『壹』 微电影制作的流程以及注意事项
微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些？
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。
2、设计分镜 简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。
『贰』 学校的毕业作业是拍微电影，我就演了个群众，学校让写创作感想，根本不会写，求帮忙。。
首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。 根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式
也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用 蒙太奇创造电影的时空
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。 电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
蒙太奇创造电影的运动 没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络. 例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。 电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动 电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑
过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。
『叁』 毕业设计开题报告打算制作微电影《你凭什么不努力》，，想知道该从哪些方面写研究目的和意义啊
最好是以一个成功人士的家庭背景，生活环境，生活质量，生活态度，工作及学习态度为材料，以做比较的方式来写会比较好。最好是以一个成功人士的家庭背景，生活环境，生活质量，生活态度，工作及学习态度为材料，以做比较的方式来最好是以一个成功人士的家庭背景，生活环境，生活质量，生活态度，工作及学习态度为材料，以做比较的方最好是以一个成功人士的家庭背景，生活环境，生活质量，生活态度，工作及学习态度为材料，以做比较的方式来写会比较好。式来写会比较好。写会比较好。最好是以一个成功人士的家庭背景，生活环境，生活质量，生活态度，工作及学习态度为材料，以做比较的方式来写会比较好。
『肆』 思修社会主义核心价值观微电影拍摄拍后感
芜湖拍社会主义核心价值观微电影传播正能量
转载2015-03-17 14:01:27
党的十八大提出，倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善，积极培育和践行社会主义核心价值观。富强、民主、文明、和谐是国家层面的价值目标，自由、平等、公正、法治是社会层面的价值取向，爱国、敬业、诚信、友善是公民个人层面的价值准则，这24个字是社会主义核心价值观的基本内容。
为弘扬社会主义核心价值观，芜湖市镜湖区拍摄了一组以记录身边普通百姓践行“爱国、敬业、诚信、友善”价值观的公益广告视频。
社会主义核心价值观之爱国篇
在这个并不宽敞的房间里，堆满了新新旧旧的报刊书籍几百册，13张航海图就是在这里被捐赠出去。
陶道荣：1月12号，一共来了四个干部，到我家把这个图纸接收下来，因为考虑这个图纸是秘密，不能摆到市博物馆展览，只能摆到市档案局进行长期的保护。他叫陶道荣，今年72岁。
陶道荣：我也当过兵，所以对部队这些东西我是很爱好的，就这个图纸也很有意思。
1966年陶道荣退伍回来后，在原春安路附近的书摊前，意外发现了一张航海图，自从有了这次意外“收获”后，他便开始留意航海图的收集。一晃，13份航海图伴随着他已有几十年……从第一张海防图收藏至今，陶道荣和老伴都将他们视若珍宝，而年过七旬的他们，想的更多的是对党和政府的感恩。
陶道荣：我们要无偿的捐献给我们政府，我们考虑作为一个不仅是共产党员也好，是退休干部也好，或者像我老伴是下岗职工也好，那 就是应该有国才有家，是国防的东西，那就应该捐献给国家。
陶道荣：这个海航图，外面人出高价，但是我们考虑是国家重要还是个人赚一点钱重要？我们考虑钱不是重要的，主要是没有国你哪来家，没有国的话你没家。
社会主义核心价值观之敬业篇
刘露：当时大概是十二时十五分左右，我们中队接到报警，火情非常重，然后我们中队就迅速派往人员，赶往现场。
刘露：当时经过现场之后，发现一名妇女已经昏倒在地上，就心里突然就冒出来一个想法把她背下去然后我就自告奋勇跟那个指导员说，让我把他背下去吧，然后就背她，从十五楼一层一层的走下去。
他叫刘露，是一名90后的消防战士。面对危机四伏的火场和昏迷不醒的被困群众，沉着冷静，英勇顽强，用实际行动履行了一个消防兵的职责。
刘露：作为一名消防兵，保护人民生命财产安全是我们的责任，也是我们的职责，所以也没想那么多了，能为社会做出这些事情，我感到非常自豪，这是我们作为一名军人，还有一名消防兵的职责、使命！
社会主义核心价值观之诚信篇
1952年9月21日抗美援朝金城阻击战后，作为志愿军的庄燕劳与黄鹤奉命随部队到后方休整。就在此次行进途中的一次对话改变了二人的命运。
庄燕劳：我们都扛着粮食往新的住地走的时候，这个黄鹤就讲话了。他说，哎呀，我最近这几天我感觉呀，你们都能回国，我可能回不去了，说着说着，我还没开口，最后他拍拍我的肩，说，我死了不要紧，你要给我个儿子，你要不给我个儿子啊我就对你不客气，当时是个玩笑话。第二天早上八点十分，敌机来轰炸，果然不错，他牺牲了。
战友黄鹤的不幸牺牲，让庄劳觉得“如果我牺牲了，你得给我个儿子”，这句话的分量瞬间变得沉重起来。
庄燕劳：我觉得它是一个遗嘱，是一种拜托，所以从那个时候讲，我下定决心我就讲，我说黄鹤你放心，你的父母就是我的父母，如果生了个男孩二话不讲我们送去，如果生了个女孩我们就自己留下，哪晓得生下来后是个男孩，是个男孩，取名字的时候，从一生下来取名字是按照他家的，
在孩子一岁多的时候，庄老将自己的儿子送到了黄鹤的父母身边。
庄燕劳：好 这身边突然来一个媳妇，孙子，那简直不得了，就当宝贝了，开始就是这样，六十年来这个感情，已经从第一代第二代第三代，现在已经发展到第四代了
这不是玩笑，他是临死之前内心的敞开，是一句沉甸甸的嘱托，不是一个轻易的戏言，我是这样看的。
庄燕劳：他们六十年前得到了什么，除了满身弹孔以外，就是个白布套子，一无所有，我们现在来说，吃的用的穿的，国家不亏待你吧，对不对？所以我们也心安理得，无怨无悔。
采访：孔子讲了，人无信不立，你不讲信用你这个人就站不起来，就不成为一个人。
社会主义核心价值观之友善篇
她叫陈余芳，今年65岁，左眼近乎失明，第156顶帽子，马上编织好，好在入冬前把这些帽子送到老人手中。
陈余芳：只要我家里条件各方面都还可以的话，我就会珍惜这每一天，仍然干一点我力所能做的小事情，编织帽子，送到养老院。
陈余芳：2001年，元月份，医生检查我是鼻咽癌，在医院放疗化疗以后，头发全部掉完了。
陈余芳：我的爸爸妈妈80岁，我小孩才上初三，如果我要是走了，他们怎么办，我心里好难过。很多人来看望我，单位群众、同学，对我的关心啊，使我获得第二次生命。
几年来，陈余芳无偿编织了千余顶帽子赠予孤寡老人
陈余芳：我这生病几年了，到过节每年逢年逢节都有领导来看望我，看到我送了这么多东西呢，他们帮我把东西送到养老院，帮我把东西送到孤儿院，哎呦~好高兴啊
这些年来，她一边与病魔顽强抗争，一边坚持不懈将爱心织物送给有需要的人，她说：只要我的手还能动，我就会一直编下去。
陈余芳：我觉得社会上的好人真多，构建和谐社会，就需要人人都献出一点爱，社会才变得更加的幸福，美满幸福。
文明网评:
众所周知，价值观是社会群体共有的心灵标杆和价值导向，是推动并引领社会发展和进步必不可少的精神动力。正是因为核心价值观所具有的这种本质属性，才决定了一个社会的核心价值观的突出地位，因为它不仅从一定程度上反映出人们的精神风貌，也体现出了社会准则的特点。
社会主义核心价值观应该是全体公民共有价值观的一个集合体，所反映的是全体公民的行为准则和行为方式。因此，在践行社会主义核心价值观过程中，就不妨从你我做起，从身边的点滴小事做起，养成爱岗敬业、崇德向善、文明守法等良好习惯。只有每一个公民形成了正确的价值观，社会主义核心价值观才能更加坚实，实现国强民富的终极目标
『伍』 简述微电影在实际拍摄中会遇到哪些困难
1）摄像。即便是我们学导演的人，摄像都算不上精通，只是会而已。电影学院中有专门的摄像班。我们看到的微电影都由专业的摄影师拍摄，专业的和业余的区别在哪儿？区别主要在构图、景深使用（画面层次）和精确的画面还原（行话叫做，在机器的宽容度内尽量表现从最暗到最亮的细节）。
因为不同季节，不同天气，甚至一天之内的早上、中午、下午色温都不同吗？知道10个景别怎么用吗？
业余的摄影师，构图不准，曝光不当，景深使用失误……说高级一些还有拍摄主体的感情表达问题。
2）录音是也头疼的问题，录音专业国内的极少电影学院才有。不同录音设备适应的场景也不同，在室内用什么话筒，室外用什么话筒，唱歌用什么话筒，电影做几声道，同期声还是后期声…
问一个简单的问题，在嘈杂的公共场合你怎样录音？
3）音效。学生电影可以随意使用，但是公开放映甚至商业电影，音乐和音响的使用要付费的，要庆幸自己在中国。
4）灯光。知道钨丝灯、镝灯、卤素灯……的显色指数吗？知道拍摄下来不同灯光的效果吗？
你要在白天拍夜戏如何拍？在雨天拍晴天如何拍？知道基本布光法吗？知道阴影怎么用吗？
5）演员。专业演员从小就在培养气质，练声，练形体。我们学校的表演专业学生每天7点，围在操场，"八百标兵奔北坡…"
6）导演。知道长镜头最考验什么吗？不是摄影师的能耐，而是导演的调度。导演的美学造诣需要大量的艺术作品熏陶和长期的实践才能练就。
7）后期。调色、特效、蒙太奇…这些随便挑一样都够你学几年了。
8）剧组管理。制片有吗？场记有吗？
你要在商场里、咖啡厅里、酒吧里拍戏，甚至在公路上拍戏，要交通管制，要群众演员的时候，就知道一个制片需要多少人脉了。
9）剧本、分镜、场记单。纸上工作都简单，但是需要注意，有的场景拍摄难度非常高，我随便写一句，"日 外，大全景，都市俯瞰"，很简单对吧？但拍好得用航拍器甚至飞机。
10）一个字，除了人和技术之外——钱。电影级的摄像机一套几百万，租的话1天几千，录音设备十来万，租1天几百。我室友自己组装了一个航拍器，成本4万多。然后演员1天一千。摇臂、滑轨1天几百。好，，我知道这是微电影，BMCC 电影套件 Rode话筒 灯 PC，也有3万了
『陆』 如何写一个微电影的策划
第一步：明确微电影的目的。
当想要去制作一部微电影时，首先要清楚为什么要去做这件事情，怎么去说服身边的朋友来帮自己完成这件事。因为微电影的制作并不是单凭一个人的力量就可以完成的。明确目标，才能在制作过程中，有一个奋斗的方向，每一部分工作负责人才能真正起到管理的工作。
第二步：明确主题。
主题思想是整个微电影的灵魂所在，没有思想的微电影，就跟一杯平淡的开水一样，毫无味道，不能带给人们享受。想要得到好的反响，就一定要有一个专题，并且通过短短的几分钟将主题完整的体现出来。微电影中的每一句话、每一个场景都必须明确体现主题所在，将问题毫无保留的反映出来。
第三步：拍摄地点。
事先选择好拍摄地点，能够使拍摄过程更加顺利。一个环境优雅、无嘈杂声的地方，是拍摄的最佳场合。拍摄的时间最好选择在一些人较少的时候进行拍摄，拍摄过程和表演的人员都不会受到其他人员的干扰，拍摄的画面不会出现有太多无用的场景，为后期的制作减少了工作量。
第四步：确定负责人。
微电影的策划、拍摄场景、拍摄器材、演员服侍等等，都是整个活动中分工作，每一个工作都必须有专人来负责，才能做到清楚清晰。特别是要确定要主负责人、拍摄人员、导演等重要人物，才能保证拍摄过程中有人指导，而不是一盘散沙的感觉。
第五步：制定好活动流程。
流程包含了整个微电影拍摄下来的一系列大事杂事琐事，各方各面都必须有一定的流程，对于只是制作一个自己爱好的微电影的团队，某些细小方面的流程可以省略。从微电影的策划到后期制作完成，都必须有完整的时间安排，且一切活动都必须按照时间安排进行，非特殊情况下，决不能拖拉时间，或在任意环节延长时间。
『柒』 非遗工艺校园创新微电影拍摄
这最主要的还是创意
『捌』 微电影预期效果是什么
是你在拍摄微电影前期望得到的一个效果。
指在某事、某计划发生或实施之前，人们对其最终形成的效果有一个预先的期望和猜想，希望此事能够达到某种效果。
微电影即微型电影，又称微影。它是指能够通过互联网新媒体平台传播的几分钟到60分钟不等的影片，适合在移动状态和短时休闲状态下观看。
『玖』 大学生微电影'青春无悔'的剧本及作品简介
一部反映市特警真实生活和工作状态的微电影《青春无悔》一经上线，便在微博、微信朋友圈里走红，无数网友被影片中温情的画面感动。11月10日，记者走进特警支队，与该片主创面对面，探寻影片背后的故事。
《青春无悔》 把青春留在警队
夜已深，细雨蒙蒙，特警尹康和郑晓丽仍在市区街道上巡逻。一家蛋糕店前，郑晓丽停了下来，面对橱窗里的蛋糕，她的眼圈有些湿润。今天是女儿的生日，她再一次失约。尹康家里，老父亲坐在书桌旁等儿子下班回家。突然，老人心脏病发作，手捂胸口倒在地上……日常训练、街头巡逻、抓捕逃犯，他们的工作总是那么忙，陪家人的时间总是那么少。
这部微电影叫《青春无悔》，用写实的手法讲述了本市特警的日常生活。短短6分钟的影片，将两名特警的生活娓娓道来。没有夸张的情节和炫目的特技，平实的故事也很感人。
真实情节 父亲住院没有请假
《青春无悔》的主创人员和演出者都是特警队员。据了解，这也是本市首部反映特警生活的微电影。
6分钟的片子共拍摄19个场景。拍摄前，他们仅准备了脚本。“不需要剧本，情节就在脑子里。”脚本创作者陈璐介绍，片里都是他们的身边事儿，都在心里。
微电影的拍摄设备很简单，录音用手机，拍摄用单位的相机，再用电脑进行后期剪辑。参加演出的“男一号”尹康和“女一号”郑晓丽都是特警队员，他们也都是本色出演。
郑晓丽也是一位母亲，孩子很小。影片中她的“女儿”是邻居的孩子，拍摄这位小朋友花的时间最长。“小孩子好奇，拍摄过程中屡屡笑场，那天从傍晚一直拍到晚上11点。”同样是特警的导演张凤周介绍。
“一直想把邢台特警介绍给大家，后来就想到了微电影。”张凤周说，虽然是电影，但里面的情节在队里很常见。今年夏天，尹康父亲住院做手术，尹康没请假，需要去医院就和同事换个班。很多队员都是这样做的。