1. 微电影心得之学渣变学霸
心得体会一般都是感触比较多,收获比较大的正面影响
读.有感可以使心得体会,也可以是批评教训,范围更广,没有褒贬含义
《三国演义》是一部断代体古典名著小说,它讲述了从东汉末年时期到晋朝统一之间发生的一系列故事.首先我看到的是像“滚滚长江东逝水……”这一类脍炙人口的诗句,接着引入正文.第一句话这样说到：“话说天下大势,分久必合,合久必分.”这句话不无道理.周末七国分争,并入于秦,及秦灭之后,楚、汉分争,又并入于汉……书中还有上百个人物、无数的军事谋略,加上作者本身借着历史人物,来阐述忠、教、仁、义、爱的道理,更是深中人心.它写的庸主献帝、刘禅,无能之辈吕布、袁术、袁绍、刘表、刘璋,气量狭隘的周瑜,长厚的鲁肃,勇者张飞、许楮、典韦,下至因行间而贻笑千古的蒋干,无不个极其态.这些人物给了我很深的教育.虽有这些人物,但最令我有所感受的是这本书当中所描述的几个英雄人物.先说关羽.这是给我留下印象最深的人物之一.他降汉不降曹、秉烛达旦、千里走单骑、五关斩六将、古城斩蔡阳,后来又在华容道义释曹操.他忠于故主,因战败降敌而约好一知故主消息,便不知千里万里往投.我认为虽降了敌,但最后还是回来了,不但仍算忠,而且还要算一种难得可贵的忠.
《三国演义》表现关羽的方法也极简单：“丹凤眼,卧蚕眉,面如重枣,青龙偃月刀”,后来加上“赤兔马”,又读过《春秋》,刮骨疗毒不怕疼,斩颜良,诛文丑,几乎变得天下无敌.他的所做所为值得我们学习.封建统治时期需要忠臣,需要一个能够鞠躬尽瘁、死而后已的忠臣,这就是诸葛亮.诸葛亮熟知天文地理,能文能武,足智多谋,而且一生谨慎,鞠躬尽瘁.他借东风,草船借箭,三气周瑜,智料华容道,巧摆八阵图,骂死王朗,空城计,七星灯,以木偶退司马懿,锦囊杀魏延,这些是常人所想不到的.我本以为这种人应该相貌非凡,可书中描绘的却十分简单：身长八尺,面如冠玉,头戴纶巾,身披鹤氅.他的所做所为给后人很深的印象.
2. 分享一下个人拍微电影是什么感受
个人拍微电影，可以根据自己喜欢的方式去拍一个电影，拍自己喜欢看的电影。会有种成就感。
3. 微电影瞬间心得体会
经过一段时间的拍摄，我们的微电影终于完成了。在这次微电影的拍摄过程中，我们获益良多，
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。
4. 看微电影《养育之恩》的感想 作文
昨晚，我和妈妈一起看了一部电影，片名叫《海底总动员》，故事情节非常有趣，也很感人。
这部片子主要讲的是一位鱼爸爸寻找自己的孩子的故事。一路上鱼爸爸遇到许多危险，它遇到了鲨鱼、海怪、海蛰群，每次都有生命的危险，但是它凭着自己的机智和勇敢战胜了这一切。后来，它在海龟的帮助下，终于到达了目的地---悉尼，见到了它的儿子。鱼儿子凭着它的勇气，在朋友们的帮助下，克服种种困难，终于回到了大海和爸爸团聚。
我今后要学习鱼爸爸和鱼儿子不怕困难、聪明勇敢、坚持不懈的精神。昨晚，我和妈妈一起看了一部电影，片名叫《海底总动员》，故事情节非常有趣，也很感人。
这部片子主要讲的是一位鱼爸爸寻找自己的孩子的故事。一路上鱼爸爸遇到许多危险，它遇到了鲨鱼、海怪、海蛰群，每次都有生命的危险，但是它凭着自己的机智和勇敢战胜了这一切。后来，它在海龟的帮助下，终于到达了目的地---悉尼，见到了它的儿子。鱼儿子凭着它的勇气，在朋友们的帮助下，克服种种困难，终于回到了大海和爸爸团聚。
我今后要学习鱼爸爸和鱼儿子不怕困难、聪明勇敢、坚持不懈的精神。
5. 看完这部微电影后，你们有什么感受，希望得到最真实的回答！！！
为了挣钱，忙忙碌碌的，忘了自己的父母。钱、名利、孩子、在大多数人眼里，也许一忙起来 父母就都比不上它们了。有一些叹息，可这就是现状。演得挺典型的，就是现实的浓缩。也许有不少人看了这电影都想父母，谁真正去做了？。。。。真的说不好
父母不指望孩子有多少钱，只要能陪陪他们就好。父母就是这样的心愿，他们最无私。如果他们走了，我知道，世界上最疼我的人，没有了 。
6. 微电影《青青我心》读后感
写读后感需要真情实感，所以还是自己阅读后，自己动笔比较好，下面提供关于读后感的写作方法希望可以帮到你：
一、读后感的概念
读后感的概念有两重含义：一是真实的、不受任何约束的读后感，二是一种作文的体裁，考试时要接受各种条件的约束。下面这篇读后感，就接近于第一种读后感。写这种读后感，主要是给自己看的，一定要真实，有什么感想（当然感想应当有意义，值得一写）就写什么感想，与心得笔记不同，它要展开来写，尽量像一篇文章，尽量写得生动、实在、深刻。一般应当写清楚读了什么，有什么感想，联想到了什么，对自己有什么作用等。它不追求文体、格式框框，写起来也可长可短。
二、读后感的写法
写读后感最重要的一点是要读出所读书籍或者文章的“眼睛”，它是你展开来写的基础、中心和出发点，这个问题我们已经在上一讲里说过了，这里就不多讲了。其次，写读后感，有它一定的规矩，有的书上把它归纳为“引、议、联、结”，四个字，想公式一样。对于这些规矩我们不可以不学，考试时只要内容有创意，套用这种公式未尝不可；但我们也不要受其所限，写成千篇一律的“八股文”，也可尝试在结构上有自己的创意，有自己的个性。但不管怎样，读后感也离不开“读”——对原文的引述、概括、评价等等，离不开“感”——自己的感想。只要把这两个字表达好了，就是好的读后感。
三、写读后感的基本技巧
在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。
读后感的基本思路如下：
(1)简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
(2)亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(3)围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(4)围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。
以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
四、写读后感应注意的问题
第一是要重视“读”
在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提、基础；“感”是“读”的延伸或者说结果。必须先“读”而后“感”，不“读”则无“感”。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。
第二是要准确选择感受点
读完一本书或一篇文章，会有许多感想和体会；对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法、受到不同的启迪。以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要“露馅”，认识到掌握真才实学的重要性；若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻；再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的“大锅饭”缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来，打破“铁饭碗”，废除大锅饭的必要性。
一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。
7. 大学生第一次拍摄微电影心得，要求3000字，急
逗比×1500
8. 学校的毕业作业是拍微电影，我就演了个群众，学校让写创作感想，根本不会写，求帮忙。。
首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。 根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式
也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用 蒙太奇创造电影的时空
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。 电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
蒙太奇创造电影的运动 没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络. 例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。 电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动 电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑
过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。
9. 微电影《夏天之旅》观后感心得500个字作文
《夏天之旅》讲述了一个中学生面对家长杂乱无序地强行灌输、 填鸭式的教育方法产生了逆反心态在暑假期间离家出走跑到上虞舅舅家休闲玩耍，无意中被舅舅和表姐在工作学习生活上采取项目化安排的方法所潜移默化， 最后找到了事半功倍的学习方法、取得了明显进步的故事。全片时长 14 分 34秒。
10. 微电影心中有座山观后感
当你带着某种情怀去看一部电影时，你只有，感动感动还是感动。而转山对于我来说就是这样一部电影。转山的故事情节很简单，就是就是一段重丽江到西藏的骑行旅程。其实我们每一个人的心目中都有这样一条路，这样一些山。很多时候我们都被现实禁锢，没能踏出那一步，去路上，去寻找全新的自己。去寻找全新的生活。走出去的目的是走回来。我想这也正是转山所要讲述的。然而转山讲得也同时是一个迈出第一步的故事，从男主角张书豪的心理变化来形象的给我们展示了这样一个故事。
张书豪的哥哥去世了，然而葬礼上他发现了哥哥的骑行日志。于是决定帮哥哥完成心愿。在葬礼上张书豪心理独白说到，这是他第一次面对亲人，相同年龄的亲人的死亡，在他内心深处有着这样一个阴影这样一个不解。在我们每一个人的生活中都会出现很多的问题，困惑，烦恼，不解，压抑。。。。。。。面对这样一些问题，我们都会有自己的方法去寻找答案。然而在张书豪看来那个答案就在路上，刚刚踏上路上的他当然从被骗到遇到李晓川，李晓川是一个在路上行走了几年的人，他想要看到梅里雪山那个巨大的冰激凌，想要和女朋友开冰激凌店，故事也因李晓川的出现，一步步带书豪走出心中的那个阴影。遇到当地热情的藏民，就在这刚刚美好起来的时候，在李晓川讲述着要开一家冰激凌店的时候，他们都不小心坠崖了，被送到医院后，晓川已断了好几根骨头，躺在病床上，而警察也劝书豪不要继续骑，在晓川最后被送上转院的救护车时，唯一还可以动得手指，给书豪比了一个大拇指。书豪讲晓川的冰激凌打火机放在散开雾的梅里雪山对面，在这之后，我想书豪才真正的开始踏上了这条路。作为一个行者，或者这个成熟的行者。虽然下来的路没有了晓川的陪伴，可是想晓川这样的人，对于一个刚上路的行者是多么温暖的一种力量。虽然本来性格就比较内敛的书豪嘴上没说，可是我们都能感受到。
转山便是一段完整的骑行旅程，迈出去，被骗，遇到热心的藏民，独自上路，遭遇野兽，虔诚的信徒，大雪山，路人。也许有些地方比较夸张可是对于一个第一次走出去的人来说，这些就都不夸张。它不是纪录片，它只是一个故事片，那么必然是为了导演本身想要表达的东西而造就的剧情，所以在我看来它一切的合理性。在快速节奏的城市生活下，我们每天忙忙碌碌，起床刷牙，上班下班，吃饭，打牌，聚会，睡觉。又醒来。时间久了你发现你每天都重复昨天的行为，每天都狠忙碌，可是都头来反而不知道自己做了些什么。记得圣经里哟这样一句话，后来我查我手所经营的一切都是空虚都是捕风，在日光下毫无益处。我想这样的生活这句哈在适合不过了。很多时候我们都不在有勇气，停下来，到自己心中的那座山那条路上去转一转，走一走，去意外的收获全新的自己。去发现其实生活还有很多种可能。这样的习惯生活有时候我们并不觉得不好，可是这让我想起猜火车，伊万日复一日吸毒想要禁毒的日子，“有了海咯因？我还需要什么理由呢 ？”这样习惯了麻木了得而不能自拔的状态和吸食毒品有什么区别呢？我们反对毒品迫害人类，同样的道理我们怎么可以没有勇气去逃离，去寻找，去重新选择生活呢？世界在变，音乐在变，生活在变，每时每刻都有着无数的东西在改变，而你也不能这样一成不变的生活。在人生的那条路上我们不停的去寻找，走出去在走回来。那样一条道路并不是一条逃避之路，就像德州巴黎，有的人走出去了就走步回来了。因为他在还未找到答案，但是在德州巴黎中我们不难感受到，男主角是多么的渴望走回来，回到生活，在重新热爱生活。所有我想走出去的终点也是起点是走回来。那样一条路我们必须不停的去走，去思考，思考后有困惑困惑后又思考。也许这样说让你觉得莫名奇妙，我想说的是，生命在结束前都是条没有终点的路，因为没有终点，所以永远不能到达只能靠近，你一步一步的靠近过后还是靠近，没有终点，那么你心中的那条路也是一样，你不断的去走，每一次你都可以收获不同的东西，更加去靠近生命本身。就像片子的最后所说，我热爱生命，所有必须走，必须走出去。
当然走出去是为了走回来，就像片子的结尾，书豪回到日常的生活学校中，行走是一个思考与寻找的过程，在这个浮躁的年代，我们已经懒得去思考去寻找，所以要去路上。间隔年，这样一个名词出现了，走出去去为你现在的生活，为你困惑的现在，找一个更好的出口。去更好的生活。这样的年代，我们需要这样的精神，这样的电影，这样的希望。
虽然日光之下并无新事，你没法找到一个别人找不到的风景事与物，但是日光之下有无数你不知道未曾遇到的风景，事与物。所有去寻找那些对于你来说心得事物新的生活。不要让年轻的生命就此老去。这样浮躁的年代需要这样的电影,这样的精神来唤起我们的勇气,唤醒我们的青春.当你走出了第一步,在路上时,所有问题都不在是问题. 珍惜生命必须热爱生命. 热爱生命,不能禁锢你的生命. 不要我们哪天在对方的葬礼上说，要是当时做了就好啦。