电影柳川微博

① 电影《柳川》的女主是谁

电影《柳川》的女主演是倪妮。同时还有另外两名主演，分别是张鲁一和辛柏青。

从《金陵十三衩》进入娱乐圈以来，倪妮的本领越来越强，13年三部作品均挑大梁的她，更是忙得不亦乐乎，不断地突破自己，使她快速成长，得到了观众的一致认可。

② 《漫长的告白》中所表达的爱不存在于口齿之间，剧中主角是如何表达爱的

小编在看了《漫长的告白》这部电影之后，形式上是文艺片，非常标准。字体不花哨，而且对白很简短，只是靠着意象的这种转场，所以对于叙事时间有所撕裂。而小编觉得这部影片的核心就是，真正的爱不在于唇齿口齿之间。就像这部剧中的男主角，他想要探寻柳川离开的真相。这并不是重点，而是想要探寻里展现出自己的感情。

这场电影让人看了也是非常享受的，可以看到。有的人会跟陌生人有很多话讲，但是对于喜欢的人却会一言不发。所以这部影片也是讲述出了爱情片里的常态，就是爱而不得。而后来刘川也是知道自己忽略了立冬的存在，于是他俩都收获了美好的爱情。剧中的主角他们表达爱的方式并不是那么浓烈或者很有激情，而是通过一些细微的方式来表达自己的爱。

③ 漫长的告白电影结局是什么

漫长的告白电影结局是立冬和阿川分开了。

少年时代的立冬（张鲁一饰）曾爱慕过一位叫阿川（倪妮饰）的女子，但在某一天阿川的突然失踪成为了他近二十年解不开的心结。随着立冬结伴哥哥立春（辛柏青饰）出游后与阿川的再次相遇，很多过去故事的真相浮出水面，而立冬对阿川深藏的爱，却在这场远赴“她”乡的深情告白中愈演愈烈。

张鲁一饰演的立冬在大家眼里是个怪人，但也正因为他怪，他才可以不顾一切持续地在二十年里爱着一个已经失踪的人，他是令人心疼的，同时又是走运的，在拿到癌症晚期的诊断通知书后，立冬决定和哥哥一起踏上寻爱之路，虽然不尽如人意，但对于将死之人来讲临死前只要看到深爱的人一眼便是永恒，更多的人连这一眼都没机会看到。

辛柏青饰演的哥哥立春曾经和阿川也有过一段恋情，但之后另和他人结婚，但过得可能没那么幸福。

倪妮所饰演的阿川是一位美丽的女人，之所以用这么俗气的形容词形容阿川，是因为她在片中的形象是确实不掺杂个人情感的客观的美丽，倪妮的气质和阿川很相近，在演技上技艺惊人，正如倪妮曾在我们的采访中说过的那样“人在自然状态下，你在这个角色里，怎么演都是对的”。

片中有一段阿川跳舞的片段令人着迷，一个神秘的女孩，她的过往让人忍不住想一探究竟，洒脱的性格中带着想要被爱的倔强，让阿川这个人物无比丰盈，“我的生活里没有惊心动魄，也不会刻意制造惊心动魄”这是倪妮描述自己的生活状态，其实阿川也是这样。

在电影中，“柳川”不仅是故事的发生地，也是倪妮饰演角色的名字。剧情就在两位男性角色去到柳川寻找柳川之间发生。柳川这一角色串联了全局，而倪妮看中的，正是她背后丰富故事线的可能。

立冬说过一句话：“要是我结婚呢，你会来参加吗？”阿川回答：“新娘还是伴娘？”而预告片结尾的最后一句话是阿川的“说话不算数”，这几句台词看似简单却能引发深刻的思考。

哥哥立春虽然与阿川在感情上有过纠葛，但立春无论怎么说也是有妇之夫，结婚离婚的事情都不能玩笑决定，由此不妨做个假设，假设阿川选择最终和立冬在一起，二十年漫长的告白以浪漫完美的结局告终，但不幸的是立冬已经时日不多，这让陷入爱河的阿川不知所措。

这样的人物关系和结局可以类比电影《比悲伤更悲伤的故事》，不一样的是后来影片揭露了女友早就知道男友身患绝症的事实，当时这部影片被观众讨论出各种各样的想法，最突出的是觉得过于理想化，不够真实，而这样的结局如果应用到文艺爱情片中，我们期待看到不一样的表现手法，让一个普通的结尾引向更深层次的思考。

④ 倪妮谈电影《漫长的告白》：这就是我的底气，她是一位好演员吗

倪妮是一位非常优秀且敬业的演员，因出演张艺谋导演的电影《金陵十三钗》而进入演艺圈。

 而且倪妮对演戏的涉猎也十分广，电视剧、电影、话剧都有参与，她参演的话剧也是场场爆满。只有真正热爱表演的优秀演员，才会愿意脚踏实地的磨练自己的演技，尽可能的为大家带来更多的优秀作品。也希望今后姐姐可以一直优秀下去，给大家带来更多好的作品。不断突破自己，成为更多人眼中的优秀演员倪妮。

⑤ 《漫长的告白》官宣定档七夕，这部电影讲述了一个怎样的故事

根据相关媒体报道，电影《漫长的告白》定档七夕，是一部爱情片。该片导演是张律，演员有倪妮、张鲁一等人。日本人气演员池松壮亮和中野良子也加盟该片。倪妮饰演柳川，张鲁一饰演立冬。主要该片讲述了少年时代的立冬曾爱慕过一位叫阿川的女子，突然有一天，阿川的消失成了立冬解不开的心结。在历经近20年的深情等待，俩人再次相遇。这份深藏心中的爱，也在这场远赴“她”乡的逐爱中愈演愈烈 的故事 。演员倪妮和张鲁一两位演技非常在线的实力派演员，深受观众们喜爱。电影所表现出的如诗如画般的美学氛围，令很多人赞叹不已。

这次的预告片中，柳川和立冬之间20多年来错综复杂的故事。两人之间的感情像波浪一样，在无声的地方展现。在他们的爱情如何走向，非常值得期待。《漫长的告白》表现的是成人间平静如水的细腻的感情，对很多人来说，他们内心深处的爱也许不如生活中的理想，深沉的无言的爱反而让我们长久地回忆。

⑥ 电影《漫长的告白》上映，如何看待这部作品的爱情观

他们之间的感情、纯粹的让人心疼、质朴的让人无奈、深情的让人感动、但立冬的温吞、克制、沉默、犹豫不决的样子又是真的让人心寒心碎。不能说他不对。他是真深爱柳川、或许他知道自己癌症末期、给不了柳川想要的未来，想要的幸福，他怕自己留给她的只有伤痛，只有眼泪，对他的怨恨、所以他选择离开。他有错吗？！这需要怎么的克制和深爱、才能残忍的凌迟自己、只想让她幸福。

⑦ 电影《漫长的告白》定档8月4日，该电影都有哪些看点

有张律指导，倪妮，张鲁一和辛柏青领衔主演的爱情电影《漫长的告白》迎来官宣，将会在8月4日上映播放，官方发布了“为爱奔赴”的预告片与海报，这部剧讲述的是年轻的“立冬”爱慕“柳川”但柳川不告而别从此杳无音讯，在二十年之后，两人再次相遇过去，很多故事的真相也渐渐浮出了水面，在这时决定远赴他乡，通过深情告白来表达掩藏心底的爱意，很多人对这部剧充满了期待，想要在浪漫的节日去守候这部电影的上映。

⑧ 《漫长的告白》上线受好评，剧中的感情戏有哪些看点

由张鲁一、倪妮领衔主演的《漫长的告白》在上映之后广受好评,剧中讲述了三个性格各异的人之间的感情故事。剧中的感情戏不像一般的爱情电影一样浓烈深刻，反而非常平淡，从头到尾都好似没有波澜，但却有一种深人心的力量,“在平淡的生活中叙述爱情的真谛”就是这不感兴趣的看点。

这部剧的感情戏非常内敛，张律导演也说，他更加青睐寂静下暗流涌动的情感，因此这部剧的感情十分内敛平静。就像立冬的感情，他对阿川的爱慕一直是隐秘的，表面上风平浪静，其实早已暗波汹涌，加上特殊的镜头展现手法，将那种刻骨铭心却又无法说出口的暗恋展现的淋漓尽致。电影中的情感独白和人生感悟，就像温柔的呢喃，深沉又浪漫，让人沉醉其中，心动不已。

⑨ 《漫长的告白》上线引发狂热讨论，这部剧能否称得上爱情片中的上乘之作

由倪妮，张鲁一，辛柏青主演的极致美学爱情电影《漫长的告白》，目前已经上映，上映之后获得了圈内好友的力挺，很多观看之后的观众也是一片好评，其中也收获了12大国际电影节的肯定，堪称2021~2022获得国际电影界认可最多的华语电影，电影原名柳川讲述一对性格迥异的亲兄弟，立春以立冬，两人共同出游日本柳川，来寻找两人年少时代共同爱慕的女人柳川的故事，兄弟两人的性格也有很大的差别，哥哥列春给人一种热情潇洒，为人非常热情话语很多，而弟弟立冬则是孤独话少，但心思细腻且深沉，随着他们几人再次相遇，几人之前的故事也渐渐向我们展现开来。

⑩ 《大秦赋》口碑高开低走，当然不止是40岁张鲁一一个人的锅

可惜了，《大秦赋》本可以成为新十年国产 历史 剧的扛鼎之作的。

说实话，整个行业和国剧观众对这部剧都曾经是抱有过极高期待的。

《大秦》系列破9的系列均分；

段奕宏张鲁一李乃文等等组成的全演技派阵容；

第一部《裂变》导演+第二部《纵横》的主创阵容。

似乎没开播都已经锁定了胜局。

而当剧集首播正式亮相，第一集秦军攻赵的每一帧画面，都看得到经费在燃烧，

剧组对于古战场的精心还原，更是显示初剧组的专注与用心。

每个点拿出来，都很有说头。豆瓣8.9的开分，也的确证实了观众对前几集品质的确认。

种种铺垫，甚至让我这样一个老 历史 剧迷选择性地忽略了国产 历史 剧正处于 历史 性困境这个事实，而愿意再一次相信，这部《大秦》系列终章正在创造一个奇迹。

直到——40岁的张鲁一饰演的13岁少年嬴政，第一时间向36岁的朱珠饰演的母亲分享喜讯 。

如果说这还不够让见惯国剧大场面的观众震撼，那么当他直接给吕不韦跪下了，说出了「你若是我的生父，我愿意跟你一起浪迹天涯！」这样炸裂的年度古装剧台词，许多观众也跟着一起裂开了。

当然许多死粉——包括我，当时还心存幻想，“也许，这次会翻盘的吧。”然而现实是残酷的，当最新集中嬴政一剑刺死少年甘罗，我必须承认自己已经彻底崩溃了。

剧集的 豆瓣评分，在三日内迅速滑落到了8.1。

但现在的疑问是，这部从开分8.9跌到8.1的国产良心剧，是会实现口碑逆袭，还是会一路口碑跌停，成为整个《大秦》系列的口碑谷底？

很多人纳闷，有那么糟吗？没有。但因此就更令人失望。

这种失望，并不是哀莫大于心死的那种失望，而是希望的火苗被点燃以后，又被瞬间扑熄的那种失望。看得出主创有用心有努力想拍好，但最后输在了一件事上。

我知道你们想说什么——选角。

但我要说的，是 古装 历史 剧的剧本 。

而这一点，或许才是今日的国产 历史 剧，真正的困境。

还是从张鲁一说起。

不知道剧组是顺拍，还是逆拍，先假设是顺拍吧，那么问题就是——偌大一个剧组，是什么原因让那么多工作人员，看过那么多场戏之后，没人向导演团队提出疑问——你们不觉得张鲁一演13岁嬴政有点太老了吗?

都不用他进宫，就说13岁嬴政出场那场戏，一个二十出头的小姑娘，给叫自己姐姐的心上人送酒，见他第一次喝，全喷了出来，整个军营都忍不住笑场…

那时候，没人看出这个嬴政扮相是有问题的吗？

到了下场戏，嬴政去看邬君梅饰演的五十岁的祖母太后，扮相看起来绝对不像50岁的邬君梅一开口，“你还这么年轻。”

这时候，没人觉得有问题吗？

这些就算了吧。辛柏青饰演的嬴政的父王，和做了质子多年的儿子交心，还和儿子一起阅兵……

可是等一等，张鲁一、辛柏青和倪妮主演的电影《柳川》今年初才开机吧，和《大秦赋》拍摄时间很接近了， 那一部戏这二位还在演爱上同一个女子的兄弟啊 。

上个妆直接演父子？演员自己不会笑场也是很厉害了。

现在观众都在怀念演少年嬴政的小演员，唇红齿白，清隽秀雅，举手投足之间都带着天生俱来的王者贵气，最主要是一回首那清冷阴鸷的眼神，简直就是少年嬴政该有的样子，当时大家还在夸导演太会选角了。

如今因为张鲁一的少年嬴政的争议太大，导演还亲自下场挽了一波尊，中心思想是大概是：角色太复杂，小演员hold不住，必须要一个有厚重感的演员来演少年时期。

但演技厚重和年龄感厚重是不一样的。

当然有人会说老牌演员演青少年一直是国剧惯例，过去被嘲的也不少，比如《康熙王朝》里当年46岁的陈道明演了17岁的玄烨；唐国强演过青年时代的四爷；“大秦”系列第一部中侯勇是以41岁的年纪演了19岁的秦孝公；富大龙也演过“秦惠文王”年轻时代。

这种角色都很难演，由一个演员完成一连串的表演，是另一种稳健的做法。为什么到了这一部被嘲得这么凶？

因为其实还出现了另一个问题：就是 以演技卓越著称的张鲁一，可能少有地演了一个不适合自己的角色。

可能是为了展现前期少年嬴政的矛盾感，张鲁一版的嬴政，时常带着一种软糯表情， 这种对比表演在《红色》中是很成功的，问题是这次他演的是秦王。

尤其是观众经历了前三部侯勇、富大龙和张博扮演的秦王以后，再看这样的嬴政难免会觉得要不富大龙来演嬴政好了。

也不是说张鲁一演技就崩掉了，比如雨夜宫变和大秦阅兵两场戏，其中丰富的情绪转换都是对的，又比如在表现对仲父吕不韦的矛盾上，那种迷茫也是对的。

这些部分张鲁一演得很好，但观众还是感觉到，这不是秦王，因为缺乏一种王霸之气。

张鲁一也不是没演好过皇者，《妖猫传》的唐玄宗，一场鼓戏简直不要太带感。但这个角色更多还是表现出一种虚弱的阴沉与残酷，而秦王嬴政是准备要统一六国的。

所以观众的不适感，的确不止是40岁张鲁一演13岁嬴政的问题，而是张鲁一和嬴政角色之间的不恰感，被剧集安排放大了。

但你说张鲁一的选角就是剧集最大的问题吗？又不是。

问题是主创并没有想清楚，到底要怎么拍好《大秦赋》。

不需要翻看该剧的官方微博，《大秦》系列明晃晃写着「正剧」二字。

何谓正剧？尊重 历史 、制作精良、主题宏大、表演精湛。

基本等同于是近几年霸屏的玛丽苏古装剧的反义词。

也正是在流量当道的市场环境下，观众更急切盼望能再次看到一部如《雍正王朝》、《大明王朝》这样的正剧，所以对《大秦赋》期待那么高。

可《大秦赋》的最大问题就出在，改编完全不讲究传统经典 历史 剧的基本法。

主创当然还是想要拍正剧，不但要拍，还要拍出七国争斗尔虞我诈，大秦东出到夺取天下的脉络，秦始皇的个人成长，时局之下那些 历史 风流人物的出场与收场……

但拍出来的效果又让人想要拍拍脑袋问自己：这是正剧的拍法吗？

回答之前的问题：为什么富大龙侯勇演少年的自己没太大违和感，到了张鲁一演少年嬴政观众集体吐槽？

最大的问题是： 张鲁一在 “演”一个愣头青小朋友，而完全忽略了“嬴政打小就是王者”的事实。

历史 中的嬴政登基时也才13岁，一早已经参与权术斗争，这么一个在宫斗中成长的嬴政，会看到优伶侮辱母后，就当场刺死对方吗？

会在成王之前，处处显示出少年感，会在听说宫中传言后，立刻跑去吕不韦跟前自称不想当畜牲，要和吕不韦浪迹天涯吗？

反正我是不信的。

那这全都是张鲁一的问题吗？换一个演技派少年演员上去，说出同样的台词，观众就不觉得违和了？我看不会吧。还是忍不了！

因为能说出这种狗血台词的嬴政，绝对不符合观众心中有心智、有城府、很深沉的人设啊。

这背后其实是国产 历史 剧近年来一个最大的问题：打着正剧的旗号，拍出了一个四不像的东西。

这种问题不仅出现在嬴政故事线上，还包括赵姬的故事线。

最开始大家看到故事没有像《皓镧传》那样，以赵姬、嬴异人、吕不韦三者关系为核心绕来绕去都是 情感 纠葛，还说《大秦赋》果然没有那么多儿女情长，秦人的心中心心念念的是天下凝一。

万万没想到，赵姬和吕不韦没有狗血戏，却和嬴异人的兄长公子傒有很多狗血戏。

这个角色本来是一直和异人争夺嫡子位的，差点还捅了他一刀，但是归来后一看到赵姬，就一幅咫尺天涯的感觉。

最关键的宫变之夜，公子傒莫名其妙玩消失，跑去找大嫂，赵姬为了让公子傒放下对王位的执念安心辅佐他们母子，果断来了个“不快乐”三连鸡汤大放送。

“嬴异人当王，他不快乐。嬴政以后当王，我认为他依然会不快乐。你如果当了王，你就快乐了吗？”

然后公子傒就莫名其妙地对赵姬发誓了：“我要让你亲眼看到你的儿子，做我大秦的王！”

这一切是为什么呀，为什么公子傒不说:既然大家做王都这么不快乐，那我来做吧。

总之，整段戏就是太过莫名其妙。

爱情本无错，怦然心动也很浪漫。但拍 历史 剧讲究个章法，所谓 大节不虚，小节不拘 。

但 历史 剧的大节就是:真的不要不合时宜地纠结于男女情长。当然明显的逻辑bug也是不对的。

类似这样的叔嫂戏，不好意思，从头到尾，没有任何意义。直接摘掉也毫不影响。

这种想到一出是一出的编剧手法发展到7号晚上，就发展出了把很多观众雷倒了的点， 史书上12岁拜相的天才少年甘罗，被少年嬴政拔剑说杀就杀了 ……

故事当然也有一定的解释：甘罗是吕不韦和嬴政暗战的牺牲品。

甘罗出使赵国，背后是吕不韦，他一张嘴拿到赵国五个城是很厉害，可是却打破了嬴政和燕王的协议。结果是使让赵国逃过一劫，还使秦国客观上背信弃义辜负了燕国，燕国兵马已出，还惨败，从此燕秦不睦。

嬴政杀甘罗是为出气，也是给吕不韦一个下马威。

但剧情逻辑与观众共鸣，是两码事。

作为观众，对一部 历史 剧的直观感受，是心理与生理双重体验过程。

显然，《大秦赋》秦王杀甘罗这部分的故事是失败的。

归因起来，无外乎是因为人设的脸谱化与情节的低幼化。

这种低幼化当然与《独孤皇后》《燕云台》那些基本走向了玛丽苏偶像剧路线的古装剧不同，但给观众的感官其实更糟，因为观众是带着看正剧的心态来看的，结果给观众来这么一出，观众怎么笑着原谅？

可是主创为什么要这么做？这才是真问题。

当然有人会说是资本让他们这么做，就算是如此，那问题又来了，资本为什么要这么做？让 历史 剧走原来的套路不好吗？

答案也许是：平台 要追求爆款，而原来的套路已经很难做出 历史 剧爆款了。

别以为我开玩笑，事实就是完全意义上的 历史 正剧，已经多少年没出爆款了？有人会说《大军师司马懿》或者《新三国》，但那是严格意义上的 历史 正剧吗？

真正的 历史 正剧第一个高峰大概是1995年的《武则天》，收视份额达到34.7%。而近来在抖音、快手、B站影视解析类内容爆火的《雍正王朝》，1999年上映的时候央视收视率高达19%，北方地区收视率一度超过80%。

一直到2005年的央视开年大戏《汉武大帝》收视率还能破7%。

2007年成为一个明显拐点。

唐国强再出山的《贞观长歌》虽然收视率3.7%，但已经不算爆款；更惨烈的是《大明王朝1566》在湖南卫视播出，最高收视不超过0.5%。

其实更典型的例子就是《大秦帝国》系列自己，2010年系列首部《大秦帝国之裂变》在地方台播出后几乎没有什么水花； 2013年、2017年的后两部收视率同样一般。

这个系列的口碑，可以说随着岁月反向逆袭的结果，也是因为观众太缺 历史 剧了，日子越久这几部越显得珍贵，剧集在B站破圈后更多观众意识到这些剧好牛啊。

但从成本回收看这些绝对不是行业开香槟的类型。

过去几部还可以说穷有穷做，从制作方面看，随着行业制作成本走高，古装题材的投入持续攀升。《大军师司马懿》系列据称投资超过4亿；2019年播出的《长安十二时辰》，据报道投资高达6亿。

《大秦赋》肉眼可见制作升级了，投资增大，如果收视表现还是过去那样，对于平台就是亏本买卖。

这不是平台残酷，而是 历史 剧本身就是产品。

于是创作上必须在破圈上想办法。但事实证明剧方还是走偏了。

剧集前几集不是没有破圈的段落，最经典的是辛柏青对嬴异人的演绎，就给 历史 上这位没有出彩之处的工具人赋予了全新的生命，也从侧面说明了为什么吕不韦一眼就认定了他「奇货可居」。

平原君以他妻儿为人质逼迫嬴异人在谈判中妥协，结果他含泪铿锵地说，“我王知我为救妻儿性命，是不会责怪我的，可是我姓嬴，大秦太子的嫡子，今代秦王行事，岂能置国置王于不顾……王命不可违，将士不可负，国事更不可误……今日你若杀我妻儿，来日我一定亲率秦军，攻破邯郸，毁你宗庙，你赵氏全族上下一个也休想活，凡天下赵氏之人，皆要为我今日死去的妻儿偿命。”

这段台词肯定是虚构的，但符合 历史 情境的台词配合辛柏青炸裂的演技，对啊，炸裂演技要用在这里才炸裂，整段戏就炸了。

另一段出圈的表演来自段奕宏饰演的吕不韦，听说了秦孝文王即位三天后去世，关上房门后他掩藏不住的窃喜，这段戏之所以精彩也是因为演员表演和剧本实现了化学反应。

表演之外，《大秦赋》虽然更清晰更精致，但从城墙、兵器到场景的布置、服饰的色彩与版式、器物的形式与材质，都有细致考量。

类似秦军攻邯郸，战车、步兵、攻城兵各自列阵，骑兵传令，投掷兵种打头阵，之后战车和步兵出场的古战场拍摄不用说了，就连小规模步兵骑兵之战都符合史实，看得出是真的用心。

如果不是为了要避免像大秦前三部那样文白结合太过曲高和寡，做出各种自以为讨好观众的东西，比如过于现代的对白，自以为热血的好戏，沿着前几集的风格走下去，能差到哪里去？

但主创就是要为了摆脱 历史 剧的困境而创新，结果陷入新的困境。

历史 剧当然可以创新，但任何创新，支撑起的，必须是故事的魂。

光指责创作者的跑偏也是狭隘的，这样一个故事，是多重因素共同塑造的。如果《大秦》前三部一早都是爆款，当然也不会有这么多曲折，过去市场的反馈，客观上鼓励着许多庸俗却会“爆”的套路。

然而市场其实在起变化，圈层爆款时代，只要把剧集拍到一个极致，就足够破圈和成功了，主创有本事再拍一部《裂变》出来，难道不会爆吗？

历史 那么精彩，原著那么精彩，只要完整拍出来，其实就成功了。

可惜啊，并没有。