电影构图图片大全

⑴ 影视构图包含哪几种方式

对角线形构图，对一个运动的主体，或想要一个静止的物体产生动感，大多采敢指向主体运动的斜线进行构图。对角线构图不仅产生活力，而且择可产生动感。三角形构图，又可细分为正三角形构图、斜三角形构图和倒三角形构图襄种情况。前者在视觉感受中有一种较为稳定的感受，而后两者则是给人一种动荡或颠覆的感受。对三角形构图的理解是：当画面主体景物的轮廓线，由水平线向上汇聚的交点成三角形时，其画面结构则被视为三角形三角形构图。运角形构图是利用几何图形表现画面的构图，是经典的构图形式之一。因为三角形通常象征着古埃及的金字塔，古罗马建筑的三角楣，以及在古典绘画中的典范使用，又被称为金字塔构图，如达.芬奇的《岩间圣母》就是三角形构图的代表作。中间的圣母和两旁的圣婴在画面中形成一个三角形构图。三角形构图经常用于人物和物体的组合构图。在三角形构图中，观众的眼睛通常沿着三角形的三个点移动观察，所以画面就变得具有生动性。当把人物组合在三角形的画面中时，在最高点的人物就会显得有优越感，反之，就会变得被动或卑微。当然，通过放置三个次要的兴趣点，这个至角形构图可能令观众的兴趣点变得分散。

半圆形和拱形也是常见的构图形式之一。圆形具有象征和谐、圆满及饱和的含义。一个圆形的构图能把观众和画面中的人融合到一起，在感觉上进入一个亲密无间的画面语境中。在大自然中，或在日常—活场景里，经常可见一些类似半圆形的景物，如河流池塘、湖边、海岸或曲线造型的建筑物、花、草、树、木等形成的半圆形。半圆形构图的中心部分通常是呈现出空白，但不排除点缀上一些小的陪衬物体半圆形构图能给人一种和谐、生动、富有活里的感觉。而拱形也会产生类似的感觉，相比之下还具有一定的灵巧性。拱形除了作为4个构图要素之外，还具有一种引导观众视线的结构作用，拱形的空间给种轻快的效果。

⑵ 你看过哪些构图特别精妙的电影截图

‍‍布满式构图让画面主体，充满画面当中。这样的构图，可以展示更多细节，如图中，人物情绪展示的淋漓尽致，眼神，脸上的雪花，擀毡的发型。

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⑶ 如何从电影中有效地学习摄影构图

先不要去谈风格，谈色彩，谈思想，先扎实技术基础，这是第一步的，无论如何，都是跳不过的一个门槛，也是基础中的基础，非常重要。还是老调重弹的建议许多初学者影友不要着急，我在八年前正式决定学习PS的时候，为了磨练基本的基础，一张照片反复最多后期出30多个版本比较，自己不断体会一丝改变带来的效果差，所以，扎实技术之后日后才能灵活应用，举一反三。

⑷ 如何拍摄你的第一部长片

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对于奋战在电影圈内的老老少少、男男女女们来说，如果有一天，能够有机会拍摄一部由自己执导的故事长片，该是一件多么幸运而又激动的事情。

对于正在制作自己的第一部独立电影《Here Alone》的导演Rod Blackhurst来说，“整个过程就像在生小孩一样”。作为一名非科班出身（申请过NYU,AFI, Columbia film school，均被拒之门外），有多部短片执导和编剧经验的导演（其中作品《Would you》获2012 SXSW（西南偏南电影节）和棕榈泉国际电影节提名），他一直想要拍一部自己执导的电影，并努力想要实现这个梦想。目前，他正在为自己的第一部故事片做众筹，努力宣传新片的同时，也想向大家分享，他为自己第一部故事长片做导演的经验。

一、做自己的制片人

在制作《Here Alone》的前五年，我和David Ebeltoft（长期合作者）花了五年的时间想要为今后影片的制作找一些合适的制片人。故事片《North》的剧本是我和朋友一起创作的，入围了多个电影节（包括圣丹斯电影节），是个相当有前景的本子，但依旧找不到一个制片人。这几年里，几乎99%我们发出的邮件和电话都无人回应，这让我很困惑，但这似乎是电影圈内的一个惯常现象，当一个门外汉想要进入电影行业，似乎有各种各样的困难会找上门来，阻止你踏入这个圈子。这件事情在十分打击我们的同时，也给了我们一个很好的机会，去学习关于制片的方方面面：预算、安排档期、选角和选场地等等。

过了一阵之后，我发现，我们其实可以做自己影片的制片人，而不需要再找其他人，这个想法听起来很疯狂，但事实上是可行的，并且我们就这么义无反顾的实践了。

作为我的第一部故事片，《Here Alone》在实际操作上是很适合电影制作新人的，在剧作方面，发挥了我的长向，用视觉画面叙事，并且因为是自己参与剧本创作的，可控性也大。20天的拍摄时长，被我们分在两个季节里拍摄（6月份拍了16天，和即将到来的12月里拍4天），只有4个角色，6个拍摄场地，并且大部分场景都是室外光线条件下拍摄，简化了对外部条件和设备的需求。

二、为你的整部影片制作故事板

在开拍之前五个月的时候，我为总共211个场景制作了一份详尽的镜头表。我根本没法形容这对之后的实际拍摄是多么的有帮助。这让我对剧本里隐藏的每一个细节和线索都烂熟于心，甚至那些经常会被导演忘记的。不要害怕，尽管我们并不是专业的分镜头画师，不要过于在乎自己的不完美。当你看到由你画的故事板和专业的故事板之间的对比之后，你就会意识到整个过程的重要性。（更多影视干货请关注淘梦：iamtmeng）

在实际拍摄过程中，我们将每一天的故事板放在泡沫板上打印出来，发给每个人，这些故事板能够很快地让每个部门的成员都意识到当天所需要的、有价值的信息，迅速视觉化了每个成员每天所需要完成的任务。

三、找到合适的工作伙伴

有人曾这样说过，电影制作现场就像战场。想象一下，在一场激烈的战役中，如果你被困在一个散兵坑中，谁会是你最想要陪伴在身边的人（再想象一下，全天都要待在一起的人）？我想，当然是你信赖的人。被目标相同，没有嫉妒之心，无私的合作者包围，这将是最好的工作状态了。我很幸运，《Here Alone》就是在这样的合作环境下制作出来的。

四、可能的话，每个场景多拍30秒

我们每天需要拍摄5-6页的剧本（而不是推荐的4页）。因为剧本页数很多，我们无法享受每个场景多拍几条的奢侈权利，尤其是那些有对话的场景。但一旦我拥有这样的机会，我会多拍30秒，让演员把那一个场景的最后的几句台词重新演绎。我发现这珍贵的30秒是充满魔力的，并获得了十分难得的真实感，给予我喜爱的演员们机会，让他们赋予角色重新成长的机会。

五、拍一个无声的全景

如果你有时间的话，尽可能拍摄一个没有任何对话的，无声的全景。告诉你的演员在场景里只进行物理上的位移，不说任何一个字，嘴唇都不要动。这个练习会告诉你，在这个场景中，最最最重要的动作或物理运动是什么，并且在之后的后期剪辑中，给你一些极好且安静的镜头。

六、挖掘无所畏惧的多任务执行者

开拍前一周，我叫一位我在西雅图的朋友，Trevor Eiler，并邀请他花一个月的时间，在纽约西区当我们片的剧照摄影师。他在去年夏天刚辞掉工作，成为了一名广告创意导演。

要知道，我们的这位摄影师在刚到达纽约的当天，就开始帮设计师一起搭景了。几天之后，这位摄影师＋新晋设计师助理，就作为我们的第一副导演开始了工作。我要强调的是，Trevor从未当过副导演，但他并不害怕。拍摄第一天，这位副导演既有时间让拍摄顺利进行，也成功拍到了一些超棒的照片。

每个电影都需要一些像Trevor这样的多任务执行者，他们承担多项任务，不害怕任何会瞬间变化的环境和情况。找到他们，并给他们发挥能力的机会和权力，然后要记住，在开拍的时候可永远不能少了他们。

七、与你的伙伴分享成果

《Here Alone》是一个低成本电影，但拥有很高的制作价值（我们是这么认为的）。为什么会有这样的效果，原因就是我们的核心成员，尽管在以很低的薪金工作，但他们依旧很努力很用心，因为，仅仅出于对这个拍摄项目的热爱。在剧作叙事上，他们相信我。我觉得这对我来说很重要，这种信任，是值得被鼓励和奖励的。Jay Duplass跟我说，如果在你成功制作一个远近闻名的影片后，你奖励了所有台前幕后的参与人员，分享了影片所获得的任何成果，那么想当然的，在你下一次拍摄的时候，他们想都不会想，就会站出来支持你，继续与你合作。要学会分享成果，如果你还想继续拍片，这将会是很重要的事情。（更多影视干货请关注淘梦：iamtmeng）

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⑸ 求几张电影中的开放式构图与封闭式构图，谢谢急用

封闭式构图指画面中不需要借助画框外的空间进行叙事，其叙事所需的元素都已包含在画框之中。比如下图《华盛顿邮报》中的一个聚餐场景，主角、配角围绕着餐桌并对某事件进行议论交谈。

(5)电影构图图片大全扩展阅读：

封闭式构图与开放式构图的区别

封闭式构图与开放式构图。用框架去截取生活中的形象，并运用空间角度、光线、镜头等手段重新组合框架内部的新秩序时，就把这种构图方式称为封闭式构图。把框架之内看成是一个独立的天地，追求的是画面内部的统一、完整、和谐、均衡等视觉效果。

封闭式构图比较适合于要求和谐、严谨等美感的抒情性风光、静物的拍摄题材，对于一些表达严肃、庄重、优美、平静、稳健等感情色彩的人物、生活场面，用内向的、严谨的、均衡的封闭式构图也是有利的。

开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。画面上和人物视线和行为和落点常常在画面之外，暗示与画面外的某些事物有着呼应和联系。不讲究画面的均衡与严谨，不要求画面内的形象元素完成内容的表达。

⑹ 电影构图有哪几种

1，在决定画面构图之前，我们首先要决定的是画面的画幅。画面宽度与高度的比例称为宽高比。不同的拍摄格式会有不同的画幅宽高比。最常见的宽高比有1:2.39、1:185（美国院线标准）、1:1.66（欧洲院线标准）、1:1.78（高清电视标准，也称为“16:9”，高清摄像机用的就是此格式）。
了解拍摄的宽高比及展映、发行的宽高比都很重要，在制作过程中，可以保证作为视觉策略组成部分的画面构图保持不变。

1:1.66的银幕宽高比2电影画框是二维的，电影画面用两个坐标来定义，即横坐标（x轴）和纵坐标（y轴）。

此外，用来表示画面深度的第三个坐标（即z轴）可以通过纵深线索来加强画面的纵深感，也可有意使之弱化。3，经过多年的艺术实践与发展中人们总结出了一些和谐构图的程式。三分构图法，是使用比较广泛的一种，沿画面水平、垂直方向将画面分成三等份，分割线的交叉点就是趣味中心，将画面里重要的元素安排在趣味点上可以获得生动的构图。按照三分构图法，人物的眼睛通常被安排在这些趣味点上。如果角色向画面右侧看，那眼睛就放到左上角的趣味点上；如果角色向左侧看，眼睛就安排在右上角的趣味点上。4，《希区柯克与特吕弗对话录》一书中提到，希区柯克曾向他分享了一个简单但有效的构图法：画面中物体大小应与物体所处故事中的重要性直接关联起来。这条构图法则适用于画面中有一个或多个视觉元素的情形，来制造紧张或悬疑效果，这在观众还不清楚我们为什么要在视觉上如此强调某一物体时尤为明显。下图是《盗梦空间》（Inception.2010年）的截图。影片开篇，一个陀螺占据了一个画面的很大比例，因为这个陀螺暗示着主角的现实或梦境。画面中的物体的大小、颜色、亮度及摆放位置等都会对其相对应的视觉分量产生影响。尽管均衡与非均衡这类名词在画面构图中并没有实际的测量数值，但我们不难发现，当物体均匀分布于画面时就能创造出均衡的构图，达到一种整齐性、一致性。比如电影《罗曼蒂克消亡史》中，用到了很多均衡画面，给人传递一种整齐、严肃、冷静的感觉。

均衡构图——电影《罗曼蒂克消亡史》

均衡构图——电影《罗曼蒂克消亡史》
而当视觉比重仅集中于画面某一区域的时候，其画面构图就是非均衡的，这种构图方式经常与追逐、局促或紧张联系在一起。均衡构图或非均衡构图所传达的效果将在很大程度上由叙事情境决定。下面的截来是电影《斯隆女士》中斯隆正在重组她的团队的画面，拍摄主角的镜头倾斜，画面非均衡的构图同样产生了集中、紧张感。虽然是非均衡构图，但大多数的视觉分量都位于画面的左上角，主体还是根据三分构图法来安排的。

⑺ 干货分享!影视构图的九大方法

1、电影构图的方法——电路组成

线构图是用垂直于画面上下帧的线元素构图电影。直线的构图一般具有高、直、庄严、有力的特点，充分体现了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的树木可以作为线性组合。

2、电影构图的方法——水平的作文

它传达了一种平静、宁静、舒适和稳定的感觉，经常被用来拍摄一个平坦的湖。

3、电影构图的方法——对角线构图

它可以分为垂直斜线和水平斜线。它经常表现运动、流动、倾斜、颠簸、不平衡、紧张、危险、千里等场景。有些图片用斜线来指出特定的物体，起到固定的引导作用。

4、电影构图的方法——年代的形式

屏幕上的场景以s形曲线的形式呈现，具有延伸和变化的特点，使人看起来有节奏、美观、优雅、和谐。当我们需要用曲线的形式来表达一个主题时，首先要想到s形的构图。常用于河流、小溪、曲径、小径等。

5、电影构图的方法——对角线构图

当主体排列在对角线上时，可以有效地利用画面对角线的长度，也可以产生伴奏与主体之间的直接关系。充满动感、活泼、易于产生的线条融合趋势，以吸引人们的注意力，突出主体的效果。

6、电影构图的方法——交叉结合

场景、色调或颜色在屏幕上的变化是正交的。这种组合允许更多的空间，因此允许更多的背景和配体，让观众的眼睛自然聚焦在交叉。

7、电影构图的方法——心组件

主体位于中心，周围的景物以构图的形式向中心靠拢，可以有效地将视线引向主体的中心，起到集中的作用。它具有突出主体的鲜明特征，但有时却成为压抑的中心，有一种压抑和沉重感。

8、电影构图的方法——三角形的组合

电影构图的主要方法是一个有三个视觉中心的场景，有时以几何的方式将三个点排列在一边，形成一个稳定的三角形。三角形可以是等边三角形、斜边三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更灵活。三角组合稳定、平衡、灵活。

9、电影构图的方法——对称的构图

它的特点是平衡、稳定、相关性和满意度。画面结构完美，排列巧妙，相应的平衡。它经常被用来表示对称的对象、建筑物和具有特定风格的对象。

关于影视构图的九大方法，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

⑻ 有哪些常见的动画电影构图

纵深构图、纵深对称构图、三分法构图、三角形构图、前景构图、门洞构图、门窗构图、居中构图、夹缝构图、夹缝三角构图、画面留白构图、二分法构图、对角线构图、对称框架构图、对比构图、倒三角构图。
构图是一个造型艺术术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。
构图这个名词源于西方的美术，有一门课程在西方绘画中叫做构图学。对应在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。
也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。

⑼ 电影画面有哪些常见的构图方法

电影画面构图其实有很多种方式，摄影师会根据具体情况决定画面的成分位置。我们所说的是通常情况下的构图方式。遵循了平衡原则，由导演指引目光到对比最强区域。构图过程中要注意的是：人们习惯从左到右观看，所以右比左重，上比下重。如果影像重心低，画面会平稳很多。单独个体会比群体显得重要，画面倾斜要比画面水平更具有张力。

我认为观影者应该适当了解一些构图的原理，这有利于进一步理解电影，虽然说导演设置镜头时所造成的情感会潜移默化地影响观众。举个例子，即使你不知道这个构图是居中构图，你也会很清楚这个人重要。但是有些镜头就不好感觉出来，例如《踏雪寻梅》中杀人那一段镜头是倾斜的，不细看不会发觉，除了一些敏感的人会觉得不舒服。这种不舒服就是导演通过影像传达出来的。

⑽ 电影构图有哪些技巧

1、电路组成

线构图是用垂直于画面上下帧的线元素构图电影。直线的构图一般具有高、直、庄严、有力的特点，充分体现了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的树木可以作为线性组合。

2、水平的作文

它传达了一种平静、宁静、舒适和稳定的感觉，经常被用来拍摄一个平坦的湖。

3、对角线构图

它可以分为垂直斜线和水平斜线。它经常表现运动、流动、倾斜、颠簸、不平衡、紧张、危险、千里等场景。有些图片用斜线来指出特定的物体，起到固定的引导作用。

4、年代的形式

屏幕上的场景以s形曲线的形式呈现，具有延伸和变化的特点，使人看起来有节奏、美观、优雅、和谐。当我们需要用曲线的形式来表达一个主题时，首先要想到s形的构图。常用于河流、小溪、曲径、小径等。

5、对角线构图

当主体排列在对角线上时，可以有效地利用画面对角线的长度，也可以产生伴奏与主体之间的直接关系。充满动感、活泼、易于产生的线条融合趋势，以吸引人们的注意力，突出主体的效果。

6、交叉结合

场景、色调或颜色在屏幕上的变化是正交的。这种组合允许更多的空间，因此允许更多的背景和配体，让观众的眼睛自然聚焦在交叉。