电影中用光好的图片

A. 有什么电影灯光用的很好的推荐下最好说下哪些片段

波兰及欧洲四国联合摄制的
二战题材影片《黑暗弥漫》可以胜任，
此影片问鼎了今年奥斯卡最佳外语片奖

描述的是 ，
一名普通的乌克兰下水道工人索汉
带着一群终日被德国人到处搜捕围剿而走投无路的犹太人
藏身于一黑暗深埋的城市下水道内，

……
当然！一开始，
索汉只是为了利用这个机会，多从他们身上捞些钱，
甚至是他们的珠宝，，
……..

以检修下水道作为掩护的他，
把物价日益飞涨的土豆和熏肉买回来，
然后悄悄溜进下水道内带给那些饥寒交迫，
惶惶不安的犹太人
………

他们当中 ，
有无法继续忍受苟活而悄悄叛离的男人，
有亲手扼杀自己才分娩不久的婴儿濒临于绝望与崩溃边缘的，
心力憔悴的年轻母亲，
有虽已神情恍惚，却仍心怀信念，不停祈祷的犹太信徒，
有每一天只能站在充满恶臭，潮湿与阴暗之处唱歌，
日夜与老鼠为伴，身上只有一件
破旧毛衣的小女孩
~………

周而复始间 ，，
索汉每一次亲眼目睹这一切的发生时，
心灵的震颤都无法掩饰的从眼神中流露出来 ~

于是，渐渐感同身受的他，
归还了犹太人的珠宝，
并开始自己默默垫付用来给他们采购的费用，，，
………

“ 要不遗余力的围剿犹太人 ~
毁掉所有的城市设施，什么也不留给俄国人 ！”

日渐衰败的纳粹军队巩固并执行着
自己在这里日益强硬和严酷的法西斯新秩序，
乌克兰警察随之庸附 ，，

得到搜捕消息的索汉，
总是先一步将他们迅速的转移至下水道另一处，
……

就这样，，暗无天日的地下生活，
终于以德国人的败退和俄国人的到来而宣告结束，
就在索汉将犹太人从下水道里面依依拉上来时，
已是衣衫褴褛，面色苍白的他们，拼命用手挡住刺眼的光线，
竟已经都无法适应地面上灿烂明媚的阳光 ，，

因他们不知道，
自己已在里沃夫这黑暗弥漫，
臭气熏天的下水道内已度过了漫长的整整十四个月，，，
…….

你可想象 那黑暗弥漫的氛围之中，
人们只有微弱的烛光和手电光来照明身边的一切，
个人感觉此片使用CG特效少之又少，所以要营造出这样一个环境跟氛围，
就要完全托付于使用灯光的技术，
你可以亲自观影体会一下
就会明白 ~

B. 求电影里有关于光或色的经典场景的电影。

枪王之王 里有很多关于光的特写 ，以刻画人物内心，你可以看看

C. 用光很好的电影

很多很好的电影都值得一看，推荐你看一下，流浪地球特别的精彩，哥和你

D. 如何使用布局和灯光制作出更好的电影

要对一个镜头进行合理布局，在架起摄像机之前，应该先弄清要拍摄什么。如果用了演员，应让他们进入场地或用其他人先替他们站好位。如果无法控制场景，应琢磨一下可以控制什么。来回走一圈，注意镜头中的对象相互之间的位置关系是如何变化的—他们如何走近或远离，如何变大或变小。考虑如何能最好地以视觉手段来讲述故事。下面是对镜头布局的几点说明：选择主对象一个镜头应该只有一个主对象。如果一个镜头中的主对象不只一个，您可以将它切分成两个或更多镜头。例如，在一个场景中有两个人对话，您可以从三个不同的角度拍摄整个场景：第一个镜头拍摄两个人，第二个镜头将其中一个人作为主要对象，第三个镜头将另一个人作为主要对象。为主对象取景如果能够控制主对象，让他们先站好位。然后寻找一个角度，使主对象和镜头中的所有其他对象都合理地分布在画面中，并且每个对象的角度都是您所期望的。如果您使用的是广角镜头，则可以找一些对象放入前景，让画面更自然。找到平衡的布局注意镜头中所有对象的布局是否平衡。看各种形状、色彩及各个明暗面，将它们想象成简单的形状和线条。这样的形状是能构造一个平衡、布局得当的画面以便突出显示主对象，还是会分散对主对象的注意？不断移动，直至找到一个布局平衡的镜头。图2：形状、线条和明暗度能将您的目光拉入图像中。带入摄像机并检查镜头使用缩放和调焦功能，为主对象取一个最好的画面。简化如果知道主要的拍摄对象，您可以简化布局。可通过选择简单的背景将焦点集中到主对象上。如果必要，可让镜头接近主对象，以去除分散注意力的对象。 改变景深让摄像机离开对象并使用镜头拉近功能，以减小景深。这样，通过让可能分散注意力的背景和前景对象都不在焦点上，就能将注意力集中在拍摄的主对象上了。使用三分律三分律是摄影师用于确定对象位置的指导原则。想象有两条横线和两条竖线，它们将一个画面沿水平和竖直方向都分为三等份。您可以把主对象放在这四条线的四个交点的位置，这样才符合三分律，从而创造一个好的布局。将对象放在画面中央一般被认为是不好的布局。 图3：用三分律划分的画面。为主对象的目光和移动留下空间例如，在画面中一个人从左向右走动，将这个人放在画面的左边，使他前面有一定空间，观众的感觉就比较舒服。如果画面中站一个人在向左边看（画面左边），那么将他放在画面的右边效果就比较好。 图4a：处于画面左边的对象其右边有一定的视觉空间。图4b：对象布置和从右向左的视觉空间。利用摄像机的镜头和角度增强感觉使用长镜头 或拉近镜头并将摄像机向后移，以创建一个更加柔和亲切的镜头。如果从低角度拍摄一个主对象，主对象的形象就会显得高大有力。从上方拍摄，就会使主对象变小。想一想什么样的摄像机角度最能表现您想传达的感情。图5：使用长镜头创造更加亲切的感觉。调整灯光排好镜头以后，如果感觉灯光不太自然或不均匀，可以添加或减少灯光。 移到下一位置如果一个镜头中需要有移动，就让演员转到下一个位置。在此新位置上，镜头的布局是否还合理呢？如果已不合理，应考虑如何移动摄像机或重新调整演员位置，以重新布置镜头。甚至可能需要重新调度镜头，以协调所有的要素。理想情况下，摄像机和镜头中的一切对象在从一个位置转到下一位置时，都应衔接自然，天衣无缝。实时拍摄如果拍摄真实生活，就无法控制拍摄对象，您需要随机应变。往往在没得到一个完全平衡的镜头之前，就要判断一个镜头，架起摄像机并开拍。通常情况下，不得不舍弃一些布局；您有可能无法拍到主对象的面部表情或者得到完全符合需要的灯光。如果无法控制主对象但又想得到一个布局完美的镜头，应考虑在拍摄上花更多的时间，多带些录像带。与其费尽心机将无法控制的场面拍摄得像在控制之中，还不如将这些未经设计的场面作为一种风格。导演往往通过打破画面的平衡或添加一些无关因素使镜头看上去像是未经设计的。尽管这些技巧并不是在所有情况下都适合，但它们确实可以增加一些真实度，保持观众的兴趣。 并没有规定说每个镜头必须有完美布局才行。有意打破规则往往更能使您的电影表现出您要表达的思想感情。布局只是此过程的一部分。一个镜头的全部目的是如何有助于叙述故事。

E. 谁有太阳光照耀的那种图片,就是像电影里镜头一转,然后太阳光成一条直线那样的,或者好看的阳光也可以.

我也喜欢阳光、吼吼。

F. 张艺谋的《影》拍摄、用光、色彩设计的好处

《影》这部电影并不是完全的黑白影像，只是后期进行了褪色处理，所有的服装、道具、场景尽量呈现黑白化，最终达到像中国水墨画的感觉。

张艺谋是非常善于利用色彩去渲染电影主题的导演，不同于以往的红黄色彩，张艺谋在这部电影中首次尝试了黑白之间的高级灰。

《影》是一部小格局的电影。它的构图也是如此。但恰恰就是这样的构图才更能表现出电影的主题：一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。

在摄影中，我们的构图也是要跟主题相符的。一些表现高贵大气风格的就尽量多用大场面的构图，阴暗压抑风格的片子就用“小格局”构图。

这部片子大部分都是在阴雨天拍摄的，所以电影中的光线也偏向阴暗，和电影主题毫无违和感。我们摄影师在拍摄阴暗风格的片子时也会常常选择在阴雨天拍摄，这其中的道理都是一样的。

G. 推荐几部电影，要里面的顶光和脚光用的比较好的那种

电影厨神，周星驰拍的

H. 光线运用的比较好的电影

《乱世佳人》
两次斯嘉丽的剪影

I. 你见过哪些布景、用光、色调和服饰等方面很优秀的电影

有些人看影视剧是为了主演，有些人是为了剧情，有些人纯粹为了打发时间，有些人是为了大哭一场。

但是对于视觉控们，他们要的就是有颜料痕迹的画面感，以及满足强迫重症患者的布景。

1. 好「色」无罪

王家卫的电影有很多极致之处，例如那些摧垮人内心、山崩地裂的台词，还有他对数字几近偏执的狂热，以及像是跟我们大脑皮层签订了盟约的光影。每提到一个电影名，首先让你想起来的是里面的人物与背景交织的画面。

原本以为哲学家搞艺术，应该会直抒胸臆。可你说 Wes Anderson 在讽刺人性吗？《布达佩斯大饭店》里那些人却是不黑不白。你说他在赞美真善美吗？偏偏那画面又甜腻又像泡沫。那是在抨击政治吗？这时候 Wes Anderson 又告诉你，「别上纲上线的，那只是我做的一个梦」。

J. 求老炮儿和寻龙诀电影中 画面光线运用得好的截图

差不多，寻龙决的观感 观感比较刺激