归来小电影

㈠ 归来的电影主题

相关数据显示，2013年全中国有2.02亿老人，城乡空巢家庭超过50%，部分大中城市达到70%。农村留守老人约5000万，占农村老年人口的37%。为关爱“空巢老人”而生的华帝微电影《归来》，旨在呼唤亲情的回归。微电影的“微”力量，让更多为人子、为人女的人常回家看看！并向消费者传递华帝充满人文关怀的品牌价值理念！

㈡ 如何评价电影《归来》

在我个人看来，作为张艺谋的又一部经典力作，《归来》仍秉承着张艺谋的一贯风格 ,动人心弦的视听配置，生命之美的承现都是其作品的标志。但最能打动人心的也许就在于故事本身，张艺谋用一个充满诗意的爱情故事表达了他内心的真实想法。

怎么样？如果喜欢我的回答的话欢迎给我留言和点赞吧~

㈢ 归来的电影背景

由华帝股份出品的一部微电影《归来》近日杀青。这是华帝首部企业微电影，也是厨卫行业在微电影领域的首创。作为“爱的两部曲”第一部，本片自去年开始，历经一年多的反复讨论，最终确定了“关爱空巢老人”的影片主题。
随着社会老龄化程度的加深，当子女由于工作、学习、结婚等原因而离家后，中老年父母独守空房、心理失调的家庭“空巢”综合症已经成为一个不容忽视的社会问题。
该片监制、华帝股份公关传播中心总监罗斌在接受采访时表示，当下中国成千上万的家庭，看似一个个上有老下有小的完整构成，实际上因为爱的缺失，却是支离破碎的。年轻子女过分偏向自己的事业和物质的标准，往往忽略了父母的精神需求层面。片中母亲带养的那只猫，既是一只宠物，更是空巢老人的精神寄托。此番在业内首开先河筹拍微电影，华帝股份意在借助华帝（Vatti）的“V”力量和微电影的“微”力量，通过传播变成一股社会正能量，提示人们回归家庭，唤醒青年子女回到父母身边。其实，片中老人需要和寻找的并不是一只宠物猫，而是需要他们的孩子、需要家庭的孝道和爱归来。这，也是为何微电影片名从最初的《寻猫》更改为《归来》的用意所在，正如片尾所言，“我们都有老去的一天，让爱归来，父母不再孤单”。
另据悉，“爱的两部曲”第二部《变道》也已进入紧锣密鼓的筹拍阶段，届时将通过充满人文关爱的故事，继续为广大观众呈现“华帝V力量，传递正能量”的文化盛宴。

㈣ 归来这部电影的简介和意义

简介：
上世纪70年代初，与家人音讯隔绝多年的劳改犯陆焉识，因思念心切在一次农场转迁途中逃跑回家。他的行为给怀有芭蕾舞梦想的女儿丹丹带来巨大的压力。女儿想方设法阻止母亲冯婉瑜与父亲陆焉识相见，结果使夫妻俩近在咫尺，却只能再次相隔天涯。文革结束后，陆焉识终于平反回家，却发现家中的一切早已物是人非——女儿丹丹放弃了自己的芭蕾梦想，成为一名普通的女工；而更让陆焉识深受打击的是，他深爱的妻子冯婉瑜，因患病已然不再认识眼前的他。深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒诞却又最合理的人生选择 意义： 用通俗剧的标准去衡量《归来》，会发现是远远不达标的。《归来》确实有通俗剧的基本元素：一对相爱的情人、一个强大的阻力，始终经受考验的感情又一直相濡以沫，这样的设定确实很通俗剧。不过，相比经典的通俗剧，《归来》又不那么"通俗"。以通俗剧的惯例，他们的故事会更多波折、更多困苦，会有不断的情绪积累，会有更大的感情爆发。虽然很俗套，但确实很实用，观众也更容易买账，并为之感动。单从剧情容量上，《归来》并不丰满。整部片子都很小，也很简单，事件很少，而且一直在重复。就好像反复的相认、接站、读信，这种不断的重复并未对剧情以及人物变化产生太多推动。影片并没有太多通俗剧式的惊心动魄与触动人心。其中，只有第一场接站的戏份有戏剧冲突带出来，四组人都在跑，并交叉剪辑在一起，营造出紧张感，这是唯一一场让人觉得戏剧性很强的戏份。大多时候，你能看出创作者努力地传递两人的爱意，却始终是表面功夫。

㈤ 求张艺谋电影归来完整版文件

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《归来》是2014年张艺谋执导的剧情文艺电影，改编自严歌苓小说《陆犯焉识》的尾点，由邹静之编剧，陈道明、巩俐、张慧雯等主演。该片主要讲述了知识分子陆焉识与妻子冯婉瑜的在大时代际遇下的情感变迁故事。2014年5月16日该片在中国大陆上映。2015年4月19日，该片获得第34届香港电影金像奖最佳两岸华语电影。

㈥ 电影《归来》里的隐喻有哪些

如果让我们消灭记忆，将人生的痛苦全部忘记，将灵魂的安宁作为劫后余生的唯一追求，那我们不仅不能获得安宁与超脱，反而会在光明的日子里重新再见废弃的房屋，无法安生。以宽容、怜悯、达观来解脱个体可以，却无法为集体的暴戾和体制的重压而圆场。艺术创作的素材截取，是创作者对于作品的风格体裁思想等倾向性的动作。从这点来说，《归来》截取的这一段，充满温情，令人感动，感受人格的伟大和坚贞，却远远不能将人心的底层，人性的本质表达的更彻底更有力量，也就无法让观众达到精神上的升华和深入的反思。

㈦ 电影归来剧情介绍

电影归来剧情介绍：

上世纪70年代初，与家人音讯全无隔绝多年的劳改犯陆焉识（陈道明 饰）在一次农场转迁途中逃跑回家。这对怀抱芭蕾舞梦想的女儿丹丹（张慧雯 饰）带来了巨大压力，她阻止母亲冯婉瑜（巩俐 饰）与父亲的相见。

因此夫妻二人近在咫尺却又相隔天涯。文革结束后，陆焉识终于平反回家，但是他却发现女儿早已放弃了芭蕾的梦想成了一名工厂女工，而深爱的妻子因为患病已经不认识自己。深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒唐却又最合理的人生选择……

《归来》公映后，上海大学教授聂伟前后看了两次。第一次，他觉得与谢晋的“伤痕电影”相比，《归来》中只有伤痕，没有反思。“如果是从小被好莱坞喂养的年轻人包括我，第一遍看完觉得是高开低走，后80分钟没有剧情爆点。”

第二次再看，他已从剧情中摆脱出来，反倒发现了影片的精彩。“谢晋执导的《天云山传奇》《牧马人》等‘伤痕电影’，习惯于给出一个道德优胜的大团圆结局。

这是上世纪80年代初公众的伦理选择，或者说这种公众的伦理选择决定了谢晋的叙事伦理——是家庭温情拯救了灵魂，并成为人们最后的避难所。《归来》显然没有走这条路线。”聂伟指出。

㈧ 电影 归来的影评 八百字

转自豆瓣网友http://movie.douban.com/review/6658362/
《归来》的前30分钟，以一家三口的戏剧冲突为小切口，带观众回到那个神秘的年代。

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打成右派发配远方的父亲，留守持家独立思考的母亲，洗脑长大一心向太阳的女儿。
这是一场在《1984》里就被预言过的人伦悲剧，女儿为了“GM事业”举报父母的密会，一举瓦解了一家三口仅存的一点点，精神层面的亲情纽带。

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短短30分钟，电影大师的功力就可见一斑。张艺谋并没有像冯小刚在《1942》里那样，使劲浑身解数来描绘各种"惨不忍睹"，而是集中火力在家庭矛盾上，用父女、母女、父母三组细腻的冲突，揭示了特殊年代造成的悲哀。
在一个信奉儒家的民族，竟然有一种力量可以凌驾于亲情之上，这应该是100年前100年后的人，都不太能想象的事情。
三组矛盾集中爆发，引来了全片第一轮泪点。这时我看了看手机，距离开映整好30分钟。
这30分钟里，有两个人不得不提。
一个是巩俐，这30分钟几乎是她的独角戏，她用精确到背影、手指、下巴、腮帮子的演技，只几场戏便酝酿出排山倒海的情绪，绝对是世界级的表演。
一个是张艺谋，仅仅用30分钟和一个再简单不过的故事，便把那10年的哀与怒倾诉完毕。细腻、隐忍、考究、精确，举重若轻。
如果在更远的未来，WG之于中国，可以像二战之于欧洲一样，成为一个独立的电影类型，那么《归来》的前30分钟无疑就是这个类型的鼻祖。

有看过原著《陆犯焉识》的朋友说，电影版删减了太多对WG时代的描绘。关于这个问题，我觉得是有点小家子气了。抛开我们国家尚存的电影审查制度不说，这终究不是一部满足好奇心的纪录片，而是一部真正意义上，在探讨爱情的电影。

前30分钟澎湃收场，本以为电影会进入泪点一浪接一浪的节奏——即使这样也值回票价了。可我万万没想到在《归来》的后80分钟里，张艺谋再也没有用力去浓烈。

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WG结束，父亲平反归来，母亲因病失忆，女儿成人有了人性。
这80分钟里，女儿不再是家庭矛盾的核心，转为父母关系的催化剂，不予讨论。
父爱母，母爱父却不记得父。这个爱情故事简而化之，就是严肃版的《初恋50次》+中年版的《爱》+活人版的《人鬼情未了》。
他爱她，她爱他。她不记得他，他不能拥有她。
她等他，每个月的5号都去车站街他，一接就是几十年，也没想过离开他。
他等她，每天守候在最近的地方，想方设法唤起她的记忆，等她认出来他的那一天。

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相对传统意义上的爱情电影，这应该是冗长而难熬的80分钟，没有大喜大悲，也没有小情小调。
琐碎绵延的叙事，一轮接一轮，几度准备好情绪眼泪几乎打转了，就戛然而止重头来过。
一层一层剥开洋葱，却发现手里拿的是颗无公害且不催泪的包菜。大概是这样的一个观影感觉。
但回想起来，这实在是太温柔的80分钟。我从不记得在任何一部华人电影里，像《归来》这样，用如此尊重、崇拜甚至信仰的方式，描述过爱情。
之所以强调“华人电影”，是因为在中国的传统文化中，并没有给爱情留下太多余地。
在这个尊孝悌、敬权贵、逐福禄、求康寿的国度，爱情通常是被妥协的对象。我们有太久没有大张旗鼓、郑重其事地，去歌颂爱情。
关于这一观点，我不想花太大篇幅去论证，就在电影里举一个我最感动的例子：

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片面失忆后的母亲，决定再不原谅女儿，把她赶出家门，视若路人。
在很多人看来，这都是绝对无法理喻的结局，所谓“虎毒不食子”，母性应该是女人与生俱来的美德，无论再爱谁，女儿终归应该是女儿。况且母亲并未改嫁，尚在等父亲归来。
分两个层面来分析母亲的这个决定。
1，片面失忆后，母亲已经不具备理性思维能力，也就是社会属性相当弱。因此处理问题时极端感性，在她的心里，对人妻身份的自我认知远远超过了对人母身份的认知，因此在两个身份发生冲突时，她仅凭潜意识就决定遵从作为“人妻”的自己。
2，母亲内心深处并没有遗忘“人母”的责任，因此只凭丈夫的简单几句建议，便兴高采烈地邀请女儿回家住。可见她对女儿的责备，源于自己并不确定丈夫是否能够原谅女儿的所作所为——其实她自己早就原谅了——甚至可以理解成是“身为人妻的自己“对“身为人母的自己”的责备。
在这个小片段里，爱情成为了高于自己、甚至高于子女第一价值观。至少在我的认知里，这已经是华人曾给予过爱情的最高地位。

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在这80分钟里，巩俐受到角色的局限，展现演技的机会不多。这时陈道明挺身而出，越来越有戏，在渐进的剧情中，将表演的层次感拿捏得无比精确，尤其是弹钢琴那场戏之后，就好像一座随时准备爆发的活火山，并一直提着那股劲儿撑到了最后一分钟。
哦，顺便提一句新一任的谋女郎张慧雯吧。长得挺漂亮，舞跳得也好，没演砸。已经相当不容易了。
轮番出场的知名龙套中，最喜欢的是丁嘉丽的表演，容嬷嬷之后，好像再也没见过谁把北方泼妇演绎得如此传神，点个小小的赞。
从单纯观影体验的角度来看，《归来》也是相当考究的年代戏。时代感强烈的背景音乐贯穿始终，甚至连每首歌的音质、音量都有精心雕琢。服装、道具等细节之处也能感受到张艺谋对那个年代深沉的怀念。
这种怀念，并不是像有些电影那样给英雄墨水或者大白兔奶糖几个大大的特写，而是让瓷杯、脸盆、闹钟、自行车、收音机、大字报、革命标语这些元素，安安静静地躺在它们应该在的地方，绝不刻意打扰镜头。
无数微小的、不动声色的怀旧，相反更让人融入剧情中，而不会一惊一乍地联想到“哎呀我家原来也有个跟这一模一样的床单”。说白了，也是老谋子大师气度的一种体现。

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《归来》的结局，是我最喜欢的部分。
其实看到接近尾声的时候，很忐忑的，不知道自己更想看到哪一种结局。
要么，男女主角中有谁没熬过时间流逝，先走一步，让这场伟大的爱情最终以无声的遗憾落幕。
要么，在男主角经年的努力之下，女主角的记忆突然被唤醒，皆大欢喜。
但好像，不管以什么方式收尾，都少了那么一点味道。
终于，经过一幕突兀的“许多年后”，男女主角化成了有点让我无力吐槽的老年妆，迎来了最后一个镜头。
那是在5号的清晨，还是那个车站。
她还在等，他也还在等。
开放式的结尾，不是悲剧，也不是喜剧。
在爱面前，谈悲喜，太肤浅。
无论悲喜，皆为爱情。

㈨ 电影《归来》好看吗

好看，就是文艺片气质太厚了，我觉得很好看，只要想想那个时候的生活，就觉得有种很凄美的感觉和历史的厚重感。