微电影导演可能会遇到的问题

1. 如何解决宣传片拍摄中遇到的问题

首先，会遇到场景不对位的问题。你要装备好合适的场景，什么叫合适，就是要符合你广告片的定位，不要拍高端的宣传片运用太差素材细节太简陋的场景；
其次，会遇到在拍摄过程中临场增加题材的问题。在拍摄过程中一定要按广告的策划案来走，不要想到临时又加，会打乱整个拍摄的节奏感，该详细突出的时候要浓墨重彩，该一笔带过的时候就不要太纠结；
最后，最后马虎，不重视剪辑的问题。在拍完后的剪辑也是非常重要的，摄影类的中鹏悟出的是好片都是最后剪辑出来的，一定要仔细把关。
当然，要拍好一条好的企业宣传片会碰到很多比上面复杂得多的问题，一定要把握企业最终想达到的效果，过程一定要严格把控，一般大部份问题都可以解决……

2. 将来想当导演，当导演会遇到什么问题

导演的最大问题还是与投资人的合作问题，如果是投资人请你当导演，那么投资人可能会对这个戏有自己的想法，会要求你怎么导这个戏，而这就可能与你的理念不一致，你可能很不情愿这样导，但由于他是投资人，你不听他的很可能他就不会投资拍这个戏，或者他会换别人执导这个戏，这样你就会失去一次导戏的机会。究竟是违心接受投资人的要求，违心执导，还是坚持自己的理念，这很难抉择

而如果某个新戏是你看好的，你就需要去寻找投资人，这需要你在圈内有较多的制片人朋友，你必须有能力用你的信念去打动投资人，让他有信心为你执导的这个戏投入资金。这时也一样会面临投资人与你在如何执导这部戏上产生冲突的问题。但这次你是占主动的一方，业务能力强的导演，可以用自己的艺术理念征服投资人，让他改变想法，让他对你心悦诚服，放心投资。

导演的第二大问题就是与演员的合作问题，特别是当你是新人导演的时候，如何与大牌演员合作也很难把握。既要不失导演的权威，又要与演员做朋友，双方合作才能共赢。对大牌演员还是要以虚心求教为主，给他（她）以提携新人的姿态和地位，而关键时刻也要让他（她）体会到你的高明之处。在剧组里搞定了大牌演员，与其他演员的合作就不会有问题了。

许多导演在从业一段时间过后，会发现一个头疼的问题，就是新人业余女演员的拒演问题。本来在一个剧组中除了群众以外，是不会出现业余演员的，但由于剧组的投资商经常会硬塞进来一些这样的人，要求你随便给他安排一个接近于群众的小角色露露脸就行。本来这并不难，剧组中这样的小角色演员也是需要的，同时专业演员又认为那过于接近群众，所以不屑于理会，现在既然有人愿意参演，好在也不需要什么演技，所以你一般也不放在心上，等到需要时抓一个就让他们上。

可是，如果这些业余演员中有的是年轻一点的女演员，需要出演的戏份尺度又比较大，于是麻烦就来了！这些女演员会当场拒演！怎么办？片场临时找人上哪找去？剧组停工一天损失巨大，你让她赔？她不怕，她的后台是投资人。关键还不是钱的问题，戏拍不下去，耽搁其他演员的档期，有的演员可能这场戏拍完马上要到别的剧组赶场去拍另一场戏，这个意外一出，全泡汤了！没人怪罪那个女孩子，怪罪的是你这个导演无能！

那么，有经验的导演是怎么处理这个情况的呢？没别的，就是自己预备足够多的业余年轻女演员做备份，这些演员不看长相，不看身材，不看演技，就看她在外景或棚内当众有没有不能拍的镜头，如果没有，其它方面又看着顺眼，那好吧，就可以进入导演的演员资料库，一旦有突发情况，随时调用。大家都知道，导演在不拍戏时就是拍资料片，具体是什么资料片？其实就是这个。

当然也有的导演不拍戏时什么也不干，就是游山玩水，难道他们就不拍资料片吗？不是，他们是把这个任务交给他的朋友去帮他做了。每个导演都会有一些圈内的具有摄影专长的朋友，又很热衷免费帮忙拍这个，所以有的导演就私下委托他们去拍摄了。导演只是不定期去看看片子，一旦发现自己喜欢的，就调入自己的资料库中备用。

有的拍摄者朋友联系的不止一个导演，他拍摄的资料会有很多不同导演不定时挑选，这样的拍摄者人多了以后，由于对被拍摄人和导演两方都不收费，是纯公益性的，所以久而久之在圈内就自发形成了一个志愿者群体，叫做纯公益性免费试镜志愿者，当然这个称谓主要叫给外人听的，在圈内还是比较低调的，只是私下在做，除了委托者和被委托者以及被拍摄人之外，几乎无人知晓此事。

这些试镜志愿者所拍摄的人员大部分都是导演派发给他们的，他们也可以自己找人来拍，然后由导演统一看片挑人。这个渠道是自打有演艺圈以来就存在的，绝非一朝一夕才有的，而他们在外面找人时，其身份就类似于传说中的星探了！只是在他们那里做了试镜拍摄以后，不能保证一定能做上演员，做上了是意外惊喜，没做上也是正常结果。

导演的第三大问题是影片发行分成问题。当然这个问题应该是你逐渐成名以后才能谈到，还是新人时，你只能从投资方拿到你当导演的报酬，不可能拿到提成。随着你这个导演在影片成败中所起的作用愈来愈举足轻重，你的提成比例也会越来越高。就看你能不能混到那个层次了。

3. 自导自拍摄微电影应该注意什么

一是有好的剧本。最好把每个分镜头都写好，做好前期准备。 有不错的拍摄设备。
要技术过硬的摄像人员和导演。当然一般是自编自导。 找好演员。反复练习剧本和背台词。 找好场景。这也需要结合剧本好好筹划。

四、跟摄端稳最重要。 “跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求，因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求

4. 想拍个微电影，有没有专业的高手给我说明下，微电影的详细拍摄流程有什么，有哪些需要注意的问题。

http://www.filmaker.cn/forum.php?mod=viewthread&tid=19503很实用的一个教程

5. 微电影拍摄需要注意什么问题

一是有好的剧本。最好把每个分镜头都写好，做好前期准备。
二是有不错的拍摄设备。
三是要技术过硬的摄像人员和。当然一般是自编自导。
四是找好演员。反复练习剧本和背台词。
五是找好场景。这也需要结合剧本好好筹划。
六是拟定拍摄计划，安排好拍摄进度，大家的伙食等后勤工作。当然有最基本的资金，拉赞助。
七是按照计划组织拍摄，协调各个临时演员的时间安排，解决整个拍摄存在的环节问题。
八是做好后期的剪辑、配音等工作。
九是做微电影的宣传和推广工作。

6. 大学生拍微电影要点什么东西

我拍过几部剧情短片，应该有点发言权

制作视频的流程非常复杂，就这样说你是学不来的

首先，你要有剧本，有个好剧本，这是重中之重！！但即便你有一个很好的剧本，你的影片才完成了25%，后面的东西还多着呢

然后你要有好演员，即便不是好演员，也不能差！

之后导演还要懂电影语言，不一定要好莱坞级别，但基本的跳场、跳轴、穿帮等基本知识要熟悉；

之后你还要有个靠谱的摄影师，不一定要好莱坞级别，但基本的用光、构图等技巧一定要懂；

你还必须有靠谱的录音，很多人都忽视录音，但作为导演的我，我更着重声音多过于画面；

在拍摄现场，随机应变是导演的生存法则；因为你会遇到各种各样的问题，但开拍前你一定要有一个完整的大纲；

最后是后期，好的后期能把影片起死回生，但起死回生那是运气，如果你前期做不好，后期很多时候都是救不回来的！后期软件其实用什么都可以，premiere，edius，苹果的final cut，其实都一样的效果，操作不一样，就看你哪个用得顺手

影片制作是团队合作的，一个人很难做出好作品来，而我个人的经验而言，技术我是更注重录音的，因为你可以上看一看，一部画面好声音差的影片，你也会觉得很烂；相反，一部画面一般的影片，但它有电影级的配音，你还会觉得这部影片很上档次

以上纯手打

7. 想拍微电影，需要注意什么

拍摄一部微电影，首先需要的是伙伴，其次是钱和器材。

伙伴多少以及干活积极度决定每个人的辛苦度。钱的多少取决于投资。器材要么家里出钱买，要么花钱租。以下答案建立在已有器材的基础上。


前期：
1，决定剧组人员
2，决定前期分工，导演，编剧，摄像，后期，剧务，场记，后勤等。
3，决定集资方式，众筹或拉赞助。
4，决定剧本。这是挺重要的一部，在现有的微电影市场，靠剧情说话似乎是每一部口碑好的微电影的共同点。
在还没能真正走进电影世界的时候，无法用特定的方式表现电影艺术魅力的时候，剧情就是最重要也是唯一的说话方式。
微电影剧本可以改编一些名著，新闻事件，电台节目，经典大电影，方式非常多。这里就需要进一下个环节——
5，开会。小组开会是必不可少的。大致剧情讨论出来以后，编剧上线，开启"老子就是能写"技能。
6，分镜头脚本。一般由导演修改剧本。分镜头脚本对于一部电影，一些刚刚开始尝试拍片的人来说，十分重要。
必要的话，分镜头脚本出来后，每一个镜头都应该有相应的画面粗稿。（徐克就是比较厉害且有耐心的导演，每一个镜头都有画出来）
7，后勤和剧务上线，开启道具清单列表和场景需求列表模式。
8，道具组麻利点淘宝或翻垃圾堆
剧务组麻利点考察场地 打点关系 谈判免费借场地给我们拍（靠脸吃饭的时候到了）
摄像组咬咬牙卖肾准备若干比钢铁加鲁鲁还重的摄影器材，单反，滑轨，小斯，脚架，录音器材，别忘了，还有打板器。
9，导演和编剧开始接触演员。各种讲想拍什么东西，怎么拍。

前期准备写完了。中期一个字：拍。
反正就是得熟悉你的摄像机，单反，小斯，滑轨。怎么调色温，调这个那个，反正就是上课学的东西，这时候用上。然后跟着分镜头脚本拍。录音如果是同期音的话，就辛苦点，后期音就后面再录。

装扮就不说了，人不够的来客串。场记可以另派机灵点的，没别的要求，有点眼力劲，记性好点，写字麻利点就行了。三餐根据进度来。

后期：后期我只会pr，粗剪ok，片头不会做，所以一般要么直接下模板，要么交给专业的人用ae做。

这个就是自己拍的纪录片感兴趣可以了解一下

8. 微电影制作存在哪些误区呢

情节设计平淡，缺少戏剧张力。许多公益微电影给人的感觉是：公益味有余，电影味不足。如《三个儿子》讲述三个热心公益的年轻人去养老院看望老人，故事情节非常简单，能让人有所震撼的主要在于三位老人的“回答”，但是三个儿子的所作所为显然表现得过于单调了——他们只是坐在老人面前，听他们说话、帮他们理理衣服、擦拭眼泪……该导演的另一部作品《三个爸爸》，在创作手法上与前片如出一辙：爸爸们去福利院看望脑瘫的患儿，给他们带去很多玩具，并不时地抱起小孩们玩亲亲……也许在现实生活中，这三个“儿子”和三个“爸爸”的确就是这么做的，日复一日重复着简单琐碎却充满温情的事情，但就艺术表现而言，这样的情节显然缺乏感染力和艺术张力，总给人缺点火候的感觉。也就是说，当这些真实的事件作为艺术表现的素材呈现在艺术作品中时，它必须有所处理，有所转换，在真实的基础上有一个艺术化的表现。正如著名学者陈晓云所言，“所有媒介都有长处和局限。并非所有让你觉得感动或震动或轰动的人或事都可以转换或直接转换成电影叙事。电影叙事的核心仍然与‘戏剧’相关：外在的戏剧冲突，或，隐含的戏剧张力。”所以，即便是那些再平常不过的小事，如果要通过影像艺术表现出来，“戏剧性”是必不可少的，当然对其度的把握至关重要，既不能流于形式，也不能过于夸张。

公益理念流于形式，缺少感人细节和实质性的努力。公益微电影《星星的孩子》是一部关注自闭症儿童的微电影。拍摄手法比较简单，实际感觉远没有宣传得那么感人，只是用字幕在反复强调“我们与他们生活在两个不同的世界”，“这两个世界是平行的，没有交集”……片子在反复强调“他们”与“我们”的不同，却缺少如何走入他们内心、真正让两个不同世界的人找到沟通点的努力，即片子太过于强调不同，而缺少了面对不同的态度。这使得公益的诉求流于表面，除了反复出现的蓝丝带和结尾放飞的孔明灯这些符号化的形式，并没有多少实质性的努力和作为，这是作为一部公益微电影的最大欠缺之处。这样的问题在同类公益微电影创作中不在少数，包括一些获奖作品。如同样关注自闭症患儿的微电影《会唱歌的鱼》，虽然总体风格比较清新，突破了人们对“公益”的刻板印象，但是整个片子节奏缓慢，细节也不够丰富，展示母亲为小鱼的成长付出的艰辛和痛苦的场景少得可怜。所以这位母亲最后情感爆发的段落虽然令人印象深刻，但是从情感逻辑上看，难免显得矫情和隔靴搔痒。我们无法指望观众花将近35分钟的时间去坚持看完一部节奏缓慢、流于形式又缺少感人细节的公益微电影。这让我想到常被人诟病的主旋律影片。我们不能因为它们的主旋律或公益性而降低它的审美标准，尤其是对细节和故事性的要求。相反，正是因为它们的主旋律或公益性才更需要有丰富的细节和吸引人的好故事去改变观众对此类影片的刻板印象。与一般影片相比，它们的细节应该更丰富，故事性应该更强，在观赏性上所下的功夫应该更多。

9. 一个人拍微电影,怎么样克服那么多导演，演员，拍摄后期制作事事

一个人拍摄微电影，要控制其制作过程，注重节约成本，尽量减少演员。
微电影的制作流程一般可分为前期准备、拍摄录制、后期制作加工三个阶段。
前期准备阶段主要包括剧本选定、成立摄制组、制定拍摄计划、配置服装、道具、布景等一系列工作，主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。
要录制一支微电影，制片人首先要选定合适的文学剧本。有时需要由编剧根据小说、电视文学剧本、戏剧剧本、传奇传记等文学形式，专门改编成要录制的电视文学剧本。筹措拍片资金后，便可正式成立摄制组。
摄制组主要由制片、导演、演员、摄像、美工、照明、录像、录音、音响效果、化妆、服装、道具、置景、场记、作曲、剧务等人员组成。其中，导演负责整个拍摄录制工作，制片人协调导演处理日常事务，后勤工作由剧务总负责，其他人员各司其职。当然要节约资金可一人兼多职。
开机之前，要由导演、制片及有关创作人员就整个录制工作写出通盘计划。哪一天在哪里拍内、外景，内、外景各拍哪些镜头，由哪些演员表演，需要怎样的布景、道具，等等，都要具体、明确。拍摄计划往往将分镜头剧本的镜头顺序打乱，将使用同一场景的镜头尽量集中在一起拍摄，这样可提高拍片效率。有了一个通盘的计划，录制工作就会按部就班、井然有序地进行。
此外，景地选择，主要演员的造型设计，录制过程中需要的服装、道具、布景，都要在开拍之前基本准备就绪。
一切准备工作完成后就进入拍摄录制阶段了。开拍以后，场记负责将已拍完的每一个镜头做详细记录，为后期制作做好准备。拍摄过程中，导演、演员及有关人员要及时观看拍出的镜头，如不尽满意，重新补拍。
后期制作主要是片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。