电影空镜头微博搜索

① 什么是空镜头，定镜头他们都有什么用途

一、空镜头

指没有人物的镜头，人们习惯称之为景物镜头。苏联评论家法马林说过“戏剧不能容忍自然景物。电影则必须要自然景物。戏剧是表演。电影则是生活。”（《世界电影》，1982年第1期）这里所说的“自然景物”就是电影里的空镜头，它常被用来比喻、象征、抒情、烘托气氛、借物写人等。

空镜头能介绍整个故事发生的环境，一般较多地用在影片的开始。空镜头往往是触景生情，情景交融，以景物传递着浓烈的感情。

隐喻性的空镜头常常直接把抽象的概念用视觉形象生动地体现出来。空镜头常常让观众产生想象，使观众暂时离开影片剧情的叙述，让视觉的感受力集中去领略事件的情绪色彩，“按照自己的信仰、情感和思想在艺术品里重新发现它自己，而且能和所表现的对象起共鸣”。

二、定镜头

固定镜头是一种静态造型方式，它的核心就是画面所依附的框架不动，但是它又不完全等同于美术作品和摄影照片。画面中人物可以任意移动、入画出画，同一画面的光影也可以发生变化。

固定镜头由于其稳定的视点和静止的框架，便于通过静态造型引发趋向于“静”的心理反应，给观众以深沉、庄重、宁静、肃穆等感受。

因此，我们在编辑镜头时，可以利用固定镜头在心理感受上与运动镜头偏向于“动”的心态的不同之处，来为所表现的内容和主题服务。

比如编辑一条关于学校图书馆的新闻，为了表现其特有的宁静，就可以用多个固定画面加以记录和反映，如众多学生伏案读书的大景、多名学生凝神静思的脸部特写等等。这种形式上的处理是与内容和现场气氛相统一的。

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主观镜头：

是电影所特有的语汇，它是基于影片中某个人物的视线和心理感受拍摄的电影画面，他使“我们的眼睛与剧中人的眼睛合而为一，于是双方的感情也就合而为一了。”（巴拉兹《电影美学》）

剧中人的眼睛 把镜头作为剧中人的眼睛，这是影片中常用的手法。它让观众从剧中人的视角，来体味其经历、感情和行为。使观众与剧中人合而为一。

人物的精神状态或情绪 比如用天旋地转，摇晃不定的画面，表现人物的头晕目眩或伤势严重；用光怪陆离、混沌不清的形象，反映人物的醉眼朦胧。

人物心理 借助主观镜头展现人物的幻觉、幻听、想象以表现人物的内心世界。镜头的主客观地位是经常变化的，主观镜头只能是穿插，运用的好，锦上添花。如果一部影片从头到尾都是主观镜头，那将事倍功半，适得其反了。

② 我要一部有空镜头的电影！

也许你并没有搞清楚空镜头的真正涵义，所以你的问题有些奇怪。

所谓空镜头，指的是画面中不出现与剧情相关人物的镜头，由于其内容主要是自然景观和客观物品，因此又被称作“景物镜头”。但“一切景语，皆情语也”（王国维），空镜头常用来外化人物情绪，渲染气氛意境，控制影片节奏和交待时空背景，有时，一个空镜头甚至暗寓着整部电影的意旨。空镜头就像中国画中的留白，平生出许多韵外之致。作为一种重要的镜头语言，不少电影大师运用空镜头在电影中留下了神来之笔：

爱森斯坦《战舰波将金号》：空镜头试验的“冲锋艇”
说起爱森斯坦，大家马上就会想到蒙太奇，想到《战舰波将金号》这部激情澎湃的革命题材影片。其实，在这部电影中，除了蒙太奇的精彩演绎外，空镜头也扮演了重要的角色，导演通过“隐喻蒙太奇”的手段，将一些毫不起眼的空镜头和极具戏剧性的电影叙事联系起来，赋予了这些空镜头强烈的象征意味。当革命的激情在发黄的胶片上凝固时，影片中那些极具开创性的空镜头却在人们的记忆中永存。
影片开头就是连续几个冲击着岩岸的海浪空镜头，字幕上打着列宁的名言：“革命是一场战争……”显然，这里的空镜头只是对字幕的简单图解。在电影的第一部分，还有一个汤在沸腾的空镜头和愤怒人群的镜头剪辑在一起，其意也不言自明。此外，导演分别用一些表现十字架、夹鼻眼镜和油毡布等物品的空镜头挖苦了反动派的伪善和虚张声势。所有这些看似普通的空镜头，都在“隐喻蒙太奇”的剪辑中产生了浓重而鲜明的象征意味，从中我们也能看出导演用空镜头来表意和叙事的原创性探索。
在“敖德萨阶梯”这个著名段落中，爱森斯坦更是肆意挥洒他的天才，用三个表现“石狮”的空镜头连接完成了一次精彩的“蒙太奇舞蹈”。开始是趴着的睡狮，接着狮子警醒地抬起头颅，最后终于雄武地立起身来，我们不仅从叙事层面上看明白这象征着革命力量的雄起，更从艺术层面上充分感受到空镜头的无穷魅力。这几个天才的空镜头剪辑，可以说在电影史上写下了开天辟地的一笔。于是，我们也惊喜地发现，这艘名叫“波将金”号的战舰，其实也是空镜头试验的“冲锋艇”。

蔡楚生，郑君里《一江春水向东流》：“中国式”的抒情空镜头
见景生情，借物抒怀是中国传统文艺的专长，月亮更是一个寄托了无数中国人心思的意象。在拍摄于1947年的《一江春水向东流》中，深谙中国传统审美习惯的导演十分巧妙地多次运用“空镜头”这种现代的电影语言来表现月亮这个传统意象，这可以说是独具特色的“中国式”抒情空镜头，给人留下了深刻的印象。
这部电影的叙事框架被放置在一个“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”的年代，于是，影片主人公的命运也被整个大时代的浪潮推来搡去，很容易落入出悲欢离合的煽情演绎，但导演高妙的手法却避免了这种俗套，特别是其中六次出现的“月亮”空镜头，极为娴熟地将人物在不同时空的心理情感外化为月夜的阴晴圆缺，达到了情景交融的境界。悬在夜空中的月亮，开始见证了忠良和素芬情意绵绵的海誓山盟，也目送了忠良大义凛然地离去；后来还亲眼目睹了留在乡下的素芬一家从充满希冀的隐忍守候到生不如死的苦苦支撑，而另一边，却是忠良在上流社会的醉生梦死。在这里，空镜头中的月亮不仅是情景交融的道具，而且还提供了一种冷静旁观的视点，让观众在真实动人的电影剧情之外，还能够感受到导演于冷静中透出的批判与悲悯。
而且，其中有几个空镜头还起到了进行“时空转换”的转场功能，正如片中插曲所唱：“月儿弯弯照九州，几家欢喜几家愁？”，在同一片月空下，很自然地把纸醉金迷的重庆上海和水深火热的北方农村进行了比照，平行叙事之间褒贬立判，这就是影像的力量。

让•吕克•戈达尔《芳名卡门》：新浪潮中迷乱的“噪音”空镜头
在电影史上，“戈达尔”这个名字就意味着对传统电影语言的天才背叛。同时，这个名字也意味着对其电影进行读解的困难。早在新浪潮初期，戈达尔就说过：“世界发出了噪音，我们怎能不表现它呢？”而在《芳名卡门》这部他蛰伏十多年后的复出之作里，戈达尔就以极具颠覆性的前卫姿态向世人宣告：空镜头除了能中规中矩地表达导演的意愿外，也可以是一些不知所云的“噪音”。
在|《芳名卡门》里，出现过十几次与电影情节平行剪辑的海浪空镜头。一边是波涛汹涌的碧蓝海水，一边是男女主人公纠缠不清的爱恨情仇，戈达尔正是通过将这两组看似毫不相干的镜头组接在一起，在支离破碎的电影叙事中形成了影像本身的张力，从而诱发观众自己去探询其中的奥妙。这些表现海浪的空镜头，也许是象征着主人公迷乱的心潮起伏，也许暗含着戈达尔对人类汹涌的欲望主题的图解，也许什么也不是，只是“噪音”而已。
“电影是一种书写”，戈达尔在他的《电影史》中这样说道，显然，正是由于这些所谓的“噪音”的存在，让我们感受到空镜头这种电影语言在书写内容上的无限可能性。通过这部电影，戈达尔可能在告诉我们，如果摒弃刻意地使用空镜头来表达影片内容的愿望，而是用它来表现那些驳杂的“噪音”，可能会给观众更为宽泛自由的解读空间。

陈凯歌《黄土地》《孩子王》：沉重忧思的文化空镜头
陈凯歌早期的电影总有种反思中国文化沉疴的执拗，空镜头也成为导演进行思考和书写的工具：不论是《黄土地》中不断叠化的黄土高原，还是《孩子王》结尾触目惊心的烧焦的树桩，都蕴涵着一种悲天悯人的情怀。在这里，凝重深沉的文化哲思并不是通过戏剧性的叙事情节来表达，而是通过空镜头来充分挖掘景物本身的造型元素，以富有象征色彩的手法来加以表现的。在这两部电影中，空镜头运动都很沉着缓慢，有时甚至凝然不动，就这么静静地注视着这个世界，陷入莫名的沉思。
观众常常会被《黄土地》中延绵不绝广漠荒凉的黄土高原所震撼。在20多个表现黄土地、黄河的空镜头中，奇崛的构图和浑茫的色彩压得人们透不过气来，于是，那种亘久不变的隐忍与无奈也在高天厚土间继续绵延着。导演通过这些空镜头所表达的，显然是对黄土高原贫瘠封闭的生态格局和中国传统封闭落后的文化结构的忧思。
《孩子王》中的空镜头没有了《黄土地》中刻意的强调与渲染，反而显得更加沉静深蕴，意境也随之悠远了起来。开头，几个空镜头缓缓地叠化出一处始终蒙着层细雾的僻远山区，尽管这里并不像《黄土地》那样贫瘠旱燥，但这还算秀美的景色却无端地给人一种蛮荒和蒙昧的感觉。接下来一些表现教室里简陋桌椅的空镜头也隐隐地承载了导演的另一种忧虑：比自然环境的蛮荒偏僻更可怕的是孩子心灵的荒芜蒙昧。而在影片结尾那几个空茫的空镜头中，烧焦的小树桩和没有读书的放牛娃幻化得不分彼此，似乎都在向山川大地无言地诉说些什么。

罗伯特•赞米基斯《阿甘正传》：苦心经营的空镜头奇观
看过《阿甘正传》的人都不会忘记电影极富诗意的开头：一片半透明的洁白羽毛，悠扬地在瓦蓝色的天空中随风飘荡，越过屋顶，掠过树梢，又轻柔地从车盖上滑过，最后慢慢的飘落在一双沾满泥泞的皮鞋旁边。
这个好莱坞最著名的空镜头可以说是整部影片的隐喻，而这片羽毛的随风飘转，正是阿甘神话人生的象征符号。特别是当我们深入到这个空镜头的制作背景中时，就能够更透彻地发掘其深层次的涵义：这个看起来极端真实的“跟拍”场景的空镜头，实际上是电子技术合成的视觉奇观；就如电影中阿甘懵懵然地在美国历史的关键时刻穿行，看似真实，其实只是高科技手段将阿甘的影像“嵌入”到那些极为著名的新闻素材片中，这实质上何尝不是后现代对历史的玩笑式拼贴？
尽管《阿甘正传》里的空镜头并不算多，但之所以把它提出来，是因为这段空镜头的运用充分体现了它以简驭繁、直指影片精神内核的力量。同时，这段空镜头的出现也说明了电影语言是指向未来而非重蹈过去的。在现代高科技的技术支持下，人类会在银幕上完成更加新奇多样的空镜头书写和诉说。

③ 哪些电影的空镜头比较典型

最有名的空镜头，阿甘正传。镜头里飞舞的羽毛加上经典的配乐，赞

④ 电影中的空镜头有什么作用

这样的空镜,体现出太空的静和深远,有种深邃让人琢磨不透的感觉,为即将发生的突然事件埋下伏笔,做一个环境的称拖,表达空间和地点

⑤ 什么是空镜头

电影镜头：电影摄影机从开机到停机的过程中，一次性连续拍摄的影像画面段落，是电影的基本单位。一个镜头一般包含若干不同的画面，从而形成电影视觉感受的丰富性、运动性。由于不同的叙事功能和表现特征，电影镜头分为不同性质的若干类别。空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又称景物镜头。通过移动摄影和蒙太奇剪接，使空镜头与有人物出现的镜头组接出多种意义关系，如表达思想感情，交代故事发生的时间、地点，进行时空转换，控制叙事节奏等。而使用较多的是用以抒发感情、创造意境，具有隐喻、联想、升华的艺术效果。

⑥ 哪部电影或微电影里有酒吧里的空镜头

在CGER里面有下载。网络搜CGER

⑦ 高分求各种古装空镜头

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你说的是古装mv里常用的空镜头吧，这个贴里有很多素材，由于素材都挺大的，你还是自己下吧。来源都是115的

⑧ 怎么搜索电视剧

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搜狐视频下载后直接改后缀名改为“XXX.mp4”

(其他视频客户端下载了还要转格式，太麻烦了！尤其是爱奇艺和腾讯)

PS:在优酷有一小部分资源找得到，比如聊斋辛十四娘

搜狐的资源比优酷好一点，原画(1080p)的资源能免费下载

2.网络云加关键字

如:“XXX网络云”

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7.大招

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最后

⑨ 视频剪辑中的视频素材是从哪里找的

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⑩ 影评｜新海诚〈你的名字〉:空镜头的运用与光影处理

这部电影是“壁纸狂魔”新海诚导演的代表作，电影中有许许多多的空镜头，以及对光影的处理，使得整部影片呈现一种清新、唯美、忧伤的格调。

其中，最有意思的地方就是对于时空的确立，片中没有明确交代人物所处的时空，需要观众留意电影中的细节，从而推导出事件发生的时间与时空。

我个人认为这部片至少有三个时空，以男主人公泷手腕上的结绳和彗星陨落为交界线，即手腕上结绳之前的时空、手腕结绳到彗星陨落的时空（现实）、以及改变时间线之后的时空。

在无聊之时，曾想过下辈子投胎不一样的性别，或者与某人交换身份或身体的事情，以体验不同性别的经历和视角。

而《你的名字》讲述的就是都市少年立花泷与乡下少女宫水三叶交换身体，从而体验不一样的生活的故事。

故事的开头，是以（泷的视角）体验三叶日常的生活，例如和妹妹四叶的互动，与奶奶的互动，以及上学等。

这是一张近中景照片，主要交代三叶在学校里的人际关系。光线是从右上方斜射而下，照在人物的肩膀上，而且是暖光，光线强度适中，点明时间在某个晴朗的下午，接近黄昏，环境氛围舒适、轻松。左上角的天空的淡蓝色、云彩的白色，与校服的暗色形成不同的层次，三人之间的距离不远不近，也揭示了三人之间的友好的关系。

这是一张正面仰拍的远景图片，室内是淡黄色的暖光灯，光线照在水面上，形成散射光，树木的颜色是暗色，祖孙三人在闲聊着关于神社和结绳的故事，营造出一种温馨、静谧的氛围。

这是一张逆光俯拍的中近景照片，光线强度较弱，画面偏暗，主角立花泷站在前景位置，父亲坐在桌子旁，两人都背对着观众，父子两人之间的距离较远，也暗示了父子之间的隔阂。

而父亲也叮嘱着泷把味增汤喝了，显示出父亲对儿子的关心，父亲所在位置光线偏暗，隐喻着父亲的孤独与不被理解，又渴望理解。而全剧中并没有看到泷的母亲，说明泷出身在一个单亲家庭，从小和父亲一起生活，缺少母爱。

这是一张近景照片，三位人物处于光线暗处，两位基友坐得较近，是比较随意化的坐姿，而泷坐的距离相对较远，是一种比较正式的跪坐姿势，一般是女性坐姿，手臂的位置无所适从，体现出（三叶视角）的立花泷的紧张与不安。

这是一个空镜头，祖孙三人上山敬神，前景是三叶和四叶凝视着奶奶，中景是拄着拐杖、步履蹒跚的奶奶，后景是深黄色的秋叶，图片的色彩以深黄、深红、深绿为主，中间是土灰色的小路，光线错落有致，强度偏暗，暗示着奶奶已经老了，上山有些吃力，同时启示着三叶背奶奶的下一个动作。画面的明亮与奶奶的老形成对比反差，渲染一种山路艰险、神社暗淡的悲壮感。

这也是一个空镜头，有各种各样的结绳，体现了时间的流动，也象征着时间，与彗星类似。

这是一个细节镜头，三叶走在河流中，搀扶着奶奶过河，也是一个仰拍镜头，体现一种崇敬感。在奶奶身上，（泷）体会到了一直缺乏的慈祥的母爱，而这种爱的补全，使得后来的泷得以成熟。

这是一个大远景的空镜头，光线舒适柔和，以淡红、淡紫色为主，一群鸟儿从湖中飞过，呈现出一种“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的唯美感，而这种独特的乡下奇观，又与都市的喧嚣和拥挤形成对比，从而形成一种强烈的诗意美。

泷得知和三叶交换身体之后，就和朋友们搜寻着现实世界中三叶的踪迹。这也是一个大远景的空镜头，前景是泷和朋友们行走在乡间路上，中景是一片金黄色的麦田，后景是连绵起伏的远山。画面以S型、T型、斜线线条为主，体现出一种画面纵深感以及空间的延伸感。

在图书馆中，泷等人找到了当年彗星陨落系守镇的死亡人数目录，从中找到了宫水三叶的名字，意味着现实世界中三叶的死亡。

后来，泷想到了奶奶所说的“产灵”。这也是一个空镜头，天空下起了大雨，泷独自一人行走在崎岖的山路上。整幅画面暗淡无光，以暗色调为主，营造出一种厚重、阴冷、艰险的氛围感，也暗示着改变时间线、复活三叶她们希望渺茫。

泷找到产灵，喝了三叶的口嚼酒，改变了时间线。这也是一个空镜头，天上的彗星陨落，宛如生命象征着受精卵，也象征着生命时空的延续。

这是一个细节镜头，阳光下的三叶没有影子，暗示着她此时处于非正常状态或者产灵形态。

两条结绳一前一后，交代了泷手腕上结绳的来由，同时，推动着故事情节的发展。

时空改变之后，彗星依然陨落了，所不同的是这一次，因为泷和三叶以及朋友们的努力，系守镇的命运终于得以改变。

而改变命运的代价就是男女主角会失去曾经相关的记忆，而故事也终于走向尾声。

最终，男女主角终于在阶梯上相遇并认出对方，故事终于结束。其中，楼梯有性的暗示，也象征着他们的相遇。

总的来说，这是一个非常不错的故事，前前后后看了两三遍，也一直在思考着这部电影的影评。

不知道影评该以怎样的方式呈现，是夹叙夹议还是前叙后议？专业术语多一点还是少一点？

这部电影的整体而言，偏向于美术和构图，画面唯美精致，空镜头较多，节奏比较舒缓，到了中期，节奏才开始加快，而泷与奥寺的感情线处理模糊，有一种仓促感。电影中的音乐也很棒，节奏旋律优美，有种小清新的感觉。

电影中还有许多细节镜头，穿插在故事情节之中，有的使用复现式蒙太奇，例如轻轨地铁、系守镇高中、四叶喊三叶吃饭等。

总之，这部电影强烈推荐。