阳光微电影豆瓣精彩影评

㈠ 需要对影片The Hours <时时刻刻>的影评和对三位主演的评价.

时时刻刻 The Hours (2002)

一

《The Hours》（《时时刻刻》）是一部深具灵魂光芒并含有弦乐般耐人寻味韵律的电影。

这部影片之所以令人注目，是因为它有着一个异同寻常的文本——一部精彩绝伦的小说。影片较忠实于原著。我深信导演斯蒂芬•戴德利(Stephen Daldry)是在深刻领悟原著背后所蕴藏的丰富涵义、并在拍摄时力图加以充分表现、才使影片具备了光辉出众的品质。

影片是根据美国新锐作家迈克尔•坎宁安发表于1998年同名小说改编。小说《The Hours》（无论电影还是小说，《The Hours》译名很不统一。小说：台湾希代书版集团2000年6月第一版，译名为《时时刻刻》，译者蔡悯生；大陆译林出版社2002年4月第一版，译名《丽影萍踪》，译者刘新民。电影：译名有《岁月如歌》、《岁月挽歌》、《此时此刻》、《时时刻刻》等。本文为论述方便，均称《时时刻刻》。）出版后立刻获得了当年“笔会/福克纳小说奖”（The PEN/Faulkner Award），翌年又获得“普立策小说奖”（The Pulitzer Prize）。

那么，这是一部怎样的小说，为何会受到如此的青睐？

二

小说表面上讲述了20世纪不同时代三位女性一天的精神生活。

1923年伦敦郊区。弗吉尼亚•吴尔芙在她的乡村宅邸构思那部与维多利亚时代趣味相去甚远的小说《达洛卫夫人》。清晨，她醒来后没有立即起床，神情恍惚迷离，一直缠绕她的头痛病微微有些好转。窗外有鸟叫声。她感到乏力，神思恍惚，又迷迷糊糊小睡了一会儿。在梦中她发现自己身处一座花园。花，将花作为小说开头很不错。她醒来后想道。她起身走进盥洗室，面对盥洗室内镜子中映显而出那张灰黯的脸不免有些丧气。它与心中意象正形成鲜明对比。

1949年美国洛杉矶。布朗夫人在家中阅读吴尔芙小说《达洛卫夫人》。她有一个忠实的丈夫，一个敏感可爱的儿子，似乎一切都无可挑剔。但她仍感到百般无聊，深为受困于平庸家庭生活而痛苦。这一天是她丈夫生日，但她无心为晚上生日庆祝准备蛋糕，想一人躲进旅馆里像吴尔芙那样躺在床上阅读《达洛卫夫人》，然后自杀。她将儿子寄托给邻居，告别的那一刻，敏感孩子似乎预感到什么，不安地叮嘱母亲一定要来接他，并跟在母亲汽车后面追赶……

20世纪末的纽约。一位名叫克拉丽莎女编辑正要出门买花。因她名字与吴尔芙小说《达洛卫夫人》中主人公克拉丽莎•达洛卫相同，朋友们都戏称她为“达洛卫夫人”。她幼时恋人、诗人理查德刚获奖，她得为他获奖筹备晚宴。当她出门那一刻，注意到晶莹剔透阳光正在游泳池的蓝绿色水面上摇曳荡漾，不禁心有所感。时值六月早晨。

身患爱兹病的理查德没能度过这一天。他厌倦了生活，那天下午他从家中窗口飘然而下，迎接午后灿烂阳光。小说结尾，在纽约的克拉丽莎面对业已取消晚宴而留存下来的佳肴萌生了一种极度的孤寂感。深夜，已届耄耋之年、当年被儿子忧郁双眼刺痛的布朗夫人造访。原来自杀的理查德正是布朗夫人儿子。

小说以迷蒙而清澈语调、印象式碎片、瞬间的意识流动、深度意象和蒙太奇手法，描写了三位不同时代女性心灵世界。作者以精湛技巧、精致而繁复的结构，深入她们万花筒般意识中，再现她们心灵镜像，宛如月光照彻下小溪，隐约显现她们内心水下生物、鹅卵石和蔓生的水草；并以类似超现实手法将吴尔芙传记片段与美国中期和晚期两位女性精神生活交织在一起，复调式地安排在同一文本中。

最重要的是作者在小说《时时刻刻》的文本中还暗中指涉着《达洛卫夫人》的文本。这一手法极具创造性。因为这种指涉并非文本的明确援引，也非一般意义上续作，或对以往书籍与相同材料的改写和创作（如图尼埃《礼拜五——太平洋上的灵簿狱》对笛福《鲁滨孙漂流记》的反思；让•阿奴伊《安提戈涅》在现代社会背景下对索福克勒斯《安提戈涅》重新考察）；而是运用象征手法将两种文本晦涩地镶嵌在一起，犹如两面相互映照镜子在暗中增殖。坎宁安的《时时刻刻》是在延续了《达洛卫夫人》基础上的一种对吴尔芙生命意义重新思索的再现，是对吴尔芙内在精神所作的一次富有诗意的冥想。

三

弗吉尼亚•吴尔芙全部小说，几乎都是她自我精神探索的一种“传记”，从她早期习作全是对传记练习上就可以看出这一点。这也许跟她父亲对她影响有关。（弗吉尼亚•吴尔芙的父亲莱斯利•斯蒂芬（1832-1904）是学者、编辑和哲学家，曾任伦敦图书馆馆长，主编《英国名人传记辞典》，撰写《十八世纪英国思想史》等著作。）她的作品总是在探索自我生命处在某一阶段中意识发展的趋势和可能达到的深度。

“《到灯塔去》构成了弗吉尼亚•斯蒂芬童年生活的最后景象；在第二阶段，《出航》给一位年轻女性的知识探索打上了印记；那么第三阶段高潮就是《海浪》，进入成熟期小说家将描绘出意味隽永的生命经典性轮廓。”（引自《弗吉尼亚•伍尔芙——一个作家的生命历程》（英）林德尔•戈登著，四川人民出版社2000年9月第一版P162。）而无疑，《达洛卫夫人》更是一部具有这种传记性质的小说。

1922年，她那带有实验性质、打破了传统叙述逻辑和充满印象拼贴的小说《雅各的房间》出版，这部小说也是对她哥哥精神成长的一份记录。该年在西方现代文学史上是一个意义非凡的年代，与她同年出生也同年死亡的乔伊斯出版了划时代著作《尤利西斯》、T•S艾略特发表了《荒原》。那一年她年届四十，精神处于相对稳定期。

但随后，恐惧衰老暗影像蛇一样啮噬着她那脆弱神经；同时在心灵上她也没有完全摆脱精神疾病对她的影响，她几乎可以察觉到内心深处那股疯狂念头又缓慢袭来。她只有靠写作《达洛卫夫人》来抵抗心中阴影，却也将这种挣扎的印记留在了小说中。她曾在《奥兰多》中说：“一个作家的灵魂的每一个秘密，他生命中的每一次体验，他精神的每一种品质，都赫然大写在他的著作中”。（转引自《弗吉尼亚•伍尔芙——存在的瞬间》伍厚恺著，四川人民出版社1999年9月第一版P1）

《达洛卫夫人》是她第一部真正意义上现代主义长篇小说。它犹如乔伊斯的《尤利西斯》，以一天生活来刻画人物心理时间上的一生。漫长生活经历涌入人物意识河流中，不时在内心激起沉思、回忆、追索、感想、体悟生命的浪花，汇集着人物心理五彩缤纷的印象图案。吴尔芙完全摒弃了传统小说写作手法，开篇起就直接进入人物心灵世界。小说由两条并行不悖线索组成，来映显两个截然不同人物的内心。

克拉丽莎•达洛卫是一位中年妇女，她丈夫是国会议员。六月早晨，她出门买花，要为有首相参加的晚宴做准备（这一情景与《时时刻刻》中纽约女编辑出门买花相同）。那天阳光明媚，清风微拂。大本钟不时发出深沉悦耳之音。她思绪飘动，想到三十多年前同样一个阳光明媚的早晨，她和彼得正在恋爱。但她最终没有嫁给喜欢冒险的彼得而是嫁给了稳重的达洛卫先生。彼得将要从印度回来，她想，要是当初嫁给了彼得，她的一生会怎样？伦敦街头上的声色光影不时触动她的联想。

小说还有另一条线索：赛普蒂默斯•沃伦•史密斯，他是第一次世界大战中的退伍老兵，因受炸弹惊吓而患精神疾病。当达洛卫夫人在花店内听到街上传来一声汽车火花器发出巨响声时，他在街上游荡也听到了。最终，他为摆脱时时袭来的内心惊恐跳楼自杀。

夜晚，达洛卫夫人在晚宴上听到宾客中有人说起赛普蒂默斯自杀消息，内心震动。他们是两个阶层的人，彼此互不认识，但在内心深处却对时代有着相同的感受。小说真实反映了第一次大战后现代西方人焦虑、困惑和恐惧心理。

四

在此我们可以看出《时时刻刻》中自杀的诗人理查德对应着《达洛卫夫人》中的赛普蒂默斯。他们同样怀着内在不安生存着：一个在战争中留下了精神疾病，一个患上了爱滋病；都是时代烙印的反映，象征着不同时代却同样在人们心中所造成的疾患。

然而，即便是赛普蒂默斯这样一个略显突兀的人物（相对于吴尔芙的生活世界来说），也是吴尔芙拿来印衬达洛卫夫人精神侧面的。吴尔芙曾在一封信中说，她必须通过赛普蒂默斯的性格来完成达洛卫夫人的性格，她所“部分意识到的生命枯竭感正是要通过那个疯子的病态作戏拟性表现”。（引自《弗吉尼亚•伍尔芙——一个作家的生命历程》P273）

如同吴尔芙想通过达洛卫夫人和赛普蒂默斯这两个人物来探询自己内心深渊一样，在《时时刻刻》中，作者坎宁安真正意图也是要通过书中人物综合再现吴尔芙的精神世界，尤其是布朗夫人和女编辑克拉丽莎这两位女性；他想看看假如吴尔芙生活在50年代和世纪末的美国会怎样。

无疑，布朗夫人和女编辑克拉丽莎都有着吴尔芙的影子，她们都是射向吴尔芙精神生活的一个朦胧投影。

20世纪50年代美国正处在经济复苏期，布朗夫人就像达洛卫夫人一样生活富足，但却精神萎靡，内心总有一种像是被悬浮在空中的惶恐不安的感觉，生命的无意义意识时时涌上心头。这种感觉正是吴尔芙心中常常难以摆脱的感受。而纽约的女编辑在街上耀眼的阳光中似乎感到总有一丝不祥的阴影在笼罩着她，直至最后她受到死亡冲击，这一切也都是吴尔芙生命历程中的主题。

在《时时刻刻》中，作者还赋予布朗夫人朦胧同性恋倾向，而到20世纪末的女编辑身上，作者索性将她塑造成同性恋者，这是在暗示忧郁孤寂的吴尔芙如果处在20世纪末期，她原有的回避社会的心理倾向很可能发展成同性恋性心理倾向。

另外，布朗夫人的名字也不是没有来历（其实在《时时刻刻》中所有人物都可在《达洛卫夫人》中找到对应）。吴尔芙在一篇《贝内特和布朗夫人》文章中虚构了一位坐在火车上的老妇人形象，她称布朗夫人为“永恒的”和“人性的”，“是从英国文学开往另一时代”的“幽灵”。（见《论小说与小说家》吴尔芙著，上海译文出版社P308）

所有这一切都在表明，坎宁安是在将吴尔芙作为一个精神个案进行研究，它像一面放大镜，放大了吴尔芙的生存意识，将她精神历程放在整个20世纪中的一个更为宽泛和更长远的背景上来进行考察。而他将这部小说命名为《THE HOURS》更是泄露了这一点。因为吴尔芙在撰写《达洛卫夫人》的初稿中就是将小说题名为“THE HOURS”。

五

《时时刻刻》是一部知识分子式的小说。作者是以小说的形式对吴尔芙精神世界作一次遐想式的探询和论证，以及对她性格的可能性延伸进行了艺术上的重塑；而同时他又通过20世纪早期、中期和晚期三个不同时代女性的精神风貌，来反映西方整个20世纪的精神特征。这一双重目的，构成了这部小说不同凡响的品格。

这是一部对吴尔芙遥遥致以敬意的小说，是对《达洛卫夫人》文本所作的一次歌唱性礼赞。它弃绝了现实的喧嚣，直接沉入人性深处，揭示了现代社会中人们内心的紧张与焦虑，以及对存在产生的倦怠感和疏离感。它关注精神内的骚动，努力挖掘人物背后的“美丽的洞穴”（吴尔夫芙语），以一束智性之光照亮她们丰满的意识，刻画她们心灵的影像，质疑生命的本原。从某种意义上说，这三位女性都是精神领域内的自我放逐者，她们游离于时代，同时又以自己方式固执地抗拒现实。她们在《时时刻刻》中交叉出现，犹如一次相互轮回、一次在特殊时空内的重逢，原先她们独自的精神幽吟在这部小说中汇成了女声合唱曲。正是这种独特的精神吟唱组成了这部小说心灵圣歌般品质，一部灵魂的奇书。

富有意味的是在《时时刻刻》序曲中，作者在故事开始前先出人意料地描写了吴尔芙的自杀——1941年战争爆发后某一天她投河自尽。“她被流水迅速冲走。就像是在飞翔，一个虚幻的身影，双臂向外张开，头发飘扬……天空的阴影在水面上摇曳不定。”（见台湾希代版《时时刻刻》P34）这一情景正好与小说第一章描写纽约的克拉丽莎出门买花时面对水面上摇曳的阳光偶有所感遥相呼应。这是一种精神上的暗连，是对将要出场人物命运的一个暗示、一次排演、一种影调和一番预言。它奠定了这部小说挽歌式的基调。当你读完小说掩卷沉思时，哀婉会有如烟霞般从心中缓慢升起，渐渐占据你整个心灵空间。

六

作者迈克尔•坎宁安（Michael Cunningham）曾被《洛杉矶时报》誉为“我们时代最杰出的作家之一”。他生于1952年的俄亥俄州，毕业于斯坦福大学，现居纽约。1990年他出版了第一部小说《末世之家》（A Home at the End of World）使他一举成名，在该书出版前一年，他将其中一章取出命名《白天使》（White Angel）先在“纽约客杂志”上发表，后被评为1989年度美国最佳短篇小说。1995年他又出版第二部长篇小说《血与肉》（Flesh & Blood）。而1998年出版的《时时刻刻》（The Hours）是他的第三部小说。从他小说出版时间上可看出，他对自己每一部作品都精雕细作。

在小说《时时刻刻》中，他以令人吃惊的方式引导读者穿越小说人物粼粼波光般的意识深处再进入吴尔芙的精神世界，这一奇妙的手法具有无与伦比的独创性。他创作实践证明了吴尔芙在《现代小说》中所阐述观点：“人生是一圈光芒四射的晕轮，是自始至终环绕我们意识的半透明的封套”。（引自《论小说与小说家》p8）可惜原作中富有诗性的、极为微妙的语言特色没有在译林版中得到较好的体现。

小说在2002年被拍成电影。三位女性分别由梅丽尔•斯特里普（Meryl Streep）、尼科尔•基德曼（Nicole Kidman）和朱丽安•摩尔（Julianne Moore）扮演。

值得称道的是、有着上乘表演的尼科尔•基德曼，她在这部影片中扮演了吴尔芙，她出场时那种低垂的冷冷的目光、写作时在笔筒中找笔的手不由自主的痉挛、紧张的肢体语言等，将吴尔芙的敏感、神经质、脆弱和孤傲的心灵表现得惟妙惟肖。电影同小说一样，不关注外部世界，而是将影像聚焦在人物的内心中，从而构成了一部电影版的20世纪女性精神史。

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豆瓣成员的影评 (49条)

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㈡ 电影的影评大约二百字左右，谢谢

《美丽人生》影评
《美丽人生》是意大利著名喜剧演员以及导演罗贝托•贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片。影片发挥高度的创意，用一种妙不可言的幽默方式重新诠释了俗透了的残酷的战争与生命的意义，让观众在泪水中体会了生命的价值。它演绎了二战时期，一个犹太人在德国的种族歧视下所经历的“美丽人生”。导演贝尼尼通过这样一部电影来展示人们面对死亡的了然心境：人生如此美好，即使光明一时被黑暗笼罩，我们依旧能够找到美之所栖。
“这是我的经历，这是我父亲所作的牺牲，这是父亲赐我的恩典。”这是影片最后一句台词。这场美丽的谎言，以爱之名，以父之名，以夫之名。“这是一个简单的故事，但不易说，有悲有喜，也像寓言，教人不可思议。”犹太青年基督和好友驾车来到阿雷佐小镇准备开一家书店，途中邂逅美丽的女教师戴丽。两人好事多磨，终成眷属。好景不长，基督和儿子因犹太血统被强行送往集中营。戴丽虽没有犹太血统，为了能和儿子丈夫在一起，毅然同行，在集中营里毅然前同行被分开关押。基督不愿让孩子幼小的心灵蒙上悲惨的阴影，在惨无人道的集中营里，他骗儿子这只是一场游戏。他以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害，自己却惨死在纳粹的枪口下。
影片借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。贝尼尼极力想营造一种喜剧的氛围（尤其是前半部分）：为追求戴丽，基度冒充从罗马来的督学在课上跳脱衣舞；开车载戴丽，刹车却坏了，门打不开，竟从车顶爬出来；屡次小偷小摸地换礼帽；和德国医生猜谜；玩催眠；把别人的订婚宴弄成自己的私奔宴，骑着绿马迎娶戴丽……正是前半部和平生活的欢乐与浪漫，映衬出了后半部集中营的丑恶与残酷。影片最让人为之动容的是基度被德国士兵抓住后经过藏着祖舒华的铁箱的镜头。面对死亡，基度走出滑稽的步伐，调皮的向祖舒华眨着眼睛，一如往常的游戏，从容、平静甚至是快乐。在色彩上，影片完全采用明亮的光线，即使是在集中营里，在比较昏暗的屋子里，主人公基度与小祖舒华的脸上总是神采奕奕，在他们心中，你总会感受到明媚阳光的普照，给电影最后战争的胜利打下无处不在的基础。《美丽人生》表面上流出的轻松欢快的风格更加放大了战争对无辜百姓的迫害，它使人忍俊不禁的同时，又使人因怜悯、紧张、愤怒而浑身颤栗。
该影片之所以在国际上大获成功并赢得无数人的喜爱，不仅仅因为他给我们的欢笑和泪水，更多的是影片以全新视角所传达出的人生观和价值观所带给我们的影响。他阐释的人生的真谛，无论是过去还是现在甚至是将来,都可以作为我们生活追求的目标。那些背负着深重的苦难的小人物在这里演绎出的种种给人得却是最直接的观感是风趣逗乐，而悲凉的心境之后才油然而生。“把灾难当作游戏，用笑容征服一切，没有什么可怕的，只要你的爱人还在，幸福和快乐就永远不会离你而去”，这是主人公基度一直以来的人生态度，也让我们明白生活是美丽的，无论它怎样不尽如人意。

㈢ 《美丽心灵的永恒阳光》这部电影的意义和表达的主题思想是什么

主题大概是“不要失去了才懂得珍惜” 这句话虽然都臭遍街了，但是看了这部电影才真的深刻理解这句话.

话说吉姆凯瑞的演技真是精湛~

㈣ 微电影看球记影评

在《看球记》诞生过程中，虽然具体执行由姜文团队完成，但姜文对每个环节都亲自把关，即便是商业行为，也是有品质、有价值和有意思的，“我们希望标注姜文团队的作品都是高品质的代名词”。

据悉，越来越多的商业品牌希望与姜文合作，“他们看重的是姜文对品质的要求，《看球记》就是一次挺成功的尝试，也希望能为电影的商业模式开拓出新途径。”

影片拍摄器材是“业余”级，演员方面除了出演父亲的刘利年曾是专业演员，其他都是业余演员，姜文对演员的雕琢能力可见一斑。

有眼尖影迷认出，片中惊鸿一瞥的女警察就是在《太阳照常升起》中以“我恨我恨我恨恨恨”给人留下深刻印象的“阿蕾”。姜文此举意在鼓励普通观众拿起摄像器材拍摄属于自己的故事。

(4)阳光微电影豆瓣精彩影评扩展阅读：

剧情简介

短片讲述了一个父亲带儿子看球，忘带球票最终用镜头记录进球精彩一刻的故事。虽然只有短短5分钟，但人物形象却非常饱满，无论是爱子心切的父亲，还是巧舌如簧的小骗子，都给人留下深刻印象，在诙谐幽默中展现的浓浓父子情也颇为感人。

虽然只是一部“微电影”，但出人意料的故事进展、风格化的影像构图以及凌厉的剪辑，还是可以看出姜文作品的一贯特色。

㈤ 电影《阳光姐妹淘》观后感

认真观看完一部影视作品以后，从中我们收获新的思想，是时候静下心来好好写写观后感了。那么观后感到底应该怎么写呢？下面是我整理的电影《阳光姐妹淘》观后感，欢迎阅读与收藏。

电影《阳光姐妹淘》观后感1

“因为懂得，所以慈悲。”也许正应了张爱玲的这句话，才有了“姐妹淘”的存在吧。在一群理解你、欣赏你、关心你的人身边，一起哭过、一起笑过、一起吵过、一起闹过，你的人生才算是完整的。我想，这就是《欢乐姐妹淘》想要诠释的真谛吧。

我曾这样想过，当我们多年之后，找到了各自的工作，建立了幸福的家庭，拥有了可爱的孩子，回想起学生时代的生活，究竟有什么事最值得留恋的。——朋友和恋人。

影片中已有一女的任娜美，在医院偶遇不久于人世的好友夏春花，想起了中学时代“七公主”的欢乐生活。于是下定决心要让从前的姐妹淘sunny组合25年后再相聚。

年过中旬，生活中的激情愈来愈少。因为青春一去不复返。而这群好姐妹，因为再相聚，找回了生命中最重要的那一部分。我想，那便是爱。

最后，春花还是离开了这个世界。可她是开心的，因为在离开之前，她和sunny一起，又年轻了一回。青春，就是这样。

就像葬礼上她们跳的那段舞蹈，愉快而幽默。我想，春花会带着这份快乐，活在每个姐妹淘的心中。正如影片的名字一样，他们是sunny，她们是阳光的。

比起中年的她们，青年的我不知道未来是怎样。只是，我想像他们一样，有一群可爱的姐妹淘，陪我一起疯狂。她们也许会欺负我，嘲笑我，却总会在我受欺时为我出头，也会在我受伤时陪我哭。

总说朋友是一辈子的，而能称得上是朋友的，也只有那么几个。也许不能陪伴你一辈子，却能在有限的生命里，为你的生活增添一份与众不同的色彩。

想象一下，当一位古稀之年的老太太，躲在房间里，穿起稚嫩的学生制服，捂着嘴偷笑着儿时曾做过的坏事和傻事，是一件多么幸福的事。

电影《阳光姐妹淘》观后感2

青春该如何定义呢？看完韩国电影《阳光姐妹淘》，我一直在想这个问题，在想自己的青春是远远走去了，还是躲在身边哪个不知名的角落里，等待一声呼唤就猛然跑了出来。

在共青团的定义中，15岁至28岁的人是青年；在国家统计局的标准中，15岁至34岁的人为青年；而世界卫生组织则在2013年确定新的年龄分段，44岁以下为青年人。

《阳光姐妹淘》的故事告诉我们，青春不该用年纪、皱纹和白发定义。或许，坐在补习班里暮气沉沉的孩子并不青春。明眸皓齿却整日以泪洗面的少女并不青春。我觉得，像屏幕上的娜美和春花那样，四十好几了，还能一起疯一起笑一起闹，一起流泪和淘气，面对死亡和病痛依然恶作剧，鼓起勇气把画像送给暗恋哥哥的中年妇女，很青春。

娜美是一个平常的家庭主妇，常被忙碌的丈夫忽略，被叛逆的女儿厌倦。看上去，她的日子如一杯凉白开，没有味道和波澜。但是，当她遇到了即将离世的闺蜜金花，找回了年少时“阳光”组合的成员，才重新回到自己也曾沸腾过、疯狂过的青春。

最近似乎格外流行这类青春怀旧电影。从《那些年我们一起追过的女孩》到《致青春》，每一部都击中我们的内心和泪点。让我们发现，青春不是一个触碰不到、遥不可及的梦，而是随时随地可以在屏幕上、回忆里、现实中、泪水和欢笑中渐渐苏醒。

婴儿肥的面颊、女神身边的“电灯泡”、男生的绝缘体、容易害羞和脸红，娜美常常让我觉得似曾相识，仿佛看到十几岁的自己。那时候，没有柴米油盐、一地鸡毛，生活简单到除了书本就是友谊，往往一点小事就觉得是地动山摇、天大的事情。像娜美一样，只是秀智一个爱答不理的目光，就让她纠结得吃不下饭睡不好觉，直到疙瘩解开才豁然开朗。暗恋是最辛苦最甜蜜的部分。偷偷关注他的一切。为他一句话寤寐思服、辗转反侧。想要偶遇，撞见了却脸红得一个晚上都在发烫。现在的孩子，一个私信、一秒钟的冲动就表白了吧，何必百转千回。以前觉得天塌地裂的几句话，现在未必看得那么重。漫漫人生磨钝了棱角，感情成了奢侈品而不是必需品。不再那么追求完美、认真执着。觉得合则聚、不合则散，何必费神费力地苦苦挽留？

那些年的姐妹也各奔东西了，最要好的一个在北京，一个在深圳，一个在重庆。说过要环游世界的我，却留在了父母身边。当年因为考到重庆、想家而哭得稀里哗啦的莹，因为一段爱情远走他乡。命运总是出人意料，像万花筒永远猜不透它将怎样排列组合。回想起来，不是青春无悔，而是有太多的后悔。后悔没有更珍惜彼此、没有更多相聚和更多拥抱，后悔毕业那天滴酒不沾的自己没有像舍友那样喝个酩酊大醉，后悔没有在春天里多逃几节课去爬学校的后山，后悔搬家时丢了t好远好远寄来的明信片。唯独不后悔对你说出心里的喜欢，可知那句话几乎耗尽了此生所有的勇气。

青春一直都在，假如你见到喜欢的人还会脸红，假如你的心里始终跳动着追逐美好的梦想，假如你身边还有一群能随时淘气的伙伴，假如你在夏天到来时还为一条新裙子而满心欢喜……就算到了80岁，也可以过青年节，只要你愿意。

电影《阳光姐妹淘》观后感3

又到一年五一时，刚过28岁生日，忽然觉得自己已经成熟得不能再悬着了，少了以往的那份激动与期待，更多的是自己的思考与情绪梳理。在刷牙那会，还有蹲厕所那几分钟，我想到了很多……

耳边是不绝的车流声音，有些烦躁，但无法打扰到我内心思绪的喷涌；QQ不断跳出的对话，也不能阻止我撰写文字的冲动。插上耳机，屏蔽对话，继续我的世界。

昨晚看过舍友推荐的.《阳光姐妹淘》，讲述了“阳光姐妹”团那五六个女生历经20年的生活洗礼，追忆那疯狂的高中岁月，到最后，在原来的领队——夏春花的葬礼上团聚的故事。寻找与再聚的场景，真实得让我甚至有些窒息，生活到底那么残酷，把原本那么漂亮优雅的清纯女孩，活生生变成了一个时时需要照顾孩子与老人的主妇；当上了“韩国小姐”又怎样？最后连自己与孩子都居无定所，甚至还要看老板脸色上班？原来那么臭美的双眼皮，如今成了粗俗的保险女……唯有主角，任娜美，还有那个脏话大王——珍熙，完成了华丽转身，她们都嫁了好老公，成功人士，生活富裕，衣食无忧，所以才会觉得生活似乎平淡了些，想要去做点什么——说到底，那些美梦，终究还是留给那些精神富有，而且物质富有的人们来实现的。自己富有了，才有可能去“想着做点什么”，才会想着要去追寻那些将要遗失的美梦。

电影再次活生生地证明了物质基础决定上层建筑这一哲理，而任娜美、夏春花，正是阐释这一哲理的最好典例。想想自己，是否也有想过要过什么样的生活？如今的自己，仍是孑然一身，我的未来会是怎样？朋友心目中的我，又会是怎样的呢？比照起电影中的角色，我确实做不了像春花那样的大气，大方，时刻以大姐大的形象出现在姐妹面前，但是，我是不是可以像娜美那样，一如既往地保持那份纯真、羞涩，心中充满关爱，藏着故事，无处不透露着成熟女人的优雅，美丽，智慧。温柔的一抹笑，偶尔霸气的一声吼，让你不得不折服于她的多面与精彩。我喜欢这样的女人，我也希望自己能成为这样的女人。

到最后，最拼命的春花，最早离开了大家，她，太拼命了，忘了照顾自己。留下一大笔财富，只得作为馈赠，分散给大家。从容做真实自己的娜美，成了最终的赢家，她从一个最后入团的阳光姐妹，变成了“领队”的继承者，延续了“阳光姐妹”的使命。

这是导演的安排，也似乎在告诉我们一些人生道理：细水长流般的坚持，也许才最能保持住本色，才能最终顺利到达理想的大海。要永远相信自己，爱自己的特色，静默地一直向前流淌，也许不会像飞流瀑布那般激荡，但经历过的重重险阻终会淬成你的智慧与魅力，助你从容地走向成功。

“我，才是自己生活的主宰”。

想要自己的生活是怎样，其实真的要听听自己内心的声音。就像《淋雨一直走》里所唱的，人应该都有梦，有梦就别怕痛，就算有尖酸的耳语评论，有让你受伤的挫折，但是仍要鼓起勇气去追寻自己的梦想。要不然，多年之后，你回想起今天的自己，你会多么后悔，多么扼腕叹息。

遇到任何问题，都不要逃避与退缩，要和怀疑与恐惧做斗争，才能真正突破自己的局限，一步步蜕变成自己想要的那样，自己喜欢的那样。

对于爱情，我不奢望太多，但并不代表我就可以随便找个人就嫁了，甚至彼此都没什么话可说。看到对方做不完的体力活，我不忍看到，也不愿和TA过这样的日子。这不是我想要的生活。可是，我想要的又是什么呢？拒绝了家人的急切关怀，拒绝了这个人的热情，我又该走向何方？

感情让我迷茫，甚至让我蒙蔽了双眼，看不清脚下的路。

悬着的心，让我难受；想要定下来，却不知如何安定。是回家，还是继续留守鹏城，积攒一点财富再回家？

最难受的感受莫不过于此，不知道该选择放弃还是继续等待。怎么做，才能既保持自己的独立，又不让亲友有过多担忧？我想，就在这个月，最晚到5月中旬，我必须有个最终决定了，不能再迟疑犹豫，瞻前顾后了。

电影《阳光姐妹淘》观后感4

说实话刚看到这部影片名字的时候感觉这一定是部烂片，否则取名怎么如此随意。但是看下去就会发现为什么这部影片能够在豆瓣一直保持8.8的高分。

在我看来这部两个多小时的影片就是人生的缩影，即使老去，青春也值得回忆。影片讲述的是曾是中学“七公主”sunny小团体成员，25年后为人妇为人母时再次重逢相聚，回忆青春记忆的故事，导演采用了现实和回忆交错的结构方式，让人更加充满代入感。

影片一共有两条线，年少的她们和25年后的她们，年少的她们组成了sunny，充满了梦想，因为有朋友的支持斗志昂扬，25年后的她们各奔东西，每个人都有自己的故事，已成为家庭主妇的娜美在去医院探望母亲时偶然重逢了身患绝症住院的春花，只有两个月生命的她希望能再见成员们一面，于是开启了寻找之旅，也唤起了青春的回忆。

之前看这部影片的一个影评，有句话让我印象深刻，“重逢像一个把手，拎起年少回忆，提醒自己，曾经有多么张狂地青春。”看着她们的故事，能够联想到自己的青春时期，虽然规规矩矩，但是也干过一些现在回想起来啼笑皆非的事情，由于不满学校偷偷补课，不让我们休息，我们几个好朋友偷带在校园的花坛里打电话向教育局打电话告状，没想到刚挂了电话就被教导主任看到了，当时简直吓得不敢说话，一整个礼拜都过的提心吊胆，现在想起来就想笑。每次只有看到这样的影片，平日里压藏在心里最深处，好好保护着的事情也只有在这种时候会翻起来回忆回忆。

㈥ 推荐几部经典的微电影

搜狐自媒体7月9日报道 最近，被粉丝冠以“古装王子”称号的文艺人作家杨大侠（Hero Yang），出品了自己的系列硬派武侠微电影，发行不久点击量便突破10万。

㈦ 电影《阳光灿烂的日子》影评

傻子的呓语——评《阳光灿烂的日子》
来源：电影夜航船 作者：陆镜 2005-01-17 16:12:02

《阳光灿烂的日子》无疑是九十年代中国影界的意外之喜。王朔的黑色幽默，夏雨宁静等演员略显稚拙但决不生涩的演绎，还有导演姜文初次执导的灵气与创劲儿综合之后，讲述的那段新中国初期一群北京孩子的成长历程，给观众的，决不仅仅是一种无所事事的闲聊调侃，也不仅仅是对特殊年代的追忆与讽讥。当观众深深的为影片打动时，就会发现，这部影片所展现的竟是一个意象丰富、意味深长的“社会—个人”、“文化—心理”图景。

这种图景当然具有它的时代性。作为时代的文化代言人，编剧王朔曾经风光无限，然而九十年代以来，他似乎渐渐地老去了。一群网络时代、新新人类的文化英雄正在崛起并取代他的位置。——如果可以这么说的话，那么《阳光灿烂的日子》几乎可以作为王朔，这位具有独特时代感的文化代言人离开时代文化中心位置时的告别演说，因此它似乎也预示着一个时代的结束。

现在距离影片公映已经有些年头了，因此当我们对这部影片进行再审视的时候，艺术元素已经退居次席，而更应该把它作为一个历史文化的特殊文本来分析。

一、 傻子：叙述的核心
无论哪位影评家都不会把“傻子”这个总共只有三句台词“欧巴、古伦木、傻B”道具型角色作为《阳光灿烂的日子》一片的中心。马猴、米兰甚至是刘忆苦的戏份都比他多的多。然而当我们对这部影片进行文本解构与理清的时候，就会发现：“傻子”是这部影片的叙述核心。

在影片中傻子几乎无处不在。他终日在有警卫站岗的部队大院门口傻笑，他呆滞可笑的脸上永远带着一些污垢，他总骑在一根木棍上面高叫。然而就是这样一个角色，马猴在大院门口等米兰时有他；米兰约马猴晚上一起玩的时候也有他；而更多的时候，傻子是在画面中闪过或作为一个远景样的道具。——这种无处不在的蕴涵向我们暗示着，傻子这个人物与马猴这群孩子有着密切的，但文本本身并未直接表现的关系。果然，我们看到，马猴等人因为外院的孩子欺辱傻子而去打群架。这个细节固然是要推动剧情发展以表现马猴的某种心理，但事实上它却没有那么简单。

联系到傻子经常出现的位置：部队大院（马猴等人住在里面）的门口，联系到影片结尾处，已经成人的马猴们路遇傻子时的兴奋甚至是亲切，就不得不使人相信，马猴等人认为：傻子就象其他的哥儿们一样伴随着自己的成长，是自己队伍中的一员。尽管在大多数时候这个成员并不与其他成员一起活动，只是作为一个事件的旁观者，但这种群体的认同感却是不能抹杀的。
然而，马猴们却不知道，傻子其实就是自己的抽象。用更直接的语词表达就是：马猴们就是傻子，他们中的每一个都是傻子的分身。因此，整部影片的叙述核心是傻子，从根本意义上来讲，这是一部表现一群傻子的生活历程的影片。当然，并不是因为同伴中有一位傻子的存在，其他人就也成了傻子。是影片的叙事含蓄委婉地向我们一次又一次地证明：马猴们其实就是一群傻子——这一发现乍一看是荒谬的，但恰恰就是王朔等《阳光灿烂的日子》一片的制作人的灵气所在，他们用电影画面把现实包装，用画外音的强行插入把现实淆混，然后再返销给现实，从而完成了对现实的嘲弄与解构。

二、 傻子的话语变向
傻子是对马猴们的抽象，甚至是对时代的抽象，它最重要的抽象点在于话语的变向。

虽然傻子总共只有三句台词“欧巴、古伦木和傻B”，但这三个短语却意味深长，几乎可以作为时代的话语凝练。由它们的变化我们又可以反观时代的意味和人的价值的变化。

影片本身并没有明示“欧巴和古伦木”到底是一种怎样的话语。它们是从哪里来的？影片并没有叙述。然而通过时代的分析，我们可以对它们作出某种也许极为接近事实的假设。而一旦我们联系“欧巴和古伦木”的外来语特点和故事的发生时间——建国初期，我们几乎就可以肯定，傻子的话语来自苏联或者南斯拉夫或者别的什么共产主义主义意识形态统治下的国家。这是和历史极为接近的，因为建国初期我们国家外来语的主要进口地只有那些和我国称兄道弟的社会主义国家。因此，“欧巴和古伦木”本身就蕴涵着极强的时代特色。这种特色和建国初期的社会气氛应该是相吻合的。

而当影片结尾，长大成人的马猴们开着豪华轿车在八十年代北京才有的立交桥上路遇傻子而冲傻子高呼“欧巴、古伦木”以寻求一种亲切感时，傻子脱口而出的“傻B”则又是一种新的话语时代表征。这是怎样一种话语呢？“傻B”这句典型的京骂在影片的末尾出现到底能说明什么呢？——这要和“欧巴、古伦木”相联系。

一个傻子仅有的几句语言由神圣的高度意识形态化的集体语词转变为一句市井人物的公众“骂语”，这种意味展现的也许就是我们这个社会和社会中个人的历史文化变迁。而由《阳光灿烂的日子》优美情调所表现的略带滑稽的话语变向无疑就是一种由神圣到世俗，由集体到个人的摧毁与瓦解的过程。我们似乎可以得出这样一个推论：“欧巴、古伦木就是傻B。”

另外我们需要特别注意的一点是：话语的主体自始至终都是一个傻子。建国初期他就在有战士站岗的军队大院门口傻笑着高呼“欧巴、古伦木”；几十年过去，他又穿着西装、骑着木棍在北京的现代化立交桥上不屑的大骂“傻B”。天才的《阳光灿烂的日子》的创作者不但用傻子的呓语 摧毁了我们几十年的社会历史，而且也用这一形象主体和叙述中心在讥讽中解构了这几十年历史的集体性主体。

当然这一摧毁过程并不是仅有话语变向就能完成的了的，《阳光灿烂的日子》一片几乎嘲笑了被它视作“傻子”的历史本身和历史主体的一切要素。如果对这些要素作一种概观，可以将之分为两个部分：个体的性与集体的神圣。

三、 性的彻底完结
在《阳光灿烂的日子》中，毫无疑问，原本属于个体行为的对性的追求成了一种集体行为。而这一追求的集体对象只有两个：一个是刘北蓓，另一个是米兰。

当刘北蓓在其他伙伴的嬉笑声中强吻马猴，马猴极力拒绝，最终马猴脸上红红一片而刘北蓓气急败坏的时候，《阳光灿烂的日子》对性进行了第一次嘲讽和瓦解。——对于马猴这个对性略觉神圣与神秘的半大孩子来说，性竟然成了一种强迫进行的集体游戏。当刘北蓓在男孩子们洗澡时闯入而使其中一位性欲勃发下体勃起，引得其他伙伴大骂“你丫怎么这么流氓”时，性不过就是一种赤裸裸的欲望。它没有丝毫的美丽可言，尽管他们试图用“流氓”一词来拒绝性的不美丽。

于是这个据米兰介绍“认识很多人”，但又不知道自己名字正确念法的刘北蓓成了一个毫无神秘性因而毫不美丽的单调的性的对象。在她那里，马猴找不到他所渴望的那点儿美丽的东西。那么，马猴自认为很合己意的对象米兰出场了。

米兰“千呼万唤始出来”的出场给马猴以极大的神秘感，于是在他眼中米兰也就成了他自视是由自己独自寻找到的美丽高贵的暗恋对象。然而最初的神秘并没有给马猴以长久的可以守侯的美丽体验。

由最初不敢看米兰熟睡中无意暴露出来的身体；到看着身穿大块暴露的泳衣的米兰，说她“肥”的象刚生过孩子的妇女而朝她丰腴的屁股踹上一脚；再到他最终去强暴米兰而使米兰女性特征暴露无疑；马猴一步一步陷入对性的迷惑与失落之中。性的美丽的外衣一层层的被剥落，性不过就是欲望。

米兰不过是马猴虚假的性幻想的对象。起初，马猴还可以为在伙伴面前证明自己并不胆怯以向米兰显示自己男人的魅力而爬上高高的烟囱，摔落下来也兴高采烈；可当“彪哥”这个黑社会大哥也是米兰的昔日情人出现时，尽管马猴仍旧毫不犹豫的拿起刀子想保卫她些什么，但米兰的美丽与神秘已经开始破碎了，因为米兰竟然根本就不是纯洁的；当刘思甜公然以带米兰为女友自居时，马猴终于明白，米兰从来没有和他好过，她不过是他的暗恋甚至是意淫对象。于是，“强暴”这种最拙劣最无能的满足性欲的手段被他使用，可用这种手法去获得实际上摧毁了他心理上最后那点残留的美丽：当情况变成米兰大叫“这样有什么意思”而主动满足他时，马猴提起裤子落荒而逃。性，美丽的性甚至是肮脏的性都离他远去了。

性不过就是那只充满了气的、在空中象炮弹一样飞来飞去的避孕套。它那么的直接与无所谓，可以在空中荡来荡去而显出莫大的自由；它那么的不可遏抑，可以由一只小小的橡皮套子膨胀成一枚横扫千军的炮弹。然而，它又是那么的无意义，因为仅仅竟是一个小眼儿导致了原本觉得很宝贵很神圣的生命的诞生。

当马猴穿着米兰送给他的生日礼物一条鲜红的游泳裤站在高台上的时候，与其说他是要再次向米兰证明自己以求最后的美丽，不如说他是要彻底摧毁自己的美丽的幻想。他绝望的从高台跌落入水，在池中游浮，那一刻马猴再也没有什么美丽的念头了。——他再次游向了米兰、刘思甜，刘北蓓这些他曾经拒绝过的人，他渴望再次融入他们，然而结果却又是摧毁：千万只脚一次次踏下来向他宣告他彻底的孤寂。他，甚至没有能力去获得庸俗大众的认同。人，成了孤零零的人。当马猴绝望的仰躺在水池中央时，我们仿佛看见了“傻子”那无处不在的身影。

就这样，对性的瓦解完成了。马猴由拒绝庸俗的性到追求美丽的性再到美丽破灭再到拒绝庸俗最终彻底绝望——这就是《阳光灿烂的日子》对性的摧毁全过程。

四、集体神圣的完结
如上所述，《阳光灿烂的日子》一片无处不在的消解“性”的同时，也无处不在的消解着集体的神圣性。

《阳光灿烂的日子》在刻画米兰的时候，对她作了细致的解剖剥去了她的性的美丽外衣，而最终米兰如佛家语成了“一个臭皮囊”。这个过程也完全可以理解是为对集体神圣的消解。米兰对于这帮孩子来说是集体的性的对象，而在马猴心里则又具有神圣的意味，当米兰暴露出她的虚假时，一种集体虚无的意象就产生了，而当马猴急噪的试图强暴她时，我们甚至可以说，马猴是在自己完结由自己构造起来的神圣。

刘思甜因为年纪较长又刚从部队退伍回来而在马猴这帮孩子中具有了特殊的地位，他似乎成了他们的领袖。他可以随便命令别的孩子去门口等人，买冰棍甚至是“到一边蹲着”。打群架的时候他说了算，和彪子对峙时由他作头。然而，在马猴的假想中，刘思甜被无数次的猛刺——集体的领袖也完结了。他虽然不象那个心狠手辣的流氓头子“小混蛋”最终被几个十六七岁想取代他地位的孩子刺死，但他的结果同样具有象征意义：他成了真正的生理傻子。

前面已经讲到，以刘思甜为头的这个小集体中的每个成员都是傻子的分身。这是一个傻子的集体。这个集体最终的命运是各奔东西，很长时间里彼此音信全无。为什么呢？是他们大了，不需要再在一起胡乱玩耍了吗？这只是一个极普通的因素。更重要的，是马猴的被拒绝。马猴一次次的被他昔日的伙伴踏进水里，那无数双脚轮次踏下，标示着集体的隔膜。脚是要踏向自己的伙伴的，但同时却也是踏向自己，踏向这个昔日的集体。直到有一天他们觉得这个集体无聊了而各奔东西时，那无数次的“踏”才显出真正的力量来。集体从内部瓦解了，原因却只是一个成员和另一个成员之间在性事上的争执。

流氓的领袖最终被更年轻的流氓所杀，混混的领袖最终被炮弹震成了傻子。威风八面的老将军和年轻貌美的小老婆坐在集体的最前列与大众“集体偷看”黄色电影却又冠以道貌岸然的名目。为人师表的老师在神圣的讲台上却是那么的飞扬跋扈和滑稽委琐。着装齐整的某国大使竟然是用破烂装扮的骗子。开着军车打架斗殴的流氓们集体喝酒放荡的地方竟是挂着领袖像的共产主义饭店（老莫）。少年们在迎接“贵宾”可他们的形象和舞蹈却宛如拙劣的小丑。军队大院的大门竟然由一个傻子和一个战士一起守卫。——《阳光灿烂的日子》残忍的把世界万物的原生态赤裸裸的展现给观众看：没有什么原本神圣，崇高，伟大的集体行为是真正如其所是的。

对也许是世界上最温馨的集体“家”的解构，彻底完结了集体的一切神圣性和完满性。家是什么呢？人们可以象马猴的父亲一样不要升迁的机会去创造它，也可以象马猴的母亲一样不要教师的工作去追求它，然而“家庭”这个温暖小集体结成之后呢？以前不要升迁的开始不回家而试图重新获得机会，原本不要工作的开始牢骚百出气愤异常。这是怎样一个家庭呢？昏暗的光线，阴暗的角落，离散的心灵，孤寂的孩子——“家”虚空了。

就这样，在一种细心经营地打乱时空与模糊现实的优美叙事中，《阳光灿烂的日子》以一种“傻子呓语”的方式，完结了对集体、对神圣的解构。

五、 傻子向傻子的回归
当一切都完结的时候，我们应该回过头来重新审视“傻子”这个角色并对《阳光灿烂的日子》一片进行整体的总结。

历史不过是混乱模糊的，而历史的主体不过是“骂自己傻B的傻子”，
尽管有些时候他们的身旁还有强权（解放军）的守卫——这就是《阳光灿烂的日子》所力图展现给观众的，对历史以及个人的摧毁性概括。

年轻的时候，这些傻子们就生活在“无”里。没有学习，没有父母，没有性，没有工作，没有勇气。长大了他们依旧是生活在“无”中。当多年以后，马猴们在豪华轿车上因为一句傻子的“傻B”而快乐地呵呵大笑时，一切意义都消逝了 ：轿车，洋酒，西装革履，美丽，神圣，价值，性，集体——通通隐退于“傻B”之后。

他们初时是生活在“无”中的傻子，终了仍旧是生活在“无”中的傻子。人的一生不过是一个从“傻子向傻子回归”的过程。起点与终点唯一不同的也许只是对“无”的态度：在成年的傻子看来，“无”已经不成为一个问题，“无”就是习以为常的生活，因为面对“无”他们已经能够放声大笑。

2000年12月4日

注释：
1、“叙事既是真的，又是假的。”——詹姆逊，《后现代主义与文化理论》，北京大学出版社1997年版，第156页。
2、 人在现代社会里“受到威胁的不只是人的一个方向或对世界的一定关系，而是人的整个存在连同他对世界的全部关系都从根本上成为可疑的了，人失去了一切支撑点，一切理性的知识和信仰都崩溃了，所熟悉的亲近之物也移向飘渺的地方，留下的只是陷于绝对的孤独和绝望之中的自我。” ——施太格缪勒，《当代西方哲学主潮》中译本，上卷，商务印书馆1986年版，第182页。
参考资料：http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200501170023.htm

㈧ 求影片《阳光灿烂的日子》影评额~（赏析评论）

我记得罗伯·格里耶说过“改编而成的影片总是可笑的”。我带着怀疑的目光进入《阳光灿烂的日子》里那片蔚蓝的天空。最后的字幕打起，我要说影片拍得很棒，和小说是两个独立的事物。小说更强调以成人的目光回首往事，影片关注成长，将你推入过去的年代，与那个叫马小军的男孩一块儿长大。
七十年代中期，人们已被各类运动折腾得疲惫不堪，不过人们的觉悟普遍较高，工作、革命还是按部就班。除了十五、六岁的孩子——心理的稚嫩与生理的成熟在一具具肉体中产生矛盾冲突。马小军即是其中的一个代表。他执迷于虚无的英雄主义：戴着老爸的军功章、军衔，在镜子前耀武扬威；冒着生命危险爬上烟囱顶端，从高台纵身一跃，只是为了引起米兰的注意。他怀有虚幻的感情：我们从他在米兰的床上捡起一根长发时专注而幸福的表情，从他将米兰悬挂在床边的照片想象成穿着泳装等细节，可见一斑。他的生活方式极其虚浮，整日游手好闲，时不时地聚众滋事，以配万能钥匙开百家锁为乐事。当时，马小军们的梦想像升上高空的气球，濒临破灭的危险；他们的行为像疯狂旋转的陀螺，疯狂之后是什么？盎然生活还是悄然死去？他们的信仰如同热铁皮上的猫，无法停留，无处驻足，难免产生绝望之情。片中有一个镜头深深地嵌入我的脑袋。马小军想从水中爬到岸上，每每接近岸边，就有一条腿将他踹回水里，优雅的音乐“配合”下，一次次徒劳的努力……这才是现实生活的象征。
姜文给我们讲述了一则有点忧伤又不失快乐的青春故事。我的情绪为影片左右（——我无法摆脱），作为男性，我理解马小军的所作所为，有一些我们十五岁的时候不正是这样做的吗？——放学扎破恶言相向的老师的气胎；课间议论女生半成熟的性特征；暗恋葡萄的同时，不忘狐狸一般卑鄙地贬低葡萄的质量。也许不能说我们卑鄙，这样不客观，只能说我们渺小，渺小得仿佛一抹阳光，唯有被阴影证明了，才能被别人意识到。
我非常喜欢影片运用黄绿色为光影主基调，符合人物的心境，也符合青春毛茸茸的质感，颇赋唯美的倾向。顾长卫的摄影始终带着人性化的力度（比如一系列的跟拍）。还有经典老歌（音乐）的巧妙穿插，也是影片可圈可点之处。值得一提的是姜文脱离王朔的文本创造了许多新人物（比如受气的老师，王朔扮演的小坏蛋，具有点睛功效的傻子古伦木等等）使主要人物愈发饱满，使影片的主题愈发鲜明。
影片快结束前我差点失望。因为叙述者马小军长大了，他和他的朋友有的成了大款有成了英雄，大多名利双收。他们的俗化是否意味着我将来的俗化？这时古伦木骑着他的棍子出现在画面中，“古伦木、古伦木”昔日的伙伴趴在豪华的超长车车窗上，大声地冲他喊。傻子古伦木也变了，他不再像过去口齿不清的回答“欧吧、欧吧”了，他狠狠地骂道“傻B！”我被意料之外的结尾逗乐了，笑过之后，心头有一丝惨痛，黑色的幽默撕碎了诗意的完美。他嘲笑的是我吗？我越发清楚，青春于我已是一首八十年代的朦胧诗了，如果我认为诗越美好，那么就证明我现在的心情越苍老。
在生命的旅程中，我们不得不错过一些人和一些事，我们无法回归往昔，所以我们必须面对和担当所有的发生，珍惜每一个存在的今天，理性地埋葬昨天，坦然迎接明天，就像《阳光灿烂的日子》中马小军纵身一跃，割裂了和过去的关系，那些阻拦的手脚，成为长大的动力，在孤单和无助中，这个孩子将不再软弱，在自我拯救和反思中，他默默长大成人，为了生存，为了一个人的活着的世界。

水中的浮沉，是一个生命自不可测的未来，那一回一回从水底浮起，让马小军不再对世界有着任何幻想，在成人世界永远只是你死我活的苦斗！这是社会的生存法则，这是社会套在你脖子上的无形枷锁！

《阳光灿烂的日子》有着浓浓的英雄主义和理想主义的情结，片子以 “文革”为题材却用了阳光灿烂的日子这样一个片名，耐人寻味！这是一个部队大院孩子对“文革”的个人记忆，夹杂着王朔的记忆和姜文的个人经历。那是一份对“公有制”和“纯洁无暇” 的涩苦回望，在当下，沉渣四浮、理想和良知缺失的年代有着讥讽和警世的意义。

我们离开了那个特定的“罪孽深重”的年代，任何人似乎都有权“啐”上一口，说三道四，但是，我们应该公正看到：那个为史书评价为“十年内乱”的年代，对于普罗大众而言除了背诵毛主席语录外，他们感知中有的是劳保、**教育和“当家作主” 的自豪感。意识形态和上层建筑对于普罗大众而言意义不甚重大。至少，那个年代，吸毒、“半公开”的卖淫和公开的赌博是没有的！
而今，我们也成了父辈，为了自己和家人的幸福，在时代的大潮中搏击，在生存的借口下，埋葬了童年所有对未来的理想主义，在残酷的世界中，逐浪随波。

我们早已失去了纯真的年代，有的只是世故和伪善。 我们之间隔着厚厚的一堵墙，虽然，网络拉近了时空的距离，但是，它却拉开了心灵的距离，人们不再如兄弟，有的只是一种“关系”！
影片是一份宝贵的回忆，影片开始，笛子缓缓吹奏出一个时代的挽歌，在记忆中，那个年代，人的精神面貌（指普罗大众，我们应该明白一个政党是应该为众多的普罗阶层谋福的，他们的幸福和生存才是一个执政党应该考虑的。）是积极向上的，他们中的大多数人单纯、善良和大公无私的。

想想马小军在片子意味深长的话吧：我也可以作证，那时候除了一些政治品质可疑的干部，贪官污吏，凤毛麟角！

那个年代的人有着一种正气，在毛泽东高瞻远瞩的巨手指引下，他们义无反顾奔向祖国需要的地方，单纯是种力量，是一个一穷二白国家必要的凝聚力。而思想的“净化”是一个散砂式的民族必要的代价，面面俱到是乌托邦，在阶级社会中根本不可能实现，我们跨越时代来指责复杂的中国历史有失公允。在那特定的年代，人民单纯而质朴、知足而向上。

“三支两军”【注二】的军人们在雄壮的革命歌曲中踏上了征程，一个蓝天白云的镜头想必是姜文的大院对的记忆，纯洁是稍纵即逝的东西啊！

姜文刻意滤去了“文革”中的“残酷”，以孩子的眼睛关注着成人世界以外的东西，对三个女孩跳《翻身农奴》的那个场景，用一束窗外射入的阳光增加了诗情画意的感觉，在少年的记忆中，舞者是天使一般的纯真无暇。

军号嘹亮，孩子们在奔跑、干仗和嬉闹中长大，他们纯粹，即便是暴力也是纯粹的；他们单纯，即便男女的爱慕也是单纯的。这一切留存在我们的意念中，我们的学生时代也像他们一样，顽皮而单纯！我们也在“工宣队”师父们的训斥中懂事明理，我们的记忆中一切干干净净的！

在马斯卡尼的间奏【注三】中，米兰的照片出现在我们眼前，那是完完全全和《动物凶猛》合拍的，那青春、健康、单纯微笑着的形象久久萦绕在我的心中，这是中国银幕上少见的健康的女性形象，让人怦然心动，米兰只属于一个没有邪念的年代，在我们的青春岁月。

长大的我们不再羞怯，我们已经像动物般凶猛，那么，在马斯卡尼忧郁而缠绵的音乐中回想一下初恋的岁月，回想一下，那一见钟情的直感…

然，一晃已是二十年，已经没有了那种醉人的感觉，有的只是侯先生《三十以后》的告白！

让长大的我们再一次在心念中像马小军一样行走在屋脊上，在煽情的音乐里重温已逝的纯洁。

而根据中国国情。在我们影院的公演版本中删除了两个段落，增加了一个段落：
影片删除了他们打斗后在浴室和于蓓蕾遭遇一场中，羊镐直了的一场，其实那是青春期的本原，是每个年轻人的必然，但是它注定为我们的检查制度所不容，我们在貌似纯净的故土上一次次被“阉割”，即便听了《国际歌》也是无动于衷的！

青春应该是张扬的、无畏和勇敢的，青春应该是激情、无私和热情的，马小军他们几乎和我同龄，他们经历也有着我们的影子，我们的世界里也有着那份激情和友谊的回忆。

片中马小军之父教育马小军的戏，有着父子的真情实意，他们曾经也发生在我们的身上。

影片记忆着那个特定年代，马斯卡尼的旋律贯串了整部电影，一次次在这样的旋律中，我们回忆，我们憧憬！

米兰在片中是马小军他们青春年代里的一个背影，也是我们纯净在自我之境中目睹和创造的一个背影。米兰的凝视存在在马小军和我们的青春记忆中。幻象和真实搅杂在一起，米兰率真和青春的健美有着蓝天般的纯净。而那些年代的孩子是没有多少邪念的。我们所向往的往往不是肉体，我们期待的是一种朦朦胧胧的感觉，一种异性的隐约和禁止之美，这是纯真的年代，这是我们的昨天。在这样凄婉的旋律不禁泪眼婆娑，可是，这一切已经是被我们记忆一次次重叠和洗刷过遗痕，宛如隔世！

孩子们在真实中生活，却在精神世界创造着一个超越自己年龄的虚幻的、神奇的天地，犹如姜文在公演版那个“梦幻”镜头，但是，这组镜头确实有画蛇添足之嫌，所以在dvd中被全部删除了。

但在公演版中还是因为 “中国国情”删去了宁静一个半裸的镜头，其实这一幕表现了一种欲望的宣泄和马小军和青少年时代的割裂，而宁静高耸挺拔的乳房充满了健康的、单纯的美丽。这是一种不忍亵渎的纯洁。在我们跨入成人世界的一霎，当我们回望的一刻，是否也有过那青春的扣人心弦的瞬间！？

影片是以暖色调拍摄的，在明媚的阳光下有种温暖的感觉，这是姜文心中的颜色，这是一种纯净的颜色，孩子和孩子之间友谊的颜色。

特别值得一提的是马小军在雨中呼唤米兰的那场戏，倾盆大雨浇湿了他们俩，米兰：“你怎么啦?”的呼唤，有着女性全部的角色意味。就像母亲需要阵痛才能生下婴儿一样，孩子需要在另一种阵痛和挫折中长大，同样，马小军“我喜欢你”的表白，也宣告了他的长大…

拥抱吧！在这样的雨夜，让你起伏的胸膛温暖我的心房，让你的心感应着我的狂放，你的体温和诱人味道让我在雨中回归我们赤裸相对的伊甸，青春就是全部！

在这部影片中宁静的青春、健康丰满，王学圻严肃和正气的军人形象都给人留下了深刻的印象！客串的冯小刚演的胡老师在如厕的形象堪称一绝，还有著名的反派老演员方化演了一个高级军队干部的形象，这是老人家最后的银幕形象，在离开摄制组不久，就因病去世了！“鬼子王”至此划上了圆满的句号。

还有那因为沾染毒品，已经弃我们远去的姚二嘎，在片子中释演的傻子已经成为中国电影中一个经典的银幕形象，让貌似“聪明”的你我在自我镜中审视我们的自己！

才旦珠玛嘹亮、高亢的声音随着雪佛莱房车穿行在新时代的都城，四个玩伴二十年后已经面目全非，听吧，那个依旧骑着扫把的傻子在最后的出现中发出了时代的强音：
“傻b！”

2003年10月31日 星期五 于20时48分
独立影评人：osama kavkalu 于 寒鸦精舍 浦东，万圣节之夜

后记：
这是我很喜欢的一部电影，他留存着太多往昔和青春的记忆，电影，可以一次次的看，但是，关于昨天，它只能深深埋在心底，学会忘记是人长大的代价！

今天是万圣节，家中依旧是我一个人，yoko跟着他的上司在西郊宾馆应酬，人生是自动和被动的选择，每一天个体都以自己的言行面对未来和自我。今夜，在西方的鬼节，每一个人都在路上！
请相信我，太阳明天依旧是新的，愿所有的生命快乐，安详！

【注一】《阳光灿烂的日子》
中国电影合作制片公司1994年出品
导演：姜文
原作：王朔
摄影：顾长卫
美术：陈浩忠、李勇新
录音：顾长宁
主演：夏雨、宁静、王学圻、斯琴高娃
奖项：第33届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影奖: 本片获第51届威尼斯国际电影节沃尔皮杯最佳男演员奖（银狮奖），第33届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影奖，新加坡国际电影节最佳男主角奖，美国《时代》周刊年度十大佳片评选“国际十大佳片第一名”。
【注二】三支两军：1967年1月，毛泽东指示军队要“支左、支工、支农、军管、军训”
【注三】马斯卡尼间奏：选自马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》间奏曲，这是迄今为止我听过的最扣人心弦和美妙动听的间奏曲，同样这首曲子也被不断引用，我们在《愤怒的公牛》、《教父3》等片中都可以听到。