1. 不愧影史第一大片,从不卖脸
(本文由毒舌电影原创:dsmovie)
《星球大战外传:侠盗一号》上映后,姜文和甄子丹这对CP刷爆中外朋友圈。
有国外网友强烈建议拍一部关于他们俩的独立星战电影。
你确定拍出来不是《英雄之天地英雄》?
还有粉丝自制“结婚照”......
来自推特网友@mssingnoah
两人在电影中的表现,确实给国人长脸,走红并不意外。
但!
他们绝非《侠盗一号》唯一惊喜。
高冷的机器人K-2SO、年轻的丽娅公主重回荧幕、R2D2和C3PO的彩蛋......都能让星战粉尖叫。
很多资深粉更是对配角深有研究。
比如Sir,就看上首次登场的全黑暴风兵——
“ 死亡部队 (Death trooper)”。
他们是隶属于军事情报部的帝国冲锋队精锐,队员身高都在6英尺(约1.8米)以上,身披全黑轻型盔甲、配备带有狙击功能的爆能枪,是暴风兵中的精英。
Sir看上的,是他们 够酷 。
头上那顶全黑头盔,冷酷的“眼神”让人窒息。
你不会现在才知道吧,星战世界,有一种让人欲罢不能的 “头盔情结” 。
许多角色大部分时间都不露脸,粉丝们仍陶醉于他们的专属头盔。
头盔,是星战系列搭建它那种独特的宿命感、科幻感的重要一环。
提醒着有更多的未知展现,又让人敬畏。
但同时,这种神秘感也令许多普通观众产生不同程度的懵逼。
今天,Sir就给你们奉上一篇纯干货,扒几个关于头盔角色的幕后故事,让你们瞧瞧,为几个“不露脸”的角色,《星战》如何殚精竭虑。
看完后你就懂,它不愧是粉丝最多的电影。
暴风兵
Stormtrooper
作为《星战》的一个象征符号,暴风兵(Stormtrooper)存在的意义甚至超过电影本身。
暴风兵是银河帝国的精锐突击部队,队员都接受过严格的训练,纯白的盔甲传达一种无情的冷暴力。
他们着装统一,却有严格的等级划分。
垫肩的颜色,就是区分军阶的标准:
黑色代表刚入伍、橙色代表小队长、白色则代表中士。
《原力觉醒》中右边的是小队长,左边头盔上有血迹的是主角芬恩
暴风兵并不全是白色盔甲,不同任务会指派不同兵种。
例如《侠盗一号》最终大战出现的“湾岸部队暴风兵(shoretrooper)”,就是专职驻扎海岸的部队。
虽然有未来感爆棚的外观设计,暴风兵在《星战》中却一直是“萌萌哒”的存在。
卢卡斯在首部星战电影《星球大战4:新希望》犯下的那个闻名影史的“失误”,就来自暴风兵的穿帮镜头——走着走着,一个暴风兵因为太高撞到了头。
当年上映时,这个失误成为一大笑柄。
而97年《新希望》数码修复版发布,卢卡斯把片中许多不成熟的地方都修改过来,却唯独保留了这个笨拙的暴风兵,还特意在撞头的时候加了声效。
这个自嘲式的举动也让许多观众黑转粉,比如, 超级星战迷彭浩翔也把这个桥段植入到他的《人间·小团圆》。
众所周知,暴风兵最大的槽点是 枪法烂 。
每次反派出击,暴风兵总是气势十足,一通看似很认真的扫射,然后......主角一般都不会中枪。
有网友就曾制作过暴风兵枪法的命中率分析图:
95%都打在光剑上,剩下5%应该都打在空气里了吧......
作为一个星战铁粉,《侠盗一号》的导演加里斯·爱德华斯都看不下去,所以,他在这部外传中特意设计了 “能真正打到人” 的暴风兵,也就是文章开头提到的死亡部队。
《侠盗一号》男主角迭戈·鲁纳显然也对此做过研究,当被问到“为什么暴风兵枪法”都这么烂时,他把原因归结为:
……头盔。
戴上头盔,就只能看前方或者低头
别的地方都看不见了......
好吧,帝国的江山由2B来守护。
其实,在最初的设计中, 头盔是最严谨的一环,也是纷争最大的一环。
开拍前,卢卡斯面临的两个暴风兵头盔方案,都来自著名的道具设计师。
犹豫很久后,他才选定了最终方案。
左边的模型就是卢卡斯选定的方案
这还没完,为了配合暴风兵设计中的各种功能,头盔作过无数遍修改。
例如,为了演员视线改动了眼睛位置的材质,配合无线通讯的设计加入头盔两侧像狮子鬃毛的通讯装置,还有下巴处的过滤系统......
每个方案都有细微的改进
道具的精益求精,始终是星战制作组执着追求的目标。
随着星战走红,对于 头盔版权的纷争 也开始出现 。
狂热的星战粉丝争相购买暴风兵的头盔作收藏,深不见底的利益导致最初的设计者们开始撕逼。
版权争夺的官司从未停过,直到现在,市面上都没有一家公司生产的头盔是绝对官方、正统。
说到这,不得不提 《星球大战7:原力觉醒》 。
它绝不是最好的星战电影,却有一点让人惊喜——
导演J·J·艾布拉姆斯 拍出了最有趣、最有人性的暴风兵。
暴风兵在《原力觉醒》中不再是刻板的符号,导演展示了面具背后可爱的性格。
首先,主角芬恩就是暴风兵队员,背叛了第一秩序投靠抵抗组织,定下了以暴风兵为主角的基调。
电影中有一幕,前来捉拿主角的暴风兵看到了叛徒芬恩,他的第一反应竟然是扔下枪,拿出近战武器要跟叛徒正面刚。
真·战士。
还有在基地里巡逻的暴风兵,看到首领凯洛·伦在房间里发飙,扭头就走......
Sir当年看到这里,真的笑出了声,原来这些戴着头盔的士兵也能有真性情,会怯懦、有尊严、会搞笑……
再努把力就可以去参加奇葩大赛了。
这并不意味着你可以轻视这些“小配角”,因为——摘下头盔的,随时有可能就是个大咖!
电影中女主角被困时,她试图用原力诱导看门的暴风兵帮自己解锁。
而饰演这个暴风兵门卫的,就是 丹尼尔·克雷格,第六任007詹姆斯·邦德。
嗯……知道了这些,下次看星战还敢忽略这些面具战士吗?
法斯马队长
Captain Phasma
法斯马队长(Captain Phasma)是《原力觉醒》中一个很容易被忽略的重要角色。
她是第一秩序军团的队长,身披一身银色的盔甲。
她在电影中纯属打酱油,最后还被主角们扔进了垃圾压缩站......
但这位酱油角色的扮演者,其实来自《权力的游戏》中的“美人布蕾妮” 格温多兰·克里斯蒂 。
这个角色一开始设定是男性,并确定要邀请“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇来出演。
后来导演考虑到男性角色太多,才换作身高1.9米的格温多兰。
据IMDb资料显示,这个角色永远都不会摘下面具,格温多兰依然非常兴奋:
我觉得这是个非常有趣的机会,去饰演一个靠肢体语言表现而不是靠肉体的女性角色。
抢着要演一个没脸的角色 ,大概也只有星战有这样的魅力了......
可以确定,法斯马在之后的星战电影中,地位绝对不低,导演J·J·艾布拉姆斯就说,这是他最喜欢的角色。
角色就是他亲自设计的,“法斯马”(Phasma)这个名字,来源于1979年的恐怖电影《鬼追人》,英文名为 Phantasm 。
法斯马身上的光亮盔甲,灵感源于片中的反派——一个银球。
电影中法斯马的盔甲由全金属打造,每次穿上它都要花费大概45分钟。
此前,官方确定格温多兰会在 《星球大战8》 中继续饰演法斯马。
她还透露,这个角色的设定会类似星战中另一个超高人气的角色——
波巴·费特 (Boba Fett)
是的,一样有面罩。
他是富有传奇色彩的赏金猎人,帝国和黑社会组织都曾雇用他,作为一个只看钱的独行者,身上自带行走江湖的侠气。
再加上独特的盔甲,他已经成为星战手办界的最爱。
如果问Sir《星战8》最期待的角色,法斯马队长绝对有一席。
但下一位,他的所有手办,Sir都想抢!
凯洛·伦
Kylo Ren
凯洛·伦(Kylo Ren),《原力觉醒》大反派,效忠于反派阵营“第一秩序”。
他还属于一个叫 “伦武士” 的黑暗绝地组织,成员都把姓氏替换成“伦”,以证明自己是组织的一员。
(好吧,伦家也是。)
更复杂的是身世。
凯洛·伦的本名叫本·索洛(Ben Solo),是丽娅公主和汉·索洛的儿子,人气最高的反派—— 达斯·维达是他的外公 。
他本是绝地武士卢克·天行者的徒弟,后来被黑暗侵蚀。
凯洛·伦不像达斯·维达,他的脸上没伤疤,却依然戴着头盔,证明他是外公的狂热追随者,于是粉丝送称号 “中二伦” 。
片中有一幕,他把外公遗留下的头盔细心保存,以示对他的致敬。
导演说过, 凯洛·伦的服装设计是所有角色中花费时间最长的 ,有无数种备选方案。
法斯玛的银色盔甲就是其中一种。
但最后为了配合他无限崇拜达斯·维达的中二少年设定,还是选择了黑色兜帽+斗篷。
饰演他的演员 亚当·德赖弗 (Adam Driver),也是有颜有艺。
独特的五官,近1.9m身高,收获大把迷妹,但很少人知道他还曾在9·11事件后加入了 美国海军陆战队 ,服役两年后受伤才最终走上演员道路。
出道后参演了HBO电视剧《衰姐们》,连续三年入围艾美奖喜剧类剧集最佳男配角提名,2014年还凭电影《饥饿的心》获得第71届 威尼斯电影节影帝。
《饥饿的心》
坦白讲,像这样有颜又有艺的主儿,在星战中真不少。
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编辑助理:卡卡西式角色扮演
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2. 毒舌电影微信公众号被封了吗
是的,因为他们发布的内容比较敏感,已经在6月6号被永久的封了
3. 毒舌电影的微信公众号被永久封号,这个事怎么看
看问题片面,有些地方评论太偏激,这就是引起被封的原因。
4. “毒舌电影”微信公众号被封了,怎么回事
是的,微信的公众号被封了,但是微博账号还在更新,另外毒舌也有自己的官方网站了
5. 请继续真,林依晨
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前两天微博之夜,在一堆闪瞎眼的女明星中,表妹一眼认出了好久不见的她——
剪了短发的程又青!褪了婴儿肥的袁湘琴!
是的,大写的 林依晨。
之前嫌新版《恶作剧之吻》辣眼睛,又一次拉了拉05版。
昨日再现。
当年模特出身的小综(郑元畅昵称),出演高冷又有点坏的天才,用现在的话说,霸道男主。
每位霸道男主背后,必然携带一个傻白甜。
可惜,99%的 傻白甜 只演出了前两个字,只有林依晨,稳稳位居那 1% 。
一个女人要迷倒男人不难,迷倒男人的同时,还能让女人也喜欢,难如登天。
林依晨就是有办法让你讨厌不起来。
那时台湾偶像剧多火啊,杨丞琳、张韶涵、陈乔恩、杨谨华、大S,个个如雷贯耳,但林依晨还能被称为 偶像剧一姐 ,凭的,就是一份 不作不装 。
首先,她长得就很“和谐”。
胶原蛋白满满的脸,自带娇(chun)憨(meng)少女感,天然无毒。
就算湘琴笨到,有的人抱怨看不下去,但也让作为主流观众的小女生,代入感满分。
当年看的时候就觉得(在)05版的湘琴身上 看到了自己 ,所以和林依晨一起哭一起笑一起花痴和幻想……@林沛其sara
老天爷赏饭吃,喏,这就是林依晨的 观众缘 。
可爱到连女生(杨丞琳)都主动跟她搭讪要电话
其次,她有真本事—— 演技 。
偶像剧是对演员要求最低的剧种?
题材轻松,套路满满,演员可以演得毫不费劲——哭就斗大的珍珠泪,乐就欢脱没型成疯子;
只要颜值过关,再面瘫照样圈粉(所以表哥常说 偶像剧只有人设没有人物 )。
林依晨又给我们意外。
可能很多人不知道,她出道不久,就主演过一部小文艺片(《飞跃情海》)。
大银幕处女作,第一次,就杀入金马影后提名名单。
后来,当然落败了,但至少说明,林依晨的演技在圈中一早就被认可。
演技另一个证明是,演员能不能抽离自己,扮演一个与自己完全不同的角色。
你一定被林依晨扮演的情智商双低的湘琴蠢哭,但现实里,她可是娱乐圈的 学霸 (国立政治大学韩文系)。
刚出道那几年,林依晨的戏一部接一部,放在今天应该叫“ 流量明星 ”。
完全可以轻轻松松,一个表情演三部戏。
可是,她要脸。
即使是早年塑造的角色,清一色的少女,也绝不一样——
野蛮小女友任性果敢;不会读书的差等生憨傻单纯;天外飞来的小仙女天真无邪;还有金庸笔下小东邪的古灵精怪。
《我的秘密花园》《恶作剧之吻》《射雕英雄传》《天外飞仙》(顺时针)
演谁像谁,每个角色都说服力十足,串戏感一点都没有。
怎么做到?
还得提表妹最爱的《恶吻》,这余音绕梁的一幕。
袁湘琴开车,送待产的好朋友去医院,到了医院,被直树生气地质问,自己明明是新手,为什么不叫救护车。
看看这时湘琴的反应,边挠头,边回身看被拉走的好朋友。
害怕、委屈、懊悔 ,全写在细节里。
当林依晨和郑元畅回看这个镜头时,都哭了。
那种 情绪投入度,对小动作的精准把握 ,也许正是她演遍偶像剧,却少有人吐槽“油了”、“滥了”的原因。
江湖传闻,林依晨有独属于她的“ 8颜色剧本 ”。
有人见过,上面密密麻麻,全是每场戏里角色情绪、心理的批注,比娘娘孙俪还强迫症。
衣服、情绪、注意事项、背好的台词……一场一场,厚厚一个剧本标注下来,没有一点马虎。
合作多年的导演瞿友宁(《恶吻》系列、《我可能不会爱你》)每次聊到她,都带着既骄傲,又有点怕怕的语气。
任何跟她合作的人,如果开戏前没准备好,多半会心虚。
据说,当时《恶吻2》一收工,林依晨就马上进《射雕》剧组。
她穿梭于蠢萌与聪明机智两种人设之间,硬是一点没让人看出错乱感。
没绿幕抠图,没让剧组搞替身建模;男女主同框,也没高调求表扬。
靠着这股劲,2008年,林依晨凭《恶吻2》,成为 第一个演偶像剧而拿下金钟奖视后 的演员。
领奖台上的她,又一次让我们意外。
完全刷新了过去角色里的少女人设。
2008年第一次获金钟奖视后时的现场反应
拿到奖杯,微笑并自然地调整话筒;眼神平静,看向奖杯时若有所思。
整个过程得体又冷静。
但她接下来说的话,却让全场感动得热泪盈眶——
在我生命当中有人跟我说过, 演员的使命是带领观众看到更深层的人性,我也竭力做到这一点 ,我相信台下各位用生命演出,所以我们绝不止可以做到今天这样。
“所以我们绝不止可以做到今天这样”,坦白讲,这句话,一直是引导表妹低潮时继续走下去的光。
真实的林依晨,岂止是荧幕那个懵懂的小女孩呢?
不仅在“演戏”这件事对自己百分百严苛,就连作为“艺人”的自己,她也要求“滴水不漏”。
私服出街,面对粉丝求签名和拍照,即便再不便,也不肯拒绝。
走红毯或者是参加记者会,明星都会说车轱辘话,滚着滚着就词不达意。她不会,每次答得又稳又准,所有内容都是有效信息。
她承认她有“完美主义”,连做梦都继续——
我连做梦都是 完美主义 ,我超累的! 我连做梦都在尽义务,甚至在想哪个粉丝没签到名,我还要回头去找他 ……我知道那是梦,可就是以为是真的……我梦里还经常答考卷,从头到尾写不完,要早上6点起来,累死我……
我们都听过这句网络流行语:你这么成熟懂事,想必一定没人疼。
这句话在林依晨身上多少可以找到印证。
林依晨的“懂事”始于16岁,当年,还在读高一的林依晨被母亲叫醒。
突然被告知,父母早已离婚,家中全靠母亲一人维持生计,已经欠下500万台币(120万人民币)的外债。
因为母亲从小严苛的教育,她没向别的亲人求助,选择自己承担。
16岁以后,她身上最重的包袱,就是钱。
就连那次让她踏入娱乐圈的台湾捷运美少女大赛(获得第一名),参加的目的,也只是想给弟弟添置一台电脑。
入行后的路走得辛苦,心里有情绪,不能也不愿对旁人宣泄。
所以当时她明明很年轻,但总让接触过的人觉得,小姑娘挺老成。
08年前后,她的脑下垂体蝶鞍部长了个囊肿,手术后的她连续对着母亲反反复复说了好几天自己年少时受过的苦。
后来有主持人问她,有没有怪过母亲的严厉。
过程中一直神色平静的林依晨,声音忽然就变了,拼命笑着想咽下哭腔,挤出一句, 我怎么忍心 。
知道离婚的母亲,不肯让自己在有“想要却得不到的”家庭环境下长大,所以百般隐瞒,她怎么忍心怪自己的妈妈。
她的神经,可能比99%的女人都纤细 。
这种感同身受的善良,比道德范畴里的善良还要多一层柔软。
林依晨不是没有致命伤。
比如那张“永远的合法少女”脸,作为演员,局限显而易见。
很多人以为, 她会靠《恶吻》系列吃一辈子 。
即使进军内地,拍了《天外飞仙》《射雕》,一系列少女的人设,再怎么用心演绎,都差了个突破口,让她“更上一层楼”。
她有观众缘,她拼,她也算一线。但眼看三十而立,有种尴尬,近在眼前。
谢天谢地,她遇到《我可能不会爱你》。
带着新的人生经验,她从《恶吻》里的混沌少女,走进了女生的另一个阶段。
剩女、初老症,这是摆在角色程又青面前的难题,也是摆在林依晨面前的机会。
在三十岁生日的这天
好像整个世界都说好了
要一起向你发出同一个讯息
你即将成为“残花败柳”
直面伤口,是疗愈伤口的唯一办法。
谁也都没想到,在“袁湘琴、江直树”之后,居然还有“程又青、李大仁”这对经典CP。
林依晨在金钟再次封后。
如果说上次还有些侥幸,那这一次,就是完全的 肯定与褒奖。
入行多年,林依晨始终没有散发出应有的“星味”,零绯闻,零负评,出道15年,产量低得惊人:
15 部电视剧, 9 部电影, 1 部舞台剧。
当年《恶吻》拍了整整一年,《恶吻2》几乎辗转了整个台湾取景。
她还接了最耗费时间的舞台剧(《男人女人之战争与和平》),除了多次排练,还全国巡演多场。
在片场,无论跳海还是吊威亚,她都坚持亲身上阵。怕万一在工作中发生意外,给家人留下遗憾,她甚至连遗嘱都写过。
相比这一代的偶像演员,林依晨对得起 用生命演戏 这五个字。
连一向铁石心肠的表哥都承认,当林依晨哭时,他会疼。
《恶吻2》
《我可能不会爱你》
金马奖上为“七月与安生”两个小丫头喜极而泣
所以,纵然今天的林依晨只在小范围被惦记,但表妹一点不着急。
岁末年初,《罗曼蒂克》导演程耳有过一封信。
信的名字叫,《对得起这碗白米饭》。
里面最让表妹动容的一段话是——
我坐在台下,想起志村乔在《七武士》里的对白:“我会对得起这碗白米饭。 ”
欲望无休无止,但我们要注意吃相,对于这份工作,我们应有起码的品位与现时代的审美,趋于准确的表达,不要让观众在漆黑的电影院里,因我们的草率无知甚至胡闹而感到羞愧。 强大过后更应该克制贪婪,否则只会越拍越差。
是的。
我不相信靠手艺吃饭的人会饿死。
我相信靠手艺吃饭的人终将大红大紫。
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编辑助理:莫妮卡住了
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6. 毒舌电影为什么被封号 毒舌电影微信公众号为什么被封
个人理解,最近微信打击灰色地带,很多公众号因为接了广告被封,这次各类公众号都损失惨重,全是因为做过引流的广告,或是广告。尺度过大只是小部分原因吧。
7. 毒舌电影为什么不侵权
因为毒舌电影本身已经付了版权费。片方找毒舌电影合作,双方互惠互利,毒舌电影解说帮电影宣传,扩大影响力,毒舌电影也可获得作品资源。
毒舌电影的产品形态包括微信公众号、抖音账号等,内容以提供电影评论和推荐为主,创始人团队来自于网易、《东方早报》《看电影》等媒体,负责选片的人员曾是参与过金马奖评审和上海电影节评审的专家。
2017年6月8日,毒舌电影微信公众帐号被封。
账号被封17天之后,又注册“sir电影”和“毒sir放映室”微信公众号,正常运营。
众号发展
2016年7月20日,创始人何君透露,“毒舌电影”已经完成A轮融资,由贝塔斯曼亚洲投资基金(豆瓣投资方)领投。
2017年6月8日,毒舌电影微信公众帐号被封,同期被封的还有严肃八卦、关爱八卦成长协会、南都娱乐周刊、芭莎娱乐等微信公众号。
账号被封17天之后,又注册“sir电影”和“毒sir放映室”微信公众号,正常运营。
8. 毒舌电影微信号公众号怎么被封了
违规
9. 毒舌电影的微信公共号是怎么做大的
首先,现在的时代背景,人们都愿意看着一类的互撕或者毒舌之类的视屏,上火工作中的压力可以在别人的视屏中的到纾解,所以,顺应了时代及群众的要求
10. 挖到部冷门高分美剧,密密麻麻全是坑
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最近美剧势头很猛。
秋季档开播的不少剧集,口碑都不错。
《西部世界》9.4,《无耻之徒 第七季》9.7,《摩登家庭 第八季》9.5
不少毒友留言,搬好椅子等Sir讲这部新剧——
《我们这一天》
This Is Us
9月20日(周二)开播,目前刚出两集。
一句话,口碑爆棚的逆袭打脸之作。
起初并不被看好——没IP加持,故事似乎也不够带劲。
关键是编剧 丹·福格尔曼 ,此前有三部作品被叫停的“黑历史”:
福克斯的《喜当爷》(Gandfathered),第一季播出后被砍;ABC的《游侠笑传》(Galavant)《外星邻居》(The Neighors),都没熬到第三季。
从左至右依次为《喜当爷》《游侠笑传》《外星邻居》
以至于,当他今年带着《我们这一天》《掷出青春》回归时,媒体连新闻标题都带着问号,满满的怀疑。
《我们这一天》《掷出青春》还能玩得溜吗?
然而,一开播就打脸,口碑热度双高——
首播收视率2.8,次周2.5,在NBC排名第一。
豆瓣 9.3 ,IMDb 8.8 ,烂番茄好评率 91% 。
《圣路易斯邮报》:一部悲喜交集的剧,让我笑了哭,哭了笑。
《费城调查者报》:如果你在找一部讲 平淡生活的治愈剧 ,看它就对了。
前面说过,《我们这一天》的故事,乍一听,有点无聊。
剧中出现了三个家庭:一对夫妻,一对双胞胎兄妹,和黑人一家四口。
三家人看起来也没什么特别。
除了有个共同点——
丈夫、兄妹、黑人爸爸, 在同一天生日,都是36岁 。
绝大部分内容,全是 生活琐事 ,却偏偏讲得太真诚、太动人,让你移不开眼。
一切都平淡、平凡到极点,可是眼睛移不开。@milo lévesque
看起来毫无关联的三家人,经历着各自的成长和烦恼。
比如这对双胞胎。
妹妹凯特,被肥胖症困扰, 自我认同感低 。
这副身材令她感到缺爱,甚至讨厌自己。
她超想“减掉那身该死的肥肉”,但作为一个吃货,节食简直就是人间酷刑。
家里冰箱贴满了便签:
“不要吃”“一勺整整250卡路里”“快把这些垃圾扔了”……
她还是忍不住,直接撕开“生日派对前不许碰蛋糕”的便签偷吃。
结果后面还有一张——
拜托,你怎么回事!
好真实,跟表妹每次纠结吃不吃芝士蛋糕时的表情一模一样。
而她的哥哥凯文,却颜值高、身材好,活脱脱一个“阿汤哥2.0”。
看起来混得也不错,拥有一档自己的节目,知名度不低。
但他也没比妹妹开心。因为 社会认同感低, 活得超级不爽。
他真心爱表演,care每一个角色。
可惜,观众只care他什么时候脱衣服。
不穿衣服效果会更好
他跟导演说想走心,导演就怒了:
明明是卖脸的节目,你非要卖才华,搞笑吗?
记住我的话,你还没走出片场,我就能找到
瑞恩·高斯林(“高司令”)、瑞恩·菲利普(《危险性游戏》)、瑞恩·雷诺兹(《死侍》)…
任何一个叫瑞恩的帅哥顶替你。
凯文面临的纠结是:
继续给电视台“卖身”,还是冒着毁约被告的风险,去纽约演走心的戏?
吃还是不吃,脱还是不脱,挣扎还是屈服,追逐还是放弃。
——这样的烦恼,我们每个人,每一天,都在经历。
所以这部剧里所有平淡的生活,都仿佛带着一种名叫“ 共鸣 ”的毒。
现在已经很少有网络剧那么关注平凡人,关注他们每天的生活和感受。
感谢《我们这一天》还记得我们 。@《华盛顿邮报》
看到这里,或许很多人都会将《我们这一天》归为《人生七年》《摩登家庭》的同类作品。
完、全、错、了。
细碎的日常远远不够,《我们这一天》最牛之处,是在琐碎里安插了足够多的 悬疑 ,每次结局都吊足观众胃口。
丹·福格尔曼称它是——
情景喜剧版《迷失》
这种悬疑感,在剧情介绍里已经有所透露。
你觉得你对身边的人已经足够了解,但那可能只是你的一厢情愿。
这部剧情剧,足以令你质疑身边的人是否和你想象的一致。
应该能feel到有种《超感猎杀》的悬疑感。
只要留心,就能发现导演暗中安插的蛛丝马迹。
首先是时间线问题。
剧中这三个家庭,并不在同一个时空?
一开场,夫妻乔迁。
纸箱里放着家庭照,上面写的时间是:
1975——1979年。
接着,丈夫围着一条毛巾坐在床上。
妻子问:你一定很喜欢我送的礼物吧?
丈夫答:这条毛巾?太恐怖了。
丈夫说的“恐怖”(absolutely terrible)其实是调侃,因为那条毛巾就叫“恐怖毛巾”(terrible towel)。
那是 1975年 ,匹兹堡钢人队的热血前广播主播Myron Cope,在季后赛提出的想法。
他呼吁当地球迷,挥着黄黑色的“恐怖毛巾”为球队加油。
毛巾火了之后,钢人队的比赛现场就成了这样——
狂热的球迷还曾把“恐怖毛巾”带上了珠峰、国际空间站、美国空军“攻击鹰”战斗机上……
2011年,钢人队赢了纽约喷射机之后,纽约市长还愿赌服输地在市立图书馆升起了恐怖毛巾。
之后,妻子给丈夫唱了改编过的生日歌,歌词是——
祝你36岁生日快乐!
我怀上了三胞胎!
我是杀人鲸!
把她自己叫作“杀人鲸”(Shamu)。
这里的Shamu是特指,这是一头杀人鲸的艺名。
Shamu1965年开始在圣地亚哥海洋世界演出, 1971年 去世。
海洋公园曾制作过杀人鲸演员纪念画像,Shamu是里面资历最老的。
妻子在医院分娩时,电视上的新闻也透出了某种信息。
一边电视显示着伊朗地图,还标出了首都德黑兰;另一边则闪过当时伊朗领导人的脸。
再看市民的反应。
画面右侧的修女看着电视一直捂着胸口,还轻轻拍了两下表示担忧。
从这些细节来推测,可能是伊朗人质事件(1979),或者是两伊战争(1980)。
所以这对夫妇,身处 八十年代 。
再看兄妹、黑人小哥这边。
他们都在用推特、脸书。
小哥办公室用的是苹果。
凯文还说过,自己1986年的时候,在读小学二年级。
以此推断,他正是在 1979年 左右出生的。
为什么时空不同?
这三个家庭除了成员的生日、年龄一样,会不会还有别的关系?
再看剧中,被许多人称为 “神来之笔”的音乐 。
第一集开篇,交代了几位主角的生日。
色彩明亮,气氛愉快。
背景音乐却是Sufjan Stevens 2015年 专辑Carrie&Lowell里的Death With Dignity。
歌名的“尊严死”,指的是停止延命治疗,任由患者死亡。(来源:网络)
这意味着 分别 。
而第一集片尾,几位主角生活中的难题逐渐呈现。
大家愁眉苦脸,灯光昏暗。
音乐放的是2006年重新灌录的Watch Me。
这首歌最初在 1972年 发行,由英国歌手Labi Siffre演唱。
歌词说的是:做好自己,当你孤身一人的时候,不要忘了我一直在你身旁。
片头片尾两首歌,呼应了时间线,也道明了主题。
已经可以感觉到,某些精心布置的线索,在暗处悄悄铺展开来……
但也有不少观众担心,前两集就这么精彩,后面会不会泄气?NBC可是已经预订了18集啊。
Sir仍然相信,这部剧会有更多惊喜。
目前已经看到,编剧胸有成竹地挖好了足够多的坑。
你们一定看到我们挖了些坑,只能说, 一切都是有意义的 。——福格尔曼
这里随便挑几个坑,Sir给你们聊聊。
一:在医院里,画面聚焦到了一个在喝咖啡的大叔身上,此举非常刻意。
或许之后的剧情,这个红衣大叔还会发挥作用。
二:丈夫的朋友米格尔,曾在一次聊天里批评他:你能娶到这个老婆真是三生有幸了,她聪明、有趣、优秀,性格好, 身材也好 。
朋友赞美你妻子身材好,用词还是“great ass”……
啊哦,这会是丈夫被绿的Flag吗?
三:猛男哥哥在演“赶走亲生父亲”这场戏里,入戏极深。
导演喊cut了都还没缓过神来。
再加上他给黑人小哥打电话说——
发生那些事情之后,我应该给你打个电话。
但因为 实在太离谱了 。
咦,他跟他爸爸发生了什么?
更多的坑,留着你们自己慢慢发掘、感受。
才两集,就能感觉到编剧卯足了劲。
其实这也不难理解,毕竟丹·福格尔曼曾在 皮克斯 工作。《闪电狗》《魔发奇缘》《赛车总动员》……他都有参与编剧。
之后也推出了不少编剧作品,比如和高司令合作《疯狂愚蠢的爱》、四位老牌演员合作《最后的维加斯》、自编自导由阿尔·帕西诺主演的《丹尼·科林斯》……
结果,却都不尽如人意。
迈入中年后,经历过大起大落的福格尔曼,也积累了更多的生活灵感——
在我快要奔四的时候,突然思考起了人生。
我的同龄人,有的生了孩子,有的还单身;有的事业蒸蒸日上,有的刚面临重要转折……我把他们的经历都记下来了。
于是,他还是选择坚持原本的态度,讲好每一个故事,用心编排每一个细节。
在他眼中,细碎的生活本身,就是值得认真对待的礼物。
也许正因如此,《我们这一天》的预告片伴奏,用的是Jason Mraz的I Won't Give Up(《我不会放弃》):
即使天空乌云密布明朗不再
我会给予你我所有的爱
我依然对我们的未来满怀期待
说爱人,也是在说梦想啊。
《我们这一天》中,虽然埋藏着不少悬念,也有不少神来之笔的细节。
但当你扎进剧中人的生活,就会发现,追这部剧最大的动力不是悬念,而是它传达的温暖内核。
每个角色的生活看着都很丧,但编剧却说:
这部剧总是充满希望,尽管它有时很沉重,毕竟不如意之事十有八九啊。
他将自己的想法,转化成了剧中那句“至理名言”:
将生活带给你柠檬般的酸楚,酿成犹如柠檬汽水般的甘甜。
悬念还在继续,生活也在继续。
喝杯柠檬汽水,刷部高分美剧,然后无论怎样——
都请一直努力,好好生活啊。
本文图片来自网络
想看的,A站有第一集。
编辑助理:狗蛋儿
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