名字中有薇的微电影

A. 薇卡(veaka)的微电影叫做《青蛙男与孔雀女》，那什么是孔雀女呢

“孔雀女”（peacock woman）是网络上，把城市女孩统称为“孔雀女”，她们是在父母溺爱之下长大的娇娇女，从没经历过大风大浪，从小到大生活顺风顺水。孔雀女是指比喻打扮出色的女子。

性格特征
“孔雀女”在大城市里长大，经常会撒娇发嗲的富家女。她们深受父母溺爱，从小没有受过什么苦，内心单纯，衣来伸手，饭来张口，吃的穿的都是好的，不用讨好谁，不需恭维谁，不必使心眼就能享受美好的生活。有的“孔雀女”从来不知道金钱的重要性，择偶时，也不把男人的经济实力当作首要的考察内容。她们崇尚并向往纯真的爱情，更看重男人的能力，并注重男人的家庭责任感。在她们天真而纯洁的心里，钱财如粪土。她们深信，只要人有能力就可以创造金钱，就能够创造生活。这也是“孔雀女”爱上“凤凰男”的原因。不过，有的“孔雀女”喜欢“开屏”，有意无意地“显摆”。
她们爱慕虚荣、物欲强烈、目中无人、挑剔、做作、眼高手低。她们穿着打扮刻意“有型”，全身上下都是名牌，金卡一大堆。如此挥金如土，总有一天会入不敷出！孔雀女与凤凰男的相处之道：所谓“凤凰男”，就是指十余年寒窗苦，跳出山窝的农村小子。他们进城娶了城里老婆，但由于曾经的农村身份打下的烙印，使得他们与孔雀女——城市女孩的爱情、婚姻和家庭，产生了种种矛盾。凤凰本是一种美丽而高傲的动物，实在不适宜形容因为读书好而从农村出来某些男人们。看看8个凤凰男的性格特征，以及相应的与他们交往要谨记的8个法则。希望这些能对被爱情冲昏了头，而要和农村凤凰男深入交往的孔雀女有所裨益。孔雀女不接受与公婆同住。百善孝为先，如果不能接受公婆同住，就是看不起公婆。父母被拒绝被蔑视，是个男人都受不了。

不善于伺候公婆和丈夫
在一个家庭里，妻子就是要照顾好丈夫和公婆，这是我们中华民族的传统美德。一个女人是否宜室宜家，就要看她的家务料理和伺候公婆是否到位。虽然孔雀女也有自己的工作，赚得未必比丈夫少，但是面对丈夫和公婆，女人必须要表现出她的勤劳善良，一双手是不能停的。要想到，是公婆的努力培养，才让女人有了一个这么优秀的老公，要用感恩的心去服侍他们。

不善于处理人际关系
中华传统，是最讲血脉亲情的。孔雀女太小心眼，太市侩了。

对公婆没有孝心
孩子不容易，尤其是有很多孩子的家庭。别说什么计划生育，父母都是最辛苦的父母，所以尤其需要儿媳妇孝顺孝敬。

太娇气
孔雀女最娇气，产前要上课，吃这个吃那个，产后也不消闲，要这个要那个。生孩子之前丈夫公婆都是强忍着的，生完孩子后还想耍娇气。她们永远都学不会懂事。

没有爱心
不要重男轻女。

太不宽容
一个男人无论挣钱多少，总要有些朋友交际，总要有些娱乐活动，该潇洒的时候就要潇洒。不要太管男人。

拜金物质
节俭持家是女性的传统美德，但是孔雀女是拜金的也是物质的。她们有了点钱就会乱花，让她把钱上交给婆婆或者丈夫，她们又不肯。

B. 团圆中国结的作者是王语薇，这个人到底是谁为什么没有她的资料

王语薇:词曲作者,公益微电影《一花一世界》主演,并创作和演唱同名主题曲。发表单曲《一花一世界》《团圆中国结》等作品。

C. 主角叫小薇的电影

这部国产片实在是说的太抽象，但动漫可以多说说，我认为《KANON》《AIR》都不错，每年京都动漫都做一不催泪系动画，如《AIR》《KANON》，今年还有，不过忘了叫啥了，还有《蝉鸣之时》《穿越时空少女》也不错 【秒速5厘米】——超感人日本动漫...
《爱的魔法》
《真实之泪》
《雪之少女》
《Clannad 》
北条司短篇集。每个故事都很感人。
安达充的《TOUCH》和《H2》，
还有众多宫崎骏就不说了~~~~~~~~

D. 夏雪薇安的电影剧情

LESDO微电影《夏雪薇安之念念不忘》讲述了一对分手的的拉拉恋人寻找纯真记忆、唤醒真爱力量的爱情故事。是一部能让你暖到心里、重燃希望、勇敢相信爱情的拉拉微电影。
一段刻骨铭心的爱情故事，
一份时间洪流中的记忆旅行，
即使沿途有悲伤，也能在路上找到真爱的力量，
前往你的方向，重新出发。

E. 找一部老电影,女主在里面的名字叫蔷薇

蔷薇少女，或者血蔷薇皇冠，蔷薇二重奏
希望采纳

F. 双面薇若妮卡的特色影评 之二

by More l 剧情介绍
“你说冥冥之中会不会有另一个人和你一模一样，我们在这个世界上不是孤单的？”
波兰的她在茫茫似雾繁星中指点出某一颗命定之星时，巴黎的她在树叶的缝隙间轻轻微笑。两个有着同样姓名的女孩，同样执著的唱歌与微笑，同样因心脏病而脆弱。两个生命，掩藏于同一幅面容之下，她的名字，叫做薇若尼卡。
基耶斯洛夫斯基的电影常常透露着宿命与巧合，《双面薇若尼卡》也不例外。
在相同的时间、不同的空间，生活着两位容貌和名字相同、但互不相识的姑娘，她们只是不断地在心灵深处感受到另一个自我的存在。她也曾在恍惚中瞥见另一个自己的影像，但两个薇若尼卡从未真正相遇过。波兰的薇若尼卡身体条件并不适合唱歌，尤其是她所钟爱的女高音，可她还是固执地唱着，直到一天唱到最高音，心脏病发作，在自己心爱的舞台上倒下，死去；而那一瞬间，巴黎的薇若尼卡则感受到了无限的莫名悲伤，她望着缓缓流转的光线，忽而就伤心的不能自已，落下泪来，仿佛有一个人在自己的生命里从此消失不见了。
巴黎的薇若尼卡是小学音乐教师，她带学生去看一个木偶艺人的表演，被剧中因摔断腿不能再跳舞而悲伤致死的舞娘深深打动。从此她陷入了一个神秘陌生人的追逐之中，不断收到对方暗示般的礼物，她感到自己生命里那个能够真正以灵魂相爱的人出现了。根据陌生人的寄来的一卷录音带的提示，薇若尼卡来到火车站旁的咖啡店，发现等待自己的却是那位木偶艺人。艺人想要在她身上挖掘创作的灵感，看到了她在波兰旅游时无意拍到的一张照片，另一个薇若尼卡在慌乱逃窜的人群中安静的停立，默默的望向镜头，满眼期待却欲言又止。注视着另一个和自己一模一样的影像，她忽然明白了什么，一时间忍不住失声痛哭起来。
那一夜，薇若尼卡看到木偶艺人新制的和她一个模样的木偶，她惊奇地发现，他制作了两个完全一样的木偶。“为什么是两个？”她问。
“我在表演的时候总是很轻易就把它弄坏了——一个坏了另一个可以替换。”
两个生命即是如此的相互延续，薇若尼卡神情恍惚。
木偶艺人要写一部关于两个女孩的书，他耐心地念给她听：
“两岁时，一个女孩的手指被火灼伤，此后，另一个则见火自动缩手……” l 温暖中的苍凉
基耶斯洛夫斯基在《双面薇若尼卡》全片使用了金黄色的滤镜。使得整片画面具有一种淡淡的怀旧与温暖。然而影片的主题却是一种对宿命无能为力的孤单与无助，所以我更愿意把这种金黄的色调理解为一种巴洛克式的神秘与低暗。虽然，这部影片显然不是巴洛克风格的作品，但导演对光与影的运用却极为丰富和娴熟。
如影片刚开始几分钟，有一个镜头是波兰的薇若尼卡的男友问及她手上的伤，在这场戏中，雨水淋湿的玻璃在光的照射下，淅淅沥沥流动的影子投射到挂有薇若尼卡相片的墙上。薇若尼卡躺在床上望着照片，照片中的她在微笑，任凭雨水在眼前冲刷，也只是静静的微笑。她望着她，心中充实而安逸。她的生命中他在静静的微笑与凝视。此段雨水的影子柔软而密集，投射在照片上，形成一种神秘却略带伤感的气氛。此时观众并不知另一个薇若尼卡，也不知她们的生命在今后将怎样的重合与交错，然而这种气氛却潜移默化的渗入观众的脑中，为之后的情节做了铺垫。导演在对光影处理的小细节上微妙的把握使得影片灵动而有层次感。
基耶斯洛夫斯基金黄滤镜中的神秘巧合，让我们的眼睛感到温暖平静，心中却是无助的苍凉与悲伤。
l 流动中的忧伤
这部影片虽然讲述了一个安静而伤感的故事，画面却不是一概的压抑与沉闷。其中许多流畅的运动镜头不但没有打破整片的气氛，还为影片增添了一种灵气。
如此的镜头在前半小时跟随波兰薇若尼卡就多次出现。如薇若尼卡在水洼中奔跑时的逆光镜头，美妙而充满生气；再如她抱着一叠谱子在长长的走廊中快乐的大步前行，镜头在她的斜前方流畅的跟拍展现出她未言表的心情，也与后面被人忽然撞到时的戛然而止形成对比，一种无形的忧伤之感悠然浮出……此类的镜头还有波兰薇若尼卡在音乐会上倒地后，屋顶上急速运动的大俯拍镜头，法国的薇若尼卡在长长走廊流动的围巾等。镜头在运动，却在整体上给观众一种安静的感觉—静静的注视与等待，静静的忆及曾经的淡忘。
在这些镜头中，我尤其喜欢波兰的薇若尼卡在音乐会上倒地后的大俯拍镜头。这个镜头长度有六秒左右，初见的时候觉得极为震惊。这仿佛是死去的薇若尼卡的灵魂的一个主观镜头，她在心爱的舞台上倒下，灵魂从人们的头上缓缓的一飘而过，自此浮光掠影一眼后，与尘世隔绝，再无牵连。那样的忧伤，而又那样的决绝。这样惊世骇俗的主观镜头还有下葬薇若尼卡时，一圈人围着墓穴洒土的镜头，同样从薇若尼卡的视点出发，显得新颖独特而又震撼人心。
l 宿命中的方向
影片中唯美动人的故事让我们几乎忘记注意影片中人物所处的社会政治背景。这是一个超越时间与空间的故事，使得它的架构与所阐释的东西超脱于现实的束缚之上。然而已经有这样一个基础，导演为何依然将其安置在了一个极具戏剧性的社会背景下呢？波兰的故事发生时，波兰的社会动荡不安，社会主义几近崩溃，匆忙的人群四处奔跑，想要寻找一种内心下意识的安定感。然而在这样的一个社会，所有的安定也都是不安定的因素。假象迭起，人们被一重又一重的迷惑，追寻着他们自以为奋斗目标的自由与民主，因而很容易便迷失在政治的迷雾中。不确定和恐慌感充斥着人们的内心。安稳的归宿看起来是如此的渺茫。人们有热情却没有理想，有动力却没有方向。一些都在混沌之中兀自发酵和蒸腾。薇若尼卡在这样的时代以这样的一种姿态出现，就显得格外的超脱于世俗。当众生依然在雾中迷茫不知所措的时候，薇若尼卡却莫名的有一种安然而温暖的安定感深植于心底。她自己无法解释这样一种安定的依属感由何而生，有时恍惚有时又有无由来的焦虑----来自于心底的一种本能。
个体与群体的鲜明对比，使得薇若尼卡这样一个细腻敏感的女性形象更易被观众所认同和接受，同时被深深打动。
l 偶然中的闪光
影片中多次出现符号似的人或物，若不仔细观察和思考，很有可能就会错过。如片子开头部分一辆载着雕像的卡车驶过的镜头和在波兰卡拉科夫街心广场两个薇若尼卡唯一一次相遇的镜头，曾在一篇评论中看到过这样的解读：“开始波兰的薇罗尼卡唱完歌后在雨中街巷奔跑，载在卡车上迎面而来的巨大列宁塑像绝非偶然，应是基耶斯洛夫斯基精心为之的结果，人物在背景中凸现出来。也许于人物性格本身并无干系，只是让薇罗尼卡有皈依的土地，不至孤伶伶单薄无依。两薇罗尼卡在克拉科夫街心广场相遇时背景的学潮混乱也有此意。经历过政治禁锢的基耶斯洛夫斯基已不愿去表现这些东西，不愿去拍所谓的政治电影，但处身的那个时代在他的电影里留下了淡淡的痕迹。”
《双面薇若尼卡》中符号化的事物还有在全片各处多次出现的貌似线索的“鞋带”。片中薇罗尼卡的心脏病用鞋带来具象化。如我们所之：如果心跳监测器荧幕上那条线成为直线，则意味着生命结束。所以薇若尼卡在老师身旁试音时，唱到力不从心处不自觉地用力将鞋带拉直，当她忽然意识到，便赶紧松开。所以病发作时她不是捂胸口而是去松鞋带。而“鞋带”在法国薇若尼卡这里则成了类似信物之类的爱情线索。法国薇若尼卡与木偶艺人亚历山大的最后相遇便是由亚历山大匿名给薇若尼卡寄鞋带引起的。
诸如此类的还有影片中出现的一个瘦骨伶仃的驼背老太太。两个薇若尼卡在不同的时间分别见到过她。波兰的薇若尼卡在演出前换衣时犯心绞痛，临窗望见过她；法国的薇若尼卡则在听亚历山大寄来的磁带前在窗前望见她。老太太的出现或许是一种命运的隐喻与预兆。因为老太太出现以后，两人的命运都有潜在的变化，丢掉垃圾，丢掉过去。波兰的薇若尼卡之后将在演唱中与人世间远离；法国的薇若尼卡则要开始与亚历山大进行真正意义上的交往。
上述几个符号性的人物和事物中无一不透露着浓重的宿命感。 基耶斯洛夫斯基如此阐述他的这部影片：“《薇若尼卡的双重生命》是一部典型的女性电影，因为女人对事物的感觉比较清晰，有比较多的预感和直觉，比较敏锐，同时她们也把这些东西看得比较重要”。
事实上也的确如此，这部影片的情节推动几乎均是依靠两个薇若尼卡的直觉，全片透露出的气息极为感性和细腻。而这几点正是女性感知的特点，即日常所说的“第六感”。在片中有几处表现的很明显的“第六感”感知：
第一次是波兰的薇若尼卡对父亲说：我有种奇怪的感觉，我并不孤独，世界上不止我一个。但她并不理解这种感觉从何而来，父亲同样也无法解释。
第二次是在波兰的薇若尼卡下葬时刻，法国的薇若尼卡在床上忽然莫名哭泣起来，她感觉到生命中有什么东西忽然消失了，不能反抗，无法挽回，她莫名伤心的掉下哀悼的眼泪，但她亦并不知道这种感觉源起何处。而此后的她似乎潜意识中避免了重蹈波兰薇若尼卡为了唱歌殒命舞台之覆辙，忽而就决然的放弃自己一直以来深爱的歌唱事业去作小学音乐教师，过起渴望爱情的寻常生活。
第三次则是与第一次相互照映，即波兰的薇若尼卡已香消玉殒后，法国的薇若尼卡对父亲说：“我有种奇特的感觉，觉得自己孤伶伶的。”这时，父亲说：有人从你生命中消失了。
正是由于神秘敏感的女性感知，她们才隐隐约约的下意识感受到彼此的存在。微笑，流泪，静静生活，抑或永远离开。在波兰克拉科夫街心广场上，她们擦肩而过，若有所悟却自以为浑然不觉。这一次宿命的巧合，亦为某一日一切明了埋下伏笔。
这部影片用“女权主义分析”似乎讲不通，基耶斯洛夫斯基表现出的是对女性的关爱与真诚的关注而非将女性仅仅作为一种典型化了的符号供观众主动观看以获得视觉上快感，这一点由两个薇若尼卡的父亲对女儿的熟谙与关切即可得知。 女性的视角，女性的感知，在这部影片中女性成为了敏锐的主体。 关于这部影片，基耶斯洛夫斯基说，它适合给对片中所述那类情感敏感的人看。其实多数人还是对人生的不确定性有所领悟，迷信的、预感的、直觉的、梦境的东西让我们敏感。人们喜欢基耶斯洛夫斯基影片中淡淡笼罩着确又无处不在的宿命的情调，在虚幻的时空面前，它总是这般的让人感动。
你说冥冥之中会不会有另一个人和你一模一样，我们在这个世界上从来都不是孤单的？我们未曾相见却彼此深深依恋，她的伤痕会在你的生命中烙下清晰的印记。她在微笑，于是你感到温暖。她将哭泣，于是你会有莫名伤感。

G. 观看微电影凋零的蔷薇观后感

观《凋零的蔷薇有感》
曾经在无助中选择了哭泣，曾经在迷茫中选择了彷徨，曾经在失败中选择了自甘堕落，然而青春期的我们无数次被叛逆的心理一次次的冲昏头脑。
青春期，一个美好而又充满害怕的代名词，似乎说起青春期，想到更多的是早恋，叛逆，甚至打架斗殴，夜不归宿，泡吧，等等。当我看了《凋零的蔷薇》这部微电影，14岁的女主叛逆和社会人接触甚至吸毒的可怕事件，是的，这演绎了一个青春期叛逆的现实问题，由于父母的放松式管理，造成孩子受到不良社会风气的渲染，这样的事例真的数不胜数，值得引起家长，学校，社会的重视。
我们生活在这个灯红酒绿的社会，不得不学会如何去爱惜保护自己，面对网络游戏，不良信息，早恋，夜场，酒吧，我们不应在不恰当的年龄进入这些场所，面对朋友的邀请要勇于说不，不应该好奇。
凋零的蔷薇它把青春期的花季少女的叛逆更好的折射出来，在警方的追击下，严惩贩毒团伙，挽救了即将失足的少女，时代在进步，同时很多东西负面的东西吸引着你，面对青春期，家长应该适当教育，学校应该加强对他们心理的教育，以及真实案例的普及，让他们深刻认识到事情的严重性，社会也要加强管理未成年禁止入内，以及社会治安，青春无限美好，让我们的青春期充满正能量，风华正茂，让叛逆，迷茫，逆着风的感觉从此定格。
这部微电影值得我们去观看，特别是初中的孩子们，躁动，张扬，应该引起他们的自我爱护意识，也应该引起社会共鸣，打击不良团伙进入校园传播不良风气，最后希望青春期的我们能够自尊，自重，自爱，自怜，拥有一个美好，充满阳光气息的青春期，让我们的青春更美好，那一年，我们不再是坏孩子。

H. 有关蔷薇的电影,动漫

电视剧《蔷薇之恋》是根据日本漫画家吉村明美的同名作品改编而成的一台湾偶像言情剧
动漫《蔷薇少女》，旧称Rozen Maiden，是日本漫画家组合PEACH-PIT的漫画
动漫《吸血鬼骑士》锥生零使用的对吸血鬼武器——血蔷薇之枪（注：血蔷薇的名称来自子弹发射时的形状，犹如一朵美艳的蔷薇花！）

漫画《蔷薇少女之吻》由漫画家硝音绫所作的漫画
电影《蔷薇 (Rozyczka)》一部波兰电影

I. 夏雪薇安的介绍

LESDO微电影《夏雪薇安之念念不忘》影片根据美女作家韩芮慈人气小说《夏雪薇安》改编，携手金牌制作团队制作。穿越时间空间，夏雪和薇安再次相遇。她们的爱情是依旧败给现实，还是能够奔向幸福？

J. 《把手举起来》里面那个女主角叫什么名字

1995年，时年20岁的刘薇是重庆九龙坡区杨家坪人，护士学校毕业后进入重庆市第八人民医院工作。1994年3月，著名导演谢晋创办的影视艺术学院到重庆招生，她瞒着家人参加了考试，并从3000多名考生中脱颖而出。大二时，刘薇开始在《女人花》、《白粉妹》等影视剧中饰演角色，以其清新自然的表演风格获得业内的肯定。 其丈夫是著名导演冯小宁。 现更名为刘小微。
演过的电影
《白粉妹》 《初恋的故事》 《夏日恋语录》饰演：小秋 合作演员：陆毅 傅冲 《嘎达梅林》 《超强台风》 合作演员：巫刚 《举起手来》合作演员：郭达潘长江李鸣 《相约青春》 合作演员：苏有朋 袁立 郝蕾 《举起手来之二——追击阿多丸号》 《江南京华梦》饰演：莲儿 合作演员：陈浩民 佘诗曼 贾一平 徐怀钰 《欲望》饰演：孟小云 合作演员：刘德凯 邬君倩

冯小宁和刘小微，演艺圈难得的模范夫妻，从相识、相知到相恋，以及步入婚姻殿堂，一次次考验让他们的生命紧紧相连！ 缘分天定，在《嘎达梅林》里找到了心中的她 从北京电影学院毕业后，冯小宁被分配到儿童电影制片厂任美工。两年后，他与大学同学李玲结婚。婚后，他开始展露导演方面的才华。1988年，冯小宁自编自导的电影《大气层消失》荣获中国电影“金鸡奖”导演特别奖、世界环保电影节“银松奖”后，他便转行当上了导演，先后拍摄的电影《战争子午线》、《红河谷》、《黄河绝恋》等，在海内外引起强烈反响。 事业日渐辉煌，冯小宁的个人生活却很不顺利。由于各自忙于事业，冯小宁与妻子的感情转淡，两人最终分道扬镳。此后，冯小宁将全部身心投入到电影事业中。 1995年，冯小宁筹拍电影《红河谷》，他专门赴上海谢晋影视艺术学院选演员，就在这里，他遇上了生命中最重要的另一半——刘薇。 时年20岁的刘薇是重庆九龙坡区杨家坪人，护士学校毕业后进入重庆市第八人民医院工作。1994年3月，著名导演谢晋创办的影视艺术学院到重庆招生，她瞒着家人参加了考试，并从3000多名考生中脱颖而出。 大二时，刘薇开始在《女人花》、《白粉妹》等影视剧中饰演角色，以其清新自然的表演风格获得业内的肯定。所以，当冯小宁来选演员时，老师力荐了她。 刘薇落落大方的谈吐、温柔娴静的性格给冯小宁留下了深刻印象。但由于《红河谷》女一号定位是泼辣而富于野性，这显然与刘薇的性格有差距，冯小宁最终没有选她作为主角。 这之后，两人整整6年没有联系。直至2001年6月的一天，刘薇正在上海拍摄《初恋的故事》，手机突然响了，电话里传来一个浑厚的男中音：“是刘薇吗？听说你在拍摄《初恋的故事》，真了不起啊！” “您是哪位？我觉得您的声音怎么这么熟悉呢？”刘薇礼貌地问。但还没等冯小宁接话，她就立刻反应过来，激动地喊起来：“您是冯小宁导演对吗？” 原来，冯小宁决定导演以蒙古族民族英雄嘎达梅林为蓝本的电影《嘎达梅林》，在搜寻合适人选时，蛰伏在脑海中已6年的情愫突然闪现出来：那个刘薇不正是女主角“牡丹”的不二人选吗？ 刘薇生长在都市，所接拍的戏也多以都市题材为主，接演“牡丹”这个蒙古族角色，她心里没底。冯小宁说：“演员在表演时，能够‘形似’当然好，但真正好的演员演得好的原因，还在于她演出时的‘神似’。你的性格既温柔，又坚毅，我觉得你是‘牡丹’的最佳人选！” 冯小宁的鼓励让刘薇有了信心。为不辜负冯小宁对自己的厚望，刘薇很刻苦。记得第一天骑马时，当她握着缰绳朝马屁股上抽打一鞭子之后，马便即刻撒开蹄儿飞奔起来，在马背上颠得一上一下的她被吓得大声尖叫，而且一下子被甩在了地上。 虽然没有伤筋动骨，但腿上磕出了血，背上摔得青紫。第二天，她依然坚持练习。 通过接触，冯小宁暗暗喜欢上了这个外柔内刚的女孩。但想到自己有过婚史，又比刘薇大20多岁，他心里虽有爱的情愫，却不敢有丝毫的流露。 那段时间，冯小宁也彻底颠覆了他先前留在刘薇脑海中的印象，从高高在上变得平易近人，他对每个人都好，那么善良宽厚，那么大气优秀……然而，他在工作之余却是那么孤独，看到形单影只的冯小宁，刘薇感到自己的心隐隐作痛，她意识到自己爱上了冯小宁。 2003年6月，冯小宁投拍抗日题材《举起手来》，再次邀请刘薇出演女主角。就在拍摄这部电影期间，他们的感情逐渐升华。 以诚打动岳父母，知天命迎来娇女出世 然而，恋爱结婚毕竟是大事情，何况冯小宁不仅离过婚，还比刘薇大20多岁，因此，当刘薇壮着胆子将自己与冯小宁的恋情告诉父母后，当即遭到了父亲的强烈反对。 但刘薇的父母最终还是接受了冯小宁。 2003年8月，戏拍完了，恰逢刘薇的生日，刘薇的父母特地从重庆赶到北京，给女儿庆祝生日。得她的父母远道而来，冯小宁既高兴，也惶恐。 刘薇生日那天，冯小宁特地在北京一家最有名的川菜馆订了豪华套房，当刘薇和父母跨进这间套房时，被房间里的花团锦簇、香气四溢惊得呆住了，他们从来没有经历过如此别致浪漫的生日宴会。 “这里的川菜最地道了，不知是否合二老的口味？”“很香，很香。”刘薇的父母微笑着回答。看到这一桌菜，刘薇心中不由得泛起一阵温柔的涟漪。她吃得津津有味时，却突然发现冯小宁辣得鼻涕眼泪一个劲儿地流…… 这时，一直默默吃饭的刘薇的父亲问冯小宁：“你不能吃辣，为什么要到这来吃呢？”看到刘薇父母不解的眼神，冯小宁沉吟片刻，然后有些不好意思地说：“因为刘薇喜欢，所以我也喜欢！” 听了冯小宁的话，两位老人愣住了，继而微笑着连连颔首。他们从冯小宁的话中感受到了真诚、温暖，觉得冯小宁实在，实在的男人好啊！ 这时，刘薇从包里拿出一本已翻得有些破旧的川菜菜谱对父亲说：“小宁不仅在外面吃饭时总是给我点川菜，他还特地照着菜谱给我做川菜呢！”两位老人被感动了——一个忙得连休息时间也没有的大男人，居然会为一个女人去学做菜，以让她能够享受美味，这样的爱还用怀疑吗？ 见父母态度缓和多了，刘薇便对父母撒娇说，冯小宁一直叫她小薇，因而她想把刘薇改成刘小薇。刘薇本是跟父母开玩笑的，不曾想父亲却笑着说：“冯小宁的名字中有一个‘小’字，你要改成刘小薇的话，名字中也有一个‘小’，这很好啊。你们两个人的名字中都有一个‘小’字，这不更般配了吗？”父亲说完，稍作思考又说：“还有，你既然要改名，那不如将蔷薇的‘薇’改成微小的‘微’，因为冯小宁的‘宁’是‘宁静’的‘宁’，你用微小的‘微’就与宁静最接近了！” 听了刘父的话，冯小宁感动不已，他连忙上前抓住刘父、刘母的手动情地说：“我一定会对小微好一辈子的！请二老放心！”就这样，刘薇将自己的名字改成了刘小微。 2003年10月1日，冯小宁与刘小微走进了婚姻的殿堂。 不久，刘小微发现自己怀孕了。她谢绝一切演出，在家待产。看到娇妻日渐隆起的肚子，年满50的冯小宁简直心花怒放。无论再忙，只要在妻子身边，他都会抽出时间轻轻地俯在妻子的肚子上，聆听妻子腹中宝贝的声音；或者一边轻轻地抚摸妻子的肚子，一边轻唱两三首歌——他要在孩子还未来到人世前，就与之建立起深厚的感情。 2004年3月，刘小微生下了一个女儿。当冯小宁从护士手里接过襁褓里的女儿时，激动得心狂跳起来：多么漂亮的女孩儿呀，红扑扑的脸，粉嫩得令人心疼，脸上一双眯缝着的小眼睛……这一刻，他幸福得眼睛一下子湿润了。 见到原本漂亮却因为生产而变得憔悴不堪的妻子，冯小宁情不自禁在妻子的额角轻吻了一下：“小微，辛苦了，谢谢你！” 那天晚上，他在日记里快乐地记录自己的心情：“以前我只有小微一个宝贝，从今天开始，我就有两个宝贝了！小微啊，你可知道我多爱你！你真是上天赐给我的天使，你不仅给了我幸福，还给了我一个漂亮的女儿，给了我无尽的天伦之乐，谢谢你，为了爱你们，我会继续努力的！” 此后，无论是对妻子，还是对女儿，在外面阳刚十足、且所拍的电影也全是阳刚十足的冯小宁，回到家里却彻底变成了“小男人”。他总是悉心照顾着妻子和女儿，知冷知热，无微不至，哪怕是给女儿换尿片、用奶瓶喂奶，也干得津津有味。 经历生死考验，这一刻幸福的滋味分外甜 2006年5月，中国电影集团公司让冯小宁拍一部讲述三代青藏铁路建设者克服“高寒缺氧、多年冻土、生态脆弱”三大世界性难题，在平均海拔4000米以上修建青藏线的电影，作为2007年国庆节以及庆祝“十七大”召开的献礼片。 任务艰巨，冯小宁只用一个多月就写完了剧本，8月便开始搭建剧组班子。然而，在寻找女主角时，他发现一些知名女演员因为有其他片约而没有档期，还有一些演员愿意与他合作，但一听说要上高原进行实景拍摄，就改口说自己身体吃不消了。 被弄得焦头烂额的冯小宁决定还是请刘小微出山，因为刘小微不怕苦、不怕累，且与自己同心同德，生死与共。因此，他将剧中两个角色，一名慰问建设青藏铁路官兵的文艺兵、另一名专治高原病的护士全都让刘小微一人演了。 对于丈夫的决定，刘小微最初很高兴，因为没去过西藏，她十分向往那个神秘的地方，觉得去玩一次也不错。于是他们将女儿托付给刘小微的父母，于2007年5月率领剧组从西宁出发去往西藏。 刘小微到了西藏才知道有多艰苦——海拔5000米所带来的高原反应、零下40℃的低温考验，让她痛苦不堪。 恶劣的气候也让冯小宁始料不及。严重的高原反应让他头痛欲裂，呕吐不已，走起路来歪歪斜斜的；剧组也有好几个人出现类似的不适；更糟的是，电影胶片一碰就断…… 怎么办？是撤回内地拍，还是只在环境好的地段拍摄？这样辛苦地拍会不会还没拍完就有难以预料的事情发生？剧组里有人提出了质疑。 “不，不能只在环境好的地段取景，更不能撤回内地！筑路工人们多年如一日地在这里战天斗地，我们只是拍一部电影，几个月后就离开了，为什么不能吃这个苦？”关键时刻，刘小微站了出来，大声说。 剧组一片静寂。此时，一旁的冯小宁看到妻子眼神里那一抹坚定的神情，不禁被深深震撼了，于是他坚定地说：“是啊，别人能够坚持，我们为何不能坚持？传统的电影胶片一碰就断，我们可以成本花大一些，用在南极也可以拍摄的特种胶片。” “好，我们听小微的，誓死拍好电影！”这时，不知是谁喊了一声，大家齐声附和：“对，誓死拍好电影。不拍好决不下青藏线！” 就在这一刻，冯小宁突然意识到，此次拍片是生死考验，真有牺牲的可能。于是他连忙请在内地的朋友给剧组的所有人员买了保险，还与妻子一起给孩子写了一封遗嘱： “乖宝贝： 爸爸妈妈今天给你写这封信的时候，是在美丽的西藏，是接近天堂的地方。 爸爸妈妈是为了拍电影而来到这里的，是为了再现修建青藏铁路的工人叔叔们战天斗地的英雄事迹而来到这里的。 但是，爸爸妈妈在给你写这封信的时候，却有着一丝无奈，想到自己所处的环境和你的未来，你妈妈此时眼含泪水，而我的鼻子也酸酸的。因为这里的条件太艰难了，空气稀薄，呼吸困难，头痛欲裂，寒冷彻骨，温度低到摄氏零下40多度，随时都有生命危险！我们怕此去再也回不来，再也不能回到宝贝你的身边，所以，才给你写这封信。 我们写这封信的时候，更多的却是神圣，无限神圣！因为我们如果牺牲了，能为共和国捐躯，也死得其所！ 宝贝，爸爸、妈妈对你唯一的希望就是，在你渐渐长大的过程中，如果凄怨的冷雨迷蒙了你的眼睛时，你一定要坚强，一定要奋进，要做一个对国家、对社会有用的人！” 写完这封信，冯小宁和妻子都不由得泪流满面。可是，他们知道，自己别无选择！ 刘小微是剧中唯一的女性，同时身体也比较瘦弱，因而受的苦也最多。在拍摄她披着婚纱奔跑的那个镜头时，她一边跑一边就吐了。尽管她每次跑完后，工作人员马上用军大衣把她裹住，但她还是几乎被冻成了冰棍。直到拍完第七遍，听到丈夫说非常好时，她才彻底放松下来，然而却一下子昏倒在地上。 晚上，醒来后的刘小微又感冒了，并发起了高烧。在青藏高原感冒可不比内地，极有可能引起肺气肿，并致人死亡。看到妻子烧得红扑扑的脸和急促的呼吸，冯小宁心如刀绞：“小微啊，你一定要挺住，你是我的生命啊！” 刘小微拉着冯小宁的手，吃力地说：“不会的，我不会有事的！我怎么舍得离开你呢？我年轻，能挺得过来。这些天来，你因为高原反应比我吐得还厉害，可你却一直默默忍受着。亲爱的，你要照顾好自己啊！” 就这样，剧组成员在冯小宁和刘小微夫妻与恶劣气候抗争的精神鼓舞下，几乎走遍了青藏线上的每一个点，历经4个多月后，终于顺利完成了整部电影的拍摄。 重归平淡却真实的幸福生活，冯小宁百感交集，他庆幸自己与妻子的“天路之旅”没有牺牲！ 《青藏线》这部几乎是剧组人员用生命和鲜血拍成的影片，自2007年9月26日在全国上映后，引起强烈反响，好评如潮。这部电影也成了中国电影集团公司2007～2008年的8部重点推荐影片之一。 对冯小宁、刘小微来说，更重要的是，在4个多月拍摄时间里，夫妻俩从人间到天堂，再从天堂回到人间，经历过生与死的考验后，他们的爱情比金还坚！