电影中微相表演分析

㈠ 分析电影《阿甘正传》中蒙太奇手法的运用及其艺术效果

一、 叙事蒙太奇

叙事蒙太奇是以交代情节、展示事件为主要目的,按照事件发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切和组合镜头、场面和段落,表现连贯的剧情。

把捕虾作为人生志愿的布巴、立誓要战死沙场的丹泰来中尉就是一些很好的蒙太奇手法的展现。导演在处理这些人物的时候用了很多的定格镜头来点缀。比如当布巴向阿甘介绍自己的时候，画面很自然地跟着话语转换到布巴的妈妈等一系列的场景。这些场景不是偶然的，而是构成和装配电影语言的关键笔墨。

因为它从不同的地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来的，从而来刻画人物，显示其所包含的不同含义。片中有一个情节是阿甘讲诉他名字的来由。从开始讲妈妈是怎样给他取的这个名字那一段都是阿甘的“一段回忆”，这里也是一个典型的“叙事蒙太奇”。

凭借蒙太奇的作用，该电影在叙事风格上享有了时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。比如，好几次重大历史事件，学校解除种族歧视政策，好几届总统被刺杀，乒乓外交，反战集会等等。这都是电影在拍摄中无法实现的，而如果要实现这一场景必须借助蒙太奇手法，把时间和空间不真实的拉入电影中来，从而叙述事件。

二、 连续式蒙太奇

连续式蒙太奇主要依先后顺序和因果关系发展进行叙述，按此方式叙述是最基本的思维方式，是绝大多数影视节目的基本结构方式。连续式蒙太奇以单一的线索和连贯动作为主要内容，其优点是有头有尾，脉络清楚。 这部影片最大的特点就是多次利用巴士的到站，来串连起不同的乘客，这些乘客被当作阿甘的听众，从而随着听众的变换而串连起不同的故事情节，通过阿甘的口来讲述这个故事，完整的讲述了阿甘传奇的一生。

三、 交叉式蒙太奇

交叉式蒙太奇是平行式蒙太奇的发展。交叉式蒙太奇强调两条或两条以上的线索，具有严格的同时性,密切的因果关系，其中一条线索往往影响或决定其他线索的发展。影片主要有两条线索，一条描写了阿甘从上大学到参军再到参加越战最后到退伍的一生，同时另一条线索是描写了珍妮的一生，写出了珍妮为了求得荣誉，为了出名，忍心离开阿甘自己去闯荡漂泊的一生。这两段虽然是发生在不同的空间，但是随着镜头的不断切换，使它们在叙事上呈现出互相关联的叙事段落，交叉剪接在一起，制造出一种让观众联想的氛围和情绪。

四、 重复蒙太奇

重复蒙太奇是把代表一定寓意的镜头、场面或类似的内容在关键的时候反复出现,构成强调,起到了深化主题的特殊效果。是在《阿甘正传》这部电影中使用的蒙太奇手法最多的一种：影片开始最令人印象深刻的飘飞的羽毛，影片一开头，一根羽毛飘飘荡荡，吹过民居、马路，最后落到阿甘脚下，优雅却平淡无奇;影片的结尾，阿甘坐在他母亲曾经送他上学的长凳上，目送儿子上了校车后，默默地想着什么，一根羽毛从他脚前飘起，飘向蓝天、白云之间。

影片的开头和结尾都描写了飘飞的羽毛：从这部电影我们看到更多的是人生，我们的人生就是这样子的，很多时候我们都在随波逐流，我们不能知道我们将来要干什么，我们也不能去改变这个社会。可是一个上下一个左右，我们总是可以改变的，我们只要尽力去做好我们自己就可以了，不必计较太多的得失，那么我们就可以如随风飘浮的羽毛越飞越高，越来越接近天堂。阿甘的成功并不偶然的，执著与努力，成就了阿甘!

拓展资料

《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。

电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。

2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX版本开始在全美上映。

㈡ 吴磊被图书馆催还书，他借的书对他有何帮助

应该是对他的演技提升有所帮助他才会借吧，因为他借的书名叫《微相表演》这本书主要就是介绍演员的微相表演。这件事情非常搞笑，可能也只有可爱搞怪的三石才会自爆这样的“丑闻”，一本书借了两年都没还，可能三石弟弟是真爱这本书吧。现在我们来回顾一下事情的整个过程。

一、2018年11月借书。

三石弟弟在2018年11月去图书馆借了一奔名叫《微相表演》的书。可能当时吴磊觉得这本书真的能帮助自己提升演技，所以就借了。但事后可能学业和工作都比较忙，这本书三石弟弟一直没还。

从以上可知，吴磊是众多90后新生代演员中的一位，他从小就演电视剧，给大众的印象非常不错，在应对一些事情的时候也是非常搞笑，对于这样的吴磊你喜欢吗？欢迎评论区讨论交流。

㈢ 演小品和演电影的不同

楼主，我是电影学院表演系本科毕业。
你这个问题怎么说呢？
小品？我们姑且就叫舞台剧吧？因为是在舞台上演出。这点您同意吧？
舞台剧的表现形式比较特殊。和观众能产生共鸣。
观众能切实的感受到舞台上鲜活的人物形象。
还有最关键的一点就是：舞台剧的剧情是连贯的，不要cut,也听不见导演喊：“预备，开始！”只要大幕一拉，剧情已经开始了。这对我们演员来讲，是个挑战，因为要考验演员的基本功，就是“声乐，台词，形体，表演”简称：声台形表。最关键的是，演员演这样的戏很过瘾，能直接感受观众的反映。当演员在舞台上的一个“包袱”（就是噱头）抖的很成功的话。你会倾听到观众的掌声。当然，这是我处于一个局外人的身份和您说。如果哪个演员真是这样的感觉，那么他一定“跳戏”了。就是不投入了。真正好的演员在演舞台剧的时候，是完全投入的，是完全进入剧作家所提供的人物的规定情景当中的。只有在谢幕的时候，看着全体观众起立为你喝彩，那个时候，我们会体会到：“演员是幸福的。”还有就是，舞台剧的表演环境和观众席都在一起。因为观众席和舞台有一定的距离，所以演员的形体方面应该相对的夸张。这样观众才能看清楚。还有灯光，“灯光是舞台的灵魂”。灯光可以营造出很多很唯美的场景。就像著名话剧导演焦菊隐先生在人民艺术剧院拍《茶馆》时，他用了三个“耳灯”来营造那个动荡的时代，灰灰的，朦朦的，效果很好。楼主如果喜欢舞台剧，那么焦菊隐先生导演的《茶馆》你是一定要看得。这个是焦菊隐先生的颠峰之作。这里面的演员最精彩的就是于是之先生了。哎呀，我说得挺乱的。楼主见谅。本来想睡觉了，看到这个问题就没睡。您将就吧。舞台剧就说这么多了。
电视剧和电影……这个，有篇很有名的论文叫做《镜头前的微相表演》，说的就是舞台剧和电视电影之间的差别。我简单说说吧。我们经常会在看一篇影评的时候，看到这样的字眼：大全，小全，中景，近景，特写……这些都是只有影视剧才有的专有名次。没听说拍话剧还有切景别的。（当然把话剧成影像资料有时会用多机拍摄，期间不免得会给某个演员特写，但是那个也是通过不同位置的摄像机单独拍摄，然后再插到整个影片里面，而并非是有导演在下面喊着：“停！给他来个特写……”这样就是滑天下之大稽了）。还有就是影视剧是由很多的部门共同完成的。经常提到的有“摄录美服化道”。演员在表演时就要考虑到“景别”了，特写就是特写，不能有太大的动作幅度，否则就出画了（出镜头了），大全就是大全，要求表演时的形体稍有夸张（否则全景看，只有一个小黑点了）。还有，影视剧现在还有后期配音一说的。（虽然国家倡导同期声电视剧，但是有些演员的“台词”不行，摄制组的资金也不够，只能后期配音……）这个先说这么多，明天我再来补上。很多的差别……睡觉去了啊，实在是有点睁不开眼睛了。见谅。

㈣ 微电影《尊严》的表演分析

摘要 《尊严》的演出为我们90年代的中国舞台塑造了一尊浩然正气的艺术形象,她不仅体现了我们民族的伟大精神,而且也体现了人的独立的人格力量! 她矗立在我们面前,使我们肃然起敬.这确是一次大气磅礴的演出,它抛弃了任何廉价的戏剧包装,也没有留下任...

㈤ 名词解释 ：电影微相化

影视表演的一种特殊表现手段。指特写、近景镜头揭示人物面部细微表演的一种理论。微相学一词出自匈牙利电影理论家巴拉兹,他认为,电影特写“不仅使人的脸部在空间上同我们更加接近,而且使它超越空间,进入另外一个境界,即心灵的领域——‘微相学’的世界”。银幕(荧幕)形象的一个特点是比舞台形象具有更丰富、更细腻的心理描写。

㈥ 评价一部电影，要求是从人物、情节、表演、艺术表现手法来评价。(*'ε`

首先我举几个例子来说这个话题。空对空地说不清楚。
意识流手法的电影《野草莓》将现实、幻觉、回忆中的梦境组合成无序列、无逻辑的结构，使观众看到了孤寂的阴影在时间的维度上渐渐移动和扩展，随着阴影的移动和扩展，表达垂暮之年的主人对未来死亡的预感、恐惧和迷惘。在这部电影中让人费解的地方甚多，有时感觉闷的很。
《广岛之恋》通过手指颤动的意识流方法，表现了个体情感的疯狂和人类政治的疯狂之间微妙的联系。
《去年在马里昂巴德》中雷乃企图从潜意识境界去分析人的行为，潜意识成了影片的基础，因而影片把过去与现在、现在和回忆、现实和幻想、梦境和现实交相混杂，导致情节扑朔迷离，意义含混不清。
《维罗尼卡的双重生活》以漫不经心的生活流为结构组织电影，灰蒙蒙的散光为主，创造出全片的沉闷压抑的悲剧气氛。女主角那无表演的表演在长镜头中突出了叙述的完整性，表意的丰富性。如果观众理解不了维罗尼卡的心理，就会看得云山雾海。而且一些看似无关紧要的景物，如一缕阳光破云而出、一片树叶飘然而下，也让人很难理解，尤其是还有文化的隔膜在内，这就更难看懂了。
法国新浪潮电影大部分故事情节简单，但在电影手法上多种多样：镜头衔接主要用切入，甚至自由跳接，令人莫名其妙，却符合存在主义的要义——存在既无理由也无必然。电影手册派的的艺术生涯就是在电影表现手法上充分发挥自由度和能动性的过程。
这就形成了艺术电影的一些特点：艺术电影存在永久的和被压抑的空白；显示是滞后的，而且相当分散；叙事越来越缺少普遍的动机。
即使人物自己还对其精神懵然无知，观者却一定要时刻留意人物是如何在行起坐卧和布景道具之间逐渐露出真面目的，艺术电影为揭示人物的内心世界形成了一套场面调度提示法：静态的姿势、偷偷摸摸的窥视、似有若无的微笑、漫无目的的行走、饱涵感情的景物、一些与故事有关的事物。
艺术电影在叙事中往往显示的是巨大的省略——更确切些，是巨大的空白。一连串复杂的行动被缩减成三四个简单的片断，与它们所要表现的现实比起来，它们本身一省略得不能再省。观众必须因此而忍受比通常观看古典电影时更持久的原因空缺。

㈦ 《美丽心灵》 从专业电影角度鉴赏。比如主题分析，视听语言分析（蒙太奇，长镜头，画面组接，镜头剪切等）

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㈧ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

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  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

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  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。