微电影人数

A. 请查收，这是你的微电影Vlog创作指南 | 简课程

随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展，拍摄短片甚至电影已经不再普通人遥不可及的事。微电影、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站，平民化的视频拍摄已然广泛流行。但电影拍摄有着极强的专业性，需要长期的学习和实践，作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢？

法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“电影视镜”，采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底，他们发明了第一台电影放映机，成为了电影发明者。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片，这一天成为电影诞生日。在电影发明初期，影片都只有几分钟，这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。

微电影一般指微型的电视电影短片,视频博客（video blog，简称 vlog），源于“blog”的变体，意思是“视频博客”，也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点，一般在五分钟以内，一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为：广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为：励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型，从制作难度讲，一般大众因为拍摄资金的原因，建议倾向于生活故事类，尽量减少特效使用（太五毛了也尴尬）。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提，我们拍摄微电影、Vlog是有很大局限的，不能天马行空。

需要一个怎么样的团队？

微电影、Vlog制作的发起人在人员配备上，最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员，明确好岗位分工。其他重要岗位还包括：制片人（搭建并管理整个影片制作组），监制（监督影片制作，保证影片质量），导演（团队核心，负责统筹影片拍摄，做好选角并指导演员表演），编剧（完成剧本，协助导演完成分镜头剧本），演员或主持人（根据导演和剧本要求，完成角色表演）。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。

其中微电影团队一般在10人以内，制片人、监制、导演和编剧合并为1人，摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人，录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之，4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置，再加上3-6名演员，这也是最常见的微电影团队。当然甚至还有单兵作战，编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。

整个工作流程应该是怎样的？

主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。

前期策划准备：

成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本，一个剧本的好坏决定了一部微电影和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本，作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本，随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划，将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最终演员敲定到位后，再开会头脑风暴整个拍摄计划，确保大家达成一致，然后分工部署，分头行动。

中期现场拍摄：

拍摄现场有三个核心人物，一是导演，他主要引导调动演员每次表演，监控摄影师的每一个镜头，处理和控制现场工作流程。二是摄影师，他的专业化水平决定了影片画面效果，能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等，实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人，演员的动作表情和自然流畅的声音，决定了影片的人物魅力。当然，现场收音也是非常关键的，不可忽视，一般内置麦很难实现立体声效果。

豆瓣9.2分的法国微电影《调音师》

印度改编电影今年也掀起一阵热潮

后期剪辑制作：

现场拍摄结束后，就要开始进行剪辑，通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑，然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本，设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面，获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等，最终形成完整影片。

发布发行：

咱们作为大众的小众，发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播，进入公众视野。

有哪些拍摄要点是需要注意的？

（一）蒙太奇：

蒙太奇（mentage）是法文音译，指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏，从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。

见过一个例子就是中国汉字，是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字，将不同的特写镜头放到一起，就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A，就是他勇敢地面对了。因为组合不同，产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类：

1.叙事蒙太奇：交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。

包括平行蒙太奇，适用于多条时间线、故事线并行，交替画面，营造紧张氛围。交叉蒙太奇：将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起，最后回合到一个点，加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇：打乱结构，先展示故事的现在状态，再回去介绍故事的始末，常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇：一般自然流畅的介绍单一情节线索，有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用，相辅相成。

2.表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。

包括抒情蒙太奇：往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头，一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇：画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇：通过镜头和场面的对列，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，但要避免牵强附会。对比蒙太奇：通过内容上的强烈对比，产生相互冲突作用，常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等，可以是内容性质上的，也可以是景别、色彩、动静等形式上的。

是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影

凯迪拉克广告《一触即发》

（二）分镜头设计：

把剧本做好是最为核心的，剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性，用大量文字表现人物心理和故事情节，可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动，一个好的剧本，时间和空间要集中，矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。

近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍，本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头（用来点题、释义）、交代镜头（修饰说明、交代背景关系）和过渡镜头（前两者之间的镜头）。编制分镜表，主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑，摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面，用谁的视角，我们与拍摄对象的关系，需要变换视角吗？

分镜头剧本例：

（1）某地/内景还是外景，天气

介绍分镜头描写的情节，主要有场景情况，人物动作和对白。

…………（2）（3）

（三）摄影常识：

硬件方面，我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机（拍一些航拍素材），主要作为开头结尾或者转场使用。

摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大，能够更换镜头，成像素质好，相对成本也比较低。不过，现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距，根据焦距镜头，又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。

专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道，这样可以分别录取不同种类的声音，实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外，还有专业录音设备，主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音，抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。

摄影还需要一些辅助设备：稳定器材如三脚架和独脚架，斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的，摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜：密度镜（避免过曝、保证大光圈）、渐变滤镜(有深浅区域的变化，用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜（过滤偏振光的杂乱干扰）。还有遮光罩和遮光斗，遮挡不参与成像的杂光，也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。

拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟，拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说，特写镜头2-3秒钟，中近镜头3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。

手动对焦与虚实转换，自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择，丰富使用。

在后期制作中有哪些要点？

一台高性能电脑（安装剪辑软件）必不可少，后期编辑软件主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点：采集和拷贝素材，研究和分析脚本，挑选合适镜头。精心调整画面，配音字幕合成，输出完成作品。

镜头组接方面格外要注意：1.素材之间要协调（画面亮度、色彩、情节）；2.动静之间要缓冲；3.动接近，近接动（主体运动、客体静止，主体静止，客体运动）；4.选好动作剪接点（切忌前后镜头动作重复）5.遵守“轴线规律”（人物多方向和来回运动时，要注意有一个轴线主导，以保证主题方向和位置的统一匹配，如对话镜头，人物在右边就应该保持右边，避免跳轴）；6.避免同镜头（前后两个镜头在景别和视角上应有显著变化，切忌同主体、同景别、同视角直接组接，否则画面变化不大，会出现令人反感的“跳帧”效果。）

一些常见的转场方法要注意：无技巧转场（直接切换）。运动转场：借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作，作为场景或者时空转换的手段，大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场，特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场，利用景物来过渡，实现间隔转场。主观镜头转场，前一镜头是人物，后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。

转场技巧方面：渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切（一种快闪转换镜头，画面呈现模糊不清的流线）。还有虚实互换，清晰和模糊之间相互切换。画面定格。

最后是特效制作，一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄，后期将绿色拍摄区域抠掉，然后将需要的场景合成。复杂的后期特效，建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式，着手拍起来吧！▩

B. 准备拍摄一部微电影，需要做好哪些准备

现在的年轻人和有想法的人，都特别热衷自己拍微电影，把自己的才华和想法拍出来给大家看，但是拍微电影也不是说拍就能拍好的，都要经过经过前期准备、拍摄录制以及后期制作三个阶段才能完成，而这三个阶段都要提前做好准备，不然效果就会大打折扣。具体都要准备什么，一起来看看吧。

三后期制作

进入后期制作的第一步重要的工作就是剪辑画面，需要一个能掌握蒙太奇思维，懂得蒙太奇语言的优秀剪辑师帮忙，在演员的出色表演基础上通过剪辑呈现出更好的画面。录音师根据场景要求改变演员的声音，更贴合剧情走向，更真实。最后是特效师，适当的场景制作后期5毛钱特效，片头片尾的滚动字幕，加上主题曲，一个完美微电影就制作完成了。

拍摄微电影不是一个人的工作，除了技术要过关，前期还要签各种合同，有工作室人员的工作合同，有演员的雇佣合同，临时演员的临时合同，道具摄影器材的租赁合同，一个都不能少，签订合同要看清每一条内容，避免被骗，造成不必要的损失。

C. 微电影拍摄中负责借东西的人职务名称

实验微电影剧组各职务分工：

出品人（1人）：影片总负责，由平台组长担任，其不得再兼任该片的其他职务。
出品人最终确定制片、导演人选。

关于导演人选的几点说明。导演必须具备的条件：1，已参加平台实验微电影拍摄活动，并担任过执行导演。2，能完成影片的分镜头剧本。3，能带领演员排练；4，对于影片的初剪有一定把握。
导演人选优先级标准：
编导组3位组长每年各有一次优先担任导演的权利。
具备导演条件，本年度尚未担任过导演或担任次数少者优先担任。
剧本创作者，同样具备导演条件者优先担任。
具备能力且对自身有一定要求，有志于长期投入微电影等新媒体创作者优先。

影片开拍前，确保能从平台各库资源库中调配相应资源到剧组。统一发布相关招募、募集公告等。
影片完成后，收集相关信息及资源入库。并为影片安排展映。

制片人（1人）：搭建并管理整个制作组。制作组：美术指导、服装、化妆、道具、剧务。
制作组职能：前期筹划、场景落实、服装准备、化妆准备、道具准备、后勤保障，共六个。
制片人重点负责，前期筹划及场景落实；兼顾协调其他。
影片开拍前，根据拍摄要求向平台制片组长提出拍摄场地联系申请。“制片库”中不能解决的，通过自有渠道解决。若依然无法解决，则通知出品人发公告募集。
影片拍摄时，现场调度整个制作团队。
拍摄完成后，收集相关场地信息及资源入库；负责将平台所提供的相关设备、物品回收入库。并将这些情况告知出品人。

美术指导（1人）：影片开拍前，组织服装、化妆、道具等人员。统一收集整理“服装清单”、 “化妆清单”、“道具清单”，并向平台美术组长提出服化道用品使用申请。“美 术库”中不能解决的，通过自有渠道解决。若依然无法解决，则通知出品人发 公告募集。
影片拍摄时，现场调度服装、化妆、道具等人员。
拍摄完成后，回收、收集相关服化道用品，交给制片人。

服装（根据需要）：此职位根据拍摄需求，由制片人及美术指导设立。
影片开拍前，根据剧本要求填写《服装清单》并交给美术指导。
影片拍摄时，管理服装、协助演员更换。
拍摄完成后，回收、收集相关服装，交给美术指导。

化妆（根据需要）：此职位根据拍摄需求，由制片人及美术指导设立。
影片开拍前，根据剧本要求填写《化妆品清单》并交给美术指导。
影片拍摄时，管理化妆品、为演员化妆。
拍摄完成后，回收、收集相关化妆品，交给美术指导。

道具（根据需要）：此职位根据拍摄需求，由制片人及美术指导设立。
影片开拍前，根据剧本要求填写《道具清单》并交给美术指导。
影片拍摄时，管理道具、协助演员使用。
拍摄完成后，回收、收集相关道具，交给美术指导。

剧务（根据需要）：此职位根据拍摄需求，由制片人及美术指导设立。
影片拍摄时，协助制片及美术指导完成相关工作，后勤保障。
拍摄完成后，协助制片及美术指导完成回收、收集、整理物品等工作。

总导演（1人）：搭建并管理整个创作组。创作组：编剧、监制、执行导演、副导演、摄像、 录音、灯光、场记、演员。
创作组职能：剧本创作、现场拍摄、现场录音、灯光布置、角色饰演、后期剪辑，共六个。
总导演重点负责，同编剧沟通后完成影片分镜头剧本；挑选确定演员人选，并带领演员排练；能完成影片的基本初剪。
影片开拍前，浏览演员剧剧照，根据已完成的分镜头剧本向平台演员组长提出演员联系申请。“演员库”中不能解决的，通过自有渠道解决。若依然无法解决，则通知出品人发公告招募。选择演员时，要适当多给新人演员锻炼与展示的机会。
影片拍摄时，现场调度整个创作团队。
拍摄完成后，收集相关演员信息、作品资料，交给出品人。

编剧（1人）：完成电影剧本，协助导演完成分镜头剧本。

监制（1人）：由平台导演组长及有经验的导演担任。为导演提供必要支持，保障能够最后 成片。

执行导演（1人）：影片开拍前，协助或带领演员排练。
影片拍摄时，协助导演完成拍摄。根据导演要求，独立完成某些镜头的拍摄。
拍摄完成后，协助导演完成初剪。

副导演（1人）：影片拍摄时，管理非拍摄状态下的演员；调度群演完成相关镜头拍摄；收 集演员信息、资料，为所有演员拍摄剧照（须拍有一张正面、全身、平拍）； 根据导演要求拍摄花絮。
拍摄完成后，将相关演员信息、资料、剧照整理后交给总导演。

摄像（根据需要）：人数及人选由导演确定，一般为1到3人。
影片开拍前，同导演讨论拍摄方案，并确定拍摄器材。实在无法解决拍摄器材，通知出品人。
影片拍摄时，完成现场拍摄，并和录音、灯光等人员沟通配合。
拍摄完成后，将拍摄素材交给总导演或上传云盘，将借用的设备交给制片人。

录音（根据需要）：人数及人选由导演确定，一般为1到2人。
影片开拍前，同导演讨论录音方案，并确定录音器材。实在无法解决拍摄器材，通知出品人。
影片拍摄时，完成现场录音。
拍摄完成后，将拍摄录音交给导演或上传云盘，将借用的设备交给制片人。

灯光（根据需要）：人数及人选由导演确定，一般为1到2人。
影片开拍前，同导演讨论布灯方案，并确定灯光器材。实在无法解决拍摄器材，通知出品人。
影片拍摄时，完成现场布光。
拍摄完成后，将借用的设备交给制片人。

场记（1人）：影片开拍前，可参加排练。
影片拍摄时，负责打板并做好相关场记表，如：视频编号、音频编号等。拍摄间歇给演员对词；观察并记录拍摄机位及道具位置等，避免穿帮镜头出现。
拍摄完成后，整理场记表并交给总导演。

演员（根据需要）：人数及人选由导演确定。
影片开拍前，读剧本、背台词、排练等。
影片拍摄时，完成表演等。
三类演员：主演，有一定表演经历或参加过以往实验微电影拍摄。
配角，有一点表演基础，但第一次参加实验微电影拍摄。
群演，无任何表演基础。

D. 亲~需要微电影剧本，学校作业，简单易拍（好找地方），演员人数控制在7人以内，主题积极向上。谢谢~

拍我自己的事，自己挣钱搞发明，全是花自己的钱。好不容易做成产品，刚投入市场，别的大公司也开始做了，人家弄国家的钱做的。。。。。我想公布所有的技术资料，怕反而侵权，不如直接拍成发明过程电影，全中国的小做坊都可以做了，农民也可以买到更便宜的产品，我的10多万损失也值了

E. 马克思要拍微电影了 需要哲学典故 我想自己编 小组10个人 求人数符合又比较容易拍的故事

马克思其实有很多故事都是非常不错的，例如：可以以马克思与恩格斯之间的信为主线，表现伟大友谊的，你可以看看马恩之间的信，尤其是关于金钱接济方面的，真的是很有趣味性，在这个过程中，可以穿插马克思和玛丽的爱情故事，例如：又一次两个人病了，住在家里，竟然在各种的屋子里都起不来，一天没有见面等等，其中也可以穿插哲学典故。
建议看一看中央编译局出的《马克思·恩格斯·列宁画传》，会给你一些灵感。可以到图书馆借阅，有条件的可以收藏一套，网上价格683元，我手上暂无电子版。

F. 天河微电影大赛团体参赛有人数限制吗

应该是没有限定的

G. 求校园爱情微电影剧本

微电影拍摄剧本很重要
前期要花点心思

想拍好一部微电影吧？既章显个性，又能圆一个“演员梦”，也给将来留下一些记忆的片段。结婚拍微电影，送亲人送恋人礼物拍微电影已成当前已成为一种潮流，大受年轻时尚一族的追捧。

那么怎样拍摄一部微电影呢？上次和亿美影视传媒的电影制作团队一起吃饭时候，他们的老总谈到这个当下热门的话题，认为，拍摄制作一部微电影，有以下步骤：
本人简单写几条，希望对你有用

首当其冲是剧本，上面已经谈到
可以自己编写或找专业人员代编。故事可以是两人的恋爱过程，也可以来点穿越时空，比如拍两个人的前世“孽缘”（如梁祝、白蛇传、史密斯夫妇）。如果不太在意世俗的一些观念，甚至可以直接在电影里把自己的婚姻演绎了，不用真的举行婚礼，也不必真的拿证，就在电影里实现这一切吧。

2.准备设备
看你拍哪种微电影而定。普通的至少需要摄像机一台，想制作更精致点的可以加上灯光、收音器、轻型滑轨等。

3.找齐剧组人员
基本配置是导演1人，摄像1-2人，录音、灯光各1人，建议在身边的朋友中搜寻有此类经验的。实在凑不齐，你还可以学冯小刚自编自导自演，其余的场记、道具、服装、化妆，也自己兼任吧。至于群众演员，是时候发挥自己的魅力了。

4.寻找拍摄场地、布景
也视情况而定。如果只是回顾近两年的恋爱过程，可以找个漂亮的街心公园、风景区，或者室内场景。想玩穿越又有足够资金支持的，可以考虑一些影视基地（比如横店、南海影视城等）。若要节约成本，也可以玩下山寨布景——步骤1.在网上找到合适的美图； 2.打印成墙纸； 3.贴在自己家的墙上，完毕。

最后就你说的，我建议你多看一些故事，寻找灵感，我这里给你一个校园爱情片的连接，你可以改编一下他的。http://www.tudou.com/programs/view/tZub2qnsGJY/
很感人的。希望对你有用。

H. 京东的《我和老爸》微电影对消费者的情绪记忆产生了哪些影响

【微电影·我和老爸】

在经历了行业争霸之后，阿里淘宝系、京东腾讯系已坐定电商第一梯队的江湖地位。与此同时，在“男人节”、“撒娇节”等电商节日的狂轰滥炸之下，消费者已日趋麻木、回归理性，对传统营销方式不再买单。 在这样的市场大环境下，如何玩得更高级、玩得更抓人心，是京东着重思考、尝试的。关注的朋友们可能还记得，其实早在今年年初京东就过了一把微电影的瘾，可能是尝到了亲情牌的甜头，这一次更是“以父之名”将感情牌更加深入地进行到底。最后，推出一部融合导演、出品人、许巍、观众在内的访谈，以问答的方式，讲出和父亲有关的点点滴滴。既借助了明星的号召力，也通过普罗大众的视角唤起人们的共鸣，将网络UGC推向最高潮。 一组数据证明了《我和老爸》的成功：在微电影上线7天后，话题#我和老爸#位列微博综合热门话题排行榜第4，话题阅读数超过2亿，讨论人数超10万。衡量一部微电影优劣的另一个准绳是观众反响。影片上映后，观众纷纷发出诸如“跟爸爸交流得太少，真的该反省”，“看完好想回到爸爸身边”的感言，还有大批网友自发上传了与父亲的合影。这从侧面说明《我和老爸》微电影本身所具有的感染力：既引发了观众群体的共鸣，又调动起受众参与话题的积极性。 在这一轮由《我和老爸》掀起的传播热潮中，京东收获的不仅是超高的关注度，更在浮躁的互联网上，通过传播“促进两代人和谐相处”的内容，传递出可贵的正能量。可以说，京东将整个电商的营销环境带动提升到一个新的档次，摆脱了以往的纯功利的价格比拼，将竞争提升到更为高级的情感比拼阶段：不仅要感动你，更让你在“爱”的名义下心甘情愿地选择京东。

I. 私人影院贵不贵私人影院按人数算还是房间算

私人影院是近年来的消费热词，也就是我们通常所说的私人影院吧、迷你影院吧、视听馆等。总的来说，它由一个独立的电影放映箱组成，配备了私人裁缝的个性化服务，这与传统的商业影院不同。他们不再追求传统商业影院的视听效果或国内外流行的商业大片，而是转向私人观影空间和个人量身定制服务。由于收费普遍低于影院票价，加上放映设备问题得到解决，录像厅在中国发展迅速:公开数据显示，已有超过150万家录像厅在国家相关机构注册或未注册。

私人影院的所有电影资源都已经通过正规渠道获得版权。视听工作室还有视听许可证、点播许可证和相关经营许可证。所有电影都是1080p高清数字电影片源。随着版权购买的推进，库存还会继续增加。盘点的最新一部电影，基本都是两三个月前在影院上映的。大片上映后，会根据消费者的喜好介绍给版权方。

但如果需求量足够大，不排除以后能看到大片甚至电视剧的可能。同时，私人影院也需要加入相应的观鸟活动。这类点播影院由国家管理，这样影院和国家就可以有效监管。

J. 北京国际微电影节的简介

北京国际微电影节积聚了一大批有梦想、有思想、想表达的年轻人，他们梦想用光影改变世界。电影是人类思想精华，多少年后，这些微电影也留在了光年岁月里，发着或耀眼，或微弱的光，形成璀璨的星空。正是因为有了梦想，才有了整个人类存在的意义，正是因为有了人类的存在，才有了整个宇宙存在的意义。
组委会在奖励年度最佳电影、年度最佳导演、年度最佳编剧、年度最佳男女演员、年度最佳传播的同时，还将联合各文化产业基金、知名企业，为微电影从业者，提供项目投融资交流合作，广告洽谈合作等通道。最终推动微电影产业的发展和繁荣。
北京国际微电影节每一年举办一届，已连续举办三届，是当前国内举办最早、影响力最大、参与人数最多，最具明星元素的电影节。上半年开幕征集，年底评审。评出年度最佳影片和导演。
本届微电影节由原国家广电总局电影局副局长、上海国际电影节办公室主任江平任总顾问，好莱坞中美电影节主席苏彦韬、英国伦敦万像电影节主席贾振丹、美国电影协会驻中国总裁冯伟、中国电影海外推广中心副总裁安一萌等四大华语电影节主席担任顾问。张国立、唐国强、葛优、陆毅、徐帆、蒋雯丽、张嘉译等四十余位影视明星参与宣传，阵容空前。
在第三届北京国际微电影节闭幕式上，由光年时代与北京国际版权交易中心联合国内上千个微电影从业单位发起中国首个微电影版权联盟和微电影投融资平台，开启微电影版权时代和资本时代。
北京国际微电影节是当前举办时间最早、参与国家（地区）最多、最具明星元素和商业化的国际化高端品牌活动。“光年奖”也是微电影（数字新媒体、记录片、广告定制微电影）领域最具权威、含金量最高的奖项。为了体现本活动的公平和公正及科学性，应广大参赛者要求，征求评审专家意见，经相关领导批准，第四届微电影节 奖针对视频短片（微电影）、数字视频长片、品牌定制三个主要方向进行分开评奖。