㈠ 有哪些电影是从头到尾只有2个人演的
金氏漂流记，
完全两个人的故事
㈡ 画江湖之不良人为什么未成年不能看
中国动漫有一个不成文的规定，就是动漫要给12岁以下儿童观看，所以官方国产动漫大部分都很幼稚。
当年邓爷爷看了水墨画小蝌蚪找妈妈，说动画就应该是这样的。因为这件事情，将中国的动漫推向了适合十二岁一下儿童观看，要有一定教育意义，不能出现暴力，色情，违法犯罪的事情和镜头。因为要避讳暴力，所以打人的动作都特别夸张，而且能播出的都是打完人不流血的。因为要规避色情，动漫中甚至不能出现谈恋爱(指的是抚摸，亲吻，KC等动作)，结婚生孩子这样的事情。（孩子可以出生，但是不能有产房镜头。反正不是告诉他是在哪出来的。唯一讲过出生的葫芦娃，出生就是从葫芦里。）
邓爷爷的做法并没有错，动漫的确是利于儿童观看，他的表现形式更适合儿童。给按上教育意义也没有错，儿童心智不成熟，需要教育。但是邓爷爷没有想到，动漫在教育中的意义没有想象得那么大。
顺便科普一下，中国第一个动画电影《大闹天宫》要比日本第一部动画出品早很多年。
中国的动漫事业在很多年前经历了一个低谷期，因为认定动漫是给12岁以下儿童观看的，所以国家投资越来越少。因为认定动漫没有发展空间。造成了黑猫警长烂尾。
也因为这个潜规则，近几年的虹猫蓝兔七侠传血腥暴力，蓝猫淘气三千问有不合逻辑的科学幻想成分，还有很多动漫都被和谐了。
光店总菊在动漫上也是下了很大功夫，他在最近和谐了一批以《尸兄》为首的血腥暴力漫画，和谐了一批以《比基尼岛》为首的情色漫画。光店总菊做法实际上不符合市场规律，为什么做不到先审核，先给指导方向再制作呢？这也影响了动漫乃至电影的发展。投入之后一句话血本无归。
日本是动漫产业大国，他们的动漫和电影一样是分年龄段的，有些是低年龄，有些是全年龄的，比如海贼王，火影，妖精的尾巴就是全年龄段的。比如幸运星，就是推荐低年龄段的。动漫还是分男女的，当年的美少女战士就是典型的少女动漫，灌篮高手典型的少年动漫。即便是期刊也会有少和少女的区分。
画江湖标志18岁意见禁止观看，就是为了回避中国动漫不成文的规定，表明是成人动漫，就免去了像蓝猫红兔一样被广电总局和谐的危险。同时也是开辟动漫先河，至少让之后的动漫，不像喜洋洋那样幼稚。而且他应该是想整顿中国动漫业，希望也能像欧美电影分级一样将动漫分级。
全球100多个国家播出，指的是全球100多个国家可以搜索到，并且在网络上播出。其实这个噱头没什么，日本动漫很多国家也能下载到。不过在中国，这个是先例。
附加个人文章：献给所有的动漫爱好者，尤其是已经成年的。
动漫绝对不是只给孩子看的
总纲：动画片只是一种信息的表现形式，与电影，电视剧，图片，报纸等所传播信息的方式平等。
动画片的优势：
1.人物
1.1人物外形设计
动画片的人物更加丰满。虽然造型会略有重复，但是人物外形将更加能体现出人物特性。比如男性的肌肉，女性的线条。在真人剧中很难找符合这么多标准的人。夸张的造型更加能突出人物性格，人物外形，更加吸引观众。在现实生活中，需要一个两米五左右全身肌肉的高大武士，现实中这根本找不到。而在动漫中只需要用笔画出来。
而且从人物设定来看，更容易被观众接受。不会出现，我讨厌哪个明星，就不看他的戏的情况。
1.2.动画片人物表情更加丰富
因为动画片并不局限于正常人物的相貌比例，可以将某些部位放大或缩小。比如所有动画片经典的大眼睛。因为这样，可以将表情做的更加夸张，更加到位。
相比真人剧更加丰富的表情可以很容易的理解人物的内心活动，或喜或悲，或不削，或紧张。而演员要表达出现哪些内心活动则非常困难，因为一个正常人的表情不会那么夸张，不但不会那么夸张，而且很多人都不会把事情写在脸上。
1.3专业训练的声优
专业的声优是有两年到三年的声优课程，他们的声线更加富有磁性，音域更广，音调更加多变。可以从声音中听出年纪，听出性格，听出他的感情，他的内心世界。
而真人剧现场配音是有感情的，而后期配音很多演员感情总是差一点。我个人认为刘亦菲版的神雕中小龙女的配音就非常糟糕，没有环境音，没有位置音，没有声音表情，只是声音甜美而已。
1.4人物没有独特的定型可以随意改变
因为电视剧和电影都选用真人作为演员，他们选人都存在着局限性，演员一共加起来也就几万人，包括那些出名的不出名的。而在这几万人中也很难找到合适的。而动画就能，因为他完全可以凭空创造。
记得明星冯某某，因为出演了一个变态而出名，再演好人的时候观众总以为他还是变态的。而动画不会出现这个问题。人物虽然略有重复，但是给人的感觉不会有错，傲的傲，娇的娇。不会有其他戏中的残影。
2.场景和特效
2.1完美很少会出现穿帮的场景
相对电视剧而言动漫的穿帮少之又少，因为动漫的设计环境非常稳定，不会有其他出现非设计的事物。而电视剧，尤其是古装电视剧，无法避免出现现代的事物，其中就包括最常见的下水道、路灯杆、电线杆、汽车、手表、手机、便装群众演员、收音师，摄像机轨道等等。
由于场记的影响电视剧和电影，经常出现物品瞬移，服装突变等情况。而动漫片中这样的事情非常的非常少。虽然也有穿帮，但是绝对不会突然出现飞奔时代的物品。除非是剧情漏洞。
2.2平稳的特效
高科技特效现在用的越来越频繁了，从87版西游记的贴图特效，到现在骇客帝国的3D拍摄特效。往后是指环王的全电脑特效。特效越来越真实，越来越生动。特效留下的不和谐也越来越少。从十几年前，飞天靠威亚，到现在飞天靠布景。电影电视的特效也越来越成熟，很少会还会出现威亚的钢丝。但是现代特效还是不可避免的产生很多不和谐的效果。
动画片的基本没有特效可言，都是画出来的，千军万马也好，擎天怪兽也好。
3.故事情节的设计
重中之重，任何故事都需要完整性和逻辑性。任何电影电视剧评奖，永远都是好剧本才有好演技，没有任何一个演员是演烂剧获得了最佳演员或者最佳表演。就好比再好的木匠，你给他一堆烂木头，他也做不出好家具。再好的厨子，只给他白菜，他也做不出满汉全席。
在真人剧中除了当故事情节与人物外形出现偏离时或者因为某些事情档期排不开的时候，剧组就要重新选人。也会因为明星又会出现各种各样的问题，比如很少有明星愿意冬天拍夏天戏水的戏，比如有人不喜欢光头造型，有人不喜欢把自己画的太丑，而进行剧本修改人物重选。就这样不得不修改剧本或者剧本中删除部分剧情，而修改或者删除剧情之后，就会出现剧情上的逻辑错误，使得剧情看起来有些莫名其妙。
动画片绝对不会会出现这样的问题，演员永远有档期，演员永远不会有个人因素，要求删戏，加戏，不会耍大牌，不会对剧本不满意而拒绝拍摄。
为什么在中国动画会受到人排斥？
1.在中国动漫是给十二岁以下儿童看的
早在中国动漫刚刚兴起的时候，邓爷爷看了小蝌蚪找妈妈之后，说过一句话，“动画就是应该这样的。”而根据这句话，中国的动漫潜规则的变成，更加容易被12岁以下儿童接受，有一定教育意义，不能出现血腥，暴力，色情的故事情节与内容，内容要积极向上。绝大部分成年人只记得小蝌蚪找妈妈，三个和尚这样的动漫，这是他们对动漫的最后印象，适合于十二岁以下，幼稚浅显的道理。看动漫是不成熟的表现。
根据当时的国情和制作动漫制作水准，邓爷爷的说法没有错，当时他并没有太多时间去了解动漫，去预估动漫的发展。他没有料到今天的动漫是可以搬上大荧幕和各类明星大腕一较高下的。《大闹天宫》是世界上第一部搬上大荧幕的动画电影，而让动漫真正的得到正确关注和发展的是美国动漫《狮子王》。
2.动画片缺少真实感
动漫缺少真实感，里生活太远，这也是人们常用的借口。从人物设定来说，的确是缺少真实感，因为他不会映射到某个人身上。那么真人演的就更加真实了么？记得明星王某是演死人出名，那么他死的真实么？
画面缺少真实感，这的确是动漫的特点。要么怎么和真人剧区分啊？
剧本缺乏真实感，这实际上就是吹毛求疵了。三国题材拍成电影叫好，拍成电视剧也不错，拍成动漫怎么就缺乏真实感了，一样的人物设定，一样的故事，一样的对白。只是画质换了一下嘛。
有人会说，大部分的真实感，比如激烈的战争场景。这不得不说是真的。不过任何电影都不会故意使用真枪打死人嘛。都是人演的一样是假的。
日本的动漫产业结构比较完整，他们会选用一些轻小说或者已经做好的漫画进行动漫化，这儿些作品已经得到大部分观众的认可。
在日本长篇连载是随着动漫观众群的年龄而将内容进行变化的。假设1990年观众群是10岁，到了2000年的时候，他的内容会逐渐转变成20岁人喜欢的内容。依旧看中这批人群。抓住这批固定观众之后，也会有不断新观众加入，结果市场越做越大。
而且日本动漫是以季播的形式推出的，每一年四季播出，每一季三个月。有些动漫播放一年，有些播放半年，有些播放播放一个季度。对集数有个大致的限制和规则。每年都有新观众看新动漫，新鲜血液层出不穷。而且对动漫的周边有详细的调研和开发，一个好的动漫，会有非常多的周边，海报，手办，玩偶，游戏，同人，动漫展上还会有COSplayer表演。用各种方法吸引观众。
再来看中国动画是始终面对12岁一下儿童，是换了一批又一批的。根据计划生育的国家政策来说，现在学龄儿童越来越少了。不但如此，而且中国观众意识到外国动画的长处，渐渐的放弃了中国动漫。
本人2010年的时候22岁，观看的动画不下1万集，但是中国动画只有在15岁之前看过，因为我哪个时候就开始觉得中国动画看的不顺了，没有意思了，不再吸引人了。后来我也只对，侠岚，不良人，魁拔,MT这四个国产动漫进行过关注。2015年7月后，还看过关注过，“中国惊奇先生”“王牌御史”，“超神学院”等几部国漫。不得不说，现在很多国漫已经做得不错了。有些泡面番，“口水三国”做得也不错，内容上，相比喜羊羊很有进步。
中国动画还有个重要和最致命的使命，就是教育下一代。在这个大前提下，很多精彩的构思全部消磨掉了，这也是中国动画进步缓慢的原因。这不是第一个因噎废食的例子，也肯定不是最后一个。就像郭德刚说的看杂技，十几个人骑一个自行车有什么教育意义，看电视剧十几个人互相仇杀有什么教育意义，几百集的电视剧讲的就是一个三角恋的故事又有什么教育意义？为什么相声非要有教育意义。我想动画也根相声一样，为什么那玩意非要有教育意义。
中国动漫自己在限制自己的发展，他现在还没有在作品出现之前模仿日本，或者欧美进行作品规定、矫正、分级等。而是等到出品之后，甚至动漫化才会将其和谐。以罚代管，以删代规，是中国特色的管理方式。这也使一大批青年才俊死在半路上。本来有好的创意，却因为没有规则而被拖入浑水。因为和谐放弃了本来很好的创意继续深造的机会。
反驳：动漫幼稚
动画只是一个表现形式，三国演义是一部史诗般的小说。拍成电视剧不断有人称好，电影也极其卖座。为什么拍成动画片就变得幼稚了？故事仍旧是那个故事，人物仍旧是那些人物。这就好比买椟还珠，看中了精美的装珠的盒子，而放弃了精美的珠宝。好比几千元一两的茶叶装在一次性纸杯中就不好喝了么？
再有，一个成熟的人不会随便说别人幼稚，随便说什么事物幼稚。成熟和幼稚是一个东西，只是分界点不一样。道德经说的“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。故有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随。”而成熟和幼稚没有一个明确的分界点。所以有些人看的成熟，有些人看这个东西就会觉得幼稚。连一根明确的分界点都没有又如何说其成熟和幼稚呢？
再有别人归别人，别人怎么样不能等于你自己也能怎么样。这往往会把自己不知不觉的带到困境，要冷静的思考这个问题。
【古玖独家，绝非转载】
我看有些人在说邓爷爷的那句话，我在这里澄清一下，邓爷爷只是没有想到这句话会有那么大的影响，而且动漫的确更便于被12岁以下儿童接受。邓爷爷也不是神，能做到一个任何事情，任何状态，任何时候都能做到十全十美。他当时应该是没有想到对动漫和电影进行分级。中国进步到现在大部分都能看上电视，用上手机，没有像朝鲜那么穷苦，还是很依靠邓爷爷当年的主持的。
毛爷爷定江山，周爷爷与建交，邓爷爷改革开放。人非神明孰能无过呢。而且很多时候事物是两面性的。
美国迪士尼最出名的，也是将迪士尼带上路的动画作品叫做《狮子王》
《魁拔》远浪舰长的配音居然是中央电视台新闻节目主持人。我的乖乖……好大牌。
我现在看冯某某出现在电视剧中，总觉得他是一个变态。即便整部剧中冯某某不是变态的，总觉得是我看的不认真，没有发现他的变态。中枪的举手。
回复 Soul长青：
一部分中国观众特点：
很多时候他们看电影并不是冲着审美去的，其中审美包括，人物设定，故事情节，故事内涵。比如富春山居图，很多人都是冲着吐槽和故事漏洞去看的。
中国观众更喜欢大牌的东西，自古就有“店大欺客，客大欺店”的典故。很多人为了开上宝马吃不上饭，为了一件LV连续吃几个月泡面，为了一个苹果婊闹分手闹离婚。很多人他们更爱虚荣，更喜欢夸夸其淡，为了自己能成为焦点，能有机会夸夸其谈，就会特意去做一些那样的事情。
我有个同学为了和老婆秀恩爱，一人买了一个苹果婊。两个人每个月工资才1800多。每个月还有1200多房贷。还要换三十年。
一部分中国市场的特点：
喜欢审丑心理。美的打架看贯了，就弄点丑的出来抢噱头。
制造假大牌，曾经有一个只有三个人演完的恐怖电影。宣传的时候却写亚洲最恐怖的电影，结合了中韩日美的各种恐怖风格。诚邀韩国著名影星出演。经过调查。那个所谓的韩国影星，就是一个土生土长的中国人，连中国都没有出过。起了一个很像韩国人的艺名而已。
为了利益可以牺牲一切。以富春为例，为了让林志玲出现，抛弃了故事结构合理性。
其中牺牲的还包括了脸耻。各种模仿，抄袭。说山寨都抬举他们。当年的《四驱兄弟》小烈小豪很火的时候，国产也做了一个一模一样的。人物造型略有变化，台词略有变化。略有变化指的是那种。“应该是他”变成了“也许是他”，“冲啊”变成了“去吧”的那种变化。故事情节一模一样。没有任何修改和再创造。
再说审查
行业规则制定模糊，有万能规则存在，限制的别多。同事规则制定特别初略，一直没有进化升级。
先做后查。比如武媚娘，为什么没有广电在制作的时候就参与审查，结果满世界都是大头娃娃。为什么光电先审查的时候没有出现大头娃娃，播出来之后才下令剪辑的。
为什么回答会这么长？
从100赞就开始往上加。随着有人点赞，我就往上加。
回复 ：剑气荡山河
国人不是贱，是当初没有完全理解这个动漫这个事物。其实这件事情就可以简单的理解为套套漏了导致怀孕，结婚，生子，吵架。这样的后果。追忆起来最后无非是，当初买个贵一点结实一点的套套就好了。这样能否理解国漫为什么会这样了吧。
关于脑残羊和呆头熊。就是严重格式化下的产物，既然有万能条款在，那我们就尽量不违规。所以做的畏首畏尾。
日本动漫的做的的确比我们好，其中一个原因是日漫可以让我们感同身受。而国漫则是让我们可以区分现实和动漫世界。国漫的教育是以说教形式组成的，日漫则是以感动深受的形式组成的。国漫的内容就像领导人讲话，我说你们做就行。日漫的内容就像生产队大队长，我做，你们跟我做。
回复某热心网友，这里不说回复的是谁了。
日本能在两颗原子弹轰炸下这么快的复苏和两个国家是密不可分的，第一个是美国。美国在轰炸后提供了资源，科技和人才。第二个是中国，中国在甲午战争和长达80年的侵略中一直在割地赔款，最大的一次是两亿三千万两白银。当时银本位更值钱，当时的物价也便宜，约合现在的大概6千亿人民币甚至更多。虽然被炸平了，但是还是有钱，有资源，有人才去从建。而且重新规划会相比之前千年分割发展要更容易一些。就好比有些的天赋点，都是摸索，升满级重新点，就要比升一级点一点要完美。
而日本战败重建，第一个投资就是教育投资。所以日本目前虽然科技教学水平不高。但是素质教育是全球第一的。
中国的教育一直就没有投资，并不是中国不重视教育，而是重视的地方不对。中国式典型的拔高式教育。我只要一两个得奖的，其他人我全部放弃。包括中国体育也一样。日本电视节目猩猩和人一起打棒球，几乎人人都有体育项目去健身。而中国为了考试，放弃了仅有的体育课。
造成这样的原因很多，其中一个重要的原因就是虚荣，需要拔尖给人看，希望别人羡慕。而不是我为了我喜欢的东西，为了舒适的生活，为了自己的健康，全面发展。
小学时候的校训，德智体美劳全面发展有所长。变成了，只要有所长无所谓前面发展。而且因为德没有一个准确的衡量标准，变得无所谓了。到现在有人说，我虽然学习成绩不好，工作能力不强，但是我是有大德之人会被人嘲笑。笑贫不笑娼，宁养贼子，不养痴儿这种违背基础道德的贬义词竟然变成了金句。
中国目前最该改变的不是动漫，那些辅助设施，而是教育，基础教育。这里除了学校教育，学生教育。更应该有家长教育。
回复 佛亮阿弥陀佛：最近一批是是被禁止引进，理由是中日关系恶化。实际上日本商品无处不在，禁止引进某些日货就伤筋动骨了。比如康师傅就是日本三洋集团名下企业台湾顶新集团的产品。康师傅在中国泡面界和饮料界的地位是别的产品无法取代的。而管理者认为动漫那些东西可有可无。国人可以不看动漫，但是不能没有泡面和饮料。于是选择了停止进口部分动漫，而没有选择驱逐康师傅
㈢ ……求两三个人就演完的电影
http://video..com/v?word=%B9%F9%B5%C2%B8%D9%CF%E0%C9%F9&fr=ala9&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8《郭德纲相声集锦》，两三个人可以演完，场景不换，情节简单，一点意思也没有，批判性的参观吧，有发现不正确的地请多多自我批评。
㈣ 我女友被迫跟别人拍那种场景很简单，不换场景那种两三个人演完的电影
没关系，让她拍好了，她高兴就行。希望采纳！
㈤ 一两个人演完的电影
韩国有一部电影河正宇主演的，虽然也有其他演员，但是基本还是河正宇一个人的镜头居多。主要是反映韩国的一些社会现实社会问题。个人觉得不错。
㈥ 2019《小小的愿望》观后感，《小小的愿望》电影观后感5篇
电影主线简单完成度很高，笑点密集，虽然有些地方的反转透露着尴尬。三位男演员除了彭昱畅拍戏时24岁左右，其他两位30岁扮演高中生看得出来很卖力，但可能演技上限不太高。以下是我整理了关于《小小的愿望》观后感，希望你喜欢。
《小小的愿望》观后感1
两颗星给彭昱畅，一颗星给魏大勋。
抛开电影上映前发生的风波，回归到电影本身，这依然不是一部好电影，导演，编剧得背锅。即使是有面对审查的因素在内，然而整部电影被剪的支离破碎，本应该深入的东西没有深入，无关紧要的东西却贯穿片子，为捧某男一号，刻意添加戏份，使得剪辑混乱，剧情跳跃，使得观众出戏。整部片子很好笑没错，可是笑点较多都是流于表面，低俗，无聊，为笑而笑，并没有对剧情推进有较多的帮助，导演功力可见一斑。
彭昱畅的演技是整部电影的高光，亮点，由于角色设定，他无法使用太多肢体动作去表达人物情绪，仅靠面部表情来施展演技，这是很难做得到的事，可是他不仅做到了，而且完成的非常棒。无论是独白的台词功力，还是眼神的表达，都给了我很大的惊喜，整部片子我能入戏的时刻，除了高远的戏份，另外就是高远妈妈的戏份了。至于所谓男一号的表现，先不说演技了，说台词，台词功力太差，差到极致，对乞丐的咆哮，独自回家路上的独白，这些能表现的机会统统被他用来展现台普，演技部分就是没有演技，他就是严重拖后腿的那位。魏大勋的表现中规中矩，且个人认为笑点较多集中在他身上，挺好，虽然某部分会略显演技不足，但也不显尴尬，符合角色设定。
总而言之，对彭昱畅的未来永远抱有期待，无论他接什么戏，我都对其表现充满了信心，影帝到手只是时间问题。另外，只想对片方说一句，多行不义必自毙，金子时时刻刻都在发光，你们再怎么使手段，也无法掩盖金子的光芒。
《小小的愿望》观后感2
这部电影本来应该是一部好电影的，就算不能封神，他也应该是“以小博大”的典型，在小成本高质量电影排名中占有一席之地的，如果没有片方的骚操作的话。 电影翻拍自别国，主要讲了以为绝症的青春期少年想在自己去世之前当一次“真正的男人”的美好愿望，这不仅仅是所谓的“青春期男性的躁动”，还是在抗争疾病过程中最美好的乐观积极的态度和对生活的热爱的表现【第一亮点】;两个小兄弟被主角的意志感动，出于兄弟情【第二亮点】为主角披荆斩棘帮助他完成愿望。 立意新，题材新，主题讨巧，又有新生代演技担当彭昱畅担任主角和电影的灵魂，基础质量能够得到保证，【第一亮点】能够顺利爆发;魏大勋和wdl负责承担其中大部分为了兄弟而做的一系列蠢萌事，保证【第二亮点】的同时自带搞笑加成，两位都是综艺咖，自带笑点，三个人关系不错，【第二亮点】也能够真情流露，就算略显青涩，也大可因现实中的关系不错划水过去。 这部电影，本来是被寄予厚望，所有人都应该是赢家的一部电影。 现在因为片方骚操作，毁约，诈骗，强行给某人抬轿，抢“兄弟”的劳动果实，遭到了全民抵制。“小小的愿望”变成“莫得愿望”，所有演职人员的辛苦被大打折扣甚至付诸东流，可笑吗? 感谢彭昱畅和工作室在上映之后没有被资本的力量吓到，选择了晒违约合同硬刚，才没有让观众为“彭昱畅”3个字去买单后发现自己被愚弄了，谢谢你们。
至于票房，既然wdl才是一番男一，那就别彭昱畅背锅了，是谁的锅，找谁去。 回到电影本身，由于强抬番，只能把彭昱畅的戏份生剪，虽然彭彭的演技毋庸置疑，但100的完成度他一共只给了你30分的展示空间，根本不足以把电影中的【第一亮点】即对疾病的乐观和对生活的热爱完整的，深入的展示出来，这本来应该是电影中最重要的立意，就这么被一笔带过了。【第一亮点】深入失败。片方强行抬至“第一亮点”的【第二亮点】兄弟情，完成度本来就一般，是需要观众放水才能勉强合格的水准，现在大家都知道了wdl强抬一番，生抢彭昱畅的成果，看电影的时候不会出戏吗?不会觉得他很假吗?他的每一个表现你都觉得假，还谈什么完成度?扪心自问，谁真的能做到看电影不受场外影响???魏大勋的搞笑部分其实完成的很好，几个眼神和表情都很到位，这个角色真的很适合他，他做的很好能明显的看到进步，但是他一个人的完成度，真的能做到的太少了，何况大勋本身也不能算演技精湛，根本不足以帮助电影另寻出路。 【第一亮点】完成度不足，【第二亮点】完成失败，辅料虽完成尚可但深入不足，这部电影扑街，是板上钉钉的事情，可惜了彭昱畅的演技和魏大勋的进步。 我不知道资本是怎么想的，好好一部电影折腾成这样，或许是觉得明年的“司马奖”需要一个上的了台面的“影帝”挣扎一下?想来彭昱畅这种根正苗红的优秀青年是不可能冒天下之大不韪干违背原则的事的，所以强抬某人番位预定奖项?但我更倾向于另一种事实——从一开始，片方就是打定主意，“挂彭昱畅卖wdl”，咬定彭昱畅一个没资本没背景的青年演员不敢跟他们硬刚，就像以往许多咬着牙认了的大花小生们一样。没想到这个少年面对这种碾压真的敢像他一贯以来表现的那样“不惹事，也不怕事”。 这几年国产电影爆的不少，就说票榜前三的《战狼2》、《哪吒》和《流浪地球》，无一不是前期不被看好，绝地逆袭，成为票房大户，三者之间有一个很大的共同点，就是【真诚】，对观众真诚，努力+天气地利人和+真诚，观众也都愿意为电影买单，n刷票房。而《莫得愿望》片方最大的问题就是对观众不真诚。明明白白的把羊肉汤换成羊杂塞给你，你这次忍了，下次指不定还给你换成什么，或许是屎也不一定?反正你也会买单的，不是吗? 业内很多电影人如黄渤，徐峥，吴京等都在通过自己的努力给观众们把好的饭菜端上来，把屎换下去，偏偏有些资方、片方不，非要打着饭菜的名义把你吸引来以后把屎塞给你，你吃吗?吃了下次还有哦! 综上，《小小的愿望》扑的一点都不冤，冤的是彭昱畅，魏大勋，真正为这部电影付出心血的台前幕后演职人员，其他为他俩而来以及对电影有期许的观众们。
感谢豆瓣，刚住了资本的压力，让我们可以自由的说自己想说的话，有的平台被强行提分简直笑掉大牙。
对了，你们听说了吗?因为票房，口碑和评分断崖式下跌，片方居然舔着脸把“首映日”硬改成“点映日”了，就这种自欺欺人的做法，我都被气笑了，真的好久都没见过苟的这么白莲的傻叉了。 PS.片方逼着彭昱畅中秋节一清早发道歉微博的行为简直是恶心他妈给恶心开门。实名诅咒他们赔掉裤衩。
《小小的愿望》观后感3
其实要是没有前面档期的这一档子事，我觉得评分应该还会不错。
愿望可以是伟大的，但也可以是小小的，这都没问题。有问题的是面对这个愿望各人心中的盘算，或者换句话说，大家其实也都太谨慎了。
试想，在目前没有分级制度的中国电影市场，三位有流量，至少是受关注的男演员，共同出演了一部性喜剧。面对这个问题是欢乐的，戏谑的，虽然重点是友情，但是影响力是在的，是现成的。
这种程度的玩笑对于成年人似是清风拂面，大概还有点可爱，但是对于某些半大不大的同学(实在也是找不到合适的词)来说，可能话题本身就变得有趣了。
虽然我也知道现在的孩子如何如何早熟，可既然已经早熟了就不用催熟了吧。
但是不聊这个故事又进行不下去，被迫还是擦边球吧。
有些东西对于中国人其实还是羞于启齿的，不然高远为什么不直接说，不然他爸怎么会宁可打昏老婆也不愿意直说。
唉，各人心里都有一本小账，为的就是别出纰漏。上意难揣摩，下属宁做过。
所以不是伟大就是小小，难道就不能叫最后的愿望吗?俗是俗了点，不过我觉得到是贴切。至于庶民不配伟大，那真是我呸。
《小小的愿望》观后感4
看的点映场，尽量客观的说一下我对这部电影的评价。不涉及剧透
故事讲的是两位死党齐心协力帮一位得了绝症的少年完成最后的愿望，故事主线很明确。影片里有亲情，有友情，有笑点，有泪点，作为商业片来讲可以打及格分了，但一部优秀的电影作品是不应该只有这些的。
比起韩国原版《伟大的愿望》来说，这部翻拍在我看来属于翻拍片十部翻车九部的那九分之一。原版的愿望和对生死的思考有巧妙的关联，这点不多说，而小愿因为众所周知的原因需要改动，硬要说得通也行，总归差了那么点意思，看得出很尽力了。但是电影一开始是照着原版拍的，为了过审再去重新剪辑和修改，故事就显得有一点碎了。前半程的情节没有什么需要改动的地方，所以剧情流畅笑点密集;后半段的补拍镜头+重新配音，由于修改显得不是特别合理的情节，明明是A在说话切到B的画面，还是影响到了观影体验的。结尾的强行转折真的好生硬啊，但这也是唯一一个可以算得上改编的点了。
这里真的还是忍不住吐槽一下导演和剧本，对翻拍是有什么误解，翻拍不是指翻开别人的剧本然后开始拍。我就感觉这电影也不用剧本，你让演员们一起看下原版然后照着演就行，像我这种看过原版的，就跟二刷的感觉差不多。有一些情节其实还带一点水土不服。
有一说一，没看过的人会觉得还挺好笑。设计的一些笑点我也能get到，好几次全场爆笑。好笑算这部片子的优点，该夸还是要夸，有几个空镜也真的很美。
打个比方就是整部电影是一棵树的话，树干还是韩版的，树叶换成我们熟悉的颜色，挂了一些符合我们国家那个年代的笑点，然后树长到后面还长歪了。就显得，诚意一般。导演没有想要拍出自己的东西，只是想拍出一部能卖座的，还舍本逐末的把最重要的内核给丢了。因为即使放弃了那个敏感话题，原版剧本更多的关于生死的思考，也没有呈现好。你不知道这个故事重点在哪里，高潮在哪里，结局强行拔高真的让人感觉有些噎着吃不下。笑完了，擦干泪，再来回想一下，好像也并没有觉得这部电影真的讲了个啥。这就是我对这部电影的真实观感。观众买不买账且看后续票房情况。
我是一直有在关注这部片子，真的太多波折，对影片期待放得很低，对演员预期也低。以前没看过魏大勋的戏，以为只是个单纯挺搞笑的小鲜肉，但是这部电影他给了我很大的惊喜。大勋真的很好笑，影片大部分笑点是他来制造的，因为他演的张正阳比较憨，配上他的委屈脸就会笑果加倍。还挺适合演喜剧的，不过是刚起步的阶段。如果他有心沉下去好好磨练演技，以后喜剧片里真的可以有他一个位置，他本身就是很讨喜自带笑点的男人。有几个镜头我在想如果他能更面无表情一点来演，可能会更好笑也说不定，期待一下。但是他也有一个小缺点，就是可能脸上自带笑容，导致有些哭的戏份很难分清他是在笑还是在哭还是在笑场中哭，也可能导演就是要这个效果，不知道是不是可以通过后期对表情的控制的加强去改进改进。加油我看好你。
然后徐浩那个角色，其实是在憨中带一点聪明的。徐浩和张正阳两个人应该是张正阳最傻最天真，凭着一腔纯粹的友情和并不发达的智商在帮死党完成心愿，徐浩也傻，但是稍微的懵懂一点。当然这是我看了原版后对角色的定位，小愿里的演绎，总感觉过于扁平了一些，是人物去贴演员气质，而不是演员去演绎角色的感觉。特别是两场独角戏，实不相瞒，王大陆确实撑不起来。不管是台词还是表演，都让人很出戏，特别是大段的独白和长镜头的画面，放在台湾偶像剧里是适配的，放在电影大荧幕上就不可以了。真的很不适合他，我甚至怀疑导演是不是在故意整他要拍这段(这句是开玩笑)。然后另一场应该是泪点的戏，电影也处理的不好，演员也发挥的不好，反而让我笑出了声，就很尴尬。台湾腔不如东北腔自带搞笑气场是真的，用得好也可以搞笑，但这部剧里显然是负面效果。希望他如果真的要演电影的话，也拿出专业的态度来，不要拿着拍偶像剧的调调来霍霍大荧幕。最起码把普通话练练标准，台词念清楚了，这是一个演员最基本的要求，真的也不是什么努力了做不到的事。
三兄弟里最后说高远，这个角色应该是三个角色里演绎难度最高的，毕竟躺着四肢不能动，只有面部表情和眼神、台词可以传达他的情绪。高远的演员彭昱畅，也是我来看这部电影的原因。一直很期待他演一个绝望or濒死之人，特别是看完原版后，就更加想知道他可以演成什么样子，会怎么表达。他没有让我失望。很可惜的是，他的戏份实在很少，看到首映的反馈说导演删了他很多戏份，所以从影片最后呈现的效果来看，他真的很厉害了。一张试卷，做完试卷了撕掉半张再给他打分。在这个前提下，他完成的很好，在仅有的发挥空间里表达他的人物，把人物立住了，该传达的都传达到了。台词的进步很明显，特别是讲长台词的时候。影片没有再给他更多一点点的空间去发挥，反正目前的观感就是他写了篇优秀作文，影片给观众展示了作文大纲加优秀片段，就没有了。原本高远这个人物作为主人公，在最好的年纪还没活明白却要面临死亡，他是怎么想的，是害怕更多一点，还是坦然更多一点，是不是还有好多话要说，是不是还有遗憾。这里提一句妈妈的戏份貌似也被删了，所以有一个情节有点突兀。可能是我想当然的觉得由他去点题其实是更合适的，但是电影把点题这一重任交给了徐浩这个角色，也不是不行，只是从效果来看，题没点出来。高远这个人物鲜活却难以更饱满，是我对这部影片最遗憾的一个点。
剧里父亲这几个角色也都是又搞笑又拼，给岳旸老师点赞，会错意的老父亲可真的不要太拼了。演张正阳爸爸的贾冰老师也超好笑，可以跟大勋父子组合出道了。还有一日为师终生为父的宇哥，都留下了经典的片段。
总体来说，这部片子三星我还是会给的。但也止步于三星了。挺好的题材，本可以有更多的进步空间，可以更好的，种.种原因最后止步于此、很遗憾。就像主人公高远一样，他本可以有无数的可能，却也只能走到这里了。
如果你只是想去电影院放松一下乐一乐，可以放心去看，起码笑到回本。这就是我作为一名普通观众对这部影片的评价，尽量客观了。以上言论仅代表个人观点，谢谢您看到这。
《小小的愿望》观后感5
一部没了“性”的性喜剧，我们该如何评价?这是看完《小小的愿望》后，摆在我们面前的一道难题。
是的，这片子不好评价，因为它本身就是残缺的，如果我们给好评，偏偏它目前的质量只能说是平庸;但如果给它差评，很多人可能会说也许原来未经“阉割”过的版本很好呢，现在只是为了上映的权宜之计罢了。
这很尴尬，不仅创作者尴尬，观众也很尴尬。审查因素的强制介入，使得这部作品的双向交流产生了隔阂，创作者的本来意图难以全数传递给观众，而观众的反馈也变成了只针对现在的“上映版”本身，可能和创作者的初始期望相去甚远。
这样的事以后如果多一些，那中国的创作者们也不用拍电影了，表达不顺畅，观众不买账，资方不给力，上级不高兴，做这些吃力不讨好的事情干嘛呢?
说《小小的愿望》是一部“性喜剧”，肯定是没有问题的，且不说原版《伟大的愿望》本身定义就是一部青春性喜剧，即使现在阉割成了“小小的愿望”，当中也还是有几分隐晦的情色意味，但我们惊讶地发现关于性本身，竟然连提都不能提了。
众所周知，原版当中主角高焕最后的愿望是想在临死前有一段性体验，他躺在病床上，大声地喊出来：“我要做爱!!”这应该是高焕患病以来最有活力的瞬间，同时点题片名——伟大的愿望。
但是到了《小小的愿望》中，就在高远要说出自己“我要破处”愿望的时候，镜头一转，开始拍王大陆和魏大勋的脸，台词则说的是明显后配音的：“我想谈恋爱。”这和想做爱根本不是一回事好吗?
于是接下来，徐浩和张正阳这两位死党就为高远踏上了找人“谈恋爱”的路途，知道之前撤档事情的观众肯定心知肚明，这是为了过审把“做爱”生生变成了“谈恋爱”，但不知道的观众可能还一头雾水，为了“谈恋爱”能生出这么多的周章吗?
而后面通过小卡片找“特殊服务人员”、高远的很多情色幻想都被删减的只留几秒钟，最可笑的是张正阳问姐姐“你是处女吗”变成了“理疗”、兄弟二人要为高远“打飞机”变成了点穴，这和原语境相差只怕不止十万八千里。
事实上原版《伟大的愿望》所有的主要矛盾冲突，都是建立在“性”这一核心诉求上的，也正是因为这件事情羞于启齿，所以才会产生很多具有反差感的笑料。但到了《小小的愿望》中，“谈恋爱”本身没什么可隐晦的，所以很多冲突自然也就不成立了。
当然导演只是用了一些特殊的处理手法，并没有改变电影原来已经拍摄过的素材，所以我们看到徐浩和张正阳还是按照“找人帮高远破处”的原则来行事，换来的自然是被心上人浇冷水、被黑帮大哥暴打、姐姐高声尖叫了。但由于台词不搭调，总是会产生一种奇怪的感觉。
要知道既然上了院线，决定呈现在观众的眼前，就该以眼前的版本为准，观众也自然该以眼前的版本为标准来评价，如果觉得很多地方不合适，即使不上映，也不应该以一种不负责任的形式带给观众。
既然《小小的愿望》重新剪辑上映了，那我们的评价就要以这一版为准，至于未阉割版有多么好，差别有多么大，无从知晓，我们也不必再提。
那抛开被“处理”的部分不谈，《小小的愿望》质量究竟如何?我们该给它同情分吗?对于影片本身，我只能说偶有亮点，整体平庸，如果严苛点，甚至难以及格。
首先作为一部翻拍剧，《小小的愿望》和《重返二十岁》等作品一样，几乎是原封不动地将原版故事和细节搬了过来，这当中包括人物关系、角色设计、场景布置、剧情发展，甚至连高远被爸爸推着长跑，脸上被塑料袋糊住脸的笑点，都照搬了过来。
这样做的意义是什么?我一直没太搞明白。如果说《重返二十岁》和《奇怪的她》还是一本两拍，那么《小小的愿望》只能说是在前作已经颇为成功的基础上，进行了一次完全意义上的复制，导演提到的所谓本土化，除了《灌篮高手》、干脆面卡片等元素外，几乎没看到。
所以如果看过原版《伟大的愿望》的观众，不仅对剧情的走向了然于胸，就连笑点都已经非常熟悉，观影的趣味自然也大打折扣。在原创电影这一概念愈加强化的今天，有了好的故事应该在其基础上开枝散叶，而不是照搬照抄，换一批演员和场景，以为就能做到“因地制宜”。
其实不是没有可进步的空间，原版《伟大的愿望》也谈不上是多么了不起的佳作，很大的问题就是节奏慢，有些拖沓，还有韩国片一贯刻意煽情的老毛病，如果在结构和叙事上改进一下，也许会“青出于蓝”，可惜我们还是“拿来主义”，优点拿了过来，缺点也一起跟过来了。
当主题从“破处”变成“谈恋爱“的时候，影片作为一部性喜剧最大的卖点和亮点已经产生了偏差，只能当做一部友情和亲情片来看。这一部分也是原版的亮点之一，这部当中更加放大了，尤其是结尾补拍的戏份，更是强行升华，强硬煽情。
最后一段葬礼戏，王中磊在首映礼现场说是补拍的，可以看到影片满满的求生欲，不断努力往正能量上靠，尤其是结尾又加入了很多素人照片，这已经是现在很多国产片强行正能量的标配了，实在是看到审美疲劳。
导演田羽生自己也说，这个版本和被“阉割”过的原版差别其实不太大。如果这样的话那我只能说，影片还是田羽生一贯的风格，镜头语言和抖机灵这几部电影下来就没有变过，所以谈不上什么惊喜了，也就是中规中矩的作品。如果暑期档照常上映，只怕也难以成为爆款。
田羽生的《前任3》确实是一个小小的奇迹，它的票房火爆占尽了天时地利人和，但不能说田羽生就会拍电影，能拍出好电影了，从《小小的愿望》可以看出，他对于电影的偷懒态度和拍摄技法与《前任3》比没有丝毫进步，甚至还有几分退步。
更何况这次还是东施效颦，照着拍都还拍不好。
如果说这部戏最大的贡献，可能就是给三位主演各自的履历表上增添了一部代表作，对于综艺咖魏大勋来说，可能格外需要这样一部作品。事实上他在影片中的表现确实比较圈粉，尤其是那句“我家，已经容不下我了。”确实令人忍俊不禁。
彭昱畅和王大陆的表现也尚佳，尤其是彭彭，去年我曾经和他合作拍过一个短片，拍摄当天才给到他剧本，虽然剧本不复杂，但他入戏很快，表现也很有灵气。在国内找演高远这个角色的演员，他确实是首选。可惜现在演员们和剧组闹的不愉快，没上映先内讧。
至于新晋“烂片之王”王大陆，这部里面也不令人讨厌，不过嘴还是一如既往地大，有一个镜头我真的害怕他从银幕中钻出来把我吃掉。
其实在看完《小小的愿望》后，更多的是同情现在国内的创作者。不仅要专注于作品本身，还得不断提升各方面的实操能力。具体指的是：
文学功力——如何找到相近的词替换原来的台词，在既不改变台词原意的情况下，能更加隐晦地通过审查。
剪辑功力——如何找到合适的镜头素材，替换原来的敏感素材，重新排列组合，还得保证作品的连贯性。
沟通能力——在演员档期繁忙的情况下，如何找回演员重新配音，甚至补拍。
应对能力——在资方众多的情况下，如何以最快的速度将作品重新完成，不至于造成太大的损失。
所以未来会有两种可能：
1.上有对策，下有对策，大环境再严酷，创作者们也会有新的方法来应对。
2.创作活力不断下降，都会拍更加安全的题材，不敢发声与表达，值得看的作品自然也越来越少了。
㈦ 求适合2女1男 3个人配音的电影、动画片、电视剧片段！！要出彩的，谢谢
2010年史诗大剧《新三国演义》是一部展现了汉末三分群雄逐鹿局面和汉晋时代文臣武将丰采的历史正剧，取材自中华古典四大名著之一的《三国演义》和史书《三国志》，剧中既保留了《三国演义》中的经典故事，又根据...
电视剧《新三国演义》 在线观看、剧情、剧照 -
（更新全集）
电视剧《新三国演义》 在线观看、剧情、剧照 -
（连载完结）
· 播出时间：2010年5月2日四卫视首轮播出
· 导演：高希希 编剧：朱苏进 .总制片：杨晓明 李姝 李明
· 主演： ·
· 陈建斌 饰 曹 操 陆 毅 饰 诸葛亮
· 于和伟 饰 刘 备 张 博 饰 孙 权
· 倪大红 饰 司马懿 黄维德 饰 周 瑜
· 何润东 饰 吕 布 林心如 饰 孙小妹
· 出品：
· 中国传媒大学电视制作中心
· 北京小马奔腾影视文化发展有限公司
· 安徽电视台五星东方影视投资有限公司
· 天津电视台
· 北京东方恒和影视文化有限公司
· 北京百盟影视策划有限公司
集数：50更新集数：影片类型： 名作改编 历史国家/地区： 大陆 东汉末年，天下大乱、群雄纷争，魏、蜀、吴三国相继崛起，成鼎足之势，演出了一幕分久必合、合久必分的历史长剧。 东汉末年，天下大乱、群雄纷争，魏、蜀、吴三国相继...
导演：
高希希Xixi Gao
演员：
陈建斌Jianbin Chen
陆毅Yi Lu
林心如Ruby Lin
陈好Hao Chen
影片类型：
名作改编 历史
国家/地区：
大陆
对白语言：
汉语普通话
拍摄年代：
2009
集数：
50
发行日期： 2010
日前，高希希执导的新《三国》电视剧刚刚举行完一轮声势浩大的宣传活动，近日又爆出片头、片尾两首主题歌。新浪作为该剧独家官网合作伙伴，特别率先进行独家首发。
据悉，两首主题歌均为中国影视音乐界泰斗赵季平作曲、易茗作词，并由著名歌唱家谭晶、廖昌永分别演唱。其中片头曲《还我一个太平天下》高亢雄壮，充满了金戈铁马的刚烈激越之气，听罢使人热血沸腾。
2010年最受关注的华语电视剧第一名：新版《三国演义》
期待指数：超五星
在中国的古典四大名著中，《三国演义》是男女老少都喜欢的小说，在中国的影响力也是第一的，而新版的《三国演义》无论是在投资上，演员阵容上，都是一流的，最近曝光的几组新《三国演义》片花也让我们见识到了新《三国演义》的精彩，所以笔者将新《三国演义》放在2010年最受期待的电视剧第一名，一点都不为过。
. 新《三国》开播在即 林心如版孙尚香接受检阅 2010年04月16日21:57腾讯娱乐我要评论(13) 字号：T|T
《三国演义》开播在即，新一轮名著热又将开始。在《新三国》中大家关注的不乏曹操、诸葛亮、刘备、周瑜等男性角色，但貂蝉、孙尚香、小乔等女性角色也甚是眨眼，特别是在高希希导演版的《新三国》中由林心如出演的孙尚香一角，将绝对值得大家期待。
早在电视剧开拍之即，林心如出演孙尚香的消息便引起了大家的极度关注，且不论高希希导演是如何盛赞林心如，如何力邀林心如出演该角。光是因为电影《赤壁》中孙尚香一角是由林心如好姐妹赵薇出演，就吸引了绝对的关注度。因为大家都颇为惊讶的是同是好姐妹，同是“格格帮”，同是当前影视界一线女星、中坚力量，却又如此奇妙的同出演一个巾帼不让须眉的历史人物“孙尚香”，连林心如自己也表示，自己和赵薇都跟“孙尚香”很有缘。
至于林心如版本的孙尚香将有哪些惊喜，哪些区别于赵薇版的孙尚香，林心如表示接受观众的检阅，也希望观众在看了自己出演的孙尚香后给一个客观的评价，更可以提高贵的意见，因为《新三国演义》中的孙尚香相较《赤壁》中的孙尚香而言将呈现的更全面，更多棱角和视觉。同时林心如也表示，自己出演的孙尚香也让自己有了一次突破，有了一次新的尝试，因为孙尚香这个角色让她的银屏形象多了一面，那就是飒爽英姿，或者有点男孩气。
从电影《非常完美》、电视剧《美人心计》、《新三国演义》，到今年暑期将连续上院线的《倾城》、《无人驾驶》、《活该你单身》等三部风格迥异的林心如电影作品，不难看出林心如在演艺事业上的求新，求变，力求更多突破的决心。
5月2日，耗资超过1.6亿元的新《三国》就将登陆包括安徽卫视在内的四家卫视。虽然该剧每集叫出150万元的天价，但仍让各播出平台趋之若鹜,光是安徽卫视,就为这部戏掏了4000万元,此外,还有海外电视台也争相购买。“可以说，《三国》是目前中国电视剧在海外走得最远最广的一部，目前已有几十个国家购买了该剧版权，其中甚至包括一些从未播出过中国电视剧的国家。”昨日，率陈好、陆毅、黄维德、于荣光、沙溢、于和伟、何润东等一众主演出席北京首映礼的导演高希希自信地对记者说。
在这部以“新四大名著中涉及人物最多、场景最复杂、明星最多”而闻名的剧作里，剧本中有名有姓的人物达到270余人，其中主要人物几十人，仅这一部分的工作量就相当于普通电视剧工作量的近十倍；而老版里并未过多体现的“战争戏”和在原著里未涉及的“情感戏”，才是最耗高希希心血的部分，也是主演们众口一词的“亮点”所在。“男人可以在戏里看到恢弘而残酷的战争，女人可以在戏里看到细腻如丝的情感，不是所有的戏都能将这两个元素很完美地结合在一起的！”沙溢如此感叹。相比起旧版，新《三国》究竟有哪些地方值得演员们如此骄傲？
【三国人物志】
对新《三国》的人物形象，陈好底气十足：“看一批新时代的人演出一种新时代的味道，这也是吸引观众的原因之一。”在阐述角色时，众主演在解释新版人物的塑造时都不约而同提到一个词———“人物的完整性”。据说，在新版里，每一个角色都能展示出一个完整的个性或完整的故事。
●何润东：吕布付出真爱
“以前大家对吕布的理解就是一个战神，但新版吕布在打戏的基础上增加了爱情的戏份。《三国》里其他人物是事业为重，吕布却可以为爱情放弃一切。旧版里的吕布，跟貂蝉的戏是有着‘阴谋感’在里头，是因为政治因素而展开故事，但新版吕布和貂蝉有真爱，他们俩的感情很唯美，很浪漫。高导看了我们的戏开玩笑说，你们演得很偶像剧。的确是很偶像剧，但是是三国时代的偶像剧，那个年代的《泡沫之夏》。”
●黄维德：周瑜气度不凡
“在人们以往的印象中周瑜是一个心机重、城府深、气度小、为成功不择手段的人，大家对‘三气周瑜’的典故印象也很深刻。但在我的这个版本里，大家可以看到周瑜的大气，他被诸葛亮、刘备用计后每一步走得都很艰难，他被激是因为他有着太多的无奈。在三国的时局里，每个人都被牵制得很厉害，周瑜临死时，他的心痛我感觉得到。”
●沙溢：孙策未被忽略
“一句话，这个版本的孙策比旧版丰富很多。旧版里，孙策是一个被遗忘的人，但在新版里，这个角色是文武兼备，他的个性、他的爱情都被完整地叙述了出来。我最满意的一场戏是最后那场戏，我基本上是全身用纱布缠着，只露了一双眼睛，但我用眼睛把孙策所有的感情都表达了出来。
●康凯：张飞也很可爱
“张飞性格豪爽，不拘小节，但很多影视剧中的张飞都是有勇无谋的，我这个版本的张飞不一样，他有勇有谋，他总有很多小主意，但总谋不好，好心办坏事。新版里头，张飞最大的不同就是展现出了可爱的一面，在他两位义兄面前更是如此。比如，在刘备请回诸葛亮时，刘备感叹‘如鱼得水’。后来打仗了，张飞坐在那里不肯出征，耍小脾气：’大哥，你不是有水吗？你让水去打仗呀！’”
●张博：孙权稳如泰山
“旧版里，一直都是‘两国演艺’，并没有‘三国演义’，因为孙权这边从来都是模糊带过。但在这个版本里，我们揭开了孙权不为人知的一面，我们告诉观众，孙权是如何从一个18岁的孩子成长为一代帝王的！塑造这个人物，我就抓住一个字：稳。他有着和年龄不相符的成熟，喜怒不形于色，没有人看出他内心的真实想法，包括诸葛亮来游说的时候他都是稳如泰山，甚至比平时还要稳。”
●陆毅：孔明苍凉沉重
“诸葛亮在人们眼中是智谋的化身，但是他心中最大的梦想和使命，他却没有完成，所以他的一生越老越悲凉。拍‘出师表’这场戏的时候，老年诸葛亮的造型和青年、中年时期相比有很大的不同，少了年轻时的飘逸洒脱，更多的是一种沧桑和悲凉。火烧断谷口那场戏，诸葛亮本来希望一场大火能够打败司马懿，没想到一场大雨，魏军死里逃生，戏里诸葛亮悲怆地呼叫，‘上苍再多给我十天时间，我就能保全蜀国……’临死的时候，他从不离身的羽毛扇子悄然坠地……一个那么睿智和有谋略的人，最后没有完成心中的使命，这种苍凉感真的很沉重。”
【三国感情戏】
●三段恋情荡气回肠
战争戏是《三国》的重头，因此，新《三国》用一连串数字来“刺激”观众：四个小时，两部完整电影的合成量。几十万元的攻城车要做好几辆，战车过百辆，每支队伍的甲胄达六百件，新西兰进口的纯种马数十匹，十几万人参与，180多人同期配音，后期制作团队半年创造每天工作时间超过14个小时的记录……“演员的投入，环境的设计以及武术指导等都得跟上。有时候场面大时，群众演员达到上千人，骏马数百匹，为的就是要营造出真实的恢弘画面。”
但要说与老版最大的不同，“除了技术上更完善外，故事也更讲求情感因素。”高希希称，“在我看来，比大场面更难拍的是几个主角的内心戏。”他透露，剧中有三段浓墨重彩的恋情：“一是吕布和貂蝉的纯爱；二是孙尚香与刘备的爱情；三是大小乔与各自夫君的感情。”剧中，貂蝉最后被曹操相中，想收入后宫，但一心跟定吕布的她，最后选择了殉情，其场景催人泪下。孙尚香与刘备最初虽为政治婚姻，但最后产生了老夫少妻的忘年恋，刘备死后的第二天，孙尚香也郁郁而死。大乔与孙策的感情也得以大力描写，小乔与周瑜的感情也着墨颇多。
【三国兵器谱】
1800年过去，重拍《三国》的高希希又将如何从点滴史料中重现那些被誉为“三国神兵”的传世冷兵器？昨日发布会上，担任该剧兵器顾问的民间收藏家、古兵器专家皇甫江为我们揭开了谜底。“里面的兵器都是经过深入研究、多方考据之后，根据历史的真实记录，再融合影视审美观念而精心设计的，经得起考验。在制作上，这些关键兵器都是用‘百炼钢’古法来铸造，这些兵器的价值毫不低于该剧明星的片酬！”
[七宝刀]
七宝刀见于《三国演义》(新版 旧版)第四回“废汉帝陈留践位谋董贼孟德献刀”，讲的是曹操刺杀董卓的故事。
[丈八蛇矛]
在丈八蛇矛的设计上，同样采用了折衷的方法，即以宋代的蛇矛外形佩饰三国时代的纹饰，长度仍然是一丈八尺，但却是东汉官尺，不过总长度仍然达到428.4厘米，可谓气势惊人。以青铜铸造，表面浮雕神鹿、龙雀和卷草图案。这些纹饰均流行于魏晋，贴合三国时代，细腻精致，以突出张飞“粗中带细”的性格特征。
[倚天剑]
《三国演义》第四十一回写道：“曹操有宝剑二口，一名‘倚天’，一名‘青釭’，倚天剑自佩之，青釭剑令夏侯恩佩之。”皇甫江告诉记者，“这把剑的剑柄都是黄金锻造，整把剑价值大概30万到50万元。”
[孙权佩剑]
《三国演义》中，孙权的佩剑有两次著名的出鞘不多：一次是在第四十四回孙权“拔佩剑砍面前奏案一角曰：诸官将有再言降操者，与此案同。”另一次则是出现在第五十四回刘备下了占取荆州的决心，拔剑剁石为两段，孙权目睹此状后，也斩石为证。
[赵云枪]
三国英雄之中，赵云以常胜将军闻名。在此枪设计时，以突出高贵为基调，简洁锐利，但细部却藏精巧。
[青龙偃月刀]
青龙偃月刀是整个三国故事中最为著名的兵器，甚至被尊崇为中国古代第一冷兵器，因为其持有者是中国人长期顶礼膜拜的对象———武圣关羽。剧中对该刀的描述时：“云长造青龙偃月刀，又名‘冷艳锯’，重八十二斤。”
昨晚，安徽卫视在北京举行了新版电视剧《三国》首映礼。沙溢作为剧中主创现身首映礼现场，谈及他在拍摄《三国》时经历的事情和自己对这部剧的感悟。
沙溢此次在剧中饰演一位被历史遗忘的“小霸王”孙策，却失去了演“三国偶像”赵云的机会。沙溢表示并不后悔这样的选择。提到当初为何选择孙策这一角色，沙溢表示因为自己喜欢挑战一些新鲜的感觉。每个人的心中都有一部属于自己的三国，同样沙溢对于三国里的人物也有自己独到的理解。沙溢说：“我一直想在三国里找一个不一样的角色，他可以柔情似水，又能够雄霸天下，孙策在我心里就是这样一个英雄。”
现场，沙溢还与在剧中相伴的“大乔”刘竞演起一段现代版“孙策”与“大乔”相遇的桥段。沙溢的喜剧幽默感自然的表现出来，最后二人要分手告别时，沙溢说：“看见了吗？前方是一片墓地，我就到家了。”引起现场人一片笑声。沙溢还要给“大乔”扶正，他对于孙策选择大乔给予了这样的理由，“选择大小乔时，他把小乔给了周瑜，自己留了大乔，那证明大乔的美艳绝对不亚于小乔。孙策是主，周瑜是臣，他要是把美貌之人给了别人那不是傻子吗？”
《甜蜜蜜》(张曼玉版 孙俪版)中沙溢是那个沉默寡言的“韩阳”，《武林外传》中他又是那么喜剧幽默的“白展堂”，沙溢每一次呈现给大家的都是不·一样的感觉。而此次的新版《三国》他所诠释的“孙策”又会是怎样的不同，相信沙溢会有新的突破。
看完新三国前四集，觉得很喜欢陈建斌诠释的一个不太一样的曹操，本片是从曹操刺董开始切入主题，而一笔带过桃园结义，从曹这一条主线切入不时为一个亮点。前几集陈对曹的人物刻化比较到位，君子与小人，恶魔与天使，豁达与野心，矛盾复杂的人性，让我看到一个真实的，更加有性情的曹操，而取代一味拥刘反曹的立场，期待后面陈建斌的演出，在还原真实历史的同时，演出不一样的乱世枭雄-曹操。
5.7日看完七八集了，其中三英战吕布的马上的武打效果场面拍得很精致，看得出是用心设计了人物招式的，至于貂禅与吕布之间的感情戏有人说戏份太多，太烦了，我虽然对这些情啊爱的场面也不太感冒，但觉得也还凑合能看，也没看出哪里描述得太累赘，甚至感觉戏份少到不知道这两个人感情怎么培养出来的，就因为吕布有救她一命吗，还是一见钟情。略过略过好了。今天又看了下演员表，聂远将出演赵云，我倒很期待，还记得当初看了部片子叫《隋唐英雄传》，他在里面饰演少年将军罗成，战场上的聂版罗成，冷面寒枪，英气逼人，尤其是最后单枪匹马大战敌军、乱箭穿心而死的场景，真是让人惋惜。赵云这样的角色，想他一定能诠释得很好。
5.8日看了些贴，我对有些人挖苦此片的执着感到惊讶，所谓欲加之罪，何患无辞，和这些人还是少费点唇舌好了，看电视看到这种程度的确累，每天不挑点毛病，就浑身不自在，要不找点语病，要不就收集些反面评论来批，其行为实在不敢苟同，让我们继续enjoy我们的新三国，昨天看到十三集了，呵呵，赵云出场了，虽然开场没有什么特别的，但还是很喜欢聂远演的赵云角色，让我又回想起以前他演的罗成将军时英姿飒爽的感觉。还有一个片段挺有意思的，曹操正端着碗吃饭时（注意了一下只三个菜，一青菜，两晕菜，真节省），部下来报说吕布趁他不在一举偷袭了兖州大本营，曹操听后顿时发飙，气得饭碗一倒扣，饭散了一桌，后面JJWW话说完，又又用筷子把饭扒回碗里，真是笑死我了。这新三国，这曹操也太可爱了，呵呵。。
5.9日看完十九集了，其中好几处地方虽说比原著有改动，但剧情到一个地方，该消失的人也消失了，该称霸的继续称霸，但其情节我认为新三国处理得更为人性化一点，特别曹操送陈宫最后一行百般挽留，还哭了，还有貂禅吕布生死离别之情，这些都挺感动的。我认为那时候的人也懂得英雄义气，儿女情长。而如若是生搬硬套史记，未必符合我们的味口。
BYW，很多朋友都抵触这部片子，认为和原三国演义没有办法比较，但三国演义也只是小说，比如说赤壁之战吧，三国志里并没记载多少，甚至可以说是轻描淡写，一带而过。而三国演义里从第40回到第50回整整10回都是写赤壁的，这里我想说罗贯中的想象力发挥到了极致而且环环相扣。老版三国拍的相当粗制滥造，就说赵云吧，老版里光演赵云的就有三四个，魏延也是，一会刘威一会又是别人，战斗场面更不用说了，历史上真正的三国时期车战已经到了一个相当高的水准，而老版竟然没有一场，我很不理解。但老版里的演员很出彩，鲍国安，唐国强的确是演出了水平，有人说新版不尊重历史，我不同意，电视剧嘛，是给人带来艺术享受的，想学历史你应该去读三国志，新版的战斗场面很让我震撼，车战，马战，攻城战拍的相当逼真。而且在拍人物的内心世界里，新版也比老版拍的好，大家要是留心了就会发现，老版只是还原了小说，并没有什么改动，更谈不上创新了。而高希希在这点上做的相当到位。
吕布貂蝉何时能成为三国的主演?就因为演员有名?加上一集200万的费用,不得不让浮想联翩.想到09年的赤壁横征暴敛,这三国也在市场冲击下,变成了一部商业巨片.根据个人对于商业片的理解,商业片需要有以下特质:
1)借鉴名著为虚,四处拼凑,肆意篡改.
2)对白通俗易懂,几乎白花,哗众取宠.
3)拍摄场景绚丽,制作精良,力求真实.
4)力邀帅哥美女,长相为首,演技为次.
5)压缩制作周期,尽快上市,赚无知钱.
原想,老版三国演义84集,新版三国95集,内容应当有所扩充,结果删掉黄巾,十常侍,略述桃园结义,扩充的竟然是吕布观貂蝉歌舞,到赤壁岂不是周瑜小乔缠绵了?
新三国的出现,只能让旧版三国演义更加经典.大家不妨把握这唯一的机会看看新三国吧,以后估计也没什么机会了.
作为一个铁杆的三国迷，当然对近日开播的新三国非常关注，当看过第1、2集时就忍不住要吐槽了。但是想想，还是再往后看看然后吐槽不迟。
看到了第6集，实在忍不住要吐槽了……
老实说新三国的开始让我非常不适应，竟然跳过了10常侍，更跳过了黄巾之乱，更更跳过了董卓入京，从曹操刺杀董卓开始……
三国相关的也算是看过很多很多了，从这里开始的三国，实在有种半路开始的感觉。
然后吐槽的就是曹操了，本剧的第一大主角，造型上蛮符合曹操的真实形象，贼眉鼠眼，相貌平平，但是演员的演技，却让我完全找不到曹操的感觉。霸气呢？枭雄呢？这不是个农夫吗？
后来看到了第6集，对这样的曹操也算是熟悉了，看来新三国打算把曹操塑造成一个凡人而非枭雄。“还原历史形象”。
好吧，既然曹操是主角，那么也就不便多说什么了，到底最后会是成功的曹操还是失败的曹操，等戏完了再吐槽。
与把曹操凡人化相对比的是，刘备三兄弟神话了……尤其是面如死水的低调刘备，此人深不可测啊…………没准武力可比关张，智力可比诸葛……看似低调的刘备做事反倒高调，来来去去三兄弟，所到之处奇迹频发，这不是武侠片中的世外高人吗？
果然强人都是腹黑的，期待这个暗黑刘备的后续发展。（这才像关张的大哥啊）
不过桃园三结义时间长实在是……而且剧情上前后不搭。
再来吐槽的是孙家。孙坚的形象还算可以，其野心家的形象多少有点和印象中的忠烈之士有出入。然后是超级萌的小朋友孙权，我靠，这孙权9岁都能和曹操思维一样……如此神童怎么日后发展成一个守城之主了？一统天下都没问题了吧。
再下面重点吐槽一下白展堂——错了，是孙展堂孙策。孙策一向是我的偶像，此次看到白展堂演孙策，顿时觉得好有喜感啊。说话语调一股子东北味儿……孙展堂在孙家三父子的表现中，完全被无视，其大脑思维程度不仅不如其父，更不如其9岁的弟弟。老大，孙策是孙家最强的好不…………个人感觉孙权的台词全给孙展堂说比较好。
然而，现在我对此剧孙策的武力有了绝对的信心，什么吕布啊关羽啊都等死吧，看我葵花点穴手………
其他还有很多吐槽的地方，例如对话设计的有种现代与古典结合的意味。例如吕布塑造的比貂蝉还娘气。再如18路诸侯变成了19路猪头。
以上吐槽完毕，但是在我这看多了三国改编的游戏和漫画的人看来，本剧的改编其实变化不大。
慢慢追着看吧。
九十五集新版连续剧《三国》在一些电视台热播。关于它的争议，成为近期文化评论界一个主要话题。
在关于这部历史剧的争论中，对于新《三国》中的一些历史人物具颠覆性的塑造，比如将一世奸雄曹操翻案为一代英雄，一些文化评论认为，这样反弹琵琶的颠覆，表面看是历史与艺术的错位，其实是我们如今对于政治与战争，以至于对于历史人物的价值观的认知和判断有一些混乱，并自作主张地移植到了历史经典之中，因此，在以历史题材为主要表现的文艺作品的审美和创造中，在历史意识和历史原则方面，我们所应该抱有的态度是，重拍历史名著别偏离了“中国史心”，对待历史应该有严肃的态度，历史不是一团面，想怎么捏就怎么捏，而应鲜明地表达一种以艺术解读历史、尊重历史、重视传播历史事实的态度和思想。
对于历史剧的创作和审美，要提倡上述提及对待历史的态度和精神，有着很强的现实意义。因为，当下，在艺术圈也好，在文化圈也好，正在流行、泛滥着一种娱乐历史、消费历史乃至虚假的历史主义的风气。
这部新《三国》剧集是由中国传媒大学电视制作中心策划立项，由数家实力影视制作机构联合出品，其创作的主旨定位是不去建构什么文化精神，而去制造一场可以吸引大多数人参与的全民娱乐。可以说，这部新《三国》是消费时代娱乐资本运作的一个成果，娱乐性、观赏性是新《三国》一个重要的诉求，所以，以这样的一种娱乐的、功利的和商业的对待历史题材的主要思想作为指导，历史在这里自然便成为了人们娱乐和消费的对象。
其实，新版《三国》，不过是当下“三国”文化热的一种。如今，“三国”已经俨然成了一种文化、一个储量丰富的文化富矿、任人从中掘取他们想要的东西，三国乱世出英雄这段历史，正在为今人创造着不可忽视的经济价值。关于以“三国”历史为表现题材的，据说无论是电影、电视剧还是动画片，市场、票房和收视率都是“稳赚”的；图书市场也不会错过这轮“三国热”，三国的正说、戏说、歪说，三国人物传记，三国故事少儿读本，可说早已汗牛充栋，但现在有关三国的各种书籍仍是热销的品种，使人都不甘落后要藉�这股三国热来掘一桶金；三国故事也成了流行音乐取材“吸金”的对象；三国类题材的网络游戏已经到了“泛滥”的程度；曾经出现的“三国”讲史热，更已为那些明星学者带来了名与利。“曹操墓”的挖掘，让人看到了巨大的经济开发资源，各地竞相开始了三国古迹归属的争夺，推进三国旅游开发热潮……
但是，最明显不过的是，无论是《三国》所引发的影视热、图书热、网游热、解读热、音乐热、遗址热，还是旅游热，似乎都无法让参与者回到历史本身，它们只是一边创造着喜人的三国GDP，一边消费和透支着历史。的确，这种看似热闹、红火无比的“三国”文化热，当中所透露和折射的利益追求、商业冲动和经济效益渴望，看来和真实的历史关系不大，跟文化的本质精神关系也不大。所以，有文化批评发出如此质疑：新《三国》热播引发的这种三国热是不是“淘金热”？是回归经典、回归历史真相，还是走向娱乐？三国文化该走向何方？
历史文化学者曾经指出，在当代社会中，商业文化和技术的力量再加上对文化的敌视，使很多民族的历史传统都存在着断裂的危险；传统和历史的留驻和保持愈来愈难，生活中历史的位置亦愈来愈趋向边缘化，在我们的心灵和精神世界中的历史与记忆也愈来愈被忽视了。我们深刻的历史觉悟，甚的历史意识愈来愈淡薄， 我们的思想和心灵中已经愈来愈缺失丰厚的历史感、深邃的历史眼光和至更可悲地放下了历史的尊严和责任心……我们的思想和心灵中已经愈来愈缺失丰厚的历史感、深邃的历史眼光和至更终于造成了虚x假的历史文化的泛滥，漠视历史、割断历史乃至否定历史，于是，我们对历史的认知，获得历史知识的渠道，更多的是在线来自于这些消费文化、娱乐文化。我们仅仅通过商业文化色彩浓厚的电视剧、浅薄的肥皂剧学习历史，而其中的历史仅仅是作为戏说，也就是作为娱乐、作为消费而存在。而消灭历史的方式，再也不可能有比这更加彻底的了。我们已经看不到历史的真实性了，x我们是不是真的已经忘记了历史乃是一出伟大的逼真的戏剧，有着它一切的张力和冲突、高贵与痛苦、希望与幻觉、活力和激情的表现？
㈧ 怎么看两三个人就演完的那种电影，
建议看看《狙击电话亭》和《水果硬糖》，特点是出现人物都比较少，场景变换不多，但是情节很有张力，看起来丝毫不觉枯燥...个人观点
㈨ 你最喜欢看什么电影
我最喜欢看爱乐之城 (2016)我没想到我这么喜欢这部电影，我很少会主动地去多次观看同一部电影，也很少十分热忱地推荐一部电影给其他人，这部电影的原声我十分喜欢，至今听到还是激动不已（从看电影当天的早上我就开始听原声）。就算是第二次观看电影的时候，我也难掩兴奋的心情，这种体验和经历让人难忘。虽然我也没有觉得爱乐之城应该得到最佳影片（月光男孩得最佳影片我没有任何异议并且意义重大），但我对它的喜欢是胜过月光男孩的。
㈩ 你们尽量少看两三个人演的电影是什么意思
还有啥
感情戏咯！这种戏学不到太多文化
社会
生活
处事等等具有现实意义的知识，但能让人体会但爱情的酸甜苦辣。