⑴ 拍微电影需要些什么装备，大概要多少资金
摄像机 三脚架 根据剧本来设定道具
后期 一台电脑 一个剪辑软件
注意机位，分镜头，不穿帮，能用镜头把故事讲清楚。
前期拍摄的话，首先要有摄影机（包括单反 数字摄像机 dv 甚至手机摄像头都可以）及其辅助器材（如三脚架 脚轮 有条件上轨道摇臂斯坦尼康稳定器 跟焦器 遮光斗灯具等等） 当然还有人员道具服装等等后期需要一部高配电脑（带剪辑软件）
技巧的话 初学者注意拍摄时摄像机画面的稳定性 曝光等等 另外就是镜头的衔接性
画面连贯性是导演基础之一 前期拍摄的素材如果连贯性不好的话 后期剪辑剪的再好也没用 斯坦尼康稳定器价格不一 带背心的三四千 完全手持的国产千元以内国外的不知道 跟焦器帮助你对焦 防止虚焦 遮光斗防止杂光进去镜头 灯具是照明的 不过照明是门学问 不单单是照亮 有色彩跟造型艺术在里面。
这些东西 自己整齐一套 最少准备5万块钱 有了它们 你可以拍数字电影了 不过如果没钱的话 苹果五+高配电脑也是个不错的选择 其实设备是一码事 关键还是要靠技术
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如果真的不想那么麻烦，那么你可以找影视公司。
⑵ 我想问拍微电影,应该如何准备
钱的事我不聊，演员的事我不聊，只聊演员之外的剧组人员配置。
如果你是导演，你首先需要个编剧，编剧剧本写出来后你们俩要一起打磨剧本，将它弄成符合实际拍摄需求的样子。编辑很重要，这个人在与导演的交流中会让导演脑子里的人物形象、戏剧冲突越发鲜明，导演知道自己想要什么了，这个戏才能拍好。
剧本只是文字，算不上直观，你还要找个人将剧本做分镜处理，也就是让一个画插图的人按照导演的想法把导演脑子里的画面表达在纸上，在插图上配上旁白、对白、装饰音等，这个叫插图脚本，剧本与插图脚本配合着观看，可以让你的演员迅速领悟导演的意图并激发演员关于角色、场景的想象进而在脑海中进行创作，提高工作效率，
然后就是剧组人员了，音像组、灯光组、道具组、化妆组等等，微电影里当然不会齐装满员，大家一起弄就是了。不过需要指出的是，音像组、灯光组千万不能省钱：摄像机保证至少两至三个机位，后期剪辑的时候你就知道这个钱花得值了；灯光师也被称为灯爷，电视台任何一个主持人都不敢得罪他的原因就在于他可以通过调节灯光让你显老、显胖，甚至看上去很蠢……如果是室外，还要有专人做补光~~总之好的光控制对你的作品最后的视觉效果非常重要。
最后的剪辑最好是导演自己来弄，省钱不说还是导演二度创作的过程，多看看书吧，视频网站上找点教程瞧瞧也不错~~
身为导演，最重要的而不是专业知识多么深厚，而是在于你要明确的认知自己要的是什么并且清晰的表达给剧组所有人员，所以，在拍摄之前的学习中，你只需要知道一点常识与注意事项，千万别读死书把自己框住了，这样不利于你的发挥。（over）
⑶ 拍摄微电影需要哪些器材
拍摄微电影需要哪些器材经过考验和专家推荐如下：
拍摄微电影最基本的配置，VG20E套机，三脚架，加上一个脚轮。
后期的软件用初学用绘声绘影基础用pr做片头，佳能EOS 5D MARK II+REDROCK的支架+跟焦器+RODE VIDEOMIC +ZOOM H4N数字录音机+瑞鸽LED监视器+福莱仕DSLR RIG肩托+螳螂臂+手持稳定器+MINI轨道佳能EOS 5D MARK II是大部分人的首选。就个人经验而言，佳能EOS 600D在拍摄视频时已经够用了，而且翻转屏在拍摄过程中还能带来很大的便利。
为了实现更接近视频拍摄的操作体验，附件也很重要。一些国产品牌的产品也非常好用，性价比很高。视频拍摄不再让他人独美尼康D800/D800E支持以FX、DX两种画幅格式录制全高清和高清视频，通过使用B 帧数据压缩模式，能在H.264/MPEG-4 AVC 格式下以30帧/秒的速度录制1080p全高清视频并获得更高的动态影像质量，D800/D800E可录制清晰的立体声，内置有外置立体声麦克风输入的接口。
经典之作的实用小升级佳能EOS 5D Mark III，高清画质的帧频增加了50fps。以慢动作播放也能得到自然的慢镜头影像表现。EOS 5D Mark III使用SMPTE制定的规格为基准，以时/分/秒/帧的形式表示时间码。此外通过用新增的耳机端子连接市售耳机，能够一边确认录音状态一边拍摄短片。小投入大产出佳能600D+曼富图701云台脚架+RODEVIDEOMIC+反光板+LED灯+高速SD卡。或者iPhone 4S+app，app的选择很多，我们推荐VidEditor，免费版本就够用了。
3大问题 要小心
1.从工业设计上来说，单反相机的设计是不适合手持拍摄连续、稳定画面的，所以通过专业的支架进行改造是必须的。
2.相机镜头的变焦、对焦行程都太短了，很容易失焦。使用跟焦器是个不错的方案，或者用超焦距这类的技巧。
3.要求照相机的录音很精准本身有些“强人所难”。解决办法就是买一个小MIC。对于个人创作的短片，剧本肯定是第一位的，编剧基本就是导演，所以推崇导演中心制，找来志同道合的朋友当演员和摄像师、录音师，自己剪辑，输出、上传到网上。 商业微电影项目，就像是一个植入了产品广告的短片。修改几十遍剧本是很正常的，然后就签合同开始拍摄，拍摄过程往往会被甲方打断，不断发过去让甲方确认。最后时间实在不能再拖了，你们的微电影就做出来了，带着“遗憾和无奈”上传吧。
⑷ 拍微电影需要什么东西
ps.带有【】的是重要职务
A.【导演】，主要负责整个影片的方向的把握；
B.【摄影】；
C.【场记】，负责打板和记录场记单（很重要的两样东西，对后期剪辑和现场调度有很强的作用）；
D.【制片】，介于是微电影，所以主要是现场制片这一块儿，主要职责有和导演一起商定场景、道具筹备、资金监督、处理突发事件等；
E.道具组，准备道具（特效制作，如枪战、爆炸也可归道具组管，也可以独立设立）；
F.场工，微电影的剧组嘛，当然可以兼职咯，主要是扛器材、布景等；
G.演员；
H.动作指导，如果没有动作戏则没有这个职务，主要和道具、制片、导演、摄影一起商讨机位运动和演员动作、现场调度；
I.演员指导，指导演员的表演，一般由导演兼任；
J.灯光组，和导演、摄影一起制定机位及打光等问题（也可以并入道具组，微电影嘛，灯光估计很难搞到，不过如果有夜戏那么一定要准备好两样东西：手电筒、反光板，勉强打光吧）；
K.剪辑师，一般由导演或者摄影来做，不过导演来做的话很可能舍不得剪，导致片长过长，在影片思维和导演意识上你们好好把握吧~
另：附上场记板内容和场记单格式，希望对你们有帮助~
【场记板】
大致有以下内容
片名、卷号、镜号、次数、导演、摄影、日期
在机器开机后、表演开始前录入素材中。主要作用有记录素材编号、录音测试设备、全场静音、调节白平衡（白板背面的功能）
【场记单格式】
片名《微电影名字》 日期： 年 月 日 编号：
导演： 摄像师： 场记：
集号 （素材在摄像机里的数码编号或者胶片的编号）
场号 （拍摄场地）
镜号 （第几个镜头）
景别 （远全中近特）
拍法 （推拉摇移跟固定）
内容 （这一条镜头的内容）
时码 （时间长短）
次数 （这个镜头的第几次拍摄）
带号 （存储卡的卡号）
备注 （比如只有声音可以保留、穿帮部分等）
另外，【分镜头】一定要设计好，简单来说就是这个镜头的下面一个镜头怎么接得上，有没有出现景别相同的问题，或者两个镜头之间没有剪辑点，导致后期没办法剪。
⑸ 拍摄微电影的大概流程
微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些？
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。
2、设计分镜 简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。
⑹ 拍微电影需要准备什么
原则上讲拍摄微电影是需要正规审批手续的。所以你没有讲清楚是拍摄手续还是包括播出手续。具体如下：
1.
如自己拍摄创作，你可以不办手续，先创作拍摄，完成后再说其他（手续）事情。
2.
如果受雇人企业和个人，也不需抄要手续。但是要遵守相关的法律规定。
3.
如果承接的是广告业务。你最好是注册一个公司，要有经营广告许可资质公司，这样你代理起来都方便。
4.
如果你在楼宇有线和户外大屏播放，你是要付广告费的，你能够承受得起吗这个费用？同时对方也要审查你的产品和广告许可资质等等。
5.
拍摄微电袭影，实际就是“一部完整的、浓缩版电影”。你如果是一个想象力、有激情、有很敏锐的观察力的人，就应该拍出来卖给电视台或者参加微电影的评比。如果想登大雅之堂公演，你就要拿到百广电部的电影或电视剧的“批文”，各家电视台才能播出上映。否则，你投入的钱就要打水漂了。
6.
如果你的人脉很好、有很多的业务源，那你就注册公司名正言顺的大干快上。（微电影拍摄也是一笔不小的投资哦。呵呵）如果是自己“玩”，你就可以不考度虑手续，把你的微电影进行到底！
祝你成功朋友！
但愿讲的能帮上你！
⑺ 如何拍摄一部微电影
每人生活都是一部戏，每人都是生活的主角。很多人都有拍电影的梦想，但并不是每个人都能实现。微电影为我们人人提供了一个好的渠道。一部好的微电影还能为我们带来源源不断的收入。
工具/原料
高清DV或单反，录音设备，灯光等
拍好微电影要素：
要有一个好故事、好编剧或是好剧本
好的剧情是一部微电影的基础，直接影响后期的推广。故事可以改编，可以根据自己的亲身经历提炼，艺术来源于生活又高于生活就是这个道理。故事确定下来后就要开始编剧了，编剧需要注意到剧中的场景、对白，务必追求真实。
要有一个完整的团队
团队不一定人多为好，至少摄影、灯光、场记、录音、剪辑、特效等，都有人来承担，以一个整条流水线工作团队，可以一人兼多职，不一定要多么精通，至少要会，实战才能提高人的能力
熟悉用好各种拍摄器材
拍摄一部好的微电影，绝不是简单的一台摄像机加一台后期处理的电影这么简单。为了特殊的光效，我们需要人工布光；为了更细腻的声音，需要单独的录音设备；固定机位单一，使用轨道、小型摇臂或斯坦尼康拍摄运动镜头是比较好的方法；如果用单反拍摄，不同的镜头、焦段和光圈大小可以带来不同的构图、透视与畸变、景深大小，更有助于故事的表达。
4
多学习同行优秀作品，不断练习
什么是视听语言？怎么布光？这些问题不是三言两语就可以回答的，需要摄影人员在一个长期的练习中慢慢体会和总结的。这些技能是需要在练习中提高审美能力和提炼情感因素，把情感和艺术结合在一起。例如我们经常发现的不同的人剪辑、字幕、配乐水平不同，这就是审美能力和细节把握差距造成的。
⑻ 拍微电影需要什么设备
1.从工业设计上来说，单反相机的设计是不适合手持拍摄连续、稳定画面的，所以通过专业的支架进行改造是必须的。
2.相机镜头的变焦、对焦行程都太短了，很容易失焦。使用跟焦器是个不错的方案，或者用超焦距这类的技巧。
3.要求照相机的录音很精准本身有些“强人所难”。解决办法就是买一个小MIC。
⑼ 怎么拍微电影
说说拍摄一部微电影。
工具/原料
剧本
演员
摄像机
方法/步骤
1
通常用方位、高度和距离三个维度来表示摄像机位。也有人习惯用拍摄角度和距离两个维度来把握，此时，拍摄角度中的水平角度相当于前者的方位、垂直的角度相当于高度。
2
1)拍摄方位:摄像方位是指围绕被摄主体前后左右选择的拍摄点，不同拍摄方位的造型规律可通过以下几个典型方位进行把握。
①正拍 从正面被拍摄像主体进行拍摄的方式。
②正侧拍 从被拍摄主体的正侧面方位进行拍摄的方式。
③斜侧拍 从界于被拍摄主体正面与政侧面(或正背面)之间进行拍摄的方式。
④被拍 从被拍摄主体的背面方位进行拍摄的方式。
3
(2)拍摄高度:拍摄高的是指在相对于被拍主体不同高度选择的拍摄点。不同拍摄高度的造型规律可通过以下几个典型高度进行把握:
① 平拍 摄像机位与被拍主体高度的拍摄方式。
② 仰拍 从低处对拍摄主题进行拍摄的方式。
③ 俯拍 从高处对拍摄主题进行拍摄的方式。
4
(3) 拍摄距离:拍摄距离是指在相对于被摄主体不同距离选择的拍摄点。以不同距离拍摄同一主体，主体在所的画面中的占画面积是不同的，我们通常用"景别"来表征这种造型差异。不同拍摄距离的造型规律可通过以下几个典型距离进行把握:
① 远景 以表达有关环境的诸如空间范围、数量规模、空间关系等整体视觉信息，表现场景的诸如气氛、气势等整体观感为主。
② 全景 以表达被摄主体的整体视觉信息为主，同时保留了与主体密切相关的一定范围的环境信息，但主题的视觉形象是画面的内容中心和结构中心。
③ 中景 以表达被摄主体的大部分的视觉信息为主。
④ 近景 以表达被摄主体的主要部分的视觉信息为主。
⑤ 特写 以突出被摄主体的神情、质感和局部细节为主。
5
后期软件
后期制作方面很多朋友都会问，”有没有一个比较简单的视频编辑软件“那我可以告诉大家会生会影比较简单好学、这款编辑软件可以满足一些微剧作者的、后期需要、若果想再多些效果的那就用premiere。
注意事项
得有一定的资金
⑽ 微电影拍摄技巧，微电影拍摄有哪些技巧
很多喜欢电影的朋友，现在纷纷投入到了微电影的行业里面，可见，现在微电影越来越受欢迎了。但是又很多人在拍摄微电影的过程中抓不住拍摄的技巧，所以拍出来的效果自然不理想。趣编网就为大家介绍一些微电影拍摄技巧，希望这些技巧可以帮助到大家。
方法/步骤
微电影拍摄技巧——打灯的技巧
给大家介绍一些非常实用的打灯技巧：
硬光，直射光从来都不讨人喜欢；想想你的背景；空间不够? 提高灯位；观察主光位置；没有纱幕、纺布反射；看起来太无聊?试试灯光膜；让你的房间没有反射；了解你的主体；给演员扑粉；背景虚化。
微电影拍摄技巧——拍摄前观察环境摄像前要先注意周边的状况
这样在视频拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头，另外，视频拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。趣编网认为很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。
微电影拍摄技巧——移摄抓拍人物
“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
微电影拍摄技巧——变焦拍摄注意定格
平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T那方，可以拉近并放大远方的景物；如将旋钮推至W那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右，趣编网的经验来说是以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。
微电影拍摄技巧——场面宏大摇镜头是最常用的手法之一
当视频拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴（镜头横向或纵向移动）的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。趣编网觉得很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。
微电影拍摄技巧——了解拍摄手法
一般包括仰摄、俯摄和平摄。微电影拍摄中，采用俯摄并配合全景和中景，容易表现画面的层次感、纵深感。俯摄与仰摄的效果相反，俯摄会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。因为画面中的人物又矮又胖。在微电影拍摄中，保持水平角度来拍摄，这样拍摄出来的画面才容易被大众接受，因为其符合大众的审美视角，画面也更平和、稳定。