数媒动画与短片微电影

Ⅰ 数媒有必要学分镜脚本吗

有。数媒主要的两个方向是影视后期（剪辑、合成与特效）和网络多媒体或游戏设计，影视后期会用到分镜脚本。分镜头脚本就是动画短片的一个整体故事的蓝本，经过了设计的镜头能够让受众对整体故事的理解性得到加强，是有必要学的。

Ⅱ 在湖美，数字媒体艺术与动画到底有什么区别

一、1、数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。据业内人士统计：目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口大约在每年15万左右。数字媒体艺术人才主要在各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业就业。无论是实现梦想、施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力。
2、专业方向
根据《数字媒体艺术本科专业规范》数字媒体艺术专业划分为三个专业方向：数字游戏设计、数字影视制作和网络媒体设计。
二、1、动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。
在本科阶段，动画专业学生将系统地学习动画基础知识和动画技法，学习剧作、分镜、视听语言等专业知识，掌握相关动画制作软件，能够进行完整的动画短片设计制作。动画专业可以大致分为动画编导、动画设计、数字动画等专业方向。主要培养学生造型设计、原画、动画设计的能力；培养学生运动视听语言设计表达动画的能力；培养学生应用2D、3D、后期软件进行动画角色、背景、特效设计制作、编辑合成的能力等。
2、就业方向
广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等。

Ⅲ 数字媒体这个专业怎么样

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,传统的广播、电影快速地向数字音频, 数字视频、数字电影方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。 该专业致力于培养全球化时代面向未来,能适应传媒业所需和参与国际合作与竞争的高素质的国际化复合型数字媒体、网络媒体设计与制作的创意人才与技术人才。毕业生要求能熟练掌握数字媒体应用技术和数字媒体艺术设计理论,适应新媒体艺术创作、网络多媒体制作、广告、影视动画、大众传媒等。并能对全球媒体设计、动画、游戏制作流行趋势进行洞察和分析,有能力在全球各地的传媒和影视广告、动漫、网络行业施展研究、设计、策划、工程开发和管理工作。 就业领域：在大专院校、研究所等部门从事教学与科研工作；继续攻读与媒体设计、网络设计与制作专业相关的学科或交叉学科的研究生；任职于教学和科研单位包括电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位。 计算机动画与游戏设计方向 驾驭声光色影。掌握电影、电视短片、三维动画、特效片头、动态影像设计。通过学习，学生将学会对动画和声音的控制，并将它们组成悦目的画面；掌握如何导演和演绎故事。研究数字化技术在影视、娱乐领域的渗透与应用。对数字媒体技术在影视、动漫制作中的实际运用有较好的理解，具有较强的计算机软件系统分析与设计的能力，对本学科的新发展及其应用前景有一定的理解。 网络媒体设计方向 创造虚拟世界。因特网已经成为人们生活不可缺少的一部分，以网络为载体的媒体传播,内容包括新闻发布、信息交流、电子商务、企业平台、网上学堂、网络娱乐、影视播放、博客论坛以及难以计算的各行各业的专门网站等等, 已经渗透到人们生活领域的各各方面。掌握网络设计以及多媒体等各种互动技术，会让观众感受网络所带来的可能性。掌握如何设计和创建互动式的DVD和CD光盘，能让人领略数字媒体的魅力。

Ⅳ 重大艺术设计考研，数字媒体动画考什么

2022级重庆大学动画考研：数字媒体与动画（学硕）

考试科目：

初试

① 101 思想政治理论

② 201 英语（一）

③ 673 影视艺术理论

④ 867 中外电影史

复试

1、外语听力、口语；

2、笔试：影视作品分析；

3、专业综合面试。

同等学力等加试科目

1、艺术概论；

2、视听语言。

招生情况：

130300戏剧与影视学 学术学位

-04 数字媒体与动画

专业所有方向总共拟招生20人（含推免10人），数字媒体与动画方向具体招生人数未知。

招收“少数民族高层次骨干计划”及“退役大学生士兵计划”考生。

Ⅳ 数字影视制作和动画设计方向关系

这个要看你未来就业的城市,如果是在北京\上海\深圳来讲,这两方面应该都很有前途.
产业新发展城市,应该是影视需求量大于动画需求量

Ⅵ 数媒动漫与短片类是指什么

包括以下小类：
（1）微电影。
（2）数字短片。
（3）纪录片。
（4）动画。
（5）新媒体漫画。
说明：
（1）本大类的参赛作品应以“学汉语用汉字，弘扬汉语言文化”为主题进行创作。
（2）微电影作品，应是借助电影拍摄手法创作的视频短片，反映一定故事情节和剧本创作。
（3）数字短片作品，是利用数字化设备拍摄的各类短片。
（4）纪录片作品，是利用数字化设备和纪实的手法，拍摄的反映人文、历史、景观和文化的短片。
（5）动画作品，是利用计算机创作的二维、三维动画，包含动画角色设计、动画场景设计、动画动作设计、动画声音和动画特效等内容。
（6）新媒体漫画作品，是利用数字化设备、传统手绘漫画创作和表现手法，创作的静态、动态和可交互的数字漫画作品。

Ⅶ 动画，数字媒体学哪个好

数字媒体（Digital Media）是艺术和科技高度融合的多学科的交叉专业，涵盖了艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容。一切由电脑技术制作的媒体文化，都可归属于数字媒体的范畴。

数字媒体在国内是一个新兴专业，而国外的数字媒体专业比国内成立要早很多。并且会划分成更细的分支，在研究方向上也有细微的差别。比如理工科的学生可以选择偏向计算机技术和特效动画制作，而文科的学生可能会更偏向选择有艺术和管理相结合课程。

主修课程

• 绘画Drawing

• 材料与三维Materials and Three Dimemsional Form

• 光、色彩、设计Light/Color/Design

• 文学与批判研究介绍Introction to Literary and Critical Studies

• 3D电脑模型3D Computer Modeling Computer Graphics

• 媒体交互Interactive Media

• 平面编程Graphics Programming

就业前景

数字媒体专业的课程设置，不同的学校有不同的实践课程安排。学校也可能按照学生未来不同的职业岗位和毕业后可能担当的特定职务来定位。

数字媒体的就业方向很广，其中包括视觉设计、产品设计、广告设计、建筑设计、网络游戏、动漫、手机增值、数字电视、数字广播、数字电影和网络媒体等领域。

Ⅷ 艺术设计动画 动画 动漫 数字媒体艺术 专业有什么区别

艺术设计动画=艺术+动画：

艺术是个抽象的东西~本身不具备任何生存价值，但是自古以来就有那么一圈有钱有势又有点脑子的人对某些巨花时间，但做工精细，色彩又浓烈的东西产生了兴趣后就对另一堆，有钱有势但是没脑子的人说“我今天发现了一件很有艺术价值的东西，能帮你的家装变的更丰富多彩。”有钱有势但没脑子的这堆人听到后就把这件“艺术”品花了些钱放到自己的家里面~同时那些，没钱没势但有脑子的人们看到这件“艺术”品后为了达成某些目的，便把这件艺术品赞的如何~如何~不得了~结果有影了最后那群没钱没势没脑子，又爱跟风的人们盲目的效仿……“艺术”就诞生了。

所以艺术设计动画就是抽象设计的动态表象，是为了迎合那一圈，有钱有势又有脑子还有点文化的人，你大可不比追求360度的千人大战或万人大战的动态效果，只需要在颜色和某一种现实又不实际存在的物体上下点功夫在让它能蠕动，蠕动，完成后在找几个或者别人帮你和他自己找几个高级点的托，帮你跑动跑动~这基本上就是艺术设计动画的解释.

动画呢~就是会动的画~但他有分二维和3D动画

解释：

二维动画：

最早期的动画片中描绘的人物都是对真实的照片或胶片进行的临摹，这是由于当时人们还没有掌握角色的运动规律，从而只能进行简单的对真实人物动作的抄袭，但动画工作者们已经在描绘中不断的摸索和钻研。
这一时期的动画角色的动作由于是照搬真实人物的动作，而没有在动作上进行任何艺术上的夸张变形，严重制约了动画角色的表现力，也影响到整个片子的表现力，没有节奏感，动画角色没有鲜明的性格特点，人物比较苍白，剧情的发展也就相对平淡。
经过一段时间的发展，动画成了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术，制作程序也渐渐的流程化，科学的工作分配使角色的动作实现起来更烦琐：首先，也要对真实的表现对象进行长时间的临摹，对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸张，把一张对角色形象性格塑造有帮助的要素夸张出来，有的是极度夸张，使最后在画面中的角色有血有肉，有性格有弱点，有他们自己的生活。这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键张之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张，这就是一直沿用至今的关键桢的办法。
这种动画角色动态的创作办法，科学地从生活出发，提炼并塑造出动态鲜明的性格，使角色动作实现手段更科学有效，这种基于关键张的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今。也就是我们所说的二维动画。
用这种方法创作的影片，剧情发展节奏感强，角色动作流畅且个性鲜明，使观众更易于从动画片中感受到经过艺术加工提炼后，动画工作者想要传达的精神境界。但这种办法也有其表现力的弱点，就是很难表现出角色的微妙真实的细节动态，这也就使之对角色内心活动的表现，产生了一定的障碍。

3D动画：

也叫三维动画。三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。
????三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。
????相对于实拍广告，三维动画广告有如下特点：
????能够完成实拍不能完成的镜头
????制作不受天气季节等因素影响
????对制作人员的技术要求较高
????可修改性较强，质量要求更易受到控制
????实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本
????实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成
????无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成
????能够对所表现的产品起到美化作用
????画面表现力没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限。
????制作周期相对较长
????三维动画广告的制作成本，与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比，并呈指数增长。
????三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。
????三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。

综合以上动画是普及型针对大众的表达平台，其要求就是贴近生活的同时又以夸张的形式来宣传自己的独特性，是现在及未来必不可少的视觉影响系统。

至于数字媒体艺术，听起来挺TMNB其实是一个浑身散发着铜臭，但又确实包容多种学科的高端商业营销服务系统~其针对领域包括，银行业，证劵业，物流，高管，乃至商务谈判到市场营销等等，无孔不入，甚至行贿受贿，陷害他人都用的到~说白了数字媒体艺术就是具体针对具体制作的高端动画~作为一门学科~我个人非常赞同他的设立。

好了~以上不知道各位看不看的明白~

不明白或者有异议的朋友可以跟我一起探讨探讨~

补充！！

小朋友~做动画不是你想象的那么简单~再国内干还尚且温饱不能自理，~干到国外呢~首先~1.专业技术够不够，2.然后呢你爸爸妈妈有没有给你点过天赋~3.最后呢是你个人有没有当好一个“妓女”的觉悟！！！！！如果一上三点你能做到~恭喜你~你不用到国外去~在国内~熬几年~你就可以上中央电视台~和~小吹~谈谈人生~