批判分析一部电影

① 怎样分析一部电影

那要看是 商业电影 还是 艺术电影了。1. 那肯定是 主题了。电影的分析没有说如何分析，只有自己对电影的感受。 主题也得自己去感受。主题渗透着创作者的世界观 价值观，分析的时候尽量的去接近作者， 感知作者。(不同的人对电影的主题有不同的看法)
2. 应该是结构了。简单来说结构应该说是一部电影组织排列的方式和叙事组合的构造。 再简略点就是 风格了。 3. 人物分析在电影中是十分重要的。这里说的人物得分成两拨。 一是作品中的人物， 二是演员。 人物分析麻烦些写个大概把。 a.人物外形 b.人物景别。（简单的说就是如何用镜头表现人物） c. 人物形体是很重要的啦。（这个就不用多说了） d. 人物的位置。 （具体的说就是 人物 应该居中呀，还是把人物放在 边上呀， 或者是让演员的某个肢体不露出来等等）
影片分析太麻烦， 以下就超级简略 需要分析的地方有： 场景 光线 对话
好累，，

② 如何去评价一部电影的好坏从哪些角度分析

一部好的电影还要有以下的条件：完整的构思出色的演员还有对摄影服装造型等技术方面的要求 不过不同的电影应该从不同的角度看 你不能要求商业片有多深刻的内涵 也不能要求艺术片有惊心动魄的场面和剧情总之，看你自己喜欢看的就好，不用可以去判断它的好坏

③ 评价一部电影需要从哪几个方面来分析

主 题

正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。

主题——是电影中内容的核心与内涵；

是电影所要表现的主题思想。

电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。

电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。

④ 有关电影学，电影批评问题。拜托有经验的高手解答！！

姑且试着回答一下，其实这些问题科班和非科班的角度可以很不同。
1，首先你要了解什么是电影，什么是电影学，如果你是从批评的角度出发，而非拍摄，那么你需要入门级的书，周 星《中国电影艺术史》，北京大学出版社。是很多学校电影批评学研究生的参考书目。确实有过人见解。以及乔治•萨杜尔《世界电影史》。电影学人手一本。还有一本近几年的，我认为很适合入门《认识电影》。书很多，不过你先看了这几本再说。
2，多看，无所谓什么获奖不获奖，无所谓出名不出名，逮着就看，看多了，你总有个自己的想法和看法吧，这就是电影批评，看多了一定能分出个真正的高下的。还有就是看电影方面专门的书籍，但是肯定必须要有阅片量的积累。
3，多看
4，多看电影，多看专门的电影批评的书，然后把书里的意思按照自己的想法去理解。带不带政治因素或者带不带艺术高度，到底是艺术片还是商业片，跟导演和演员以及镜头语言的运用有多大的关系，这些全要靠你看多了才能有所总结。
5，多看。

其实，电影学需从兴趣出发，任何艺术都需要首先有兴趣，进而才能进入专业领域，最终才有可能成为大拿。如果你想有系统的自学电影学，那么你首先需要的是大量观影。电影诞生一百多年，你能把代表作品有个十之七八的观影量，再来看专门书籍的时候，就能够融会贯通。而且电影学被称为第七艺术，是一门综合了文学、音乐、摄影、美术、戏剧、造型等多门类艺术的综合艺术。需要对戏剧和文学有一定的认识。电影批评许多批评方法来自文学，许多门类的划分也首先来自文学，譬如现代主义、解构、后现代、新浪潮等。
最后，希望我的回答对你有帮助。

⑤ 如何分析一部电影

1）首先，要数镜头，这部影片有多少个镜头组成。是长镜头呢还是短切来表现的。然后，计算一下，这些数量分别是在哪些场景中的——镜头的数量可以决定全片、或者是段落视觉节奏。分析一下，这些镜头数量如何排列的。

2）看一下，这些镜头分别是用怎样的景别来呈现的，这也是影片风格之一，同时要注意，一个段落分别是以怎样的景别开场，又以怎样的景别结束的。

3）对于摄影而言，或者是三维制作师而言，要注意光线了。每个镜头光线是怎样使用的，灯位可能在什么地方，主光在哪里、侧光在哪里？逆光在哪里？最暗的地方在哪里？最亮的地方在哪里？该场景是以何种光源作为主要照明手段的？是屋里的台灯，还是模拟窗外的阳光？在不可能出现光线的地方，是否有光线照射？下一个镜头的光线有什么变化，有没有投影的变化，有没有白天黑夜的变化，有无阴天下雨的变化，光线有色温的变化吗？冷，还算暖？

关于电影主题的分析：
4）通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图。

⑥ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

⑦ 怎样从structuralism结构主义这一批判角度来评价电影

成为二十世纪下半叶以及二十一世纪最常使用来分析语言、文化与社会的研究方法之一。结构主义可被看作是一种具有许多不同变化的概括研究方法。广泛来说，结构主义企图探索一个文化意义是透过什么样的相互关系

⑧ 《武训传》在当时为什么被批判批判者的主要理由是什么

批判缘由：

1951年5月20日，《人民日报》发表毛泽东写的社论《应当重视电影〈武训传〉的讨论》，电影《武训传》上映于1951年初。它描写和歌颂了清末武训行乞兴学的事迹。

《武训传》上映后，引起了两种截然相反意见的争论。赞扬者认为，这“是一部富有教育意义的好电影”，武训是“永垂不朽值得学习的榜样”。批评者认为，电影《武训传》是一种“缺乏思想性有严重错误的作品”、“武训不足为训”。这本是文艺界不同意见的正常争论。

(8)批判分析一部电影扩展阅读

剧情介绍：

《武训传》是由孙瑜执导，赵丹、黄宗英、周伯勋、张翼主演的一部剧情片。该影片于1950年公映。

影片讲述了武训“行乞兴学”的感人故事。1950年由昆仑影业公司出品。该片是一部以清朝末年武训的生平事迹为内容的传记影片。影片以细腻的叙述方式，展示了少年武训的苦难生活和他从青年时代起由“行乞兴学”而终于获得“苦操奇行”、“千古一人”美誉的一生经历。