㈠ 要拍一部关于青春与梦想题材的微电影,剧本要怎么创作
如果你还是学生,那就拍关于宿舍的题材;
1.题材确定了。你的剧本必须先分好类别,确定故事。
2.然后有了故事,你需要的就是一个框架。框架不需要你写个几千字,只需要你把思路理清。跟树状图一样脉络清晰的线索。
3.这是重点,这时候你需要一个大纲了。据我所知微电影出售及比赛的作品要求均是在1000字以内。所以你的大纲最好控制在一千字以内。能够交代清楚但留下一丝悬念是最好的。设下未知点才会有导演愿意读你的本子。当然未知点不是你的写作失误。
4.这是最后一步,就是在你大纲的基础上进行添枝加叶。努力让枝叶饱满。切忌写太多,太细。你只是编剧不是导演的分镜头剧本。而且微电影剧本切忌出现小说写法。如:他有一双春天一样的眼睛。这都是错误的写法。偏向现实是最理想的。但是又分不同类型的微电影来讲,但主流都是这样。
拍微电影小技巧:
第一当然是要演员的演技了,这个是很重要的。
把握好电影的故事情节,好比写一篇文章一样,文案很重要。
然后是注意镜头的切换,不让影片太死板了,适当加入一些搞笑的元素,画面一定要清晰,不要有抖动,注意的东西有点多,开始做的时候可以模仿别人,以后自己在改进。
㈡ 10到20分钟的微电影的剧本大慨要多少字
首先,字数不是衡量剧本篇幅的唯一标准,这是因为有的作者文字功底不一,同样1000字,有的剧本可以拍出5分钟,有些可能一分钟都困难;
其次,以场次预估时间可能更加准确,一般而言,每场戏可以按一分钟以内预估,这样算下来,你要写10-20分钟的微电影剧本,就必须写够15-25场左右的戏;
最后,剧本属于创意作品,任何时候都没有唯一标准。祝你好运!
㈢ 如何制作一部高质量的微电影
如何制作一部高质量的微电影
现在微电影泛滥与各种高校,虽然微电影的质量会受外界因素的影响,比如:资金啊,拍摄时长啊,创作班底啊等等。但是一部高质量的微电影终究还是取决于以下几点因素。
一、剧本真的很重要
无论怎样的发展趋势最重要的仍是要考虑观众的理解与接受能力,让剧本的创作更适合人们的需要,来达到自己身的商业价值与艺术价值。以下有五个关于微电影剧本的要点。
1.取材
要把写作的素材转化成戏剧要素,最重要的是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有尾的戏剧。以丰富的想象能力和逻辑思维的能力,把剧本情节的首尾恰当的连接起来。一般而言,剧本要求把内容情节限制在几个场景之中,其中的时间、人物、剧情发展都要经过深思熟虑的安排,以便下一场剧情的进行与发展。这在取材的时候一定要找出重点部分,但同时也要求剧情的连贯性。
2.主题
取材之后你要选择一个表现主题。在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。所以我们在剧本的创作过程中一定要明确自己要表现的主题是什么,并且从始到终要跟着主题进行剧本的情节内容。
3.语言风格
想要用文字创作,最先想到的因素之一就是语言风格的问题。戏剧写作的情形也差不多。戏剧的语言除了推动剧情外,并且是营造整出戏适当气氛最有效的工具之一。语言风格的取材的范围越广,所能表现的空间也越大。
4.创造角色冲突
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。基本要求是,冲突展开要早,开门见宝;冲突发展要绕,出人意料;冲突高潮要饱,扣人心窍;结束冲突要巧,别没完没了。冲突每一次较量就是一个情节段落,而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合。剧本创作中连贯的剧情是非常重要的,一般的剧作一般有很多的伏笔,前面的伏笔为后面剧情的发展作好的铺垫。在剧本的创作中为了达到影片效果的吸引力,就需要制造紧张的场面情节,创造表面张力。
6.写剧本的禁忌
写剧本变写小说、用说话去交待剧情、故事太多枝节。
确定剧情骨架之后,需要往里面添内容。
(1)台词:我不认同“微电影不该有太多的对话场面,应该更多的用旁白和配乐”的看法,这是文艺风的微电影的惯用技巧,做得过了在我眼里就是MV不能算电影;至于旁白多一点,新版红楼梦不就是因为旁白太多被吐槽的嘛,我们看电影是看故事,不是听睡前读物,旁白适当有一点就好,起到点睛作用,可以写得高大上一点。前面也说了,技术不足的'我们只能通过剧情补足,这样一来对白是必不可少的。需要注意的是台词不要太书面化,写的时候自己一定要多念几遍,不别扭才行。我们当时写剧本的时候台词并没有写的很死,只写了个大概的意思,这样演员就可以根据自己的习惯调整,你可以借鉴一下。
(2)细节:主要是为了增强观众对影子答辩社的阴谋的感知。我们设定辅导员和面试官已经被取代并在一开始就暗示出来;所有被取代的人都没有情感,唯一有的是本能的恐惧,体现在怕猫;影子其实可以操控主角的身体,体现在半夜主角下床翻电脑,并且第一次面无表情,第二次面部表情丰富了一些;很厉害的学神无视了影子答辩社的短信所以他没有通过答辩,这又引发了主角让影子代替她答辩;最后利用一段旁白升华一下主题。
(3)画面感:写剧本的时候一定要脑补一下拍出来的画面啊!要是脑补的画面有拍不出来的场景、做不出来的特效请赶紧换掉。同时要脑补的还有构图啊之类的,拍摄的时候会更有目的性,可以节省时间,也避免了漏拍。答主当时为了显得有逼格一点是特地画了分镜台本,但这个显然是作死,画了两幕就累疯了。要是你有时间有精力还是可以画一画的,对拍摄和剪辑都太有帮助了,也不用画画很好,姜文风格的分镜台本就够使了。
如果以上几点都达标了,那么可以说剧本没什么问题了。
二、演员的选择
选演员就一个原则:放得开!
嗷,还有一个:形象符合!
大多数人有个镜头对着他都会紧张的,所以一定要选放得开的,在镜头面前自然的。第二点很好理解啦,你选个小笼包去演小龙女肯定是不行的嘛。
选主角的时候最好办个试镜,挑剧本里最难表现的一段让演员们演一遍。哦,这里又衍生出了一个注意点,要选理解力好的演员。这点怎么解释呢?首先演员肯定是不如你熟悉剧本的,你给他个一段剧本,稍微讲解了一下剧情他就得表现出一个基本的感觉。然后你再根据他的表现提出一点细节上的建议,这个时候可能只是希望他多一些难以言说的感觉,他能理解你就很重要啦。
某些就喜欢选帅哥美女的人啊……你要是能保证观众全程沉浸在演员的美颜中无法自拔其他事都不关心了你就选吧~
至于配角嘛,选几个热心活泼放(ai)得(qiang)开(xi)的就好。
三、其它拍摄前准备
1.设备
首先清晰度一定要保证!大家都不想拍出来和偷拍一样的吧。
DV还是单反么就看拍摄者的技术啦,关键要选他熟悉的、平时经常用的器材。现在很多DV的清晰度完全没问题的,缺陷可能就是光圈不够大背景不能虚化(为了弥补用简洁的背景试试?)、不能手动变焦(后期弥补或者拍的时候对焦到不同的地方多拍几遍?)以及对光和色彩不如单反敏感拍出来画面不够美。(这个通过前期选择光线好的地方拍摄应该可以弥补一部分,要求高又有技术能力的话就后期挑吧)
其实我觉得微单是一个不错的选择。光感和色彩优于DV,我最喜欢的背景虚化和手动变焦也可以做到,最关键是操作傻瓜,简直是常年用手机拍照人士的福音~
话说要是你对自己的创意有自信,用手机拍摄也不是不可以嘛。iPhone 5视频清晰度也达到了1920*1280,当时想过要是实在搞不到器材就手机上了,效果和DV应该差不多,但是可以以全手机拍摄为噱头好好宣传一下嘛。
2.制定拍摄计划
拍摄之前一定要和演员、摄影师确定好时间,最好能提前沟通好拍摄的内容,让大家都有所准备。
拍摄场景能不能使用还有拍摄当天的天气状况也要确认好。
㈣ 微电影剧本格式谢谢!
文学剧本是电视剧的基础,由剧作者完成,是未来电视剧的框架,对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言,一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟,写成剧本大约一万五千字到两万字之间,包含的场景多则七十到一百以上,少则十几个乃至几个场景。也有较长的,如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》,每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧,每集长度不过二十多分钟,写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上,剧作者与导演视角总是有所区别,剧作者往往有较强的表现欲望,希望剧本有更强的文学性和可读性,导演看重的是可拍性,注重剧本的情节和结构,讲究视觉效果,其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去,剧作者与导演对剧本的不同要求,也就形成了两种文学剧本样式,一种偏重文学性,另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本
特点:
(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”),而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础,又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落,但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类,而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类),而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例一
1921年1月的一天,午后。
伦敦,泰唔士河畔,码头上。
冬天的伦敦,细雨中,浓雾渐渐散开,但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中,徐志摩身着深灰色长大衣,外裹一件雨衣,戴着礼帽,衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞,左手捧着一束鲜花。一旁,站着刘叔和,也是一身御寒的衣着。
一会儿,一辆黑色小车驶近,停下,陈西滢从车窗内探出头来,抬手向徐志摩打了个招呼: “志摩,我先去把车停好。”说完,小车慢慢向停车场驶去。
停好了车,陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。
徐志摩: “来,来, 西滢兄!叔和,这位就是陈西滢先生,说好了今天介绍你们见面的。”
刘叔和走向陈西滢:“久仰, 久仰! 志摩早就说了,
您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”
陈西滢: “叔和兄的大名,我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识,十分荣幸。”
徐志摩: “好了好了, 都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。”
刘椒和: “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。
不,这话不对,志摩的家眷一会儿就到,他不算沦落人了,不与我们为伍了!”
2、偏重于镜头的剧本
特点:
(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的,并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此,多采用对动作或画面的直接白描,不追求文采,无可读性。
(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号,场面发生的地点、时间等等。
[示例二
(1)校园(外 日)
俯看,浓郁的树木,古色古香的建筑。
越过大片树林,看见一片湖水。
湖光粼粼,杨柳依依。
湖畔的长椅上,相依相偎的恋人,埋头读书的学生。
对面,几幢红砖大楼,由远而近。
(2)机房(内 日)
齐雪竹坐在电脑前,专注地看着着电脑屏幕。
细长的手指在键盘上熟练地跳动着。
屏幕上出现一行行英文字母。
齐雪竹看着屏幕低声念着。
字幕:齐小姐:我们已于4月16日收到您寄的电子邮件,您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金,对此我们深表遗憾并祝您好运……
齐雪竹呆呆地看着屏幕,抬起双手,插进自己头发里,摇着头,痛苦而困惑,喃喃自语:天啦,这到底怎么回事……
声音越来越大,在大楼里回响。
(3)教室(内 日)
萧锋站在讲台上面对学生,侃侃而谈:……在我看来,“己所不欲,勿施于人。”这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情,我们都应该设身处地为别人着想。自己不想得到的,别人肯定也不想得到。譬如说……
呼机的响声。萧锋住口,皱着眉头往下看着。
台下, 学生们回头看着, 目光集中一个学生身上。
学生满脸通红,低头把呼机关上。
萧锋淡然一笑:譬如说,假如你是个老师,此刻站在讲台上讲课的是你, 那你肯定不希望听到这种声音。
教室里又响起了呼机声。
萧锋停住嘴,皱起眉头,看着底下的学生:谁的呼机?肯不能关掉?
学生相互看着,有人摸出呼机来看着。
萧锋神色严厉:把呼机都给我关掉!
有学生笑着:老师,是您的呼机!
萧锋伸手往腰间一摸,把呼机拿出来看了看,尴尬地笑了笑:哦,对不起!
学生们看着萧锋,哄笑。
(3)经常明确地从技术上规定拍摄的方法,甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美——)也作出许多的较为具体的指示。
[示例三
(1)外景。泰晤士河口,日落。风在尖声呼啸,宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来,他沿着弯曲的小道跑向摄影机,摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架,匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。
(2)外景。教堂墓地,匹普的中景。他拿着一束冬青枝,爬过倒塌的石墙。当他从墓地和老坟旁边走过时,摄影机跟着他摇向右方。他走向其中一块墓碑,在它面前跪下,摄影机继续摇拍——现在是他的中景。
(3)中景。匹普跪在坟前,风还在呼啸。匹普拔掉一棵凋谢的蔷薇丢在一旁,又重新拍好土,然后把那束冬青枝放在坟顶工靠近有字的墓碑旁。树枝的折裂声。
(二)分镜头剧本写作格式
亦称导演剧本或导演台本,是导演案头工作的集中表现,是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
导演对文学剧本进行分析、研究以后,将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象,通过分镜头的方式诉诸文字,就成为分镜头剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图,是摄制组统一创作思想,开展工作的主要依据,它有利于保证摄制工作的计划性。
我们把[示例二改写成分镜头剧本,从中体验一下两种剧本的不同差异,也可看出编剧与导演不同的视角。
(三)完成台本
完成台本被称为镜头纪录本。是在整部影片拍完后,由场记完成的工作。任务是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容,原原本本地纪录下来,并详细写明每个镜头的英尺数。它的格式与分镜头剧本基本相同,但对场景只作简略提示
㈤ 青春微电影剧本要哪些要素
基本要求是和正常电影剧本一样的,要有时间,场景,人物,情节这几大要素。
但是微电影要注意的是:人物尽量少,15分钟左右的主要任务尽量在2到三个。场景转换要少;可以截取片段叙述。
剧本格式要注意,和大电影剧本格式一样。主要任务要在开场就出现,因为短,为了主题明确,任务必须尽快出场。
㈥ 微电影剧本怎么写
微电影剧本怎么写?微电影剧本泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容,所采取的各种写作形式,它有四个基本的构成要素:即场景描写(Scene)、人物(Character)、对话(Dialogue)和动作描写(Action)。一本优秀的剧本是精彩电影的前提和基础。下面跟着我来看看微电影剧本怎么写(通用5篇),希望对你有所帮助。
(1) 首先要写出时、景、人。
(2) 在描写情态时,先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称,然后加上∶(冒号),剧本跟小说不同,剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者,但剧本的对象并不是观众,剧本是写给编导、导演及演员看的,所以编剧写剧本时都会用上些术语,这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画,提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。 远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物,并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间,接到另一个镜头。
溶(DISSOLVE)∶将淡入和淡出结合,使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头,突然快速变焦距,变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写,突然变回中景或远景。
如果你写好了你剧本的大纲,分场大纲,剩下的就是你准备码字了,你所写的剧本就要呈现在屏幕上了,那你一定要注意你的剧本格式,一个好看的剧本包括简洁、专业这两方面,这样制片方才会习惯使然地看下去,打个比方,一个做外衣的厂商会关注你麻袋怎么编的吗?虽然看起来工艺差不多,下面说具体的格式,第一你要在封面上写上你的电影名,时间,第几稿,编剧名。如果你是投稿的话,第几稿就不用写了,但是要写图片上标注的联系方式。
封面写好了之后就是正文了,现在国内电影人一般接触的剧本主要有四种,一种是大陆格式,一种是香港格式,一种是好莱坞格式,一种是台湾格式,针对后两种,我们接触比较少就不说了,大陆格式,首先正文中间,名字,之后,标注场号(因为电影是一场一场按地点来拍的,并不是按时间顺序,所以场号是后期剪辑时的重要依证)、地点(也叫场景)、时间(是白天还是黑夜)然后是正文。
和大陆格式不同的香港格式写起来虽然麻烦,但是看起来比较舒服,当然大陆人也不太习惯这种追求到细腻的框架,你在剧本里的一些细节足够精彩就万事大吉了,首先香港的格式会用括号括住人物讲台词之前的动作或表情介绍;每个名词都要用单括号标注;旁白和独白另起一行,三角号在动作或环境描述之前;每个名字出现时都要用粗体或者特殊颜色,或者两者相加,很麻烦对不对?
更麻烦的是有的每场戏开头场号占一行,其次是时间、地点、人物、内外景,都要占一行、这也是为什么香港剧本字数多的原因,实际上这些作为编剧来讲,不用写也可以,因为在大陆有专门做分镜头的工种,大陆只要按第二步写就可以。值得注意的是标准的格式里面会有许许多多的行业名词比如淡入、淡出、独白(O.S.)over sound现在直接写成‘OS’旁白(O.V.)over voice直接写成‘OV’其他的不用说了,名词有很多。这两个是比较常见的。
涉及一些专业知识的,比如军事、医学、航空、航海、航天、IT、数码、历史、考古、设计、等等,一定要写得专业一点而又不能太专业,最好咨询一下砖家,否则演员不懂,或者观众不懂,或者行内的人不这么叫,生活中没听过这种叫法等等,这里有《士兵突击》的关于军事演练的就很通俗。
大纲还是需要的。
首先,照现在中国微电影编剧创作基本形势来说
1.先确定题材,你的剧本必须先分好类别,确定故事
2.然后有了故事,你需要的就是一个框架。框架不需要你写个几千字,只需要你把思路理清,主要是故事的脉络结构要理清。
3.这时候你需要一个大纲,这是一个重点。微电影出售及比赛的作品要求均是在1000字以内。所以大纲最好控制在一千字以内。能够交代清楚但留下一丝悬念是最好的。设下未知点才会有导演愿意读你的本子。当然未知点不是你的写作失误。
4.最后,就是在你大纲的基础上进行添枝加叶。努力让枝叶饱满。切忌写太多,太细。你只是编剧不是导演的分镜头剧本。而且微电影剧本切忌出现小说写法。如:他有一双春天一样的眼睛。这都是错误的写法。偏向现实是最理想的。但是又分不同类型的微电影来讲,但主流都是这样。
你要写故事片的剧本,首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现,或者说这个故事该从什么角度来讲,才最适合于银幕的表现,另外,你在写一个故事片剧本的时候,你还得分清楚,你是要讲一个故事,还是写一个人物性格,这两个差别是很大。我们总是把它搞混了,其实在我们的电影剧本里和影片里,只有讲故事的影片,没有表现人物性格的影片,这两种影片是完全不同。
以讲故事为主的影片,他的人物不是真正的人物,只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突,但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格,而是促进故事向前发展,最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事,千万注意,这里可没有真正的人物性格,只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的,这种定型的人物,象形尸走肉一样,穿行在同一类型的任何影片中,这里就不举国产片的例子了,就看看好莱坞西部片的牛仔,和警片的侦探,在这个类型的任何一个影片中都是一样,正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了,只换马和女人,服装台词全一样”.整个一个幼儿园。
在大陆中国有些电影评论家,在这种娱乐片中找人物性格,是不是神经有点不正常,另外一种叙事性影片,是以塑造人物性格为主,他们也发生矛盾,但是这种故事冲突的目的,不是促进故事情节的发展,而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片,当然就要更高档一些,因为所有的艺术,毕竟都是在研究人本身,只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了,因为你弄不懂的。
我们在回头来研究一下,以讲故事为主的影片,都是定型的,就是那么几个套子,我们把这叫做神话。其实神话是不准确的,神话这个字来自希腊文,用英文来拼myth,我们中国把它翻做神话,是讲故事的意思,我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的.故事是诸神的故事所以就变成神话了,其实是故事。我们应该要弄清楚,讲故事的目的不是取娱于观众,讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念,子子孙孙的宏扬下去,那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听,人人都喜欢听故事,这个传统信念也就随着故事传了下去,比如说善有善报、恶有恶报是一种信念,其实生活里不是这样,这是一种信念。
又如有情人终成眷属,这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念,所以不管那个男的或那个女的有多野,最后全都套在婚姻上了,我们说这是清教徒的信念,所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人,想出了好办法,把这种信念编成动听的故事讲给傻子听,于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去,可是到了现在呢,钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事,那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。
而一般观众把看电影当成是娱乐,所以娱乐片里决不说教,好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗?租个礼堂去”头脑是多么的清醒,还有一个好来的大老板说过这样一句话,“发信息那是电报局的事”又是一个清醒的头脑,会做生意,所以从表面上看,娱乐片就是给普通观众解闷乐的,其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报,有情人终成眷属,实际上它通过一个好看的故事,把这个信念给了你,只不过没有说教没有发电报而已,所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的, 娱乐片就是这样产生的,实际上娱乐片是讲故事的附产品,讲故事的目的不是娱乐是保守,只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的,它并不是鼓励发展前进,它的目的是维持现状。
(场景一) 季节:夏季
时间:凌晨
地点:秦梓家
人物:秦梓 秦梓妈妈 秦梓爸爸
睡梦中的秦梓被隔壁房间的激烈争吵惊醒了。睁开眼看着闹钟,居然才凌晨三点。翻来覆去的难以入睡了。心里烦躁不安的看着房顶出神。
“咣当”一声响,大门被人用力关住了。
爸爸又出去了!她心想。瘪瘪嘴有种想哭的念头。
隔壁房间传出妈妈的哭声。她下了床光着脚走到隔壁房间门口。房间里很乱。她只能用“像是被人洗劫过”来形容。妈妈跪坐在地。头发凌乱。睡衣被扯烂了。
“又是一场激烈的战争!”她叹气。不知是该可怜落败的妈妈,还是该怜惜独自坐在河边的爸爸。
小梓!妈妈突然扑上来,抓住她的手,泪流满面:你长大了也考上了好高中,妈妈没有后顾之忧了。这次我一定要与你爸爸离婚!
她的手被抓得很疼,却是无语的看着妈妈毫无血色的双唇,心里涌起哀伤。离吧!离吧!这样对你们才好!可是、你们离婚了,我怎么办?
(场景二)时间:一个星期后
地点:家里
人物:秦梓 秦梓妈妈 秦梓爸爸
一个星期后,秦梓的爸妈终于结束了十六年的婚姻。她跟着妈妈住在家里。爸爸回到乡下。看着爸爸毫无留恋的离去,她没有掉泪。心里责怪父亲的绝情。
(场景三) 季节:秋季
时间:高一的第一个学期
地点:学校
人物:秦梓
校园的每个角落里总是出现秦梓孤独的身影。时而沉思时而依着树干看着落叶。神色落寞。
每个月的月考秦梓成绩总在前十名。被座位周围的几个同学称为学霸。她从不与同学交往。总是独来独往的回寝室或到教室。经常买些零食再莫名其妙的发给同学。大家都觉得她很奇怪!
(场景四) 时间:中午
地点:教室
人物:秦梓 莫小睿 高原 李航嘉 其他同学
莫小睿弹吉他。秦梓一直看着他。一会用手捂住双耳一会又嘀嘀咕咕。脸色也是变了又变。突然冲到他面前吼:不要弹了!
莫小睿没理睬,继续弹。
秦梓脸色阴沉的瞪着莫小睿,站了一会冲出教室,把门狠劲带上。
高原挠挠短发:秦梓今天怎么了?
李航嘉放下书摇头:不知道!你又不是不知道她是怪人一个!
莫小睿重重拨了一下弦笑:她是个莫名其妙的人!除了跟我们三个坐得近的偶尔说说话外,其他的人她都不搭理。
李航嘉想起了什么似的,看着高原笑得怪异:高原,她曾打电话问你妈妈你们家住在什么地方?周六放学时又守在你身边看着你收拾书本,她是不是暗恋你哦?
高原推推眼镜,扔了一只笔在李航嘉身上:胡说八道!
莫小睿笑过后继续弹吉他。
门忽然被推开了,秦梓拿着一把小水果刀冲向莫小睿吼:叫你不要弹了!听见没有?
莫小睿脸色吓白了,扔下吉他就跑。高原和李航嘉同时站了起来。
秦梓一边叫喊一边紧追不放。其他同学开始起哄了。
两人围着桌椅跑了几圈。莫小睿吓得手脚发软冲出教室。秦梓要追出去被高原从后面抱住了。李航嘉立即夺下水果刀。
(场景五)时间:下午
地点:办公室
人物:李航嘉 夏老师
李航嘉:夏老师,秦梓中午像是发狂了。莫小睿弹吉他,她拿着水果刀一边叫着‘不要弹了’一边紧追逐。莫小睿脸都吓白了!
夏老师拿着水果刀看着:她性情古怪!你们都要小心些!
李航嘉:就是。我们也发现了。
夏老师:她考上高中后父母就离婚了。所以她深受打击!
李航嘉:原来……(摇摇头露出同情的表情)
夏老师叹气:父母一旦离婚,最受伤害的还是孩子!有的能从阴影中走出来有的却不能!原本好好的一个孩子就会变得沉默寡言甚至是偏激!秦梓的成绩原本应该更好!可惜了!(露出怜惜的表情)
(场景六)时间:星期六晚上
地点:高原家
人物:高原 高原妈妈 秦梓爸爸
吃饭时高原把秦梓的事告诉了妈妈。
饭后,高原妈妈用手机和秦梓爸爸在QQ上聊天。
高原妈妈:听说了秦梓的事后很令人担忧!原本是花一样的年龄,成绩又是那么的好,若是有什么真的很可惜!
秦梓爸爸:她可能有轻度的抑郁症吧!她有阴影。只有等她长大了,自己去解开吧。说什么都会反感。让她学会独立吧!虽然这条独立之路很难,但她早晚也会经历的。当她经历过就长大了。这是最好的。也可能会走向另一个极端。现在对她影响最大的是她妈妈。我感到无奈。她现在成了她妈妈要挟的筹码。她妈不让她好过,就依她妈吧。监护权不在我这里。她现在只有要钱的时候打电话,其余时间关机或不接电话,没法沟通。她也知道成了她妈妈要挟的筹码,她也忧郁 。
高原妈妈:能住校的孩子都独立。但毕竟还是孩子。无论身心与思想都未健全。也需要父母的扶携与诱导。我这人心比较软。本是同龄人,看见我的孩子开开心心,而她却忧愁多于快乐就有些担忧。
秦梓爸爸:我不知道她在学校的任何事情。我是担心她会走极端!她说过开学时不想读书了!
高原妈妈:其实你们三人可以在节假日聚聚。也许对孩子是一件好事 ,更有可能是她心里一直期盼的事 !
秦梓爸爸:我根本找不到她。她连电话都不接。我真的是无语。我现在只是按照协议上供到十八岁。她的心结是没法打开的。等她自己去解吧。几年了只叫过我两次,其余时间当我不存在。不知道她妈妈是怎么影响她的。罕见的打个电话来,第一句不是叫人而是"钱呢"两个字,就再也没有任何话了。关机人消失。很寒心的。还不如给个叫花子,人家还要说声谢谢。亲人不如陌生人。她对于我来说没意思。伤心!失望!绝望!她自己的路她自己去走。我管不了那么多。尽到她十八岁的责任而已。从法律意义上对得起她就行了。
高原妈妈:所以你们更应该多找时间聚。父母的事往往受伤害的还是孩子!孩子心里有疙瘩才会那么做!她也想像同龄人一样有个健全的家。回到家里能同时看见父母慈爱的笑容。理解一下她。请不要让秦梓知道同学们已经知道她的事了。否则就目前她偏激的脾性会认为同学们是在笑话她。她如何会知道同学们在说起她时言语之中透着关心与担忧!
(场景七)时间:星期一中午
地点:食堂
人物: 高原 莫小睿 李航嘉 秦梓
高原、莫小睿、李航嘉一起吃饭。秦梓坐在不远处。
高原看看秦梓,声音很低:上星期六我把秦梓的事告诉了我妈。听我妈说秦梓的爸爸对秦梓感到无语。
莫小睿:你妈妈有没有告诉秦梓的爸爸,她拿着刀想杀我!好疯狂!(拍拍胸。脸上有余悸。)
李航嘉:我们要怎么帮助她才好?(脸上是担忧)
高原和莫小睿互看一眼后摇头。
(场景八)时间:星期六下午
人物:秦梓 高原 高原妈妈
放学后秦梓看着高原被妈妈接走了,便慢慢跟在身后自语:高原,你真幸福!家住那么近,你妈妈还来接你。
看着远去的高原母子,她想起了自己的父母,泪水模糊了双眼:离婚!我怎么办?
㈦ 微电影剧本的剧本管理规定
第一条 为规范和改进微电影剧本备案和电影片管理制度,提高电影质量,繁荣电影创作,满足广大群众的精神文化需求,推进电影业健康发展,根据《电影管理条例》,制定本规定。
第二条 国家实行微电影剧本备案和电影片审查制度。未经备案的微电影剧本不得拍摄,未经审查通过的电影片不得发行、放映、进口、出口。
第三条 本规定适用于在中华人民共和国境内公映的各类故事片、纪录片、科教片、动画片、专题片(含以上各类型的中外合拍片)等的微电影剧本备案、电影片审查和进口片审查。
第四条 国家广播电影电视总局(以下简称广电总局)负责微电影剧本备案和电影片审查的管理工作。
广电总局电影审查委员会和电影复审委员会负责电影片的审查。
省级广播影视行政部门(以下简称省级广电部门),经申请可以受广电总局委托,成立电影审查机构,负责本行政区域内持有《摄制电影许可证》的制片单位摄制的部分电影片的审查工作(以下简称属地审查)。
㈧ 微电影剧本怎么写
跟话剧剧本格式一样就行,国内即便专业编剧也很少有能按单栏格式写影视剧本的,能写成话剧那样就算标准了。
格式不重要的,重要的是小说改剧本要注意的几点,因为小说是文学,电影是画面艺术,表现方式不同,小说以文字为媒介,所以有时候想表达一种感情,可以直接以一个形容词表现,但电影就不一样了,比如小说中一句话:屋里的气氛很紧张,你在电影剧本中就不能简单这么写,对于电影来说,什么叫屋里的气氛很紧张?小说中一句话就说明白了,电影是画面语言,所以要用动作和情境这类可用画面表现的故事元素去表现。还有就是不要台词太多,台词的繁多绝不是一般编剧能驾驭的,一部电影台词越多对编剧要求越高,影视剧本对于台词的部分是很有限制的,毫无意义的台词不要设计,能用动作表现的尽量用动作表现,动作的表现力绝大多数情况下是台词无法比拟的。因为是画面为表现的形式,所以台词必须要少,倘若你的剧本里全是台词,那观众听广播或看话剧就行了,还是实时表演,表演完还能跟主创演员交流,还看什么电影?
㈨ 写作微电影的剧本详细格式
1.空间和时间要高度集中 2.反映生活的矛盾要尖锐突出3.剧本的语言要表现人物性格
影视的剧本结构形式有如下四种:
1.戏剧式:戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本,一般按顺时序发展剧情,有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。
2.心理式:心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索,表现为时空交错的自由,它往往根据人物的心理活动,用回忆和倒序(闪回)的方式,把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。
3.散文式:散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系,也没有很强的戏剧化冲突,往往是截取一段生活流程,用较为写实的手法记录下来。
4.解构式:解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整,甚至有意地自我解构和颠覆。
剧本基本理论:态度、主题
一般术语∶
远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物,并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间,接到另一个镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合,使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头,突然快速变焦距,变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写,突然变回中景或远景。
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㈩ 微电影剧本格式求知道!
1.空间和时间要高度集中
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。
2.反映生活的矛盾要尖锐突出
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话
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