白绫微电影

① 赐死杨贵妃的时候，用的是什么方式

唐玄宗赐给杨贵妃白绫一条，杨贵妃用它自缢在佛堂的梨花树下，自古红颜薄命，唐朝时期的杨贵妃有倾国倾城之貌，先后委身于寿王李瑁和唐玄宗李隆基，享尽了世间的荣华富贵，只可惜最后唐朝安禄山发动了安史之乱，李隆基带领杨贵妃仓皇逃走，途中队伍中发生了哗变，士兵们将这一切的罪过归到杨贵妃身上，唐玄宗被迫赐死杨贵妃。

后来朝中有一位叫做安禄山的臣子，此人机敏圆滑，善于讨好，将杨玉环和唐玄宗哄得心花怒放，对他十分信任，杨玉环甚至收他为义子，两个人之间十分亲密。后来安禄山策划了安史之乱，唐玄宗被迫离宫，当然没有忘记带上自己的妃子，而杨玉环在逃亡的路上依旧讲究吃喝，最终引起了众怒。

② 电影里用根白绫上吊,能吊死人吗

不能！那是骗人的！一般用白绫把人勒死

③ 《杨贵妃》你喜欢女主角么

这是一部开场前，就知道结局的电影，悲剧的结局早已由历史写好。剧情却没有被历史禁锢，影片以一位外国使臣的视角，来还原杨贵妃的故事。这不是历史片，而是一部仅仅只关于爱情的电影。
张艺谋式的震撼感官体验，大气磅礴的盛世场景，精美华丽的服道化设计将观众带回繁荣昌盛，万邦来朝的盛唐时期。可谁能想到，一个朝代的兴衰荣辱，最后要由杨玉环这个弱女子承担。
“爱是不容易的，再爱一次更难。”故事主要讲述的是杨玉环的两场爱情经历。寿王与杨玉环的婚礼是被安排好的，而唐明皇与杨贵妃的爱情则由心生。两场爱情都以悲剧为结局。故事中又穿插很多感人的场景，通过整部影片，可以深切了解不同角色的爱情观。影片中很多场景都先后两次出现，或是对比，或是起程，来体现历史的发展以及人物性格心境的变化，推动剧情。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”作为中国古代四大美女之一 ，杨玉环是美的。电影中杨玉环两次跳舞，都惊艳众人。初出场时，哀歌声中一袭白衣翩翩起舞，宛若惊鸿，飘逸灵动；烟火之下，迎着凛风身着似火红裙裸足而舞，柔媚似水，风情万种。祭奠和庆典这两段舞蹈甚是传神，玉环用身体舞动了灵魂，带动了整场的气氛，也搅乱了唐明皇的心。祭典时不由心生赞叹：“其哀如舞自己。“谁知却一语成谶，为以后的悲剧埋下了伏笔。而两段舞蹈也恰恰成为唐明皇对杨贵妃爱情的开始。
玉环两次弹奏箜篌，心中所想都是皇家的无情与残酷。唐明皇受到痛失太子打击，心痛至极。玉环为其弹奏一曲，以解苦闷。而在此之前，武惠妃对杨玉环提到了太子之争的残酷。玉环蹙眉信手，指尖轻拨慢挑，弦声轻快，声声入耳，却难诉心中苦闷。再次抚琴是在道观。玉环回忆起初次见到武惠妃，以及唐明皇对武惠妃的无情，而自己又亲眼目睹了武惠妃的夺剑自刎。玉环愈发情难自持，泪洗双眸，心头的彻痛化作双手的疯狂，琴声变得嘈杂，贯震心扉。一曲乱奏则以血染断弦，泣不成声而告终。

④ 香港降头电影有几部

茅山斗降头
三代单传，豪门之后傅玉书，学成返港，并带同学白绫一起回来，准备结婚。叶红乃玉书在港的女友，更喜欢玉书人有才学、家有钱财，她在梳镜前不断欣赏自己娇美身材，刻意打扮，前往玉书家。叶红与母亲到了玉书家，见玉书与一女子态度亲热，介绍后知此女叫白绫，是玉书带回港并要与之结婚的对象。玉书对叶红冷落，叶母见，觉得不是味道，托辞告别叶红离去。叶红母亲希望女儿嫁给玉书，这豪门，挽回叶家家道。于是。。
故事讲的好象是个香港人到云南 苗族那里做什么吧 认识了一个苗家女,和起发生了关系,后来他要回香港,在临走前骗那个女的他会回来,那女的悄悄的在他身上下了蛊(不是降头,那里很多人都会下蛊毒和解蛊毒)后来好几年那人都没回去,蛊毒发了,男的腿上烂个洞,爬出了好多象蚯蚓一样的虫子:他被迫回去解蛊毒还吐出了好多小蛇,蝎子什么的,因为是老片子,那时候没用电脑做,好真实的样子..整个故事好恶心的说..可能是97年左右的电影..因该是说的苗疆地区..我希望得到这电影的具体资料,谢谢大家的帮忙了...
其中一片段，那些虫子，小蛇, 蝎子从那男的嘴巴鼻子还有耳朵爬出来时，那画面历历在目，真的好恶心。

⑤ 《大红灯笼高高挂》影评3篇

大红灯笼高高挂，英文名是raise the red lantern，把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈使句。毫无疑问，这又是巩利作为主角的女人的戏。下面是有《大红灯笼高高挂》影评，欢迎参阅。
《大红灯笼高高挂》影评篇一：
《大红灯笼高高挂》这部影片是中国第五代导演张艺谋早期的作品，由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟，在他导演的电影中这两元素格为突出。如本片中采用红色作为主色调，在中国 传统 文化 中红色代表喜庆、温暖等，这些多半是美好的东西。但是本片主旨的对封建大地主家庭中那种种腐朽规矩的批判以及这些带来人们的毁灭和堕落，而张艺谋用红色作主色调就可以理解成是一种讽刺吧!

影片除了在主体上运用色彩出众，在细节上也有所斟酌。比如在人物的服装上，观众从人物衣着颜色就可以看出人物的性格和人物内心的变化。老爷是封建腐朽的化身所以在片中由始至终都是穿着黑色的衣服。主人翁颂莲在准备进陈家门时穿的是白色学生装表现出她本是学生的身份以及内心纯洁，进门后穿着红衣表现她心理发生了变化，已经不再清纯慢慢走向堕落。

再一个影片通过冷暖色调的变换也同样体现主人翁内心心理变化，如颂莲第一次与大少爷相遇使用暖色调，暗喻颂莲和大少爷相互产生一种爱慕之心。而雁儿死时色调是冷的，其中表达了颂莲对雁儿的死心中怀有自责。

影片的构图也极为出色，大量运用均衡式和对称式构图使画面极具稳定性，合乎逻辑更符合人们常有的视觉习惯和审美观念。但是最主要的是这两种构图隐喻着这个大宅院如同一座监狱，里面所以人都是封建腐朽下的牢犯，被那面围墙圈禁着没有自由，如颂莲和飞蒲这两个年龄相仿的人相互产生爱慕之情但是因为他们身处的环境永远不可能在一起，丧失了恋爱的自由。在影片结尾又一位姨太太嫁入了陈家大院，在这运用框架式构图，出现画中画效果，身穿红嫁衣的五姨太如同一幅画像出现在画面中，其中寓意着只要封建主义不结束，它将会一直摧残下去。

导演张艺谋把色彩与构图在影片中运用得炉火纯青，同时主题明确深刻，值得人们思考，不愧为一部揭露封建腐朽的优秀影视作品。
《大红灯笼高高挂》影评篇二：
小时候朦胧的记忆是，张艺谋的《大红灯笼高高挂》讲述的是女性被封建伦理压抑的痛苦扭曲，灯笼这个象征性的寓意，太过于强烈，红色象征性，地位，宠爱，嫉妒。整个电影都是灯笼的挂起，灭灯。 但小说却根本没有这个细节，礼节上没有太多描述。

所以张艺谋在电影的创作上还是下了许多功夫的，雁儿自己在屋子里面点破灯笼的场景就是张艺谋后来加进去的。

无所谓好坏，只是电影的寓意感更强烈，比较统一的观感， 尤其在视觉(灯笼的各种情节)和听觉(捶脚还有三太太的唱戏)都更具可看性
《大红灯笼高高挂》影评篇三：
大红灯笼高高挂，英文名是raise the red lantern，把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈使句。毫无疑问，这又是巩利作为主角的女人的戏。

似水年华，却被迫嫁于豪门老主人，自然是作妾。传统中男人怎么总是要有三妻四妾。年芳十九，上过洋校，新太太自然得宠，上一任自然嫉妒。一个老到都像是百岁的正房，一个和蔼绵软的二房，一个犀利风华正茂的三房，一个刚刚入门的四房。OK，精彩后宫大戏开演。当然在颂莲过门之前，宫斗已然开演了很多年，就像“这是府里的规矩”。

不坐花轿，独自过门，不用下人拎箱子，一入自己的院，看见后面选衣的丫头，蹲下来说句话，却迎来冷冷的“四太太”，于是毅然摆开太太的谱，我还真就是太太。这个女人开场就不卑不亢，不输老手，让我期待着看封建体制下一个女人的抗争……

第一次被长相丑陋手法独特的二婶捶脚的她很不适应不喜欢，但“把脚理顺了，人就顺了”，因为老爷谁哪过夜，哪里就挂灯笼捶脚。开始你不在乎，可一次次的大红灯笼一声声的“点灯”，让你在得到与没得到之间感觉差异明显。于是第一条真理出来了。就是要大动作、大场面的强化妻妾们的这种意识，让你感觉到捶脚这种折磨的事情，反倒是你们非常渴望得到的，于是受虐意识培养起来了，你就是喜欢这个，并且争风吃醋每天就只算计这个。何况谁点灯还联系着第二天早上的点菜，一环扣一环，这都是府里传下来的规矩。

每个大院里都有个秘密小屋，陈家大院的角楼上的小屋就是府里人人忌讳的死人屋。“死了几个上辈子的女人”。她们是谁?肯定是命运悲剧被封建礼教被勾心斗角逼死的姨太太们，一个个一尺白绫悬挂于这个院里高高的小屋。反正人和鬼就差一口气。

自己的丫头也不是服贴的下人，居然是个有心思有梦想的丫头。老夫少妾，下人大院，这必然让我想到了雷雨。尤其是颂莲和少爷在楼上笛声飞扬，在走廊依依惜别，一左一右，华丽的对偶，我不禁感慨，又一个繁漪啊!又一段冲破樊篱可歌可泣的自由恋爱啊。

可是我错了，我一次次的错了。二太太不是和蔼绵软而是毒心蝎心，她并未放弃希望平静地享受太太生活却 经验 老道。雁儿没有成就她的太太梦却被颂莲这个倔强好强人本善良的主角弄死了。以后颂莲的生日就是雁儿的祭日啊。三太太的秘密居然是颂莲说出的，她为什么说出?因为她寂寞孤单，没有依靠，因为少爷不给她依靠。为什么少爷不给她依靠，因为他不能给她依靠。当她的笛子还没吹就被老爷烧了，没有资本前进的她，只能等着他向她走出99步，可是他也就只能向前走0.9步。生日时喝点酒算什么，喝醉了说出自己想说的算什么。可是一个女人被“按府里的规矩了”。

我想错了!大错特错!因为那个死人屋不是姨太太们了却红尘的密地，竟是执行府里规矩的地方，那是murder，啊，这个吃人的社会。是啊如果是一尺白绫或者是一根绳，那都是自己的选择，到最后你都自由了解放了。可是不是，不行，你没有权利。这电影太悲剧了，没有一点余地。这么说来雁儿倒突然有点幸运了，她最后还是死在自己的坚持，虽然她不得不坚持因为她的人生已经下不了台。

于是我做好了看悲剧受虐的准备却一次次超越了我受虐的预期。可是越是这样我越觉得这是部好电影。是因为我一次次悲哀走向更悲哀、受虐走向更受虐时更能产生共鸣么??

电影最后总算转好了点，因为最后她疯了，她自由地疯了，她被逼疯了而没有被逼变态地正常生活。她的红灯笼挂起来了，那一横二竖的红，怎么看怎么像一个女人的**，傲然占满整个屏幕。这个女人的抗争竟然又成功了!

于是我又错了，这不是悲剧，这是喜剧。

而我们呢?我们的日子还要继续。世界虐我千百遍，我待世界如初恋。

⑥ 早期香港降头电影大全

茅山斗降头
三代单传，豪门之后傅玉书，学成返港，并带同学白绫一起回来，准备结婚。叶红乃玉书在港的女友，更喜欢玉书人有才学、家有钱财，她在梳镜前不断欣赏自己娇美身材，刻意打扮，前往玉书家。叶红与母亲到了玉书家，见玉书与一女子态度亲热，介绍后知此女叫白绫，是玉书带回港并要与之结婚的对象。玉书对叶红冷落，叶母见，觉得不是味道，托辞告别叶红离去。叶红母亲希望女儿嫁给玉书，这豪门，挽回叶家家道。于是。。

⑦ 《且试天下》深陷抄袭风波，又被曝出虐马行为，剧组对此有何回应

4月29日，由杨洋赵露思搭档合作的新剧《且试天下》持续引来网友的关注和热议，关于两人的演技和造型，还有武打动作特效问题等等都饱受外界争议。还被曝出深陷疑似抄袭《鹤唳华亭》权谋部分饱受外界争议，不过如今一波未平，一波又起，有细心的网友发现为了一个镜头，疑似虐马。再次引发轩然大波。

外界关于疑似抄袭的传闻闹得沸沸扬扬，网友也表示主演的演技被吊打，妆造布景拍摄手法更有种网络大电影的感觉，难怪29日一早，鹤唳华亭官微发帖：“一切文艺，不可为阴谋所用，一旦沾染，精神全无，骨气全无”，疑似回应被抄袭一事。早前关于《且行天下》因为剧情疑似抄袭的原因饱受争议，有网友对比了两部剧的人设、分镜、台词等等重合度都超高，还被网友吐槽开播前制作人就发帖表示缝缝补补，没想到却是这么补出来的。

⑧ 关于茅山术的电影有哪些

《茅山斗降头》是方野、何天诚执导，曾小燕、吴刚、西协美智子主演的恐怖片。
讲述了豪门之后傅玉书和两个女子白绫、叶红之间的感情故事。

⑨ 求一部老电影的名字

鬼马天师，ftp://www.mypdamovie.com/movie1/鬼马天师/鬼马天师{www.myPDAmovie.com}.avi

把上面的地址复制到迅雷里面就袁和平 (Yuen Woo Ping,大眼)
[编辑本段]简 介
出生于武术世家的袁和平，1945年出生于广州，原籍北京，年轻时绰号“大眼”，如今已被尊称为“八爷”，香港著名电影动作指导、导演，是香港动作电影其中一个最成功和具影响力的人。父亲是电影史上首位武指袁小田，是京剧世家传人、香港艺坛著名演员兼武术教练，精通北派功夫。袁小田在50年代曾主演近百部描写中国历史上武林高手黄飞鸿的功夫电影。袁和平也参加演出。1970年任《疯狂杀手》武术指导而进入导演领域。第一部是《疯狂杀手》，而后为《饿虎狂龙》（1972）、《壁虎》（1972）、《荡寇滩》（1973）、《小杂种》（1973）等片担任武术指导。后为吴思远赏识，设计《鹰爪铁布衫》动作。1978年升为导演，独立执导《蛇拳》(蛇形刁手)、《醉拳》两部功夫喜剧，将功夫与杂耍逗趣糅在一起，大受欢迎，也让成龙一炮而红，获得巨大成功，成为闻名香港、东南亚地区和日本的著名功夫片导演。之后执导《南北醉拳》（1979），与洪金宝合作《林世荣》（1979）。80年代执导《奇门遁甲》（1982）、《霍元甲》（1982）、《笑太极》（1984）等。1985年导演时装动作喜剧《情逢敌手》，将流行霹雳舞与武术熔于一炉，创出新的娱乐效果。后为德宝公司拍摄《特警屠龙》（1988）、《皇家师姐Ⅳ直击证人》（1989）、《洗黑钱》（1990）等时装动作片。1992年与徐克合作《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》获第十二届香港金像奖最佳动作指导奖。随后又导演了《少年黄飞鸿之铁马骝》（1993）,获第十三届香港金像最佳动作指导提名。《苏乞儿》（1993）、《太极张三丰》（1993）、《火云传奇》（1994）、《咏春》（1994，又名《红粉金刚》）、《功夫小子闯情关》（1996，又名《太极拳》）等，并为王晶的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》（1993）、陈嘉上的《精武英雄》（1994）、李仁港的《黑侠》（1996）等设计动作。1999年应好莱坞之邀，为《黑客帝国》系列设计动作，引起全球轰动。随后又为昆汀·塔伦迪诺的两集《杀死比尔》、徐克的《蜀山传》（2001）、周星驰的《功夫》（2004）、冯德伦的《精武家庭》（2005）、于仁泰的《霍元甲》（2006）等做动作指导，皆获成功。袁和平还曾执导电视剧《太极宗师》、《新少林寺》等，并曾为央视《水浒传》设计动作。为电影《功夫之王》（2008）担任动作指导。
当年袁和平曾在模仿美国电影《金刚》的港片《猩猩王》中穿着厚热的戏装扮“猩猩王”，现在他则以美国影片“黑客”三部曲成为全球最炙手可热的动作指导。今昔对比，恍如隔梦，似乎难以置信，实际却是“大眼八爷”凭借多年的努力和超强的实力得成的正果。
初试锋芒：谐趣功夫片

袁和平出身武术世家，父亲袁小田本是京剧武丑，精擅北派武术。早在1939年，袁小田就开始担任香港电影的武打和替身演员，在这一行当算得上德高望重。袁小田育有七个儿女，袁和平排行老二，自幼便与其他几位手足袁祥仁、袁信义、袁日初、袁振威、袁龙驹一起随父亲习武，并被父亲带入电影圈。也曾与父亲一起参演过多部“黄飞鸿”电影。20岁时进入电影圈做龙虎武师及龙套演员，他在25岁时，首次为吴思远导演的《疯狂杀手》担任动作设计，第一次当上了武术指导，其时为1970年。在1978年，袁和平在吴思远的提携下开始导演工作，这一年便拍摄了蛇形刁手与醉拳两部功夫喜剧，在当时受到了广大的欢迎。
上世纪70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片产量半数以上的功夫片制作上映，堪称功夫片的黄金时代！由于曾经引领潮流的“黄飞鸿”老派功夫片（关德兴主演）的打斗套路已然落伍，当时功夫片的动作设计大多跟风李小龙的现代截拳飞脚，张彻、刘家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古装武侠打斗这三种模式。而模仿跟风的结果自然是粗制滥造、千篇一律，观众看得愈发无趣。加之许冠文兄弟的生活喜剧大受欢迎，对功夫片形成冲击，到得70年代末期，香港的功夫片创作不免陷入困境——也就在此时，袁和平开始声名鹊起，他对功夫片进行的创新改良，取得了影响深远的突破性成就。
1978年，在著名电影人吴思远的提携下，已为多部电影担任过动作设计的袁和平终于升做导演，并在一年之内开拍了《蛇形刁手》和《醉拳》两部功夫片。尽管这两部电影皆是顽劣少年跟随深藏不露的宗师高手学艺，最终艰难打败强敌的寻常情节，却被袁和平拍出新意。他先为《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜剧的基调，同时精心设计了活泼灵巧兼具杂耍游戏性的象形武术动作，突出了练功过程的趣味性，完全有别于之前的功夫片模式，令观众耳目一新。
《蛇形刁手》和《醉拳》上映后反响极佳，两部功夫喜剧的票房皆名列当年十大卖座影片，甚至打入日本市场。袁和平也因此一鸣惊人，成为香港电影界继刘家良、洪金宝之后第三位由动作指导升为导演的成功范例。另外，袁和平的这两部电影还捧红了曾是票房毒药的成龙，片中充满喜感活力的顽劣少年形象简直是为成龙量身订做，而经过十年戏校训练的成龙，对完成袁和平在练功过程中设计的高难度杂技动作自然驾轻就熟。如此天衣无缝的合作，想不成功都难。
《醉拳》之后，袁和平与成龙分道扬镳，这两位香港谐趣功夫片的开创者沿着各自的喜好方向继续将此类片种发扬光大。如果说成龙的《笑拳怪招》和《师弟出马》已经是突破常规的自由发挥，那么袁和平的《林世荣》与《勇者无惧》则是传统与创新的融合，也可以说是《醉拳》的延续。《醉拳》本是传统的“黄飞鸿”题材，只不过编导聪明的将原来严肃正统的中年“黄师傅”传奇改为调皮诙谐的青年“黄飞鸿”故事。待到《林世荣》和《勇者无惧》这两部同样“黄飞鸿”题材的电影中，虽然换回关德兴这个正宗“黄师傅”，但严肃之中已带有些喜剧色彩。况且黄师傅不再以主要角色出现，反倒以黄飞鸿的青年弟子经历作为情节主线，依旧是《醉拳》带有闯祸青年的诙谐故事配以最后搏命对打的激烈场面的套路。具体到动作方面，两部影片都做到了刚柔相济，不过《林世荣》是袁和平与洪金宝共同设计；《勇者无惧》却是袁家班的集体创作，但男主角仍是洪金宝、成龙的师弟元彪。
由于《林世荣》与《勇者无惧》的票房口碑不输《醉拳》，袁和平的功夫片导演地位当然更加稳固。
几度风雨：灵幻功夫片与时装动作片
说到对电影特技的接触运用，擅长拍真功夫的袁和平并非如很多人想的那样始自《黑客帝国》。事实上，袁和平在20年前便已开始将拳脚功夫与电影特技结合起来，搞出了港片的独特类型——“灵幻功夫片”。不过，当年八爷玩的不是电脑特技，而是包括烟雾、威亚、魔术、杂技在内的香港土法特技。
或许是受到1980年洪金宝自导自演的《鬼打鬼》的启发，袁和平于1982年也导演了灵幻功夫片《奇门遁甲》，而且走得更远，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些现实生活的偷情捉奸情节，结尾处的重头戏，鬼怪附体的打斗依旧以拳脚功夫的对决表现。待到袁和平的《奇门遁甲》中则完全是超现实的情节逻辑和神乎奇技的斗法比拼。易容杀人、地府报仇，呼风唤雨、剪纸化蝶，分明是一部魔幻传奇。看得出，袁和平对该片注入了极大心血，他从中国传统的民俗文化中汲取灵感，不仅设计了超乎寻常的杂技式肢体动作，而且运用了大量传统魔术手法，使《奇门遁甲》的人物造型、道具、布景以及打斗场面呈现出既恐怖又幽默的诡异风格，即便在当今香港电影中也称得上独树一帜。
《奇门遁甲》推出后大获成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，紧接着又拍了《天师撞邪》、《僵尸怕怕》、《阴阳奇兵》等灵幻功夫片，继续在各种稀奇古怪的神奇动作桥段设计方面下足气力。可惜这几部影片只以节奏奇观取巧，情节内容却简单粗糙，远及不上洪金宝的《人吓人》和《僵尸先生》等灵幻功夫片既有林正英、陈会毅对动作把关，又有黄炳耀、黄鹰等名编剧对故事情节精密编排，因此最终沦为形式主义之作，反响甚微，票房也愈来愈差。
眼见“灵幻功夫片”风光不再，回归民初功夫喜剧的《笑太极》又差强人意，袁和平经过一番审时度势，决定跟上时代潮流，改拍当年正大受欢迎的时装动作片，首部作品是1985年的《情逢敌手》。在这部反响不错的影片中，袁和平将流行的霹雳舞与传统的武术、杂技融合在一起，创出全新的动作娱乐效果。另外，值得注意的是，在这一阶段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成为他时装动作片的最佳诠释者，从《情逢敌手》到《特警屠龙》、《皇家师姐之直击证人》，再至《洗黑钱》，甄子丹辅助袁和平设计了许多精彩之极的新奇现代打法，与八爷以前的功夫喜剧风格迥异。
尤其是警匪动作片《洗黑钱》，故事情节固然简单乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋（这四人如今都已闯入国际影坛）共同设计的打斗场面完全打破了传统功夫片的套路模式，融合现代格击与分解后的武术招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，动作潇洒、造型凌厉，同时甄子丹擅长的腿功亦发挥得淋漓尽致，堪称动作片影史的典范之作！
不过，尽管袁和平对时装动作打斗戏一如既往的用心创新，但始终难以重现当年拍功夫喜剧的辉煌。上世纪80年代后期最受观众欢迎的是成龙的时装动作片，那时他和成家班已经拿下四届香港金像奖最佳动作指导。相比之下，袁和平的动作设计不是不好，只是参与影片的整体质量平庸，浪费了八爷的才华。其实，无论做动作指导，还是做导演，当时的袁和平都缺乏一个可以从形式到内容全方位提升影片水准的合作者……
再次辉煌：90年代的武侠功夫片潮流
进入90年代，香港掀起了武侠功夫片的新一轮热潮，袁和平正好可以籍此大展所长。但八爷之所以能迎来个人事业的第二次高峰，还得益于找到了一个极富创造力的合作伙伴，亦是新派武侠功夫片热潮的始作俑者——徐克。
却说1991年，素以创新求变闻名的徐克准备重拍黄飞鸿故事。首集找来了刘家荣和袁祥仁、袁信义兄弟为影片设计动作招式。旧瓶装新酒的《黄飞鸿》上映后大获成功，票房狂收3000万，并令徐克获得香港金像奖最佳导演，袁祥仁三人荣获最佳动作指导奖项。翌年，徐克趁势推出续集《男儿当自强》，这次则只请袁和平一人担任动作指导。八爷果然不负重托，除了延续了第一部硬桥硬马的武术功夫外，他又加进了许多灵活的杂耍技巧，比如李连杰（饰黄飞鸿）与熊欣欣（饰九宫真人）在南天门需要掌握平衡的对打，还有柔身几转卸掉白绫的舒展动作等。至于影片最精彩的部分，黄飞鸿与纳兰元述（甄子丹饰）在狭窄空间中进行的棍斗，居然被袁和平设计出大开大合的动作效果，令人叹为观止。因此，袁和平获得当年香港金像奖最佳动作指导绝对是实至名归！
1993和1994两年是袁和平的创作旺盛期，他一口气担任了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《太极张三丰》、《英雄豪杰苏乞儿》、《咏春》、《精武英雄》、《火云传奇》七部功夫片的动作指导及导演，努力做到部部有新意。而在与李连杰、甄子丹、杨紫琼等功夫明星合作时，八爷每次都是因人而异，按照每个人的特点量身订做。比如甄子丹的腿功好，就要注意发挥这个长处；杨紫琼是舞蹈演员出身，就要为她安排具有节奏感和柔韧性的动作；李连杰武术功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多为他设计潇洒、英武的动作套路。再者，还要因戏而变，比如在同是由李连杰主演的《铁鸡斗蜈蚣》、《太极张三丰》和《精武英雄》中，八爷就分别为李连杰编排了醉拳、太极拳和自由搏击三种风格迥异的功夫招数。而相对于当年成龙打的富于杂技性的诙谐醉拳，《铁鸡斗蜈蚣》中李连杰施展的则是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而来，不难窥见袁和平对动作设计的创新求变精神。
在袁和平拍过的众多功夫片中，他自认最满意的作品是《少年黄飞鸿之铁马骝》。影片由徐克编剧、监制，又是八爷拿手的“黄飞鸿”题材，虽然讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面，袁和平则回归传统功夫片，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”，在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式，而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊纲丝完成的在几近烧断的木桩上的生死对决，如果甄子丹、于荣光、任世官没有真正的武术功底，也很难完美的呈现出来。
对于《铁马骝》达到的水准，或许可用甄子丹的一句谦语表明：这是建立香港动作功夫片基本标准的电影，超过它的肯定都是好电影。言下之意，自然是暗夸《铁马骝》也是佳作了。而事实上，《铁马骝》当年上映时却是叫好不叫座，票房只收600多万港币，令袁和平、甄子丹大失所望。不过，是金子总会发光，只是早晚问题，2001年底《铁马骝》登陆美国，西方观众对该片表现的纯正中国传统功夫反映热烈，票房达到近3000万美金。——对于袁和平来说，这份迟到的肯定固然值得高兴，但也只是锦上添花而已，因为此时他已因《卧虎藏龙》和《黑客帝国》跃升为国际最知名的动作指导了。
袁和平在香港星光大道的手印及签名
享誉国际：《卧虎藏龙》和《黑客帝国》
20世纪90年代中期，盲目的跟风抄袭终于再次将香港的武侠功夫片逼入绝境。袁和平的电影事业也陷入低谷，由他导演的《虎猛威龙》、《功夫小子闯情关》和《街头杀手》全部遭遇票房惨败。袁和平清醒认识到在香港拍功夫电影已难有发展，于是及时转战内地，与张鑫炎合组公司拍摄了《太极宗师》、《新少林寺》、《小李飞刀》等功夫武侠电视剧集。其中尤以八爷担任动作指导的央视大戏《水浒传》影响最广，他设计的动作摒弃花哨的招式，以真实流畅见长，一扫以往内地此类剧目打斗老套、笨拙之风，深受观众欢迎。
虽然当时袁八爷沦落到拍电视剧的地步，但著作等身、虎威犹存，仅在西方就拥有大量的动作影迷，比如拍过《惊世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平电影的铁杆Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍摄《黑客帝国》时，自然会想到聘请袁和平担任该片的动作设计。袁和平对他们提出的“东方功夫+西方特技”动作理念非常感兴趣，而且正好借此机会打入好莱坞，当即应允加盟。
作为动作指导，袁和平要做的是完美体现导演沃卓兄弟的动作意念。他首先对基努-里维斯等明星进行体能和基本功训练，同时还要学习吊钢丝的技巧。两个月后演员开始尝试完成八爷设计的动作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的“鹰展翅”，基努里-维斯子弹时间的“铁板桥”等，都有十足的难度，所幸演员们都完成得非常精彩。另外，由于在虚拟世界可以出现任何动作功夫，因此袁和平也加进了中国观众最熟悉的李小龙和黄飞鸿的招牌造型，还有自己的成名作“醉拳”，颇具趣味。
1999年《黑客帝国》上映后，在全球引起轰动，票房口碑俱佳。不过，袁和平还来不及享受成功的喜悦，便一头扎进李安执导的武侠片《卧虎藏龙》剧组中。本来拍武侠片，对袁和平来说是小儿科，但面对素来以文艺片闻名的李安，八爷却不敢将他当做门外汉。事实上，李安对武打场面的构思极具想象力，比如夜间杨紫琼与章子怡的飞檐走壁，竹林周润发与章子怡的摇曳追逐等，都让袁和平绞尽脑汁。相比之下，倒是杨紫琼用数种冷兵器轮番大战章子怡的动作戏更容易些。2000年底《卧虎藏龙》在美国上映，取得了与《黑客帝国》同样巨大的商业成功，全球票房累计达数亿美金，更斩获四项奥斯卡奖。
其实，并不是每个观众都能理解《黑客帝国》和《卧虎藏龙》讲述的故事情节和表达的内涵境界，这当中有地域文化、种族阶层、个人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的动作场面却可以超越这些局限，让任何正常的观众都为之激赏，甚至不去理会影片在讲什么。因此，身为动作指导的袁和平对于《黑客帝国》和《卧虎藏龙》的商业成功起着举足轻重的作用。而如今众多好莱坞片商争相找袁和平做动作指导甚至导演，更足以证明他的炙手可热程度。
（尾声）侠义八爷
年近花甲的袁八爷迎来了迄今为止个人事业的最高峰，不过他并没有被成功冲昏头脑，一味急功近利的乱拍，相反他的选择倒愈发从个人性情出发：好莱坞电影大制作要仔细挑选，慎重再慎重；但当周星驰的《功夫》临阵缺将、向他求助时，袁和平却二话不说，火速回国，即刻投入动作指导的工作，八爷的古道热肠可见一斑；再者，近来好友徐克每每开拍新片，他皆是招之即来，来之能战，从《蜀山》到《黑侠2》，徐克依旧在事业低谷徘徊，难得的是八爷的不离不弃……
[编辑本段]“八爷”的来由
袁和平并非排行第八，其外号“八爷”源自他的兄弟们取笑他为人啰唆，像个老人家，称他为“伯爷”（旧式粤语，指男性的“老人家”，“爷”在这里变调念阴平声），后来以讹传讹，一音之转，变成“八爷”。
[编辑本段]导演作品
霍元甲 (2006)
白雪公主和七武僧 Snow and the Seven (2006)
精武家庭 House of Fury (2005)
The Hands of Shang-Chi (2005)
铁猴子 (2001)
成龙经典-蛇形刁手She xing diao shou (2000)
黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣 Wong Fei-hung chi tit gai dau neung gung (2000)
初到贵地 Master of Disaster (1999)
太极拳 Tai Chi Boxer (1996)
虎猛威龙 The Red Wolf (1995)
咏春 Yong Chun (1994)
火云传奇 Fiery Romance (1994)
太极张三丰 The Tai-Chi Master (1993)
少年黄飞鸿之铁马骝 Siunin Wong Fei-hung tsi titmalau (1993)
冷面狙击手 Tiger Cage 3 (1991)
皇家师姐4直击证人 Huang jia shi jie IV: Zhi ji zheng ren (1989)
特警屠龙 Tiger Cage (1988)
笑太极 Drunken Tai-Chi (1984)
奇门盾甲 Qi men n jia (1982)
勇者无惧 Dreadnaught (1981)
林世荣 Magnificent Butcher (1979)
醉拳 Jui kuen (1978)
袁和平编剧作品
笑太极 Drunken Tai-Chi (1984)
奇门盾甲 Qi men n jia (1982)
[编辑本段]担任动作指导的作品
《功夫之王》（2008)
《霍元甲》(2006)
《精武家庭》(2004)
《功夫》（2004）
《杀死比尔2》(2004)
《黑客帝国2重装上阵》(2003)
《黑客帝国3矩阵革命》(2003)
《杀死比尔》(2003)
《蜀山正传》(2000)
《卧虎藏龙》(1999)
《黑客帝国》(1999)
《小李飞刀》(1998)
《水浒》(1998)
《功夫小子闯情关》(1996)
《黑侠》(1996)
《铁马骝II之街头杀手》(1995)
《虎猛威龙》(1995)
《红粉金刚》(1994)
《精武英雄》(1994)
《太极张三丰》(1993)
《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》(1993)
《少年黄飞鸿之铁马骝》(1993)
《黄飞鸿II男儿当自强》(1992)
《双龙会》(1992)
《皇家师姐IV直击证人》(1989)
《阴阳奇兵》(1986)
《鬼马天师》(1983)
《奇门遁甲》(1982)
《死亡塔》(1981)
《醉拳》(1979)
《南北醉拳》(1979)
《林世荣》(1979)
《蛇行刁手》(1978)
《太极气功》(1978)
《鹰爪铁布衫》(1977)
《神腿铁扇功》(1977)
《南拳北腿斗金狐》(1977)
《猩猩王》("猩猩王"替身)?
《破戒》(1977)?
《眨眼功夫》(1977)?
《狼狈为奸》(1974)
《猛虎斗狂龙》(1974)
《石破天惊》(1973)
《除霸》(1973)
《荡寇滩》(1972)
《硬汉》(1972)
[编辑本段]演员作品
《跑路威龙》 (2004)
《走佬威龙》（1993）
《妖兽都市/邪恶城市》（1992）
《冷面狙击手》（1991）
《机Boy小子之真假威龙》 Game Kids (1991)
《一本漫画闯天涯》（1990）
《龙蛇争霸》（1989）
《特警屠龙》（1988）
《群龙夺宝》（1988）
《东方秃鹰》（1987）
《情逢敌手》（1985）
《圣诞快乐》（1984）
《天师撞邪》（1982）
《醉拳》（1979）
《太极气功》（1979）
《南拳北腿斗金狐》（1977）
《猩猩王》（1977 "猩猩王"替身）?
《死囚》（1976）?
《油鬼子》（1976）
《中国超人》（1975）
《女金刚斗狂龙女 》（1975）
《刺马》（1973）
《小杂种》（1973）
《大杀手》（1972）
《恶客》（1972）
《荡寇滩》（1972）
《硬汉》（1972）
《壁虎》（1972）
《报仇》（1970）
《十二金牌》（1970）
《十三太保》（1970）
《大罗剑侠》（1970）
《龙虎门》（1970）
《小煞星》（1970）
《天狼寨》 （1968）
《断肠剑》（1967）
《独臂刀》（1967）
《文素臣》（1966）
《边城三侠》（1966）
《江湖奇侠》（1965） 直接开始下载了！

⑩ 几年前的方中信绝对是男神，这几部老电影就可以看出

方中信出道至今已整整32年了，他演了不少影视剧，也获得不少奖项，可谓是有口皆碑的型男，已经50多岁的他还真是不容易啊！那么他的电影你看过多少，推荐几部。
《五月樱唇》是由林金锋执导的情色片，陈宝莲、林利红、方中信、曹查理、田代美希、松坂宏子等领衔主演。港岛半山区一幢气派非凡的别墅，灯火通明，原来是拥有健美小姐冠军衔头的方莉红小姐的生日舞会。中大四年级的李诗韵偕同班同学许若男依约参加了这个美女如云的盛会。午夜，诗韵和若男同乘一部跑车离去，途中跑车发生故障，停在路旁。不久，由远处有两部跑车飞驰而至，车上六个男子不经两女同意，硬推她们上车，直往后山茂林去。
《胜者为王》是由王振仰执导，方中信、吴镇宇主演的香港黑道电影，卓老大是地下赌场教父，但年老气弱，已交由女儿胜男代表应付各方挑战。狄风为卓老大仇家之子，精于千术，专程由美回港报仇，用计令卓老大自杀后，派人骚扰男旗下娱乐场所，男因遭手下出卖，终被夺去所有财产。男于逃避狄风追杀时，得小赌徒崔水，高中及身怀特异功能武功高明的秋燕所救，高中利用秋燕特异功能于狄风赌场赢大钱，引来追杀崔水中弹牺牲。男决东山复出，挑战狄风，藉秋燕打败对手，狄老羞成怒，血洗赌场...
《色降II之血玫瑰》是由林华全执导，方中信、汪永芳主演的鬼片电影。叶红与玉麟是好朋友，而叶红母亲由于贪恋玉麟家财虽然明知他已有未婚妻白绫，仍聘请法师向他施了色降，因此他终日迷迷痴痴心中只想着叶红，后来他与叶红亲热时却被白绫撞破，白绫虽然感到气愤但玉麟一连串的行为令她怀疑玉麟撞邪，于是找来法师为他解降，最后两法师终于展开正面对决……
《爱到尽头》是由雷瑞麟执导，林保怡、陈玉莲及方中信等主演。宋月明一次在濒临坠落的边缘，遇上有情有义的郑伟杰，从此改变了一生的命运，伟杰生于富家，为人仗义疏财，月明在他最需要的时候，他慷慨相助还从怜生爱，与月明结为夫妻。月明霎时间变成世界上最幸福的女人，可是好景德镇不长，伟杰家族生意失败，宣布破产，其父更自缢而死，伟杰从此生活落泊，但是月明并未因环境的改变所执着的爱情，对伟杰恩深义重不舍不弃。卓郎 与伟杰是患难之交，情同兄弟从英国学成归国后，四方寻觅伟杰的下落，可是当他发现伟杰时，他已沦为粗鄙之人，不但债台高筑，而且多番凌辱月明，欲将她逼走。卓郎不惜一切代价来唤醒伟杰。做人积极斗志，唯伟杰却自暴自弃，不断沉沦。