导演思维和剪辑思维在微电影中的运用研究

A. 什么是剪辑的思维

剪辑思维就是一种讲故事，组建好镜头素材的能力。

剪辑思维中很重要的一点是导演思维。剪辑是对素材的加工，也是对整个作品的二次创作。在剪辑初，要具有导演的大局观念，形成对素材的整体框架结构，自己理顺一条时间线，大体有一个成片叙事结构的想法。具体落实到剪辑里，就是项目粗剪。

其次是观众思维，再好的片子都是有受众的，剪辑师也要像一个编剧一样，在完成整个作品完整性的同时，抓住受众的心理，能让受众自动带入，这就要求你要剪好情绪线，讲究情绪的逻辑化。

相关信息：

剪辑思维的培养过程，也就是一个“感觉”的塑造过程，对一个人的综合素质要求比较高。剪辑是一种技术类工作，但也需要一定理论的学习，这种主观性知识的学习，会给你带来一些思想上的启发。

其次是对优秀剪辑作品的学习，初学者要提升阅片量，模仿学习其中的剪辑逻辑，再慢慢进阶到创作。有些剪辑师会喜欢通过听音乐想画面的方法提升自己对整体画面的把握能力，还有一些喜欢坐在街头，培养镜头感，总的来说，比较普适的方法就是两个：拉片+实操。

B. 如何理解剪辑思维在影视作品创作中的地位

在影视艺术中,剪辑像所有的流程一样,有着不可替代的作用。其实“剪辑”它包含着两层含义,一方面,是将我们收集好了的素材进行取舍,也就是我们所谓的“剪”,而另外一方面则是指我们还要将剪好的素材进行合理且有-定目的的编辑,也就是我们所谓的“辑”。影片在实际制作过程中,编导们往往会根据预想好的分镜脚本拍摄很多的镜头,再通过有机的组合让各个镜头剪辑在一起,在剪辑的过程之中,会对原素材进行一定的艺术加工,进行丰富的联想,然后以一定的逻辑关系将需要的镜头进行筛选,使观影者在观看的过程之中能够读懂导演所想要抒发的情感和内容,最后使镜头的叙述可以表达出较为有深度的思想情感和社会问题,让观影者可以产生共鸣与启迪。电影中蒙太奇的设计,往往是由影视制作者们对于素材的再次创造来实现的。在影视的前期创作中编剧为电影所要呈现的内容进行策划,摄影师则根据需要,运用美学原理拍摄出符合剧本需要的场景。 在影视的发展历史中,蒙太奇艺术几乎是和剪辑艺术同时产生的,它们之间相辅相成,又相互促进,从某种意义上来讲它们两者之间的意义相同,所以将剪辑工作者说成是蒙太奇工作者这也是不是没有道理的。它们之间也确实有着必然的联系,但是从另外一个方面来讲,它们之间又有着一些微妙的区别,在崇尚蒙太奇艺术的工作者看来,相对于“剪辑”来说,蒙太奇艺术是“剪辑’的升华和提炼,他们将蒙太奇提高到前所未有的高度,相信电影的一切就是蒙太奇艺术,所以它们认为一部影视作品的成败与否都取决于蒙太奇表述的成功与否。 但是,就剪辑艺术来说,剪辑艺术的全部内容并不单单只包括蒙太奇,虽然在剪辑台上,蒙太奇艺术是剪辑艺术最基本,最重要的部分,而剪辑艺术则是蒙太奇艺术的最直辑体现。在通常的情况之下,影视剪辑最重要的部分是对镜头素材进行合理的蒙太奇处理,也就是说,影视工作者在蒙太奇思维的引导之下’,对影视素材进行艺术化的处理,从而从整体上产生一种新的叙述方式,所以,由此可见,在一部影视作品中剪辑与蒙太奇始终是难解难分的。所以对于所有的剪辑工作者来说,我们需要不断的理解和把握蒙太奇各个环节的因素,这也是我们了解这个行业最基本、最直辑的方式之一。

C. 四招教会你剪辑师的导演思维

一、导演思维理解：景别

1. 远景、景观、呈现出场景宏大(造势)

首先运用远景景别，拍摄范围广、拍摄难度较大。并不是叙事类的景别，主要要以呈现环境的风格。

2. 全景、人和空间的关系(场景突出更明显/位置远/有距离感)

人物全景：当把人物从头到脚全部展露，但是人物占据空间较小的部分。主要突出一个人物与环境的关系。人物与空间可以格格不入，是相对主观性的内容。

建筑全景：具有指向性的内容，例如天安门，是摄影师可以给拍全的景别，而大海这样的摄影师是无法拍全的。

3. 中景、叙事镜头、人物及环境(常用做过渡镜头、转折、介绍使用)(人物对话多为中景)

人物中景是最常用做过度镜头使用，中景也可以作为人物情绪的转接。

4. 近景、刻画人物内心、(内心外化)

内心外化：人物的快乐，伤心，难过。剪辑师需要通过视听来表达出来。近景景别剪辑师会想象到人物内心的情绪。

5. 特写、最具悬念镜头(放大、强调、渲染、视觉重音)(特写不要乱用，刻画重点内容用)

二、导演思维理解：角度

这里所说的这个角度，讲述的不是拍摄角度，而是利用角度展示影片中人物关系的应用角度决定了谁在看影片(是主观、还是客观)。

因此，在拍摄人物对话的时摄影师会拍摄很多角度，但并不是所有的拍摄内容都会选取，而是看你从那些镜头中可以体现人物关系的镜头。

三、导演思维理解：对话

对话戏如何处理，首先要理解对话在讲什么。对话在讲述人物关系，两人讨论的话基本在谈论另外一个人那对话的形式只是基于正反打么?常见的对话会让观众产生视觉疲劳，所以欣赏一下优秀的电影中的对话镜头安排。

四、导演思维理解：空间

空间可以极大的省略你的画面时间，可以在不耽误你画面时长的时间，还能延展出新的内容以及发现。导演对于空间的调度是非常考验导演的逻辑性的，空间也是服务片中的人物。

空间又分为，真实空间与非真实空间。

真实空间：也就是我们现实中的空间，而非真实空间：只存在于影片中的非真实空间通过蒙太奇组接产生新的时空，两个及多个时空并置。例如：梦、幻想、回忆、幻觉、潜意识、等等。剪辑师在剪辑这种真实空间和非真实空间的时候需要注意：在拍摄之前需要构思好内容，故事内容需要和空间有联系。

关于四招教会你剪辑师的导演思维，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

D. 微电影的创作理论与方法有哪些请列举出5条著名导演电影创作人的创作理论与方法，和参考文献的查询

摘要 为了满足微电影创作者以及影视教育工作者的实际需求，本书以微电影创作为主要内容，围绕微电影类型特点、微电影剧本创作、微电影导演技巧、微电影摄影技巧、微电影剪辑技巧、微电影合成技巧六大方面展开论述，形成了比较有新意的微电影创作完整体系，以期为广大影视教育工作者、微电影创作爱好者提供一本具有参考价值和学习价值的入门基础教材和创作指导教材。

E. 如何理解剪辑思维在影视作品创作中的地位 求助

通过镜头的组接，调度，讲故事的思维，如果你想生动的讲好一个故事，就要形成自己的剪辑风格，影片才能流畅的表现出来。首先，剪辑师作为一个片子的二度创作者，一定要具备后期导演的思维，千万不能陷入拍摄者的逻辑和思路不可自拔，否则剪辑得再好，再流畅也只是导演的水准高

F. 如何理解剪辑思维在影视作品创作中的地位

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影视剪辑主要做哪些工作？
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12 个回答

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电影、影视评论、电影制作 话题的优秀回答者
影视编辑的主要工作？影视编辑的范围也太大了，电影，电视剧，MV，广告。还有上述回答中提及的“专题宣传片”。这些工作流程和内容有比较大的区别。
按照一般意义上的影视编辑，主要工作有这些。
1，理解脚本的含义，还有就是导演的意图。因为编辑基本没有太多的话语权，无论是电影还是广告还是专题。
2，管理素材。这包括了素材的录入和管理。素材有很多种，格式也未必一样。一般来说有两种素材，一种是专门为这个项目拍摄的素材，一种素材叫“资料”。在建立工程的时候，要主意工程的视频音频的设置，使之和素材匹配。
3，编辑。高级剪接师或许不用参与粗剪，只会在润色阶段参与进来。编辑工作，本身是一门很大的艺术，这里当然不用展开说。
4，声音修剪。一般来说，剪接主要是组接画面，声音的工作要交给录音师完成。但是在剪接阶段也会涉及到一些声音上的错位和对位的手法，这当然需要进行加工。
5，给录音师出OMF文件。这个工作其实很重要。因为录音师拿到的声音不能只是你剪接完的声音，还要求有扩展性。比如被剪掉的台词。OMF文件是一个通用的格式。同时，录音师不需要大格式的视频文件，剪接师还要做视频压缩输出。
6，给视频文件调色。当然很多剪接师不做这工作。但是在小型项目上，剪接师就得干这工作。
7，如果是采用压缩视频脱机编辑，则需要一个批量采集的重要过程。批量采集（Batch Capture）之所以重要，是因为目前尚未找到对付高清素材或者电影的数字中间片素材无压缩操作的有效方法，毕竟，对付HD无压缩视频，电脑还是比较吃力的。用压缩的视频编辑完成之后，生成一个时间码，这个时间码只包含最后所用的段落，去掉了大量不用的素材，然后一次性的将高质量的素材视频输入，生成高画质的完成片。Batch Capture结束之后，就可以调色了。
6，录音师完成工作后，会交给剪接师一个声音文件，剪接师将完成的声音和完成片合成，最后输出成最终版本影片。当然有的地方习惯录音师干这个工作，因为这涉及到Dolby编码。

G. 剪辑思维在影视创作前期中有什么作用

因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】：
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而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。

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H. 如何理解剪辑思维在影视作品创作中的地位

1.剪辑思维和理念
银幕就像是一个钥匙孔，观众要透过钥匙孔瞥见你的角色和故事。在你剪辑电影的时候，你需要将自己放到门外的位置，站在观众的角度去思考问题。如果能够将故事中的要点放到观众眼前，你就能为接下来的整部电影定下基调。
电影最开始的几个场景是至关重要的：你是在表达自己要使用的电影语言；这部电影会说出怎样的电影“方言”。我认为电影的第一卷可以说是你整部电影的基石。现在我不是说每部电影都需要有开场的字，但是开场片段（或者是整个第一卷）都会讲到关于电影的很多内容，以及你打算如何与观众交流。
2.情节、主题
很多人经常会混淆故事的大意、情节和主题，故事的情节只是正在发生的时刻（动作），而故事的大意通常会贯穿整个故事的情节当中。
我对此的理解，可以以斯坦利·库布里克的《闪灵》为例。故事的情节非常简单：冬天大雪封路，杰克一家三口在一处偏僻的旅馆过冬，慢慢地杰克开始得了一种怪病，并开始折磨自己的家人，直到后来被困在旅馆外面一个结冰的迷宫中。但从这些情节中揭示出的主题就复杂得多了，因为这不仅仅是一部杀人恐怖片那么简单。酗酒、家庭不和以及家庭暴力这些主题已经深植于故事大部分内容中（从纪录片《Room 237》来看这些主题更加深刻）。而这部主要讲什么的是什么，也就是所谓的大意，则是当人们将内心的恶魔释放出来后，会对他人和自己造成伤害。
3.头脑灵活
正所谓“智者千虑，必有一失”。周密的计划比任何一部电影都非常重要，同理也适用于剪辑室和拍摄现场。但是如果我们过于死板地依赖计划，不懂得灵活变通，那么就会不断积累问题，最终导致失败。比如推拉镜头有问题，或者蒙太奇手法没能正确地讲故事，那么此时最重要的一点就是你要对自己想表达的东西有清晰的想法，并且具备推倒重来的能力，和坚定自我的意志力。
4.意见收集
你在完成电影的过程中，最好的一个“工具”就是测试观众（首批观影的人）。在你的电影正式公开之前，能够听到一些特别私人的反馈是非常不错的。通常他们会是你的编剧或者导演，不过在大多数情况下，他们参与电影的程度会跟你差不多，对于故事的理解也跟你差不多，所以你们可能都会忽视同样的一些问题。此时，你的选择最好是找一两个懂行的朋友，并且他们还愿意根据自己的观影感受向你提供一些真诚反馈的人。
能够找到电影业界的专业人士来评价固然是很有帮助的，但是任何有正常思考能力以及电影知识的人都可以做好这个工作。有效的反馈能够快速将电影推向正轨，但不当的反馈也会让你误入歧途。而且电影制作是一项非常寂寞而且困难的工作，所以偶尔跟公司以外的人交流交流也是不错的。
5.黄金法则
如果将所有这些建议浓缩成一条法则的话，那么就是一点：“不要想太多，放胆剪下去就是了。”这句话听起来好像只是老生常谈，但在你一筹莫展的时候，这个建议反而能够让你打起精神。要避免“太过多虑导致思想麻木”，或者“不要想太多了!”，
不管你是否同意，我依然认为这点非常好地总结了我现在的剪辑思想，而且我相信它够用在剧情片和纪录片当中。