矛盾冲突微电影

1. 想做广告片，找哪个公司靠谱啊

拍广告片，不是踏实肯干就能拍好的，最重要的还是专业度。所以选公司是选专业度，不是选劳模。
总是约你吃饭、总是电话关心你的生活，但很少谈专业的，说明这家公司是业务导向，谈判搞人的能力大于做广告的专业能力。相反，一来就问你预算、问你品牌有什么困难的，反而是想帮你解决问题的。

另外，报价并不是越低越好，之前给你说得天花乱坠，多么多么牛逼，会给你拍成多么多么大的大片，结果一报价就十几万，把你高兴坏了，感觉赚大了。我们都明白便宜没好货这个道理，但往往事情搁自己身上时就忘记了。低价一般都是公司间恶性竞争的结果，报价低只是为了拿下项目，低价接单的直接后果就是省着拍，本来该三天拍完的一天赶完，本来该实景的换绿布抠像，本来该请专业演员的换表演系大学生，本来该用ARRI摄影机的换成单反拍，总之，最终受伤的还是甲方自己。
最后说说国内专业拍广告的公司有哪些。
1、传统大型广告公司：包括奥美、JWT、麦肯、电通、阳狮、李奥贝纳等国际4A广告公司和盛世长城、广东省广、北京未来、世邦广告等一些国内有实力的大型广告公司。这类公司的强项是品牌策略，制作视频广告只是他们服务的一小部分。
这类公司出广告创意，客户认可后具体执行外包给专业影视制作公司。我们电视上看到的可口可乐、肯德基、海飞丝、奔驰、宝马这些广告大都出自4A广告公司之手，他们喜欢玩大制作，比较贵，根据品牌和广告制作规模的大小，一条视频广告的价格在200-800万之间。
2、小型创意型广告公司（也叫“创意热店”）：包括上海意类、W公司、马也也、天与空等，这类公司很多是4A大公司的创意总监在积累了大量项目经验之后，自己出来创业成立的小型广告公司。相比大型4A广告公司，这类公司员工人数不多，因此操作更灵活。而且公司的核心人物都是行业大牛，所以活儿也很好，抢了不少传统广告公司的生意。
他们的拍片模式和4A公司基本类似，也是自己出创意然后找专业影视制作公司合作，拍片价格虽然也不低，但优势是没有大公司那些繁杂的流程，创作和沟通都比较灵活。
3、特色型影视公司：这类公司都是专门拍影视广告的，每家都有自己的独门武器，都能在一个比较窄的领域做到最好。

汉狮：自称是定位型影视广告公司，擅长用“热销”的概念为企业找到产品卖点和品牌定位。作品包括：瓜子二手手、毛豆新车网、转转、安居客等，你在电视上听到的“更多人喜欢”、“全国销量连续十年遥遥领先”这些耳熟能详的广告文案基本都是他家的。广告收费，创意定金5万以上，制作费300万起。
叶茂中：1989年开始拍广告，接拍了大量影视广告，后来靠写书更火了，还慢慢地把自己塑造成一个广告行业的“大师”。叶茂中的理论是“冲突”，广告通过制造矛盾冲突来创造消费者的需求。他的广告一直很有争议，世界杯期间的马蜂窝、知乎广告，虽然被批评的口水淹没，却成为各个企业和广告主竞相模仿的对象。叶茂中据说也是国内的4A，收费应该不会比楼上汉狮低。
红制作：洗脑广告专业户，代表作品：“找工作直接跟老板谈”BOSS直聘、铂爵旅拍、衣二三。他们的广告争议比叶茂中更大，不过网友越骂企业主越买账，收费更是年年上涨，已经从几年前的100万飙升至接近500万。
舞刀弄影：厦门一家做短视频起家的影视公司，专门为企业拍故事情感类微电影，前两年给999感冒灵拍的微电影《总有人偷偷爱着你》引发朋友圈“刷屏”，公司因此一夜爆红。
1LIN1：一个从英国留学回来的年轻导演在上海创立的影视公司，喜欢玩一镜到底。他们的广告视觉风格很前卫，创始人是摄影出身，会去尝试各种新鲜的拍摄手法，广告风格很年轻。
天地阳光：酒广告专业户，是成都的一家公司，号称“中国白酒五十强，半数找天地阳光做广告”，央视上播的很多酒广告，印象中有青花汾酒、沱牌舍得、水井坊、习酒都是这家公司拍的。
Bitone：专门做汽车类CG广告，就是用三维动画制作汽车广告。他们做的汽车非常真实，普通人基本看不出来是电脑制作。其实很多汽车广告里，车的镜头都不是拍摄完成的，而是用三维动画制作的。
大手影视： 专拍E人一本、8848、小罐茶这种有点像电视购物的广告，他们的优势是挖掘功能卖点的能力很强，广告风格很接地气，每个镜头都散发着浓浓的土豪味。

4、专业影视制作公司：比较知名的包括上海观池、启李广告等。这类公司主要承接第一第二类广告公司的转包项目，通常他们制作能力比创意强，单条片从几十万到几百万都有，很多传统广告公司靠创意接到项目后，需要外包拍摄制作，都会找他们合作。
甲方如果直接去找这类公司合作，在创意策略方面需要自己多操点心，因为市场分析、营销策略和消费者洞察不是他们的强项。
5、杂牌影视公司：每个一线城市都有数千家大大小小的影视公司，其中90%都是这类公司，他们的主营业务是拍企业宣传片和政府汇报片。你能在网络首页上搜到的影视制作公司基本都是这类，也是最容易发生事故的“雷区”。
如果你打电话过去咨询，每家公司都会说自己是专业的影视公司，啥都能拍而且很便宜，但实际上只是低价接单的宣传片流水线，拍点科教片或者要求不高的企业宣传片还行，拍广告肯定是不6的。
专业公司拍广告，现场通常都有几十号人，分工很细。但这些杂牌公司一般三五个人就能去把片子给拍了，策划既是导演也是场记，摄影既是制片也是灯光，所以你对他们的作品质量也不要要求太高了。这类公司一条片收费大概从几万到一二十万都有，上了二十万基本就是公司的年度大片。
需要特别说明一下，我并不是说这类公司不好、不专业，而是要看甲方的需求。如果你只愿意花几万块拍一个介绍公司的视频，那找他们是很合适的。毕竟一分钱一分货，这类公司中的大多数也是踏踏实实干活拍片的劳模。
6、独立导演：这里面就鱼龙混杂、良莠不齐了，普通人很难分辨好坏，牛逼的导演像王砺珉、张大鹏、付彬彬一天的价格就高达十万甚至更高。也有很多是打着“导演”旗号四处接活的串串，写过几年创意的策划、电视台栏目的编导，甚至一些影视专业学生都敢说自己是“独立导演”，所以找私人合作需慎重，遇到自称是“央视导演”、“纪录片导演”、“某某电视台导演”的都要小心。

2. 求故事情节矛盾冲突激烈的MV或者微电影。

《黑镜子》，英国电影。共三部，剧情各不相同，40到60分钟不等，感想特多。不文艺无聊

3. 电影《纵横千里之一发千钧》有哪些不错的演员

中国铁路行业如今发展迅猛，但在影视界却鲜有致敬铁路工作者们而作的电影作品，尤其是被人们忽略的铁路公安干警，为了乘客的生命财产安全，他们同样承担着巨大的风险。

总体来说，这部以铁路干警为主题的安全教育影片，凭借其标新立异的故事视角，将观众引入到一个鲜为人知的职业领域，而且真人真事的剧情设定也颇具说服力。

通篇看来，这部电影虽然不及港片的警匪之战那般惊险刺激，命悬一线，但该片的特点是旨在还原真实，对于观众来说也是别有一番味道，无论是视野和眼界都能得到一次新奇的冒险体验。

4. 创意TVC视频品牌广告制作公司哪家好

根据以下几点来判断：
第一：广告制作公司的广告片作品的特色如何体现？
优秀的广告片作品应该是能够展现出丰富的内容与逼真的视觉效果，伴有生动的解说，具有鲜明的特征，并且制作的内容真实不做作，自然生动有气势，涉及到专业领域的介绍时，也会彰显出较强的专业性与说服力。
第二：优秀的广告制作公司体现在哪几个方面？
首先，新颖的创意与大胆的构思是优秀的广告片产品所必不可少的部分，是否能从有限的资料当中挖掘出亮点，策划出优秀的作品，就要看广告片制作公司的工作人员是否具有一定的行业内经验，他们在正式制作动作作品之前，都会由策划人员与客户共同讨论制定出一套成熟的方案。要知道前期的准备是后期成功的最关键保证。
第三：其次，广告片中的内容要鲜活，图像要清晰，要有特色，整个广告要有节奏感，旁白要有震撼力，这些细节都是考验实力的地方，经验欠缺的广告片制作公司则难以做到。
第四：最后，我们还应该了解，有实力的制作公司在与客户的沟通上也是非常顺畅的，做事也会非常严谨，态度也会非常认真。通过对这些内容的了解，想必你已经对如何判断优秀的广告片产品有了答案。

5. 微电影剧本格式求知道！

1.空间和时间要高度集中

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

2.反映生活的矛盾要尖锐突出

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3.剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话 望采纳！

6. 普通人拍电影能上映吗

普通人拍电影不能上映。普通人拍电影不能上映。普通人可以拍电影但是你需要向有关部门进行申请，需要拿着一些材料去电视局获得批准批准之后你才可以进行拍摄。拍摄完之后还要再次的去审核，审核合格以后才可以上映，如果没有经过这些手续的电影拍出来，只能被称为叫微电影。电影管理条例第五条国家对电影摄制进口出口发行放映和电影片公映实行许可制度。

微电影和电影不同之处

微电影和电影的最大区别在于时间长短上，微电影时间比较短一些。电影一般时长都在1小时以上。在故事情节上，微电影表达的矛盾冲突也相对电影少一些，微电影虽然时间相对短一些。但是好的微电影一点也不比电影差，就像之前的《老男孩》就是微电影作品。那个作品拍出了当时无数年轻人的心声和共鸣。是一部比较优秀的微电影作品。

7. 著名微电影有哪些

1.《一触即发》——微电影之开山鼻祖

作为历史上第一部"微电影",吴彦祖主演的《一触即发》是源自“微时代”的产物，其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。
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2.《科比就是黑曼巴》——明星名导齐上阵


​这是一部片长仅为5分钟出头的微电影是由著名导演罗伯特-罗德里格兹执导的。故事编排紧凑，讲述了科比的篮球故事。整个故事虽然从主角与导演的对话开始，却穿插着制作精良的动作镜头，好莱坞惯用的爆破、冷酷表情等一一呈现，不愧为微电影中的精品啊！

3.《如果，爱》——8分钟讲述爱情


​《如果爱》讲述的是一对分手的情侣重新走到一起的故事，由著名摄影师Allen Liu真实爱情故事改编8分钟的时间用非常写意和MTV式的画面表达了对爱情的包容和梦想。画面构思很有看头，制作也很考究。MSN推出的微电影，值得大家去品鉴一番。

4.《纵身一跃》

该影片讲述了，很久很久以前，在一颗很小的行星上生活着一个小王子，他喜欢一朵美丽的花，并认为花是那样的独一无二。直到有一天，小王子旅行到别的星球，看到了盛开着无数美丽花朵的玫瑰花园，才意识到那朵所谓独一无二的花有多么平凡。可是只有他倾听过那朵花的喜悦和悲伤，因为那是属于王子的玫瑰。这是所有人的爱情寓言，各种各样的爱情故事每天都会发生。青年找到蔡康永、黄立行、余文乐和周迅，希望他们能够帮忙赢回女友的芳心。为此，这些人齐齐动手，打造一个浪漫魔幻的爱情园地……

5.《银行舞蹈》


​ 为配合电影《和莎莫的500天》的宣传，导演马克·韦布和两位主演约瑟夫·高登-莱维特、佐伊·丹斯切尔拍摄了这部短片。片名为《Bank Dance（银行舞蹈）》的歌舞短片。值得一提的是，短片中歌曲来自佐伊自己的乐队She & Him的单曲《Why Do You Let Me Stay Here?》。短片中的编舞非常可爱。

6.《爱在阳光下》

在一个华灯初上的周末，黄埔江畔高级酒店顶楼内宴会厅灯火通明。众人都怀著喜悦的心情在舞池裏翩翩起舞，但忽然传出一个消息，参加宴会的一名宾客竟然是艾滋病病患者，於是引起恐慌、猜疑，艾滋病的谬误不胫而走……
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8. 有一部微电影男女出旅游,女的烧伤男的见死不救电影叫什么名

有一部微电影男女出旅游,女的烧伤男的见死不救电影叫烈焰危情。

电影剧情作为一部消防题材的爱情轻喜剧，以消防为背景讲述了父女之间恋人之间战友之间警民之间有趣又感人的故事，重点刻画人物间的矛盾冲突正当二人矛盾冲突到达顶点之时，商城数万人的生命已是命悬一线。

人物介绍

是一部同时具备商业和社会双重价值的电影李德勤，南粤公安消防支队珠城中队中队长、消防参谋身手矫健、睿智果敢、经验丰富，常年奋战在救援一线，是一名优秀的基层消防指挥员在防火安全中认真负责，坚持原则，拒绝贿赂，不徇私情，铁面无私。

于丽丽角色于丽丽，跨国公司高管，李德勤的女朋友海外留学毕业后在跨国公司担任高管，名副其实的白富美因为商城消防安全整改问题，导致她夹在父亲和男朋友之间，左右为难当商城数万人深陷危机之时，凭借商业智慧，有效协助李德勤疏散群众。

宋威角色宋威，南粤公安消防总队副总队长，李德勤的主管领导李德勤的父亲在战场牺牲后，宋威一直照顾李德勤母子，之后将李德勤培养成为一名优秀的消防指挥员在李德勤和范有为发生矛盾时，给了李德勤有力的支持。

9. 我想拍个微电影.我有自己的题材.现在正在写剧本.关于这其中的过程我不是很了解.也不专业.求解

微电影的写作方法

现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。尽管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想让制片厂或电视网买下你的作品, 那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西, 有人称它为“ 想法” , 或“ 提要” 。如果这笔买卖能谈成, 创作者在落笔写这个剧本之前, 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要, 还是为了在形式上与专业要求相统一, 提要和故事梗概都需要准备。

关于上层结构

这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突, 渐进到某个危机点, 最终达到高潮和结局。故事就由所有这些场景来体现, 再被一个浓缩的空间所包容, 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。

这么说来, 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。我们还要强调的, 是结构的说法并不抽象, 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题, 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本, 你现在就要考虑步骤的问题。我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。让我们探讨一下具体的步骤。

第一幕开始交代人物并孕育冲突

典型的做法是在第一幕中介绍你的人物, 他们的基本处境, 什么是可能打乱他们生活步调的问题, 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的, 所以对反面人物及其阻力也要有所交代, 而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾, 但起码在最初的阶段仍看不到希望。

《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。但第一幕并没有就此打住, 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争, 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了, 他们一同成长并改变着他们的价值观。然后乔安娜重新出现, 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁, 以新的更严重的形式出现。特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆, 那才是第一幕的结束。

主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果, 具体到特德身上, 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中, 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。换一种说法, 冲突的类型男人与男人, 乔安娜与特德, 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。

第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点

第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。在《克莱默夫妇》中,第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的, 当特德败诉时,矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中, 特里在他哥哥被杀以前, 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少, 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复, 但总起来讲, 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点, 因为第二幕结束时, 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼· 弗兰德利。

第三幕结尾处理高潮和结局

我们在前文中已经提到, 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的, 无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制, 还是在《芳妮与亚历山大》中爱德华主教对亚历山大的道德恐吓。障碍的最终形成是在第二幕的结尾, 但它最后发生作用却是在第三幕中。

特里为反抗约翰尼· 弗兰德利而闹罢工。特德强迫自己和比利接受法庭的判决。在《宝贝儿》中, 迈克尔“ 毁灭” 了多萝西。在《教父》中, 迈克尔在唐· 科利昂死后开始暗杀他所有的敌人。就像危机和高潮导致某个场景的揭示和了结一样, 对一部电影剧本来说, 情况也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑战最终障碍, 同时乔安娜却发现已无法将比利从特德身边带走揭示和了结。特里发现, 揭露约翰尼· 弗兰德利的证据还不充分最终障碍, 他只好自己去寻找, 然后独自面对并压倒约翰尼揭示和了结。

写电影剧本时步骤不能乱, 因为它是你在进行剧情构思时必须有连贯性的一个方面, 发生在主人公身上的戏剧情节是为克服缓解冲突而无法回避的那些困难所必需的。然而, 在写电视连续剧的剧本时, 步骤往往是需要被打乱的。如果你承担的微型电影剧本有可能改编成电视连续剧的话, 那么应该记住在实际播映中需要的段落间隔。但这不能被观众察觉。这样的间隔完全是由商业利益所决定的。你必须预先将这些因素充分估计到播映时很可能被分成一小时四节或半小时两节。所以, 要设法让人物在恰当的场景说出最后一句台词。

有很重要的两点要切记在心。

首先, 每个场景尽管都是靠戏来支撑, 但每场戏的份量却并不都是一样的。有些场景会比另外一些

更富于变化。比如说《在江边》中特里为决定下一步该怎么做时与艾迪发生了争执再比如更早些时候约翰尼· 弗兰德利派查利去劝戒特里。亚历山大与爱德华· 维尔格鲁斯主教之间的那场戏就是整个故事矛盾冲突的重心之一, 和《在江边》中特里和查利在驾驶室里的那场戏一样重要。长度和重要性并不总是必然地联系在一起的。特里得知法庭判决结果后与弗兰德利之间的那场戏并不长。

其次要记住的是摄影机以地点的转换、气氛的营造和信息的传递来提供最大限度的流动感和秩序感。利用特殊的镜头和小规模的画面来传递信息、营造气氛, 并由此将彼此孤立的事件联系起来加以展现。《克莱默夫妇》的开头就是乔安娜和特德分别在家中和在班上的镜头交替出现。而《在江边》中我们看到的镜头却简单得多查利乘出租车去那间位于河岸边上的仓库, 格里· 正在那里等着他。《宝贝儿》则是精炼的画面被迈克尔的剪贴簿的插入镜头所切割。某事件发生在一个场景中, 而另外一些则多有变动, 比如《在江边》的高潮戏就是如此。在《宝贝儿》中, 即便是由迈克尔装扮的多萝西与莱斯之间的戏, 反复使用的也只是餐厅的餐桌与舞场的舞池之类的简单画面。

10. 剧本的三要素是什么

剧本的三要素是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明。

一、矛盾冲突（剧本的关键）：各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。

二、人物语言：剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面，剧本的语言主要是台词。包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。

三、舞台说明：是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

(10)矛盾冲突微电影扩展阅读：

剧本分类

1、按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本，小说剧本，相声剧本，小品剧本等。

2、按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

3、还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧"．欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。