时，当你迷茫于虚拟世界的偶尔“成功”时，当你像影片中李老师那样自信“我有的是时间”时，假想自己行将就木，也许会有至少一点点的责任感吧——作为父母、夫妻、儿女的这诸多身份角色中所应承担的一份责任。
其次是亲情。教育是一门复杂的学问。英国哲学家洛克曾写过一本《教育漫话》，里面有很大篇幅在讨论如何建立一种良好的父子关系。他认为，在孩子小的时候应当从严管教，因为儿童尚不具备健全的心智，需要成人有意识的引导；而随着孩子的逐步成长成熟，则应当放松这种管制，尝试将这种控制关系转变为友谊关系，因为孩子成熟后具备独立的理性分析和判断能力，再用专制办法来对待就适得其反了。洛克的这种描述实在贴切。在这部影片中，父子之间的这种矛盾贯穿始终。双方有着极大的隔阂，而只有当刘德华突变为成人之后，才得以作为一个陌生人以客观的视角了解成人世界的无奈与困苦，了解他的父亲的真实情感，也才能够在游戏厅看到在喧嚣的世俗生活之余来到这里重温童心的父亲。这真是一个围城，城外的小孩子们盼望着赶快长大，城里的大人们却因为经历了亲朋的疏离、情感的伤痛、事业的挫折等等，产生一种返归婴儿一般的本真状态的冲动。
今天的校园里流传一句话：三年一代沟。那么父子之间的代沟又要多大？我们用代沟这个术语之时，往往是站在一种弱势群体的角度去期待年长的一方改变他们的思想——与时俱进地来适应我们甚至迎合我们，似乎就没有考虑过尊重传统的惯性、尝试着用父辈的话语系统去接触他们、了解他们。可能每个孩子都经历过中学时代特别是高中时代的强烈逆反心理，这有着教育体制的重压以及各种扭曲的社会机制映射到一个个年轻臂膀上的产生的效果。我在高考报志愿的时候还有一个隐秘的想法，那就是——离父母越远越好，庆幸自己终于能够摆脱一切束缚了。又过了五年，今天的想法又转了个方向，已经逐步理解他们，感激他们，心疼他们。这也是看这部片子激起共鸣的重要原因。抚养一个孩子是一件多么不容易的事！即便我今天能够用语言表达一二，没有这种经历，恐怕也仅能道十之一二。子女是父母生命的延续，独生子女是父母生命的唯一延续，独生子女的成长过程会耗费父母更多的心血。从小到大在历次调皮捣蛋事件（最后一次是2000年高二时从学校偷跑出去上网而撞破头皮，缝了六针）后看到父母担惊受怕的表情总是一脸不屑，当时心想伤口破了我自己都不怕你们有什么好怕的，到现在才慢慢体会出个中滋味。亲情挚爱，最易于为人所忽视，本来我们作为儒家文化的发源地，也理应是最重伦理亲情的国度。然时过境迁，现代性的洗礼冲击了传统文化，反倒使得这种亲情日渐淡漠，或者有意识地掩盖起来以表现某种意义的坚强——君不见几年前《激情燃烧的岁月》中石光荣与其子石林之间的“心结”直至前者心脏病突发几乎撒手人寰之时才得以解开么？何必呢，尽孝不趁生前，有何意义？亲情面前，还有什么鸿沟不可逾越！难道非要到生命的最后一刻才大彻大悟？
尽管其语言上还有许多漏洞，比如对于突然长大但事实上还处于孩童思维的刘德华在语言上的设计稍嫌老到一些，不符合其心理年龄。此外，可以看出导演的意图主要在诠释亲情，对时间的思索应该是这一主旨的副产品，但实际上这两个主题的份额都不小，这种二元结构处理不好会冲淡很多东西，不过也许确实是两方面都难以割舍吧。但是，瑕不掩瑜，看片子最主要看它的思路，其他的技术性问题都是表面问题。因此我认为，这部《童梦奇缘》是难得一见的、给人深刻启迪并值得反复回味的佳作。
前两天写的，不足之处还请大家多多批评指正！ 刚才我看了童梦奇缘，泪水还没有干，仍在眼角， 从童梦开始拍摄到宣传，到上映，一直没有停止过对这部电影的关注， 直到今天晚上，我才真正的经历了一场童梦奇缘， 这是一场让我在心灵上受到洗礼的奇缘，非常感谢Andy能够拍出这么好的作品！ 冯小刚在戏中的话深深印在我心里：“生命不可能重来。” 自从16岁的时候，我就有一种强烈的感觉，仿佛16岁过了好几年，忽然间旁人问其年龄已经到了十八九岁，那时候我会很惊讶地说，怎么我都快二十了？我还以为自己十六七岁呢！生命就是这样有条不紊，生命就是这样匆匆， 后来从二十几岁到现在更是觉得时间飞快，每一年都仿佛刚过了春节就不知不觉到了夏天，热了一阵又到了冬天，在感叹着寒冷的时候，新的春节又来临了，可谓一年又一年，弹指一挥间，自己已经年纪一大把了， Andy的童梦奇缘让我文字中的“弹指一挥”在戏中变成了现实，它把我们通常所说的时间飞逝，变成了现实，强烈的视觉效果带给我巨大的冲击，原来时间竟然是这样的块，这样的匆忙，甚至连挽回的机会都没有， 其实，这正是人生的缩影，时间是那样的有条不紊，时间是那样的客观，他不会因为浪费而少给你一些，也不会因为你珍惜而多给你一些，如果不珍惜，匆匆之间一切都已经无法挽回，相信每一个人心里都有一些想挽回去无法挽回的事情， 戏中的华仔和李老师有一段对话，他们在电影院门口，李老师已经认不出来变老的华仔了，华仔问她：“散场了，还不走？” “我等的人还没有来，”李老师笑着摇摇头说， 华仔又问：“如果你等的人没有来，你会不会生气？” 李老师说：“不会，我有的是时间！” 华仔走了，画外音道：“除了我以外，每个人都以为自己有的是时间。” 这句话给在我的心里老下了一个烙印，是呀，我何尝不是以为自己有的是时间呢？我何尝没有做过浑浑噩噩浪费时间的事情呢？我何尝没有无视时间的宝贵呢？恐怕当我自己意识到的时候早就来不及了，Andy用这部电影，这句话提醒了我，其实，时间不是我想象中的那么多的！当你察觉到的时候一切都晚了！ 反思一下自己的所作所为，那些浪费的时间呀，面对它们，多后悔，后悔没有用，趁着前面还有时间，真的是应该好好珍惜！落实到行动中！这一点Andy本身就是一个绝好的榜样，他每天的时间都过得很充实，私生活也好，工作也好，都是好好的珍惜着的，作为喜欢他的人，应该学习他的这种生活态度，我想华仔真的是非常伟大，非常聪明，他二十多年前就不断的积累，不断地珍惜，才能有今天的成就，同样，身为半年轻不年轻的我，更应该珍惜生命中的每一个机会，不做让自己将来后悔的事情，不是吗？ 童梦奇缘是好电影，它带给我这么多的思考，让我的心受到了很大的冲击，对我的现实起到了指导性的作用！ 冯小刚在戏中还说了一句话：生命不需要重来！ 是的，如果生命可以重来，那一切都没有意义了，经历的就不再重要，所以，生命是不需要重来的，生命之所以为生命，就在于它的不可重复性，不可重复性是它的特点，因此就排除了可重复性。只要仔细思考一下，就很好理解！正是因为生命不可重来，所以生命不需要重来，这看似矛盾的话，实际上却蕴藏着深刻的哲学隐喻！我深深佩服！ 这是一部非常有深度的戏，耐得住捉摸，耐得住品味！幕后班底的功夫不可小觑，Andy投资的电影，Andy选择的人员，不会让我们失望的，也确实没有让我失望！ 此外，除了这两点之外，别忘了还有挂在我眼角的泪，之所以会感动是因为一个字——情， 家人之间的亲情——华仔，华哥都在戏中，一个是儿子，一个是父亲，一个家也不能少了妈妈！莫文蔚在戏中是光仔的妈妈，到洗的最后，莫文蔚无法原谅丈夫，也准备离开，此时变老的光仔说：“一个家谁也不能少，你看看他们，多可怜！”感动的场景我不再描述，因为这是只有看了电影才能感受到了，如果用文字描述就失去了它的味道，我也随之感动，每个人都有家，大家，小家，都是有着深深的爱，有在心灵深处最牵挂的人，爸爸妈妈，永远都是我们最深的依靠，他们爱我们，我们也爱他们，可就是因为我们的思维方式不一样，成人与孩子之间往往会出现很多误会，既然知道这一点，为什么不尽量去避免这些误会呢？还是因为理解和宽容，忘掉自己的身份，忘掉自己的地位，平等的面对人的灵魂，才能够做到这一点，真诚的交流，成人与孩子之间在家庭，在爱上就不会有分歧！因为家庭和爱本身就是没有任何界限的！ 我也一样，我常常在最失败，最脆弱的时候想到自己的爸爸妈妈，他们是我非常强大的动力，可是事实上呢？在与他们相处的时候，我在家里会嫌弃他们罗嗦、唠叨，看不惯他们做事的方式，言语也一扫平日的道貌岸然，挑剔、讽刺，这简直不是对亲人的态度，我为什么要这样，我简直就是变态，我以后再也不这样了，我心里对他们又多爱我很清楚，踏出家门前一步我可以跟妈妈吵，踏出家门后一步我就会想她牵挂她，其实，很多事情都是要说出来的，不说出来又怎么知道呢？正如戏中黄日华的对白有很多次说“他不明白”，而事实上呢，他说了以后光仔就明白了，家人也是一样，真的是要沟通，要说出来，不要憋在心里！ 大雄应该算是整部电影中最纯朴的孩子了，他的家人也很纯朴，爸爸和妈妈可以用摄像头连接，一家人围坐一起吃饭，其乐融融，大雄在球队输球后对曾经鼓励他的队友们说了这样一句话：“我当你们是一家人”让所有的孩子都团结一致，是呀，一家人，真的是能够凝聚在一起的，谁也离不开谁，少了谁都会不开心都会有遗憾的，只有用真心对待，一家人，一个团队，一个集体，才能够融洽，办好事情，人也开心幸福！大雄是幸福的化身，是宽容的化身！ 我觉得还有一个很重要却容易被人忽视的人就是王老师——副校长的女朋友，也是李老师的情敌，其实，相比之下，李老师早已经输了，因为王老师在后来提到：“当他跟我求婚的时候，已经把你们的事情告诉我了，他说了对不起，我原谅了他。总要迈出第一步的，不是所有人都能面对现实的！”其实，这简单的话，真的是有太多值得体味之处了！ 首先，恋人之间，最终是要组建家庭的，成为终身的伴侣，谁都难免有犯错的时候，各种各样的错，有的人犯了错，他不一定会说出来，欺骗、隐瞒，使手段，变得无比卑鄙，伤害爱你的人，可是有多少人会对被伤害的人说对不起呢？谁有这样的勇气直接的成人自己的错误呢？往往都是逃避，逃避，再逃避，直到无法逃避了，揭穿了，败露了，如果一个人主动得跟你承认了，并且很诚恳地说对不起你，伤害了你，其实真是给了你很大的尊重，人格上的尊重。以前年轻的时候我也遇到过类似的事情，说实话，那时候并不是想要怎么样，不想挽回背叛自己的人，只想他能来跟我说个清楚，承认他错了，跟我说声对不起！就是这样，可结果呢？没有，没有人来跟我说对不起！真正敢于面对现实的人已经迈出了第一步，肯于改正，能够真心悔过，那真的是应该原谅的，并且是应该宽容的，这种宽容会使他对你一辈子的回报！ 再者，说说宽容者，其实宽容者不可避免的时受伤害者，他被伤害过，他的心受到了伤害，可是为什么还会原谅呢？我想只有一个字——爱，因为爱，所以他会宽容，会原谅，会理解，会相信，也是因为爱，才带来了持久的幸福。这个世界上没有什么事情会是一步到位的，感情也是这样，会有各种各样的考验，心里有爱没错，可是这爱是怎么表现的呢？自私、极端、占有是表现，体贴、理解、宽容也是表现，却带来完全不一样的结果，究其根源，只有一个，人性，到底是爱他人，还是爱你自己，如果爱你自己必然会自私的成份多，如果爱的是他，你就会削弱自私，体贴他，理解他，宽容他，说真的，并不是每个人都可以这样无私的爱，尤其是在这样一个年代、环境下，能够有这样的人，这样的情，这样的爱已经是幸福，是值得深深感激的！目前我自己是没有做到的，但今后，我一定，我一定一定朝这个方向努力，净化自己的心灵，削弱自私的劣根，让我的爱多一份宽容，对我的爱人多一份理解！幸福全靠自己经营，有宽容的心态，能理解的相处，不可能不幸福的！全在一念之间，全在行动之间！ 童梦奇缘真是让我感动，人与人之间的真情，展现得那么真挚，亲情、爱情、友情， 童梦奇缘真是让我震撼，生命的运转规律，展现得那么生动，真实，带来强烈的心灵冲击， 童梦奇缘真是让我高兴，在我对爱最迷茫的时候，华仔又给了我一部好电影，让我对人性有了深一步的认识。 感谢华仔，感谢童梦奇缘所有工作人员， 最后，我希望大家都能到电影院看华仔的童梦奇缘！ 1.“生命是一个过程，可悲的是它不能够重来，可喜的是它也不需要重来。”简简单单一句话，大胡子冯小刚抑扬顿挫间就把老态龙钟的刘德华折腾的越发风烛残年弱不禁风，满脸不知道是泪还是汗，那一刻仿佛一个巨大的逗号，在我的心里重重的一顿，宣告了刘天王必死无疑的命运，当然死是每个人最后的终结，没有人能够背叛生命的轨迹，告别人世只是时间早晚问题，但三天时间就让一个活蹦乱跳聪明伶俐的小孩儿白发苍苍的颤抖着告别他其实并不想告别的灿烂人生，怎么说都残忍了点儿，当然这也是导演的高明之处，轻描淡写间让俗不可耐的三流电影跻身顶级殿堂，这话夸的可能狠了，但是还算公允。 世上没有后悔药可吃，每一天对于我们来说都是唯一的，而且不可复制，写到这儿又想起《独自等待》里面一句台词――人要么好好活着，要么现在就死。没错儿，好好活着，该吃好吃好，该喝好喝好，愿意泡妞就泡妞，喜欢帅哥就大胆追吧！别整天愁眉苦脸的，你就是自己的太阳，人这一辈子满打满算也就三万多天，有什么理由不阳光灿烂的？ 话是这么说，可哪个小孩儿不盼着时光快快的溜走，自己好一夜之间长大呢？长大了多好，可以不用被大人“欺负”，可以自由自在无拘无束，可以随心所欲买自己喜欢的玩具，可以大胆的去泡自己喜欢的美女老师，也可以对着未成年人不得饮酒的标牌“say no”，如此种种，就像一只小耗子揣在每一个孩子的怀里。无时无刻不在挠蹭着，心都痒痒的不行，恨不得一觉醒来自己已经是丈二的身高胡茬满面。可是，孩子终究是孩子，只知道长大的好，却不知伴随着成长，烦恼会越来越多，责任也越来越重，梦想和现实永远是一对仇敌，就算不打的头破血流也要大路朝天各走半边，加上爱情啊，婚姻啊，事业啊什么的没事儿就来捣乱，靠冯小刚一瓶神药圆了长大梦的刘天王短短几天功夫就遍尝个中滋味叫苦不迭，郁闷的无以复加。 说到底还是沟通和理解出了问题，小孩子和大人互不买账，一个认为对方蛮横霸道比老美还象世界警察，一个以为可怜天下父母心，累死累活还要防着逆子离家出走调皮捣蛋。换位一思考其实大家都不容易，童年时代有苦闷彷徨，成年了也不是人间仙境一好百好。十多年前有人喊出“理解万岁”红遍大江南北，看来百年之后依然是人们学习的榜样。 “我要是来晚了，你一定要等我。”李老师一脸期待的对着电话那头的大雄的哥哥提要求，当然大雄他哥也没含糊，一个斩钉截铁就把小李美眉给忽悠的安心回家去换衣服了。故事的结局相当有意思，清纯可人的李小姐可怜兮兮在电影院门口一直等到电影散场也没放弃希望，反正她正当妙龄有的是时间，就这样还是被老眼昏花的刘德华给摆了一道，临走还是没暴露身份，狡猾的就像二战时期的王牌间谍。由此可见爱情和等待总是密不可分，总有人会等到，也有人一辈子也等不到，于是有的人因为爱情幸福了，也有的人放弃了等待爱情却找到了幸福，也有的人一直独自等待着体会另一种幸福，当然更多的人渐渐麻木了在苦难中沉默着把幸福的滋味儿变成了柴米油盐，不幸福的就像是黄日华那批老婆唠叨，孩子出走，事业无成，要什么没什么只能靠电子游戏机和烟草发泄，还没人家泡遍全校美女教师的校长潇洒……也许他们也有爱情，但是爱情究竟是什么呢？影片没有答案，当然没有，也不可能有。爱情，友情，婚外情或者性，男男女女总是说不清道不明，“你一定要等着我”这句话一出口就已经必输无疑，爱情从无定数，可以坚持，但不可以要求…… 走向了婚姻总会有数不尽的事端和烦恼，没有孩子的二人世界还磕碰不断，有了孩子又是一堆的麻烦，看了《童梦奇缘》里面的两个四口之家，虽然羡慕大雄家的融洽温馨，但更多的是对小光家那种支离破碎的恐惧，一个家少了谁都不行，可是刘德华还是死了，老死在他后妈的怀里，结局就此打住，引发无数感慨。我是喜欢孩子的，但是又对能否给孩子幸福产生了巨大的怀疑，家庭和婚姻显然不是我能够掌控的未知，爱情只是润滑油不是稳定剂。“烟抽空了还可以再买，儿子要是没了，买的回来吗？”我的父亲也喜欢抽烟，他也非常爱我，只是我不知道将来我的儿子会怎样看我，我会怎样面对儿子，“只要家庭和睦了，哪个孩子会离家出走呢？”，话很在理，但是我仍希望我儿子能够象个男人一样因为叛逆和独立意识的觉醒出走，而不是因为我们这个家并不和睦。这也是我所期望的，属于青春的梦想吧。 最后要说的是男人，男人很累，不仅仅需要承担很多责任还需要隐忍，躲在游戏厅打电玩只是不得已而为之，谁不想回家啊，可是社会能够宽容女人，因为女人天生就是想着法子去犯错的，然后得到原谅她的男人的爱情，并且稳赢，男人则不一样，不能哭不能喊不能闹腾不能上吊喝药，男人只能象山象海，沉默而胸襟宽广。忽然想起原来姜昆说的一段相声，大概是说男人受夹板气的，很象黄日华，那个倒霉而一言不发的篮球教练，儿子老婆一闹腾就完了，他就不需要爱情么？他凭什么不能还惦记一个已经死去的女人？一日夫妻百日恩，抛开婚外情的道德层面不谈，就只论情义，黄日华是真汉子，而不是薄情郎。莫文蔚也苦，但是未免有些变态，嫉妒是女人的通病，但是过分的嫉妒却让陈太太发疯…… 不过如果还有下辈子，我依然要做男人。 整部影片看下来有点象无主题变奏，涉及的方方面面都让涉世未深的我感到疲惫不堪，生命的流逝，爱情的纠缠，家庭与婚姻的压抑，梦想和现实渐行渐远，做人累，做男人更累。直到片尾曲轰然响起，刘德华浑厚的嗓音吼出“下一次不敢”的无奈，才让我坚定了活好每一天的信念，活着就好，向前看，没什么大不了。
⑶ 金像奖电影《一念无明》观后感
一念无明
生命本身所具备的根本迷惑。
一念是意味生命，无明是意味根本的迷惑，由此而生起一切的烦恼。
——《佛教哲学大词典》第四○五页
如同名字，电影讲的就是在香港压力满溢的城市里，人对生命的迷惑。
电影开头阿东走进那间小小的房间，和父亲那段对话，两人演技足够，足足几分钟的长镜头的对白和表现力还让我边笑边想，这么长的镜头这么闷的对白，只拍16天就完成一部电影，这两个人还是厉害。
后来故事步步揭开，不留情面的打骂羞辱，和心有预期也让人难掩震惊的满地缓缓流过的血水。
很难相信金马奖最佳女配金燕玲，只拍摄1天就可以有足够的情绪让人跟着歇斯底里，让人亲见失手弑母的痛感，让人感受亲人之间的爱极与恨极。然后这部电影让我感受的，是生而为人的深深孤独。
阿东的父亲常年为生计奔波劳碌，说到从前做长途司机的时候语气里藏不住骄傲，可是还是以最悲痛和无奈的方式失去了爱的人，以最无力的方式失去了两个儿子的依赖，开车的时候尿进塑料瓶，独自在昏暗的光线下看不符合年龄看起来可笑的书，却认真看对抗抑郁的方法，小心的买饭买巧克力，被儿子背起来慌张的说鞋子掉了，卑微到尘埃里，哪里再有一丝一毫的骄傲。可是哪里可以埋怨他人，面对儿子的指责，只能痛苦万分的痛恨自己。
阿东的妈妈整日沉浸在过去那个读过书、受尽家人宠爱又有很多人追的回忆幻象之中，晃神发现自己只是一个无法自理，全身疼痛到难以忍耐，没人关爱的老人罢了。她会不断的回忆曾经的选择，如果当年没有嫁给这个丈夫就好了，如果当初跟儿子去美国就好了，于是更加痛恨面前的一切。阿东在的时候还能有一个宣泄的出口，可是夜深人静，独自痛到喊出声来，声音大到邻居投诉，却没办法缓解也无人来。那种难以忍受和刻骨的痛，一定非常非常孤独。
Jenny可以微笑着高唱赞歌，可是崩溃大哭的时候，那张扭曲的脸上何曾有一点点宽恕与原谅的影子。终于在寸土寸金的香港拥有安身之处的瞬间，离自己29岁结婚，30岁要小孩，拥有家庭的梦想近在咫尺的瞬间，满怀期待，细细计算着、规划着卫生间门后的空间可不可以放洗衣机的安稳瞬间，转眼就灰飞烟灭。念一句“阿门”，也难抵这命运光临。
皈依宗教来寻找安宁，坐席上微笑的说着“阿门”的人，又有几个真的能放下过去，原谅曾让自己梦想破灭的人?在这里的宗教让人可笑，虽然人们想找一个出口，想寻求一种精神力量，不过是种勉强的掩护。
电视机里冷静的新闻播报着朋友的决绝告别，阿东的眼神一点点变化，这种感觉连身边最关怀他的父亲都丝毫没有察觉。Jenny自然也无从察觉。
社会家托夫勒谈过“即当人们所处的整个社会突然转化为人们始料不及的新社会时，人们将会发生什么变化。”托夫勒在对“未来的冲击”指出：“我们可以把未来解释为生理上和心理上的痛苦，这种痛苦是由于人类机体的生理适应系统和决策过程负担过重而引起的。总而言之，未来冲击就是对人类过度刺激的反应。”
尽管托夫勒的观点是一种典型的悲观论，但却一定程度上反映了日益发展的社会对生命个体生理上和心理上的强烈刺激与冲击，过度的负担使社会化中的人逐步丧失社会赋予个人的身份与功能。这种冲击难以通过与人交流而分担，只能独自承受。
到这里，阿东的所有情感关系都一一断裂。
巧克力具有抑制忧郁、使人产生欣快感的作用，丰富的苯乙胺，一种能对人的情绪调节发挥重要作用的物质。很多医生甚至把巧克力作为抗轻微忧郁症的天然药物。
可是拼命的吃掉巧克力，拼命吞掉一大口一大口的巧克力，深深的苦痛也难以消除。
最后 巧克力 宗教 高薪工作 医生 邻居 公司的同事 亲人 理想
到头来都不能给我们一点点温暖。这世上消除痛苦有很多很多种减轻方法，每件事都有很多解决途径。心情不好就可以吃巧克力，可以与朋友倾诉，可以去看医生，可以寻求一个信仰皈依，可以在爱的人那里吃一顿丰盛的晚餐，可以躲进家人的围绕之中。
可是这些情感关系，这些解决途径，在这部电影里都一击即碎，到头来还是孤独，还是孤身一人奔跑在夜里的小巷，还是一个人在天台看着错综复杂的城市轮廓，还是躺在狭窄的床上看着空空的天花板流泪。医生死板的宣读疾病的判定，同事在婚宴上也只是八卦，邻居只是关心自己，是人冷漠吗，其实都是可以理解的。救赎无法从旁人那里得到，也许旁人也有着想从身一跃放弃人生的苦痛，没力气向你伸出手。也许亲人有着更多的压力责任，再站起来已经痛苦万分，再难借你一双肩膀依靠。
就连天台的植物都已经尽数枯萎，还好导演最后还是留下了一线希望，率真的孩子总是在电影里有着特别的意象符号。 在主人公面临崩溃的边缘，这个戴厚眼镜的孩子隔着墙壁讲小王子的故事，留下一丝安慰。然而这个故事也是暗藏玄机，这个故事不也是说尽了人类的孤独寂寞与一生流浪的命运。
最后的亲人最后的无言拥抱，像是与昨天和解。可这个天台的拥抱，镜头拉远，画面中只有这对面目难说情绪的父子，温暖却还是孤独。
最近看了几部“恐怖片”，肯尼斯罗纳根的《海边的曼彻斯特》，迈克尔哈内克的《爱》和香港导演黄进的《一念无明》。它们让我想起新世相一篇文章，《明天很可能不会更好。承认这一点是我活下去的方法|一个女孩从23岁起怎样面对痛苦》。从23岁开始面对60%烧伤，两年来，她最希望的是能像正常人一样蹲下如厕。
《海边的曼彻斯特》里，钱德勒家的弟弟李在家乡是一个“名人”，这个垂头丧气的男人是家乡人眼里的丧门星，男人还好，女人完全不待见他，不愿与他共事，那位对女儿的性趣严防死守的单身妈妈倒是对他有兴趣，他却完全丧失了基本的撩妹技能，变成了榆木疙瘩。这一切只因他的一次酒后疏忽，让自己家的房子着火了，三个孩子没了，妻子也与他离了婚。原本避走他乡，隐忍沉默的他因为哥哥的去世必须回去照顾大侄子，在回到伤心地后，前妻向他倾诉对他的歉意，他却哭得稀里哗啦地逃走了。最后安顿好侄子，他依旧回到了原来的城市，选择像以前一样，做一名打黑工的物管打杂人员。
哈代的《无名的裘德》里，在极度贫困和绝望中，长子和两个弱妹幼弟一同上吊而死，裘德和自己挚爱的女友淑不得不分手。哈代描述了淑的精神崩溃，她回到了自己背叛的旧生活，因为痛苦已经将原来那个精神独立的她杀死了。很少有人会从这样绝望到底的痛苦深渊里回来，有时候，承认和极度痛苦的宿命无法和解或许是最有效的和解。
《爱》是更深的恐惧，两个相爱的人一起面对步步逼近的死亡，如何有尊严的死去?作家琼瑶最近公布了自己尊严死的遗嘱《预约自己的美好告别》，不插管，不抢救，希望自然快速地死去。安妮的状况更糟糕，如同渐冻人症一样，处于漫长恶化的过程中，苟延残喘的安妮已经完全丧失了自我照顾的能力。乔治眼看着爱人饱受病痛折磨而无能为力，尽管安乐死已经很早就成为人类讨论的话题，但涉及到每个个人，永远存在天人交战的痛苦和争议，乔治最后选择用枕头捂死安妮，他替安妮在尊严死和苟延残喘之间做出了残酷的选择，安妮或许还没有下决心离世，但对乔治来说，这就是对安妮的爱，爱她就是要让她有尊严地活着。迈克尔哈内克只是将他所感受到的真实和恐惧用镜头呈现出来，不做任何美化和升华。
《一念无明》里，证券公司职员阿东失手将卧病在床多年的妈妈杀死，这起悖逆人伦的杀人事件却因为阿东的躁郁症只是获得了一年的救治而无任何法律的惩罚，阿东被往返省港的货柜车老司机父亲接回自己租住的仅容一人转身的上下铺劏房，阿东努力融入新生活，却接连遭遇好友自杀，前未婚妻在他的旧伤口上再补一刀，躁郁症再次爆发，这次轮到父亲像阿东当年以一己之力照顾母亲一样，他选择陪伴在儿子身边，不离不弃。
看《一念无明》的时候刚好关注到一个新闻，无线真人秀节目《有楼万事足》，港女Seasun说出震撼全城的金句：“有楼先有高潮，没楼咪白撞……”如今国内一线城市房价飙升，广州推出单身狗限购一套的奇葩政策，在《一念无明》里，房子是隐藏在故事中的主角。
一开始，男主阿东与女友供着一套小小的房子，已到谈婚论嫁的阶段。阿东为了尽快还房贷，激进地借了大笔钱炒股，炒股失败又面临母亲的抑郁和躁狂，直接导致了人伦悲剧的发生。女友在阿东出院后终于主动现身，原因是因为银行要求她买下阿东的房贷，她快供不下去了。痛苦的她自称最近获得了很多的助力，她带阿东来到教会，并在宣讲台上痛陈自己的经历，她哭成泪人地控诉阿东给她带来的痛苦，她说即使是这样，她还是要宽恕他，但这种宽恕比直接唾弃还令人难受，看清自己和自己所造成的罪孽是痛苦的，一年的治疗并没有将过去的经历抹去，那些药丸和黑巧克力提升的幸福感并不能救赎阿东，那些旧伤疤就像23岁女孩在彩色派对上遭遇粉尘爆炸一样不可逆转，女友的一番话直接关闭了阿东回到中产梦想旧时光的通道，他意识到之前对母亲的照顾和容忍里饱含的怨恨，那时候的他和现在的女友并无不同。他不再有动力上进，他无法面对自己……
这因果的轮回源自何处?那位因为丈夫儿子远离自己而痛苦不堪，完全丧失生活勇气的母亲或许是一切悲剧的源头，对自己婚姻过高的期许，不满足的厌世以及完全失去改变生活的能力，这是一切悲剧的源头。阿东的孝顺和担当里有一种自我道德满足的骄傲，父亲和弟弟都不管母亲，他却要管到底，不将母亲托付给养老院近乎偏执，屎尿完全不能自理的母亲对阿东贴身照顾未尝不视为一种羞耻，毫无顾忌地肆意发泄人性之恶只因彼此之间丧失了最起码的人与人之间的分寸和距离。这在中国式的亲情关系里并非少见，“太过粘稠的关系，容易导致失去发展的自由，生命力也会吞噬在其中。”
值得参考的是安藤桃子的《0.5毫米》，一部探讨临终关怀的题材，将人与人之间的互相尊重和关怀归结于提升0.5毫米的高度，如果每个人都在心灵的维度上高出平均水平0.5毫米，或许很多人伦的悲剧就不会再发生，而这0.5毫米是普通人与超越凡俗的圣母的差别。
最早的人类是生活在大自然里，后来进入了洞穴，一个只适合一个人居住的狭小洞穴如果挤进了两个人，就会有令人难测的人伦悲剧发生，对于最后接纳儿子共同生活的父亲而言，如果两人空间继续如此逼仄，会不会再次发生阿东式的人伦惨剧其实很难预料。
《一念无明》或许还可以解读出更深的寓意，那位认为自己嫁人不淑的母亲之于香港的象征意义颇为类似，而阿东坠落的中产梦更像是现实香港的写照。作为一部投资200万的处女作，这部电影融合了是枝裕和的`生活流和《香港制造》《天水围的夜与雾》开启的香港写实流的传统，教会宣讲的那段戏尤其精彩，貌似救赎实则雪上加霜，成为了压死阿东的最后一根稻草。余文乐的无薪酬出演令人刮目相看，就像当年郭富城出演《父子》一样，令人眼前一亮。《一念无明》并非完美之作，对于中国式人情社会、亲情关系的反思值得更深入探讨，母子部分的相爱相杀表现不够充分，母亲的塑造过于表面化，但是这部作品就像黑暗里的光，照出了香港电影新的可能和未来，作为一匹黑马横扫2017年度香港金像奖八项提名绝非偶然。
导演确实有点坏，他把余文乐饰演的男主角，放在了一个非常极端的人生位置上。
母亲腿脚不好，又情绪躁郁，父亲又从香港跑去大陆，很少回来，弟弟逃跑去了美国，根本不想理家里的烂摊子。
照顾母亲端屎端尿、还要被母亲骂是扑街仔(混蛋)，全都都要他一个人来承受。这还不算，他做金融的，借了朋友几百万去炒股，还亏掉了，人家追着他还债。
内忧外患之下的他，失手杀了母亲，虽然法院判定他是精神躁郁症，无罪释放进了精神病院，他没有受到法律制裁，却受到了了“弑母”的自我内心谴责，和周遭人群白眼和偷笑他是“他是青山出来的(青山是香港精神病院所在地，香港口语里说青山出来的，就等于说某人是精神病，类似于广州人说芳村出来的，类似于东北人说四平出来的)”，还有只懂得给你喂药的机械而苍白的精神病治疗系统。
虽然电影中出现了许多和精神病相关的元素，精神病院，精神病药物，精神病家属互助，影片最后也打出了对躁郁症等精神病人应该关切的话，但观影之后的我始终觉得，这部电影讲述的内核其实并不是精神病，而是原生家庭的原罪问题。
导演自己也是矛盾的，他通过余文乐饰演的精神病患者，反观其他人的冷漠和无情，甚至父亲都要枕头底下藏着锤子来防备精神病的儿子，导演似乎想通过这些说明，他或许并不是真的精神病，他是被原生家庭逼得，换了谁遇上那样的家庭，也会被逼疯，这是吃多少药，都治不了的病。
心理学上总会说到一个词：沉没成本。就是那些你在过去和未来都无法改变的成本。比如你遇到一个渣男，你想和他分手，可是想想在一起所花费的时间、精力、金钱，你又舍不得，这就是典型的沉没成本。但是如果你不离开这个渣男，他就会继续祸害你，你的沉没成本会变得更高，所以对于沉没成本，只有一个选择，不惜一切代价，切割。
但是有个问题出现了，假如沉没成本对应的人，是个渣男，还好办，分手就是了。可假如是你的家庭呢，你的父亲母亲，你的儿子呢?
就像片中余文乐的弟弟一样，避走美国，与原生家庭的一切乱七八糟进行了冷酷无情地彻底切割，当父亲走投无路打电话给他时，他只说，多少钱都可以给你，但我绝不会回去。曾志伟饰演的父亲很生气，难道把一切推给别人，就可以了吗?
片中无论是精神病医生，家属，还是片尾的话，都在说，家人的支持对精神病患者最重要，可是对于片中余文乐这个家庭来说，答案显然是否定的，家人并没有在支持中让一切变得更好，余文乐因为留下来照顾母亲，而最终躁郁症，父亲因为回来照顾余文乐，也走投无路。似乎唯一没有被原生家庭拖累的，就是那个白眼狼远走美国的弟弟，但他至少最大程度上，保证了这个家庭，还有一个人，可以正常地生活。
拒绝把母亲送到老人院，精神病院，却让家人一个接一个地在这种根本无法改善的沉没成本中越陷越深，人生尽毁，真的就是人性的光辉和亲情的伟大了吗?
或许未必。
把精神病院、老人院的绝对妖魔化，在明知“久病床前无孝子”的情况下，把照顾老人、病人的重担独自承担，而无法顾全自己的人生，从而让整个家庭失去未来和陷入困顿，并不是一种值得赞许的英雄行为。我不得不说，公众号上教你的“远离原生家庭”的话，是对的。
每个人都有过上正常生活的权力，要更多地放开别人，无论他是病人，还是，你是病人。
⑷ 微电影一念观后感想
观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的观后感。
⑸ 一线之间微电影观后感
这是一部仅有15分钟的微电影，然而它所讲述的故事清晰完整、立意明确，为追求精益求精，光剧本就推倒重来了三次。
这是一部反映严肃主题的廉政电影，但是从一开始，无论策划者还是制片方，都在不遗余力地追求轻松活泼和时尚唯美。
以足球的视角来演绎“输与赢，一线之间；对与错，一念之间”的反腐理念，苏州市纪委倾力推出的首部廉政微电影《一线之间》，以不同凡响的艺术感染力让网友和学者专家对它推崇备至。
用足球来演绎反腐
灵感源自《天下足球》
俗话说，外行看热闹，内行看门道。这话在微电影的世界也同样适用。一般人觉得，故事有趣，画面漂亮就是一本好看的微电影了。然而在专业的制作人员眼中，一个优秀的剧本才是拍好微电影的关键，尤其是《一线之间》这类的廉政题材。对于这点，制作方的编剧章春钰感触最深，用她的话说，“数易其稿”也不足以形容《一线之间》逻辑的完美和缜密，它的剧本光推倒重来就有三次。
今年五月，传视影视传媒作为制作方，受到苏州市纪委邀请拍摄一本廉政题材的微电影，至于主题，只要是突出廉洁文化，弘扬“廉俭、厚德、正义、民善”的“廉石”精神就可以。“这个题目定得很宽泛，很自由。”听到要求的第一刻，章春钰的反应是：“不难。”在她看来，表达这个主题的故事，无非就是通过反面事例来弘扬社会正气，简单直白。所以用了不到一个星期，第一个剧本就完成了。这是一个“十字路口”的故事，讲述了一对好友，在利益诱惑面前，一个选择坚守原则，一个则没有经得住考验。分道扬镳之后，他越陷越深，最终东窗事发身陷囹圄。
没想到这个剧本交上去两天就被“打”了回来。“纪委的同志说，剧本太平铺直叙，说教的意味也过于浓重。总的来说，就是不够吸引人。”对于这句评语，章春钰觉得有些委屈：“反腐倡廉本来就很生硬严肃，不就是讲清楚哪些能做，哪些不能做嘛。”
但是说归说，要强的她还是想把剧本改到最好。为此，章春钰又同负责此事的纪委宣教室对接了好几次，而结果大大出乎她的意料：“他们要求，除了主题反映廉政外，其他要素都可以自由发挥，尽量轻松活泼，甚至还要有时尚元素。”
对剧本动“大手术”是肯定的，但是怎么改，章春钰一下也摸不准。这时，传视影视客户总监胥成的一个主意启发了大家：“能不能用足球来演绎反腐？”这个80后的铁杆球迷告诉记者，前不久看央视五套的《天下足球》栏目，一个讲述守门员的集锦让他灵感闪现：“门将就是一支球队的底线，守住球门线，就守住了一切。而做人的道理也是这样，有时候对与错也就一线之间，做人底线需要牢牢守住。”胥成说，找到这种内在关联后，他们又会同纪委做了多次论证，大家都认为用足球来表现反腐，不但形式新颖易被人接受，而且电影本身也更具有话题性，更好看。至此，一部用足球来折射人生的《一线之间》终于浮出水面。
⑹ 微电影《一念》观后感想
观后感写法
大体上分为四个部分
第一部分，由读而引出感，这开头部分就好比一条醒目的标语或引子一样，先交待清楚读了什么书，有什么感想。一般来说，这一部分要求简明扼要、开门见山，千万不要绕圈子、卖关子、遮遮掩掩，而是要用肯定的语气概括地说出感受是什么？简单但明确，不含糊，这样就可以了！不必展开来说。
第二部分，具体谈感受是什么。我们读书看报阅读文章都有一个过程，都需要一段时间，而我们的感受也是在这个过程、这段时间内一点一点产生的，感受由浅到深，感受由心而发、发自内心，因此要自然真实，有感而发，不要无病呻吟，虚假不实，这样才能感人，打动读者。
写法上，可采用夹叙夹议的形式，“叙”就是把感人的故事情节或人物形象或词句叙述出来，“议”就是抒发自己的感受，要有层次地把自己的感情一步一步地推向顶点，得到升华。
叙述是简述，抓住要点，不要照抄原文，但可以引用原文句子，不过不能太长，否则就有凑字数的嫌疑，再者，这样也影响文章的结构。
第三部分，把感受落实到自己的现实生活中去，联系生活中的事例来谈感受，因为“感”的目的就是要指导我们的实际行动，要不就毫无意义了。具体说来，就是把自己在现实生活中的所作所为和文章中感动自己的人或事情做比较与对比，找出差距，找出不足，树立学习的榜样。
第四部分，文章的结尾，要对全文内容做个收尾总结，可以进一步抒发理想或希望与祝愿，把全文的情感升华到顶点