零基础学习微电影拍摄

❶ 怎么拍微电影

一、拍摄设备

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

专业演播室

二、拍摄准备

1、三脚架。

三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能。

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩。

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节。

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能。

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

三、拍摄要领

平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功

匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。

(1)零基础学习微电影拍摄扩展阅读：

镜头组接

1. 主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。

近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。

4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

❷ 微电影拍摄的基础知识

微电影拍摄的基础知识

微电影(Micro film)，即微型电影，又称微影。下面是我为大家整理的微电影拍摄的基础知识，欢迎参考~

微电影拍摄的基础知识

特征

“微电影”相对传统电影和电视的根本区别在于-它的3“微”特征，使的过去曲高和寡的单项度的艺术殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代。它的低门槛，广谱性与参与互动性适合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求，是信息技术革命下的web3.0.互联网延升到了移动设备，“微投影”更是“微电影”的最佳展示平台，更是将“微”特征发挥到极致!

门槛

新媒体的内容谁来拍?从理论上讲，谁都可以。从电视台到手机运营商，从影视制作公司到唱片公司，大家都有各自的资源和理由参与其中。不过有一点，未来真正有影响力的新媒体可能仍然不是来自街上随便走着举着DV的张三李四王二麻子。拍摄新媒体内容的门槛虽然不高，但是随着旧媒体开始考虑跨媒体，真正有竞争力的新媒体内容很可能既需要跨媒体的能力，又需要针对性的制作，而这不是大街上随便一个人都能做到的。

内容

从理论上来说，当今电影和电视所能涉及到的内容，都可能是微电影的话题内容。但有一点可以肯定：上述传统电影和电视剧的内容和表现形式不可能平移进新媒体时代的“微电影”，这是新媒体受众收视心理和消费行为特征决定的。

俗话说：长文章,好作;短文章,难攒。在“移动”状态、“超短时间”限度和“休闲”特征的消费模式下，一个怎样的“微电影”会引起受众的观看情趣甚至付费下载呢?大体具备以下特点

“有意思的故事推送内容”-“有意思”比“有意义”更重要!在当今娱乐时代，人们主动追求快乐和愉悦、把握“幸福指数”主动权的感性诉求比以往强烈的多!这就要求有迎合消费者该种需求的有极端创意的剧本和主创人员队伍的建设。“剧本”和“编辑”是重要核心。

“有起承转合的内容桥段”-在极端时空下，“玄疑”、“包袱”和“抖包袱”的底料设计比画面、色彩和大牌艺人更重要!故事卖点-情节的展开-矛盾冲突的处理手法-大结局的设计，这些起承转合的内容桥段的创意性设计和处理需要有别于传统的方法。“电影快餐”时代的到来，要求微电影提供者在快餐的“套餐”设计上要有不同传统方式下的创意组合。

“有互动参与的欲罢不能”-“形式”比“营养”更重要!如何引起受众兴趣并使之有“参与”或“把控”的感觉，并能“欲罢不能”地持续参与，是微电影营销能否具有“商业价值”的关键。“怎样参与”比“参与什么”重要的多。就互动性而言，观众的转发推送，续集或系列剧的是否增拍，甚至演员的选择，奖项的评选，都是互动参与的重要组成部分。

优势

提高观影总人次

尹鸿教授表示，中国电影的年人均观影次数仅0.14次左右，平均每人10年才进一次电影院，但《四夜奇谭》却能够达到2.1亿的点击率，这是一个非常良好的运作态势,大大提高了观影人次。

为新人创造机会

2010年，中国内地票房收入突破100亿元人民币，但有近4/5的电影无缘在院线上映。尹鸿教授表示网络电影能很好地解决这一“乱象”，“现在什么档期都显得十分拥挤，市场空间越来越小，很多电影拍了之后根本没有机会走向院线，因此需要新的通道，而网络恰恰帮助电影缓解了燃眉之急。此外，网络电影在很大程度上弥补了大银幕的`不足，有利于挖掘新人，促进中国电影的可持续发展。新导演、新演员能够‘接棒’，就不会出现三部贺岁大片同时消费葛优的不正常现象了。”

广告植入更灵活

在看过《非诚勿扰2》后，不少观众都对片中的植入广告表示反感。其实微电影区别与广告的地方是与观众的互动性，所以简单设计结尾的走向并不能满足消费者的需求，而《私信门》的营销中，让消费者主动寻找“穿帮镜头”并依据多少穿帮被找到这种“自爆家丑”的方式，给予消费者电子优惠券和相关的品牌商品、体验奖励，极大的调动了消费者的参与激情，并且适当的降低了互动的门槛。不得不说，《私信门》为微电影的营销找到了一条新路。建设删除这条宣传信息!!不知道怎么混过关的!

微电影的四大阵营

在第二届中国微博大会微电影分论坛，华影盛视首席执行官赵雨润认为，当前中国微电影的拍摄主要有四个阵营。

首先是视频网站，他们有自己的播出平台，制作和播放微电影是最容易的。

第二类是广告公司，现在大型的广告公司都开始制作微电影，他们直接按照客户的需求拍摄，主要是以电视广告为内容的微电影。

第三类是各种唱片公司、文化公司，这类公司主要是以宣传目的，并不在意微电影的收入。

第四种就是独立的第三方的影视公司，他们会按照独立的需求拍摄微电影。

❸ 拍摄微电影的大概流程

微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些？
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。
2、设计分镜 简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。

❹ 想拍一部微电影，没有经验怎么弄具体流程是什么要花多少钱

一、微电影制作的主要流程——剧本创作相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。2、设计分镜 简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。（非凡品度）
五、微电影制作的主要流程——后期制作把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。

❺ 新手跪求：如何剪辑拍摄一部微电影。菜鸟想学习

因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】：
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而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。

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❻ 微电影拍摄技巧有哪些

一、好的剧本是关键

剧本的挑选非常关键。好多人拍微电影就凭着一腔热心，一闪而过的灵光，这是不可的。微电影虽然时间短，但它也着重动听的情节，因而，在拍照前必定要写出一个可操作的剧本，剧本不易太过杂乱，由于没有太多的时间去做剧情衬托，但必定要吸引人、打动听，一起还要考虑自己的资金、器材、演员等问题。

二、选景不可少

拍照前，要选好拍照的场所。挑选的场所要适合剧本剧情的发展和人物的塑造，做到情、景、剧相交融。可以挑选当地比较知名的景点或校园、公园之类的进行拍照;如果资金答应的话，也可以进行布景拍照。

三、运用必定的拍照办法使作品富有灵性

拍照办法一般包括平摄、俯摄和仰摄。微电影拍照中，平摄办法使用的比较多。所谓平摄就是保持水平的角度来进行拍照，使画面显得平和安稳，平摄比较符合大众的审美视角。俯摄就是使摄像机的高度高于被摄物体，拍照的角度是从上往下。

四、运用摇摄和移摄，使画面富有变化和节奏感

摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍照者本身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍照办法。由于当咱们观察停止或运动的物体时，头部和眼睛都会做水平或笔直摇动，而“摇摄”就是模拟了咱们的这种运动。

五、好好利用光线，使你的作品更富变现力

光线的把握对拍照非常重要。为了节约本钱，首要应该学会好好利用自然光。白天拍照，如果太阳的光线太强，可以用泡沫遮光板和挡光板进行遮挡;如果是晚上拍照，可以挑选比较廉价的节能灯、白炽灯，还要好好利用路灯。

❼ 微电影拍摄技巧

微电影拍摄技巧

拍摄微电影说难不难，说简单也不简单。没有什么事情是特别容易的，但你要付出努力。最近发现拍摄微电影也是一件很好玩的事情，可以把自己的故事拍出来。下面，就来讲讲微电影的拍摄技巧吧。

微电影拍摄技巧

首先，需要掌握好的剪辑和拍摄技巧需要时间。光读不做是不行的，最重要的是行动。记住蹩脚的脚本镜头将会产生一个蹩脚的电影，收集好的脚本镜头是最重要的。

有新点子新手法

有自己独特的想法是很关键的。被人们用滥的手法很容易过时，有一点新鲜的手法可以抓住观众的注意力。

新点子新手法清单

忘记新点子是轻而易举的，把你疯狂的鬼点子新点子记下来。这样当你在拍摄时你只需要看看清单就可以。

摄像机角度

当你要运用新的表现手法时，结合摄相机的角度是很重要的(如特写，广角，移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法，并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小，不要害怕太近，很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时，从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么，要抓住你的想法，什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。

录像长度

拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的比拖沓的4分钟强。

拍摄场地

找到一个好的拍摄场地可能很难，尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点，把它们记下来，并确保能去那里拍摄。

拍摄用轨道车

当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的，你得确保它滚动时平滑，这样拍出来的镜头才能保持一致。

音乐

在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了，这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。

剪辑

剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。

最好是边拍摄边剪辑，因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向，它带给你更多的'想法，让你知道下一步该怎样做的更好。 在全片都剪辑好了后，发行之前，等一天，然后带着全新思想再看一遍，看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜，简洁，扼要。选择好的颜色，远离劣等的开篇动画。

调色

Final Cut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。

好的态度

面带微笑。坏的心情会被传输甚至毁灭你正在拍摄的电影。打起精神，如果你感觉很糟，不要害怕停止拍摄，择日再来。拍摄本身也可能很让人灰心。

树立榜样

过去人们拍片子时还并不时兴戴头盔，但最近越来越多的人拍片时开始戴头盔。要知道当你在拍摄电影时你也同时在为他人树立一个可以效仿的榜样。佩戴头盔就是一个好的榜样。

❽ 我想学习拍摄微电影，怎么入门

可以随意的剪辑，也就是画面变化的节奏，拍摄一部微电影其实很简单，音乐的话可以单独用音频编辑后导入，剪辑的话用会声会影就行了，然后就是配一段好音乐，然后就大功完成了，有的像动作方面的就要快剪辑，但剪辑时要注意节奏的把握，一般一个镜头不要超过5秒

❾ 微电影摄影技巧

微电影摄影技巧

微电影摄影有什么技巧呢？下面是我收集整理的微电影摄影技巧，希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!

1.把主体放在最合适的位置

很多小伙伴在刚学习摄影时都喜欢把主体放在画面的中间，觉得所占的面积大，容易让人关注到。其实画面中间是视野的薄弱区。根据观察及黄金分割及斐波那契比例，发现在4：3的画面区域有几个视觉增强点，是放置主体的理想位置。

2.不要把拍摄的对象放在墙面前

不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。方法就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的'深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。

3.把外景带进画面

如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window(把窗户挡起来)或者blow out the window(把窗户过曝)，但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。

4.丰富背景内容

如果你在室外拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。

5.正确运用线条

近大远小，近清楚，远模糊的透视规律告诉我们。尽管在平面上，只要我们能很好地运用线条，同样也能塑造出立体空间。其次，在统一中变化的线条能形成节奏，构成丰富意义的整体。如果画面中线条结构缺少变化就会使人感到单调、死板、乏味、缺少情趣。再次线条可以达到表现某些思想的目的。这些都是我们利用线条塑造形象的有利因素。

❿ 北京哪学习拍摄微电影比较好呀本人零基础

1.学习微电影/拍出好的人物心里斗争及情节变化
♠不管是剧场电影还是微电影，心理斗争的戏总是很吸引人，总让观众能很好的跟随剧情走，我们从影片中知道主角很想做一件事，却怎么也下不了决心。这时注意观察主角内心的矛盾冲突，也为他最后一刻的放弃叹息不已。内心戏很不好拍，所以我们需要运用一些移动的道具，以此表现主角放弃的过程。

♠拍摄开始你要给演员一个大的特写，然后演员转过身去，与此同时镜头中要有一个物体穿过，这是一个镜头。另一个镜头要从反方向拍，这一次构图要宽松一些，这样观众就能看到她身后有一个物体从一边移到了另一边。两个镜头结合的效果很奇妙，仿佛是演员身后的物体推了演员一把，把她转了过来，让她最终决定放弃。

♠在《天使爱美丽》中，演员身后移动的物体是一堆箱子。当然，在你的电影中，它也可以是一辆车或者是别的什么。关键在于，这个物体要足够大，但又要便于移动，这样才能配合拍摄的时间。

拍摄的时候，摄影机与头同高，用长焦镜头先拍一个特写，演员此时正凝视着她的目标。当她决定放弃的时候，她身后的物体就要开始向一侧移动，同时演员转过身去。

♠第二个镜头从方方向拍，这一次用焦距稍短些的镜头，摄影机离演员也要稍微靠近一些，镜头中她身后的物体正好经过，拍摄这两个镜头，最关键的是要把握好时间。在两个镜头中，演员转身的那一刻，所有东西的位置一定要保持一致，不然剪辑起来麻烦就大了。

2.学习微电影/影视人物形象塑造
电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。在这门礼堂艺术中，我们在荧幕中所看到人物角色可能可以说是影视出彩的关键也可以是核心。剧影视人物的塑造总体是从人的外在形象和人物性格，以及人的声音和影视的画面的结合来塑造人物的形象。

电影电视剧中的声音包括三个方面：人声、声向、音乐。声画分立、是指画面中的声音和形象不同步，互相离异。经常使用的声画分立三种：反应镜头、用声音来代替形象、用声音来表达人物的回忆或幻觉把人的思维活动变为视觉形象声画合一的出现，宣告了有声电影的诞生，那么声画的分立的表现表示它的进一步浅熟。

蒙太奇效应是在我们上课新期间讲到的，“蒙太奇”这个词不达意的愿意是安装、组合、构成是法国建筑学上的一个名词，在《舞动人生》这部电影中就体现得淋漓尽致了。

性格是人物的灵魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脱了。所谓性格，从心理学角度看，是指一个人对待周围环境的一种稳定态度，以及与之相适应的行为方式。其特征有三：第一，性格是一种心理态势；第二，性格相对稳定；第三，性格是个性化的。以上三点恰好是艺术描写的重点和所追求的最终目标。因此，性格刻划不但是塑造人物形象的最佳切入点，而且是人物形象塑造成功与否的最终衡量标准。

电影《活着》这部经典电视剧中人物的塑造更能体现出人物的真实性。在剧中福贵是一个遭遇了中国农民遭遇到的所有苦难和意外，但是他朴实的认主为：“做牛要耕地，做鸡要打鸣，做人就是要活着。”
《活着》是著名作家余华的经典作品，曾经被张艺谋导演搬上银幕，葛优饰演福贵，巩俐饰演福贵妻家珍，影片曾获第47届戛纳评委会大奖，葛优因此片一举摘下戛纳影帝桂冠，但因为违规送去评奖，该片至今没有在内地上映。

人物性格的塑造，从来都不是停留在现实中某一类人物的机械模仿或纯客观的再现，影视剧作者愈是能把自己的理想、爱憎感情和对生活意义的审美思辩，渗透于形象的血液之中，则银幕上的性格愈富有独特的感染力。

因此，影视剧作中的人物性格，无不是剧作家对生活的独特发现，并且是用自己生命的乳汁所哺育出来的。凡成功的影视艺术形象，都是剧作家把自己的理想和对生活的思考以及热烈而深沉的感情，融汇于性格的艺术描绘之中的。只有剧作家把自己对生活的剖析和思考及其炽烈的感情与人物形象的血肉交相融合，才能赋予人物性格以独特的生命和意蕴

资料：爱微电影