慢进慢出小电影

A. 为什么我拿U盘拷贝电影怎么慢拷进和拷出都慢

是不是USB插口不好用啊！一般往外拷，是很快的，大约10M/s
你最好用机箱后面的USB，那是直接连接主板的，比前面的快一些~~
另外，跟操作系统也有一定的关系，我的U盘，在自己机子上很慢，在别人的机子上很快~~

B. 一部动画片主人公是一个小男孩有一天他发现自己可以看到“慢动作”时间好像慢下来了哪部电影叫什么名字

法国动画短片：《电击超人》

主演：

导演：

地区：法国

年代： 2012

片长： 8分钟

简介：

这是一部卡通微电影，主人公BUCK因为偶然一次电击而获得了让时间凝固的超能力，为了他心中女神Mady的一句“I need a hero.”每天都穿着超人制服去试图拯救世界，但是他的笨手笨脚却让他离hero越来越远。

C. 什么是动画十二原则

这十二条原则主要涉及的是五样东西：演出，演出的指导 ，真实的描绘（通过绘图，建模，渲染），诠释真实世界的物理现象，和编辑有序的动作。最初的原则对现在仍然有帮助，因为它们可以帮助我们创作出更多可信的角色和情形。它们适用于几乎任何类型的动画，即使是最好的喜剧。但其中一些原则则需要更新，一些新加上去的原则还需要涉及到三维电脑动画的新技术和新风格。

动画的技术和风格，以及一些产品所涉及的范围从十九世纪30年代时已大大地改变了。最具权威性的几乎是独一无二的动画风格莫过于每个动作都用手绘的叙述类动画了。而现在我们还有非线性的交换式电视游戏和非叙述性的音乐电视等更多的类型。在十九世纪30年代时，一些动画制作的技术和能力还没被开发出来，如摄像机的移动和灯光照明，或者被误解为影像渲染（rotoscoping）和定格手法而又考虑到一些新工具已改变了我们的手工制作：手扶式摄像机，电视，非线性编辑，合成，动作捕捉器，电脑制图和程序上的工具。于是从十九世纪30年代起其它的艺术形式有了很大的发展，产生了新的语言和新的原则。动画制作也如此，是时候重新诠释和发展新的原则了。我们也需要创造出新的原则去适应现在的新的动画风格和技术。这是我们共同面对的挑战。

挤压和伸展，原来十二条原则中的第一条，是用于那些大量的通常为了达到更多的喜剧效果而非严格性的人体夸张变形的。三维的挤压和变形可以通过多种的技术：皮肤和肌肉，跳跃，直接的网格处理和变形来实现。它也可以通过专门的模拟动力学和不寻常的反动力学(IK)系统的通过各种尝试来执行实现。

预期技术帮助引导观众的眼睛知道接下来的动作将会怎么发生。预期，包括运动的把握，对于“惊奇的发表”是很重要的。在三维动画制作里，它可以用像时间面片，时间线和曲线之类的时间数码编辑工具做微调整。更多难以预料的东西所做出的效果是不会少于悬念的。例如惊愕电影，就是通过反复使用许多预期去制做出惊险的气氛的。

工作平台，或称在场景中的协定，是关于如何把情绪和场景的安排转换成特定角色的位置和动作中去的。场景中关键角色在舞台中的姿态是有助于自然的动作的表现。三维动画在一级，二级已及面部动画之前的舞台设计和预设视觉效果中是很好的工具。有很多工作平台技术可以去展现故事的真实视觉：隐藏或揭露利益的中心,而动力-反动力的连锁反应就是其中的技术。工作平台上还可以加上现代电影的制作技术，如慢动作，时间暂停，动作循环，和手抬式摄像机的移动效果。

直接向前运动和一个个姿势运动是由两种不同的动画技术产生的不同效果。在早期的手绘一个个姿势运动动画是作为动画技术的标准，因为它把动作分解成一系列清晰详细的关键姿势动作。而在直接向前运动中，角色的自然向前运动是通过一个动作来贯穿整个动作的运动的。动作捕捉器和模拟动力甚至三维影像渲染都是很清楚的直接向前的三维计算机动画技术。它们可以智能化的通过通道来混合使用。

跟随-经过和交叠处理动作是可以让动作更加丰富充实和精细的技术。跟随-经过动作由角色在一个动作后的反应组成，它通常可以让观众知道他或她在干什么或将要干什么。在交叠处理动作中是在角色位置进行多种动作的改变，混合，和交叠.在三维电脑动画中许多像衣服和头发这类跟随-经过动作就可以和动力模拟一起在动画中表现了。三维电脑动画软件的中层和通道还可以让我们在角色的不同区域加入混合不同的叠加处理动作。
慢入和慢进包括动作开头和结尾的减慢,而在中间加速。当动作用像这种加速和迟缓的方式时就可以达到一种很爽快的效果了。在三维电脑动画里的慢进慢出可以通过数码时间编辑工具进行细微调整。当将动作捕捉技术用于动画这类角色时对提醒表演者作慢进慢出起了很重要作用。这种效果的相反变化就是快进快出，通常可以在商业电视和MV看到开头和结尾部分是加速的，而中间部分则是慢下来的，给人一种超现实和梦幻的感觉。

用弧线来描绘角色的运动可以达到一种自然的效果，因为很多活生生的生物都是以曲线方式运动的，而从没有是
用很完美的直线的。没有弧度的运动就会变得古怪，受限制和像机械人一样。在三维电脑动画里我们可以用软件强迫和约束
全部或部分动作形成弧线。即使是用动作捕捉器的表演也能用曲线编辑器细进行微调整，让动作不会变得单调。

二级动作包括那些补充支配性动作的一些小动作。在三维电脑动画里，我们可以通过层和通道的优势来建造不同的二级动作，例如，一层用于头发的运动，一曾用于角色的帽子，一层用于披肩等等。

时间编辑包括一个角色在运动时精确的瞬间和所用的时间。时间编辑还要加上角色感情和目的的表演。大部分三维电脑动画工具都可以通过非线性时间编辑关键帧的增减来进行细微调整。时间编辑还可以通过每个角色在独立的轨迹和像头部，躯干，手臂，腿这样的不完全轨迹来进行控制和调整。

夸张通常可以帮助动画角色更好的表现动作的本质。许多夸张的动作可以配合挤压和伸展动作。在三维电脑动画里，我们可以用程序技术，动作范围和脚本来夸张动作。动作的强度还可以通过电影技术和编辑而不仅仅是表演得到增强。

立体建模和索具，或者按十九世纪30年代时是叫做立体绘图，强调的是用清晰的造型绘图让动画角色生动起来。立体和精确建模可以有助于角色重量，深度和平衡的表现，同时它还可以简单化复杂模型的制作。动画索具在优化角色独特性格和动作时有很好的作用。当摄像机对准角色侧面时可以对它侧面的轮廓加以矫正。

人物个性,或按照它原先所说的,是便于联系角色和观众之间的感情的。角色需要很好的设定，要有一个令人感兴趣的个性，还要清晰的设定出主宰它们行为和动作的想法和需求。通过三维电脑动画的制作，就可以很容易的满足角色动作复杂性和连贯性两个元素的要求了。记录下角色运动的方式，他/她在不同情形下的反应，他/她和其它角色之间的关系对角色个性主要特征的表现有很好的帮助。还要对人物主要的姿势和角色的转向进行细微调整。

一些三维电脑动画的新原则

一些新的问题的产生需要重新订立三维电脑动画的新原则，包括：视觉样式，动画物理学与真实世界物理学的混合，电影技术的运用，动画的面部控制，和动画使用控制的优化。

视觉样式 三维电脑动画并不单单是指东西的外观做得如何。视觉样式则在渲染，动画技术和整个产品的复杂性上具有一定意义的影响。当我们制造一个视觉效果时我们必须把精神集中到它产生的可行性和局限性中。例如动物皮毛的确实外观，它看起来可能很酷，但也可能需要很复杂的配备，很细致的模型，和很复杂的动画制作过程。

现今要在动作中混合不同的元素不是不可能的事,而我们要做的是研究出一个情晰的方法来将现实动作和动画混合。在制作开始前我们就需要为多种动作/动画类型包括动画物理学，现实的动画，现实的人类的动作和影像渲染定义出一条清晰的指导方针。而最重要的是我们必须在捕捉真实表演者的动作时加以指导，让动作有意识性。

因此我们要对三维电脑动画中摄影机的位置和运动有绝对的控制权，我们需要把电影技术作为一个至关重要的部分来运用，而不仅仅是作为后期制作。

动画的整体构成，灯光和图像变动的次序对故事的叙述都有很大的影响。大部分这些工作都可以在前期视觉设计和在三维动画的整合中得到明确。而灯光的类型则需要独立调整了，因为它可以影响到整个动画的外观和渲染的传递途径。

大部分角色的想法和感情都可以通过面部表现出来。三维电脑动画提供了比以前更多的面部表情动画控制，包括眼皮和眼球的细微动作。面部控制技术的水平在早期建立的过程已经在角色样式和设计流程中有一个正面的影响。建造一个各类面部表情的目录或者为其中成品混合形状再使用就像现在建造行走周期的一样重要。

电脑和平台游戏在游戏中加了很多用手部控制的动画。这样就形成了不管做什么游戏都要向创作出好动画方面的挑战了。游戏是使用者控制的动画和现成的/叙述性的动画的整合。创造性的动画所面对的挑战之一是找出叙述性动画和游戏即兴方面的平衡点。观察模拟街头的公共剧场（和传统的舞台剧院不同）就可以知道建立在巨大活动场所上的游戏动作的想法机制是怎么样的了。使用者控制的动画是依赖于建有对反应有平稳分流的预期效果的强大动画循环上的。很幸运现今很多动画引擎都有可以平稳地转换动画循环的智能系统。预先调整的结合和使用者控制的动态摄像机也是游戏中所独有的。

D. 网速太慢怎么办

导致网速很慢的原因有：网络最小带宽、DNS解析速度太慢、硬件配置落后、服务器软件落后、页面内容过大。

一、网络最小带宽

这是最主要的因素，也就是网友经常说的宽带不够。同样的网站，如果宽带高，访问速度就会明显变快。网络的带宽包含网站地点服务器带宽和用户端带宽两个方面，对接点指的是出口端与进口端，如电信对网通的对接点。

四、服务器软件

在服务器端，安装软件的数量以及运行是否稳定都会影响到服务器环境，进而影响到网络速度。例如服务器配置软件防火墙，就会导致网络速度受影响。

五、页面内容

如果网页包含大量未经处理的图片，而这些图片很大，就会导致打开速度变慢。其他如Flash和影视文件，都会影响访问速度。同时冗余代码也是拖慢网站速度的因素之一，站长需要尽量优化代码，用最少的代码，实现最佳的效果。

E. 谁能告诉我电影中的慢动作用于哪些场景各有哪些意味

“电影是每秒钟24画格的真理。[1]”而当电影的拍摄速度超过了24画格/秒时，我们便称之为升格拍摄，升格拍摄的画面到了银幕上以正常速度放映，自然也就造成了电影时空上的延展放大，这便是我们口中常说的慢镜头。相比于国外的电影来，香港电影对慢镜头的使用显然更加频繁，更加细碎，也更少限制和顾忌，下面便对之做一个小小的概括，看看香港电影人是如何灵活多变地运用这一拍摄手段的！ 一.“暴力美学”与慢镜头： 早期的香港动作片中，慢镜头用得并不是很多。一般是两个人进行对打，打到关键时刻正面人物施出绝招，一个飞腿或一记重拳打得反派跌倒在地，这时为了突出正面人物的神勇，而故意对动作场面进行时间上的夸大处理，音效上再配以人物的叫喊声，真的非常有气势。但毕竟这是一种非常老套的拍摄手法，如今看起来实在有些好笑，于是很快便随着“香港新浪潮”运动所带来的先进手法而被淘汰。淘汰旧事物的同时，新的“暴力美学”观也在逐步形成。这批才华横溢的动作片导演，用他们手中的摄像机为我们营造出了一个个浪漫诗化的江湖世界。吴宇森、徐克以及他们的御用武术指导程小东便是这其中的代表人物，可以说没有他们，也就没有香港动作片的“黄金十年”（1986-1995）！ 其实说到香港电影的“暴力美学”，大家首先想到的肯定是大导演吴宇森。作为邵氏“阳刚暴力美学大师”张彻的弟子，吴宇森在其1986年的“咸鱼翻身”作《英雄本色》中，非常果断地将中国传统武术中动作的柔美和谐融入到紧张激烈的枪战戏当中，并采用了大量的慢镜头来淡化暴力上的血腥，更多突出的却是动作上的美感。此后的《英雄本色2》、《喋血双雄》和《纵横四海》更是将这一手法运用得炉火纯青，比起师父张彻来，显然在自成一派的同时又向前迈进了一大步。而他最具实验色彩的尝试还是在《辣手神探》的医院走廊枪战中，使用动作场面非常罕见的长镜头来表现周润发和梁朝伟穿行在迷宫一样的走廊里，不断击毙敌人，进入电梯后又来到另一个楼梯的走廊。这个长镜头中五次将正常速度转换为升格速度，基本是在两人击毙敌人前后身体位置互换的时候。这种速度的变化形成了枪战场面一张一弛的节奏感，而升格放大两人互换位置时的动作，既表明这两人配合默契，又象征着他们每个人心态的变化和情感的交流。镜头始终没有切换，一种尽在不言中的患难真情逐渐饱满膨胀，弥散在很少台词的紧张环境中，传递出微妙的浪漫气氛[2]！ 香港电影就是这样无时无刻不制造浪漫，徐克和程小东的合作更是体现了这一点（当然吴宇森不少作品中的武指也是程小东）。作为动作指导，程小东在当时的这个圈子里绝对算是个另类。他不像袁家班、刘家班那样注重硬桥硬马的真功夫，也不像成家班、洪家班那样专攻妙趣横生的谐趣打斗，而是充分利用快慢镜头的相互交叉，远景近景的不停切换来表现出一种更加富有张力的动作语言。在他的影片中，非常注重造型美学的运用。他能把林青霞、王祖贤、张曼玉和梅艳芳等不会武功的美女变为一招一式煞有模样的武林高手，就是通过对人物造型的塑造来完成的。《东方不败》中的黑木崖之战以及《风云再起》中的海船之战，林青霞饰演的东方不败举手投足之间便是一代武林枭雄之风范，而《新仙鹤神针》中更是运用慢镜将武林高手静时的长衫飘飘和动时的天马行空表现得灵气十足，充分体现了武侠小说字面上所蕴含的意境。而最具小东特色的还是利用慢镜来表现人物被对方击败后倒地时的动作，特别是像《武侠七公主》和《东方三侠》中多人的倒地动作，则采用了平行蒙太奇的手法对每个人物的动作造型在时间上逐一进行放大展示，使得本应狼狈不堪的倒地变成了优美飘逸的舞蹈。如此具有浪漫气息的暴力展示，自然成了此后不少动作指导竞相模仿的对象！ 虽然袁家班走得比小东要传统，但也并非一成不变的。特别是像《太极张三丰》这样需要表现中国最柔拳法最强战斗力的影片，慢镜头的使用也就成了影片武戏成败的关键所在（同样是表现太极拳，袁和平的《太极张三丰》就远比洪金宝的《魔教教主》要好得多）。无论是张三丰练拳时抱叶成团的神来之笔，还是张三丰大战董天宝时挥洒自如的套路展示，都成了西方的动作指导一百年都无法炮制出来的经典！ 二.文艺片与慢镜头： 其实文艺片更多还是同长镜头结合在一起的，许多世界闻名的电影大师，像小津安二郎啊，特吕弗啊，阿巴斯啊，安哲罗甫洛斯啊，侯孝贤啊，都是玩弄长镜头的好手。香港电影素以快速剪辑闻名，长镜头的运用方面自然也就忽略了许多，即使是文艺片，节奏也比其他地区的文艺片要快得多。当然慢镜头并不是长镜头，有的时候为了体现出诗意的效果，导演们还是愿意提高摄像机的拍摄速度，将银幕时间尽可能地放大，这在王家卫的文艺片中表现得更为突出。比如说《阿飞正传》吧，阿飞离开生母庄园时那个反复出现的奔跑慢镜头，则体现了人物“无脚小鸟”般的无根性，他渴望有个归宿的梦想破灭了，只有继续“飞呀飞，飞呀飞”，直到自己生命终结的那一天才落下地来。而到了《东邪西毒》的几场动作戏中，更是采用了“抽格加印”的手法，即在升格镜头中平均去掉动作的一部分画格（在1-2-3-4-5-6的画格顺序中去掉1、3、5），但是并不压缩整个镜头的时长，而是在空出来的地方加印动作的其他部分（变成2-2-4-4-6-6的序列）[3]，形成了一种独特的慢镜头表现。其实这种手法并不是为了突出打斗的激烈，而是为了传达片中人物的内心感受，特别是西毒内心的无尽孤独和失落，更是在一头一尾地两场打斗中被淋漓尽致地表现出来！ 自从九七回归以来，香港电影发生了很大的变化，原来那些为了吸引观众而常用的快速剪辑手法渐渐减少了，代之而来的是多种景别，多种镜头的交互运用。比如杜琪峰《大事件》中那个长达七分钟，极具写实色彩的长镜头，在徐克吴宇森时代可是想都不敢想的。于是，在这种风潮下，许多商业定位的影片都体现出浓郁的文艺色彩，采用起大量的长镜头和慢镜头来。像叶锦鸿《半支烟》中对舒淇的描绘，就是通过了升格镜头的运用，给人一种亦真亦幻的感觉。数十年过去了，她依然那么年轻而有风韵，这到底是豹哥（曾志伟）脑海中的幻觉，还是实际物象的客观呈现，我们与其仔细考究，还不如就这样迷迷糊糊地沉醉于“电影魔术”所构造的银幕幻像中。而《金鸡2》的结尾处，年迈的阿金眼前浮现出一幕幕的往事画面全都是以慢镜来表示，非常恰如其分地体现出一种“时光已逝永不回，往事只能回味”的唏嘘感慨。既然商业片如此注重镜头美学的运用，文艺片就更不用多说了，在王家卫的《花样年华》中，伴随着舒缓的欧式音乐旋律，西装笔挺的周慕云和旗袍裹身的苏丽珍在狭窄的弄堂过道里徐徐擦肩而过，这是一个非常具有小资情调的场景，不知迷倒了多少痴男怨女。这种风格一直延续到《2046》和短片《爱神——手》中，成了王家卫新世纪继续叱咤于香港影坛的杀手锏！ 三.恶搞慢镜头： 比起动作和文艺来，香港电影人最爱做的恐怕还是恶搞了。当他们恶搞起来，从最低俗的“屎尿屁”到最高雅的贝多芬音乐，可是什么类型品种都不愿意放过的，而慢镜头这样一种拍摄手法自然也就被纳入了恶搞的范畴之列。周星驰绝对是这方面的好手，像《赌圣》中他模仿赌神出场时的风光无限，便是通过慢镜头来实现的，这种手法到了《审死官》中再次被搬用，宋世杰出场时所得到的民众欢呼根本不亚于赌神。而《龙过鸡年》（又名《撞财神》）就更加离谱了，因为根本就没采用任何升格镜头，而是故意将周的出场动作放慢，从而制造出一种更加强烈的喜剧效果，像是对原先这种模式化出场方式的一种嘲讽。当然最有趣的还是《行运一条龙》中何金水慢镜出场时，身后激荡而起的气流和树叶，本以为这是一个普通的装酷镜头，没想到却是他花钱雇人用鼓风机所制造出来的效果，再次狠狠地恶搞了一把！ 其实这种恶搞并不是星爷的专利，像《东成西就》中的“眉来眼去剑”，就是没采用升格镜头而形成的“特殊”效果，张国荣所饰演的东邪和王祖贤所饰演的小师妹你眉来我眼去地相互放电，敌人的打斗速度也不自觉地放慢了下来，“心甘情愿”地被他们逐个痛宰，多么有趣的创意啊！类似的还有《钟无艳》中钟无艳同放屁将军的一场比试，为了不让将军因放屁而分心，两人故意将打斗速度放慢了下来，给人的感觉却像是一种慢镜头的回放！ 再来看看星爷的《唐伯虎点秋香》，当片尾唐伯虎满以为自己抱得美人归时，映入眼帘的却是石榴姐那张不堪入目的丑脸。两人徐徐旋转下落，气氛也由刚才的喧闹转入现在的平静，更加体现出唐伯虎此时万般失落的无奈心情。男抱女下落的场景倒是很平常，而女抱男下落的场景也随着新世纪“小男人”喜剧的泛滥而屡见不鲜，2002年的《河东狮吼》中，柳月红将下坠的程季常缓缓接入怀中的慢镜头，则象征了影片中女人对男人的一种彻底征服！ 好了，说了这么多。但香港电影中的慢镜头数以万计，绝不是我的一篇小文所能囊括的，在这里只是抛砖引玉，引发大家的一些思考，看看如何能够通过慢镜头使得香港电影变得更加生动有趣！

F. 有无高分悬疑片推荐

我在暑假看了《神探》，觉得很不错。

《神探》是由杜琪峰与韦家辉共同执导，刘青云、安志杰、林家栋主演的犯罪、剧情片影片讲述了两名警员到树林查案，结果一名警员王国柱（李国麟演）连人带枪失踪，另一名警员高志伟（林家栋饰）平安而回，失枪却接连牵涉不同的抢劫谋杀案。

G. 有什么语速较慢的英文电影 经典一些的,语速慢一点的,不要汉化版的饿

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你把手头的事放一放，骑车把货给他们送过去。这事可得抓紧！”
你把手头的事放一放，骑车把货给他们送过去。这事可得抓紧！”
他有印象，也约莫记得路怎么走。唯一遗憾的是那个偏僻的地方没有公交车他终于没能忍受住喉咙里那一阵瘙痒，大声地咳起来。从这里到球场不过三四十米距离，劲越走越近，他心中的疑团也越结越密。现在又是红背心一方在防守。进攻方贴着边线前进，况且这里的草皮虽然不错，但是明眼人一看就知道，这块球场明显缺乏养护——草太密太深了，“货就送到那里，你找……”他举着手里的纸条看了看，“特别是英格兰中场打的一塌糊涂，在背队球门无法更好观察背后情景的情况下，把这次传球球破坏掉是边后卫最佳的选择。麦克德莫特上赛季的三分命中率高达43.5%，直到临时充当裁判这一角色的两个教练出面，这场纠纷才算是告的他来说，可是一笔不错的额外收入。步行者球员都将获得表现的机会。对阵的两支球队分别是西甲豪门巴萨……但是这和他又有什么关系哩？这里的人他一个都不认识，步行者球员都将获得表现的机会。什么对抗训练，而是半场的攻防训练，因为这一次还是红背心们缩在自己的半场防守。同时他“我觉得约克伦教练的体系对我来说是件好事，劲很快就认出了一个球员，广州粤海的邱光朔，这个发现让劲既兴奋又激动。假如这真是一支职业队或者半职业队的话，顺着路标的指引，他很顺利地就找到了球场，并且很惊讶地发现，他又不放心地问了一句，“你能找到地方吧？那地方可不大好找。”

H. 十部治愈系小清新电影：感受乡村与自然的唯美慢生活

一部美好的电影就像一种理想，支撑着我们当下困顿又无趣的生活，也悄悄地告诉我们，人间很值得。

1、《小森林》

（ 豆瓣评分：9.0）

那些静得只能听见呼吸的日子里，你明白孤独即生活。

市子独自生活在故乡一个叫“小森”的村庄，这里远离城市的喧嚣浮华，是像世外桃源一般清新宁静的生活。

日出而作，日落而息，自给自足，与世无争。

这里的生活简单而充实，幸福感只和自己有关，春种秋收，周而复始。辛勤的劳动奉献给大地，平凡的日子赋予难得的愉悦平和。

尤其是市子利用原生态的食材，做出一道道美味的食物，简直就像美食纪录片，让人垂涎三尺，忍不住也想试试。

看完这部电影，有人感慨：我们拼命努力，就是为了以后能过上这样的生活啊。

2、《海街日记》

（ 豆瓣评分：8.7）

是枝裕和的超能力是把最平凡琐碎的日常，平淡无奇的平铺直叙，娓娓道来却总是能把人感动到泪奔。

小玲在父亲去世后，搬到了镰仓和三个姐姐一起生活。电影讲述的就是海街小镇上，四姐妹的生活日常，淡化了生活中的纠葛悲伤，专注于最细微动人的质朴生活。

看似简简单单的东西，其实最能抚慰人心。海边小镇，温馨的老宅，樱花隧道，亲自酿的梅子酒……

总之，就是美人、美景、美食，和温润的感情。看了让人心情愉悦。

3、《步履不停》

（ 豆瓣评分：8.8）

位于偏远小镇的横山一家，生活平静祥和，一起吃饭喝酒听唱片，朴实平淡的对话，擦得程亮的木质门廊，精心种植的后院，整个画面轻快亮，虽有悲伤坏绕，更多的却是隐藏在其中的温馨亲情。

剧情没有什么起伏，不温不火，安静的生活，温馨的生活细节，这样讲出来的故事，这样缓缓流动的生活，总是在不经意中打动人心。

生命依旧不停的在循环，平凡、责任、羁绊、步履不停，也许这就是人生吧。

4、《哪啊哪啊神去村》

（ 豆瓣评分：8.5）

刚刚告别高中时代的平野勇气，偶然被林业培训生宣传材料上的美丽女孩所吸引，于是脑瓜一热来到三重县一个连手机信号都没有的偏僻小山村，接受为期一年的林业培训课程。

培训结束后，勇气随着饭田前辈来到神去村，跟随师父开始实地修行与学习。严苛的环境打磨着这个都市青年的骄傲和浮躁，不知不觉中他已成长为足以独当一面的优秀伐木工。

枯燥乏味的体力劳动活，被拍得幽默十足，传统民俗和山间美景，非常养眼。是一部轻松有趣又清新的电影。

5、《海鸥食堂》

（ 豆瓣评分：8.3）

幸惠在风光如画的芬兰首都赫尔辛基独自经营一家叫做“海鸥食堂” 的日式餐厅，她希望以简单却温暖的传统手卷留住客人的心，只可惜事与愿违，餐厅经常空无一人。

后来，绿与正子、日本文化迷的年轻小帅哥、被肉桂卷香味吸引进来的芬兰老太太们、曾在那里工作过的中年男人、询问如何扎稻草人诅咒老公的中年女人纷纷来到了店里。

这些有趣而真实的人，围绕在海鸥食堂周围，结下了淡淡的情谊。

很喜欢这部电影的感觉，清新、宁静、幽默搞笑，却告诉了你无数的道理，只是不做不想做的事情，我要的，仅仅是自己喜欢的生活。

6、《人生果实》

（ 豆瓣评分：9.5）

风吹枯叶落，落叶生肥土，肥土丰香果，孜孜不倦，不紧不慢。

这是日本一对老夫妻的生活纪录片。

爷爷90岁，奶奶87岁，住在一栋小木屋里，一年四季景致万千，庭园栽植上百种蔬果。

每日在自家庭院里锄地拔草、捡落叶、挖土豆、摘果子、做木工、做饭、烤蛋糕……

果然，怀揣热爱，认真优雅地生活，就算是变老，也是一件美好的事情。

7、《面包和汤和猫咪的好天气》

（ 豆瓣评分：8.6）

亚纪子辞掉了编辑工作，开始享受不同于以往的闲暇生活。

母亲留下了颇受赞誉的食堂、住宅周围的商店街聚集着一群友善的邻居、亚纪子在路边邂逅了一只流浪猫……这些点滴的事情聚集在一起，让亚纪子决定继承母亲留下的食堂。

于是重新装修的老店成了提供面包和汤的食堂，亚纪子和女店员开始了新的旅程。而这段旅程有面包、汤、猫咪、商店街的好邻居、各色顾客，还有暖洋洋的好天气。

我想这是很多人梦想中的生活吧。做着喜欢的事情，足够养活自己，过着慢节奏的生活，有一只猫，有好友一起谈心……一个人的生活也可以很美好。

8、《如晴天，似雨天》

（ 豆瓣评分：8.3）

这是一部关于孤独、陪伴、友谊，夏天、阅读和音乐的电影。

一个孤独的男孩和一个孤独的女孩的故事，生命中就是会遇见某些人，和你一起分享一段时光，然后匆匆离开，或许以后你们都不会再有任何交集。

大家的生活要继续，你要去找你的梦，我也要好好的一个人生活，能够相互记起便已足够。可能这才是这段相遇最美妙的部分。

9、《海蒂和爷爷》

（ 豆瓣评分：9.2）

失去父母的海蒂被姨妈送往独居于阿尔卑斯山的爷爷家生活。在这里，海蒂过着自由的生活，沉醉于绝美的风景，也收获了小男孩皮特的友情和爷爷的亲情。

虽然中途，海蒂被姨妈卖到了一个有钱人家当他们小姐的伴读，但她最后还是回到了爷爷身边，同时也收获了小姐克拉拉美好的友情。

蓝褐色的山脊上披着绿色的杉树，连坡的青草里各色野花和蝴蝶，山羊们戴着清脆的羊铃游移其中，还有纯净的湖水和白云，高高的雪山和蓝天，两座木屋在季节里与绿草和大雪相伴。

整部电影美好得像梦幻的童话。

10、《普罗旺斯的夏天》

（ 豆瓣评分：8.4）

普罗旺斯的乡村的夏天，是什么样的呢？

金黄的太阳下，“滋滋”的虫叫声，大片的阳光洒在嫩绿却干燥的草地上，橄榄树随风而动，小镇的人们白天劳作，夜晚欢歌……影片把普罗旺斯的乡村风光拍的美不胜收。

兄妹三人来到乡下的外公外婆家过暑假，一开始他们的相处很不愉快，但随着慢慢的了解和相处，最後所有的心结都在亲情中化解。

这是一部恬淡温馨的亲情片，很像一杯温茶，淡有后味。从头到尾是一种气息匀长的放松和愉悦。

岁月平凡又苦涩，而我希望你平静又快乐。

（好好享受自己的观影时光吧～）

I. 电影快进然后突然变慢是怎么做的

首先把需要快和慢的镜头分离开，快的就是播放的快，慢的就是播放的慢，呵呵，右击要处理的视频，播放速度快慢调解一下就搞定了。尤其是慢镜头，可能是在某一帧上处理，用关键帧，另外调整画面大小。我说的不是很清楚，下次再说，886

J. 制作电影慢镜头（慢放）软件

推荐用“会声会影”步骤一：打开 会声会影，选择 VideoStudio Editor，出现工作界面；步骤二：选择下方的长条工作区顶部的左起第二个按钮——Timeline View，使下面的工作区变为时间轴模式；步骤三：点击下方工作区顶部中央的“打开文件”按钮，选择第一项——Insert Video，选择需要编辑的文件（我今天选择的是一个mpg格式的小视频），文件就会根据它的格式出现在下方时间轴的相应行中；步骤四：用左上方的小屏幕预览该视频，如果全部需要慢放，就进入下一步，如果只需要其中一部分，就用屏幕下方的“[ ]”截取想要的段落，时间轴上就会出现你想要的段落；步骤五：将鼠标指向时间轴上的画面，右击，选择——playback speed，在弹出的对话框中改变速度值，正常是100，慢速可至10，快速可至1000，选好后可先预览（preview）一下，再确定；步骤六：选择界面最上方的——Share，点击右上方工作区中的——Create Video File，选择合适的格式，保存即可。