戴锦华推荐的电影在哪里可以看

㈠ 《蓝色情挑/蓝·白·红三色之蓝色》的关于影片中蓝色的象征意义

5分：五分你想得到什么，把一堆复制粘贴来的东西抄到作业上，得一个勉强可以过的分数？同学，还是多看看书吧。
推荐：《电影批评》，北京大学出版社，戴锦华，某当￥14.4，送货上门，第二章有关于这个电影的分析，可供参考。
这本书不厚不贵，可做消遣，可供研究，您最好在读过之后，听老师所讲，结合自己所悟，再写这次以及下次作业吧。。。

㈡ 2019年春节电影有哪些

《流浪地球》
推荐指数：5颗星
在小编刚开始听到这部电影的时候是拒绝的，就算有刘慈欣做编剧，可导演毕竟是拍过《同桌的你》的人，何况中国的科幻电影向来很弱，要让人放心真的比登天还难，而《流浪地球》的发行方则很自信，前段时间在小范围进行了点映，看了点映的观众里面有两个人特别重要，一个叫郝景芳，就是写出《北京折叠》的小姐姐，一位叫戴锦华，北大教授，专门研究电影。

有了这两位大咖的好评，再加上无数观众发出“中国科幻电影元年”这样的赞美，让《流浪地球》的关注度蹭蹭晚上涨，目前已经是最高的了，据说该片可以超越《2012》，不说了，小编已经买好电影票等上映。

《疯狂的外星人》
推荐指数：5颗星
要不是《流浪地球》后来者居上，《疯狂的外星人》绝对是春节档最被看好的那一部。这是宁浩第一次参加春节档，宁浩和黄渤在电影圈已经是金字招牌，有他们在的电影只要不发生意外都是好片（尚未发生过），还有最近几年势头正猛的沈腾加盟一下子让这部电影的喜剧元素多了起来。

导演宁浩表示：“其实这是把太空的故事放到地面上讲，电影中的科幻元素还是要融入本土化的故事。”所以该片的类型也算是科幻，和《流浪地球》正面对上，谁输谁赢还真不好说，只能祝宁浩黄渤好运了。

《廉政风云》
推荐指数：5颗星
没错，又是一部推荐指数高达5颗星的电影。不管是麦兆辉、庄文强这俩目前港片水准最高的导演，还是张家辉、刘青云和林嘉欣三大影帝影后的阵容都会让很多影迷走进电影院。创造出《无间道》、《窃听风云》两大标杆之后，我们有理由相信《廉政风云》必是19年最佳的港片。这也是渣渣辉和市民刘先生继《扫毒》之后，时隔5年再次合作。

《廉政风云》讲述了香港廉政公署一桩重要案件证人出逃澳洲，不料在证人即将回港之际，整个事件出现了意想不到的波折。和其他的合家欢电影主打团圆和喜庆不同，该片勾心斗角、你死我活，丝毫不顾春节档大家想放松的心理，对此，小编佩服得五体投地，我相信只要片子好，类型不重要，去年春节档的《红海行动》炸到血肉模糊，不止口碑好，票房也出奇地高。
从预告片来看，浓浓的港风，眼熟的各路演员已经撩拨起了小编的小心脏，憋说了，打死都要看。

《飞驰人生》
推荐指数：3颗星
韩寒的电影并不适合所有人看，他的粉丝群体相对固定，该看的一定会去看，不该看的也一定会避开，毕竟前面选择这么多呢。唯一影响他票房的是演员，《乘风破浪》在彭于晏的加盟下突破了10亿，但豆瓣仅6.8分，而他的处女座《后会无期》则有7.1分。

《飞驰人生》看演员并不出众，沈腾很火，可还不至于带动整部电影的票房，可这位小哥也是厉害，在《夏洛特烦恼》之后一路扶摇直上，在今年春节档已经有两部电影同时上线了，还都是知名导演，不管这两部最终票房成绩如何，他都是最大的赢家。另一位靠《红海行动》圈粉无数的黄景瑜也是温热型。
所以小编预估这部电影极有可能会是韩寒目前最好的作品。一来经过两部的试水，他大致清楚自己和观众的能力；二来此次的题材是他无比熟悉的赛车啊；三来放弃了其他更出名的演员，减少开支，我猜韩寒这次是玩真的了。

《新喜剧之王》
推荐指数：3颗星
有人说周星驰一出手基本已经锁定票房冠军，要小编说还真不一定，现在的观众都不是傻B，一年轻松看了几百部电影，名导和名演员只会首先吸引大家的视线，打起长久战拼的终归是讲故事的能力，看看《地球最后的夜晚》输得多惨就知道了。

毫无疑问周星驰是有才华，从跑龙套跑到香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、影帝和金马奖最佳影片、最佳导演，光是当导演就拍过10部电影。在《功夫》之前，每一部都堪称经典中的经典，拍摄于1999年的《喜剧之王》也是影迷心目中的极品，拍摄地一度是香港的网红打卡圣地。但在2004年之后，他的作品就开始走下坡路。
周星驰的学习能力是超强的，所以唯一可以解释他走下坡路的原因是他太怀旧和悲观了，他像一个旧时代的老者，已经不太能适应这个互联网时代。

此次《新喜剧之王》从预告片来看，和《西游降魔篇》玩的那些套路一样，小人物也有大梦想，但都缺乏新意，或许周星驰真的该退休了吧，等他真的可以告别旧世界的时候再考虑拍电影可能会更好。
《神探蒲松龄之兰若仙踪》
推荐指数：3颗星
20年前，《喜剧之王》碰上《玻璃樽》，两位香港电影的代表人物在当时还互相客串了对方的电影，如今，两位大哥又在春节档碰上也算是一种冥冥之中的缘分。和星爷一样，成龙同样拥有着庞大的粉丝群体，此次由他主演的这部电影也是春节贺岁档唯一的一部古装戏。

《神探蒲松龄之兰若仙踪》讲述了一代文豪蒲松龄（成龙饰）执阴阳判化身神探，与捕快严飞（林柏宏饰）联手追踪金华镇少女失踪案。蒲松龄带领“猪狮虎”（贾海涛饰）“屁屁”“忘忧”“千手”等一众小妖深入案情，在找寻真相的过程中，牵扯出一段旷世奇恋。

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《电影批评》（戴锦华）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：电影批评

作者：戴锦华

豆瓣评分：8.9

出版社：北京大学出版社

出版年份：2004-3

页数：282

内容简介：

《电影批评》是“教育部人才培养模式和开放教育试点教材”之一种。作者从具体电影的批评方法入手来进行《电影批评》写作，具有文学案例研究的方式。在进入具体的文本分析之前，《电影批评》作者先简洁而概要的介绍这一种批评理论的大致情况，比如批评对象、理论来源、主要内容等等，然后再进入到对具体电影文本的解读和分析，这样学生可以非常细致的了解怎样进行电影批评。

㈣ 谁能提供一下有关电影课程类的音频或视频

看你要考哪个学校，各个学校的参考资料是不一样的，不过大方向上还是一样的
《西方电影史概论》 邵牧君 中国电影出版社
《世界电影史》 汤普森 北京大学出版社
《电影史》 罗伯特•C•艾伦 中国电影出版社
《法国电影新浪潮》 焦雄屏 江苏教育出版社
《1945年来的意大利电影》 洛朗斯•斯基法诺 江苏教育出版社
《电影史：理论与实践》 [美]艾伦 中国电影出版社
《世界电影史》 乔治 萨杜尔 中国电影出版社

这几本 你都看看,如果时间允许，可是浏览下萨杜尔的《世界电影史》，电影史的部分考的很杂，几个固定的考点大概有：法国新浪潮，意大利新现实主义，德国新电影四杰，前苏联早期电影等。考察方式不一，有时只需写出导演和片名，有时会让你根据几个已知条件猜出是哪部片子。建议在掌握电影史的基础上多看市面上新出的老片（关注盗版市场），出卷子的人经常会从其中找一部片子作为考察目标的。电影史及理论的简要版我会在后面帖出来，做巩固记忆用

另外，世界电影理论思潮方面的书也看看，对于理解电影史的发展有很大作用。其实研究电影史的话也得适当的学习一些电影视听语言方面的知识，不然有些内容会看不太明白的。
祝你成功咯!

这两个就是讲电影理论的，而且很不错。
电影批评--戴锦华老师的12节电影批评课的录音
http://www.verycd.com/topics/175692/ 。
《周传基讲电影（11集）》 http://www.verycd.com/topics/84751

电影理论书目

一、 基础理论
1. 视听语言
[美]李.R.波布克《电影的元素》中国电影出版社*
[法]马塞尔.马尔丹《电影语言》中国电影出版社
[英]T.S.马纳尔《电影导演》中国电影出版社
[英]卡雷尔.赖茨/盖文.米勒《电影剪辑技巧》中国电影出版社
[英]欧内斯特.林格伦《论电影艺术》中国电影出版社
[美]梭罗门《电影的观念》中国电影出版社
[美]诺埃尔.伯奇《电影实践理论》中国电影出版社
[美]路易斯.贾内梯《认识电影》中国电影出版社*
[美]詹姆斯.莫纳柯《怎样看电影》上海文艺出版社*
（参阅周传基译《怎样读解一部影片》，《世界电影》1986年1-6期）
2. 影片分析
[美]爱德华.默里《十部经典影片的回顾》中国电影出版社
周欢/周传基《读解电影》中国工人出版社*
戴锦华《镜与世俗神话》中国广播电视出版社
《走向电影圣殿》中国电影出版社
3. 剧作理论基础
[美]劳逊《戏剧与电影的编剧理论与技巧》中国电影出版社*
[美]乔治.布鲁斯东《从小说到电影》中国电影出版社
[日]新藤兼人《电影剧本结构》中国电影出版社
[苏]弗雷里赫《银幕的剧作》中国电影出版社
[苏]瓦尔坦诺夫等《电影剧本本性问题》中国电影出版社
（夏衍与张俊祥著述参阅“中国电影理论”部分）
汪流《论电影剧作的结构和样式》中国电影出版社
4. 重要辞书
《电影艺术词典》中国电影出版社*
《世界电影鉴赏辞典》福建人民出版社
《世界电影网络全书》社会科学文献出版社
二.电影史
1. 外国电影史
胡濒/郑亚玲《外国电影史》中国广播电视出版社*
邵牧君《西方电影史概论》中国电影出版社*
[法]萨杜尔《世界电影史》中国电影出版社
[德]乌利希.格雷格尔《世界电影史》（1960年代以来）中国电影出版社
[美]克里斯汀•汤普森、大卫•波德维尔《世界电影史》北京大学出版社
钟大丰、梅峰主编《东方视野中的世界电影》中国电影出版社
2. 中国电影史
钟大丰/舒晓鸣《中国电影史》中国广播电视出版社*
程季华等《中国电影发展史》中国电影出版社
封敏等《中国电影艺术史纲》南开大学出版社
陆弘石主编《中国电影:描述与阐释》中国电影出版社
3. 电影史方法论研究
罗伯特.艾伦/道格拉斯.戈梅里《电影史:理论与实践》中国电影出版社
4. 类型片史
托马斯.沙兹《旧好莱坞/新好莱坞》中国广播电视出版社
三、 西方古典电影理论和现代电影理论
1. 总论与文集
姚晓蒙《电影美学》人民出版社
尼克.布朗《电影理论史评》中国电影出版社*
邵牧君编《电影理论论文文选》中国电影出版社
李恒基/杨远婴《外国电影理论文选》上海文艺出版社*
2. 古典电影理论
[法]雷内.克莱尔《电影随想录》中国电影出版社
[苏]库里肖夫《电影导演基础》中国电影出版社
[苏]爱森斯坦《爱森斯坦论文集》中国电影出版社
《电影艺术四讲》中国电影出版社
《并非冷漠的大自然》中国电影出版社
《论蒙太奇》中国电影出版社
[苏]普多夫金《论电影的编剧、导演和演员》中国电影出版社
《普多夫金论文集》中国电影出版社
[德]爱因汉姆《电影作为艺术》中国电影出版社
[匈]贝拉.巴拉兹《电影美学》中国电影出版社
[匈]贝拉.巴拉兹《可见的人/电影精神》中国电影出版社
[法]安德烈.巴赞《电影是什么》中国电影出版社
[德]克拉考尔《电影的本性——物质现实的复原》中国电影出版社
3. 现代电影理论
李幼蒸《当代西方电影美学思想》中国社会科学出版社
王志敏《电影美学分析原理》中国电影出版社
〈现代电影美学》中国电影出版社
[美]达德利.安德鲁《电影理论概念》上海文艺出版社
李幼蒸编《结构主义与符号学》三联书店
张红军编《电影与新方法》中国广播电视出版社
[荷]扬.彼得斯《图象符号和电影语言》中国电影出版社
[匈]皮洛《世俗神话》中国电影出版社

四、 中国电影理论
罗艺军编《中国电影理论文选》文化艺术出版社*
陈鲤庭《电影仪轨》中国电影出版社
夏衍《写电影剧本的几个问题》中国电影出版社
张俊祥《关于电影的特殊表现手段》中国电影出版社
《电影观念讨论文选》中国电影出版社
《电影的文学性讨论文选》中国电影出版社
《电影艺术讲座》中国电影出版社
周传基《电影.电视.广播中的声音》中国电影出版社
倪震《探索的银幕》中国电影出版社
戴锦华《电影理论和批评手册》科学技术文献出版社

五、 参考杂志
1. 专业刊物
《电影艺术》（中国电影出版社）
《当代电影》（中国电影艺术研究中心）
《世界电影》（中国电影出版社）
《北京电影学院学报》（北京电影学院）

以上是考北影研究生需要准备的书目，其中带*的是重点。楼主可以参考一下。

㈤ 求韩国影片<错爱双鱼座>的详细内容介绍

故事于一个video shop有关。郑爱莲是这家录影带出租店的主人，事实上，故事开始的时候， 她才刚刚接手这家店不到三天。她是热爱这份工作的，除却电影之外，大概也是因为热爱上看到顾客 找到自己心爱电影的表情。整家店被她打理的井井有条，对于电影她有自己的理论：电影就像食物， 好的食物让人保持身体健康，好的电影可以让人保持思想健康。正因如此，人们会为了想看一部好电 影而来找她。一家濒死的录影带店在她的手中，自动获取了起死回生的免疫力。 一个稍带洁癖的女人，在这个城市也许是司空见惯的，她对清洁的喜爱连自己邋遢的弟弟也受到 莫名感染。然而她对事物的有些偏执的认真，却是无人可以模仿的，什么都要自己亲力亲为才安心， 一个补好的笔记本，一只修复过的鱼缸，都让每一天过的绝不重复。惟独对自己的感情似乎是不经心 的，没有男友的日子反而可以有滋有味，每天听闺中好友哭诉感情问题也是足够的热闹，自己一个人 的生活实在是应该加上十分。 直到遇到俞东锡。 这样的男子似乎生来是为了打乱别人的生活而出现的。一头干净的长发本来就很容易引起女人的 好感，荡在嘴角的微笑总是让我想起早期的古天乐。 人们总是会因为共同点而走在一起，不知道喜欢养同一种热带鱼这个理由是不是过于单薄。他从 不表明自己的生活。和她对话也都是简单的，简单的有些客气，却有口无心的说出暧昧不清的词句， 这些都给了郑爱莲不该有的错觉和幻想。她甚至开始相信他们之间已经有了一种接近于爱情的关系。 她对他是盲目而固执的，而他却有更多的选择。在他家里发现了他和女朋友的合影，他也并不否 认，只是说还不能确定和对方的关系。这一天，郑爱莲强装镇定，可是由此而来的严重失落感已经在 提醒她这一切最好是到此为止。 爱情不同于一场小提琴的演奏，可以在高潮时刻嘎然而止。有的时候更像一场车祸，中断之后便 是车毁人亡。在他失意而醉酒的这天，她终于选择了表白。他们没有像寻常男女一样做错事，其实双 方都是很小心的人，只是她已经无法控制的感情使自己丧失了一贯的理智。在这场与爱有关的较量中 ，俞东锡占尽优势。他不留余地的拒绝了她。 接下来的一切都在情理中发生。她亲手创造出越来越多接近他的机会，甚至还和他的女友有了正 面的交锋。她对自己和俞东锡说要等待，她似乎有这个把握。那个扎着辫子，24小时都精力十足脸 上常挂微笑的郑爱莲在一夜之间消失掉了。其实当一个女人确定爱上一个男人的时候，万般痴傻也应 该得到原谅。惟独俞东锡不懂，他其实是更加固执的，视这份多余的爱为头等大敌，他对她的冰冷和 伤害都是一个男人对一个女人的极限。 她拿了他的demo带找到唱片公司，却遭到了拒绝。纵使他在她的心目中有多高尚，他也确实不 过只是一个潦倒的，才庸平平的音乐人，是注定的无法成功。她越来越像一列无法停下来的快车：找 来开锁匠进入他的房间，就像重庆森林里的王菲，都选择这个自欺欺人的方式，伪装可以进驻他的生 活；更费尽心思的破译了他电话信箱的密码；她还穿上他的衬衫，对着镜子重复他曾经对她说过的话 ……没有什么道理可言，一切不过为了一个爱字。 她最终还是疯掉了。正如她自己说过的“当爱上一个人的时候，人都是会渐渐疯掉的”。 其实她比谁都明白，这场从没发生过的爱恋，不过是自己一个人的独角戏。 谁说爱情没有对与错？

㈥ 一部9几年初的电影，像是革命年代一个短发女学生，一个镜头是她背后有只鹰的纹身，好像叫樱桃

红樱桃
红樱桃
开放分类： 娱乐、电影、植物、经典电影、剧情片

目录
• 影片概况
• 演职员表
• 剧情介绍
• 幕后制作
• 获奖记录
• 同名水果

影片概况
[编辑本段]
中文片名：红樱桃

汉语拼音：hong ying tao

英文片名：Red Cherry

影片类型：剧情 / 战争

片长：120 min

国家/地区：中国

对白语言：德语 汉语普通话 俄语

字幕：中英文字幕

色彩：彩色

制作公司：北京电影学院青年电影制片厂 Youth Film Studio of Beijing Film Academy [中国]

出品：1995年

演职员表
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导演：叶大鹰Daying Ye（影片字幕为“叶缨”）

编剧：江奇涛 Qitao Jiang

芦苇 Wei Lu

叶大鹰 Daying Ye .....(as Ye Ying)

演员：郭柯宇 Ke-Yu Guo .....ChuChu楚楚

徐啸力 Xiaoling Xu .....Luo Xiaoman罗小蛮

Vladmill Nizmiroff

制作人：叶大鹰 Daying Ye .....procer

摄影：张黎 Li Zhang

剧情介绍
[编辑本段]

一九四零年冬。两名中国孩子，楚楚（女）和罗小蛮（男）由中国内地出发，几经辗转，历尽艰辛，到达苏联莫斯科附近的国际儿童院，这是一所专门收养各国共产党领袖子女的寄宿学校。在那里，两个孩子结识了以中德混血儿张卡尔为首的一批外国孩子。院长瓦特金——一个祖父般严厉而慈祥的老人是这所儿童院的灵魂。新奇的学校生活温馨而又时常产生烦恼，在朝夕相处的时光中，张卡尔对楚楚产生了少男少女之间的微妙感情。而罗小蛮始终难以忘却在日寇铁蹄下的祖国。夏天到了，儿童院的孩子们选择各自喜爱的夏令营度假，张卡尔和楚楚来到了白俄罗斯的明斯克……就在到达夏令营的第二凌晨，也就是一九四一年六月二十二日，德国法西斯的炮火摧毁了孩子们的宁静生活，一场惨绝人寰、震惊世界的悲剧发生了。德国法西斯当着孩子们的面杀害了女教师维拉，所有的孩子们与战俘与平民一样沦为囚徒。儿童院召回了散落在尚未沦陷地区里度假的孩子们，准备迁往西怕利亚。混乱中，罗小蛮等几个男孩子躲藏起来，决意参军投入反法西斯的战斗。他们是孩子，而无法混上开往前线的军列，从此过上了流浪儿的充满艰辛的生活。德军战领区内，楚楚和张卡尔等人被迫为德军洗刷战马，能说德语的张卡尔机智地诱骗到德军士兵的枪支，企图掩护楚楚等人逃跑，楚楚等人骑马逃跑，张卡尔却身陷绝境，不幸牺牲。纵马飞奔的楚楚也终未躲过德国炮火的轰击，不幸落马……。后方，饥饿在蔓延，为了换取充饥的面包，罗小蛮不得不去医院卖血，当区苏维埃的老区长得知这群孩子是国际儿童院的学生时，心生恻隐，为他们找到了聊以糊口的工作，罗小蛮从此成了专门送达“阵亡通知书”的“黑信使”。为了杀一儆百，德军决定公开处决逃跑失败被抓回的孩子，枪决在即，一俄罗斯老者挺身而出决定为孩子替死，可是他只能换取一位孩子的生命。正当德军残酷地玩味屠杀的过程之际，一位德国将军来到刑场，他流露出对东方女孩的一种特殊兴趣，楚楚死里逃生，被带到了东普鲁士德军司令部。身陷囹囵的楚楚出乎意料地受到德国将军的优待。终于有一天，楚楚知道了纳粹将军有一种残酷的嗜好：用文身后的人皮制作各式各样精美的灯罩，纳粹将军梦寐以求的是楚楚细腻而光洁的皮肤。愤怒的楚楚企图自残，但是，纳粹将军阻止了她的企图，并开始了他的“艺术创作”……。 后方，罗小蛮收养了一个失去双亲的小女孩——娜佳，原本艰辛的生活变得更加困难，但俩人相依为命，却颇有人情趣味。一天，他俩发现住地附近变成了德军战俘的驻扎地，强烈的复仇心理驱使罗小蛮每天用弹弓“惩罚”敌人。苏军反攻的炮火层层迫近，大势已去的德军开始丧心病狂地屠杀战俘和平民，纳粹将军终于完成了在楚楚后背上的“杰作”，并大发所谓艺术永恒的感慨。后方，罗小蛮的“弹弓战”终于引发了战俘的骚乱，苏军管理人员误认为是暴动，开枪镇压，罗小蛮将狂怒的德军战俘引至一幢废墟里，情急之中，引燃了汽油桶，与敌人同归于尽，小娜佳悲痛欲绝。纳粹将军将自己的“杰作”楚楚带到战场之外的荒野里“放生”，然后回到司令部饮弹自杀，多年来收藏的人皮灯罩与他的罪恶一齐葬于火海。楚楚被盟军的红十字会收容，面临例行的淋浴时，楚楚拼死不愿脱去衣服。当护士们强行撕开她的衣服时，都被楚楚后背图案惊呆了：展现在人们面前的竟是一色彩斑斓的德国法西斯鹰徽。楚楚的身份引起了盟军和苏军的怀疑，在讯问中，楚楚缄口不语。夜里，楚楚爬到篝火边，用燃烧的木头，狠命地朝背上的耻辱烙去。苏军终于查明了楚楚的身份，她被送到莫斯科接受了良好的治疗，瓦特金院长带着娜佳来看望楚楚，告知了罗小蛮的死亡。沉默中传来红场阅兵式的礼炮轰鸣。楚楚流下了无声的眼泪。楚楚的植皮手术历经数年，终因植皮面积过大和医疗水平的限制而失败。许多年以后她的一位画家朋友将文身图案绘制成画，收藏于历史博物馆以昭示后人永世不忘战争的罪恶。

幕后制作
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1995年是世界人民反法西斯战争胜利暨中国人民抗日战争胜利50周年，相关题材的电影纷纷出现，而《红樱桃》是少数记录二战欧洲战场中以中国人为主人公的影片。该片投资高达2700万元，却在公映当年创下了5000万元票房纪录。影片外景地为俄罗斯，为该片提供了“原汁原味的异国情调”，深深吸引了一批对前苏联革命历史有着难以名状的怀旧“情结”的中年观众。该片获第十九届《大众电影》百花奖最佳影片奖(叶大鹰)和最佳女主角奖(郭柯宇)。

《红樱桃》4000万票房背后的“秘诀”

上世纪90年代初期的中国电影业多少有些落寞和黯淡，特别是电影的票房。但到了1995年，对中国电影来说似乎充满了好莱坞戏剧化的色彩。就在人们似乎对国产电影愈加失望之际，它却突然迸发了夺目的光芒，《红樱桃》、《阳光灿烂的日子》、《红粉》等影片创造的票房甚至超过了几部“进口大片”，尤其以《红樱桃》为最，以其高成本高回报的营销策略创造了四千万元的票房纪录。记者采访了导演叶大鹰，听他剖析《红樱桃》创造票房纪录背后的种种原因。

▲背景：革命后代与“红色情结”

围绕《红樱桃》的出世，很有意思的话题就是它所出现的时间以及它所涉及的时代背景。1995年是世界人民反法西斯战争胜利暨中国人民抗日战争胜利50周年，相关题材的电影纷纷出现，《红樱桃》走的却是另一条路线，它并不直指战争，也并非如影片《南京大屠杀》、《七七事变》直接触及本土的遭遇与反击，而是将故事的情境转移到了俄罗斯，而它讲述的又并非是一个“异国”的战争故事，而是中国的“烈士后代、革命前辈的故事”。

影片在当年宣传的时候就曾提到“朱德女儿朱敏，俄语名赤英（红色英雄之意），14岁进入前苏联的伊万诺沃国际儿童院，为影片中‘楚楚’的原型”。编导人员在拍摄电影的过程中曾和朱敏沟通过，并解释剧本的主要内容是真实的，也会有艺术加工的地方，比如纳粹标记的文身为虚构部分，朱敏表示同意。

另外一个身份，就是影片的导演叶大鹰，当年在宣传《红樱桃》这部影片时不少媒体都提到该片导演叶大鹰是叶挺将军的孙子，他的父亲叶正明是叶挺将军的第二个儿子。这个身份的证明无疑为影片赋予了正统与主流的“质量验证”。对于是否因为自己的家庭身份而具有“红色情结”，叶大鹰则认为“这是媒体的说法，自己并没有刻意这么做，也许是一种巧合，用这个时代的感情去体会过去的人物和事情，会感觉特别有魅力。重大的历史事件我也欣赏，但我希望拍的是另一种电影，它和人物有关，与今天的观众贴近。”

▲包装：商业电影的成功个案

1988年叶大鹰根据王朔小说《橡皮人》改编成影片《大喘气》，那时他刚从电影学院进修班毕业两年，按照“实验电影”的路子表达自己想说的话和所要发泄的情绪，记者采访他时他曾提到“当年比较愿意走极端，包含了相当程度上的玩闹情绪，是由青年渐入中年的一种宣泄。到了1995年我拍《红樱桃》的时候就走向成熟了，拍片子更加规范化也更加商业化，要兼顾各方面投资者的利益，还要理解受众群。”

“成熟”的《红樱桃》在某种意义上说，参透了商业电影的构造和秘诀，使得类似“原则”恰到好处地“落实”到这样一部主流影片当中。电影学者戴锦华曾分析“影片将故事场景移到异国，于是成功回避了本土情境中‘常识’的混乱，它选取了一个全球公认的恶魔———纳粹来充当故事的‘反一号’，纳粹形象的出现，有效地吸收了影片中暴力、色情呈现的不轨与非道德；相反成了一份充满正义感、乃至‘终极关怀’的崇高。”正因为影片外景地为俄罗斯，为影片提供了“原汁原味的异国情调”，所以在有意无意间吸引了它的特殊观众群：中年知识分子群。因为他们有着对前苏联及革命历史难以名状的怀旧“情结”。

叶大鹰在谈到对影片的“包装”时表示“作品当然需要包装，这是出于商业上的考虑，也是对投资人的保证。

但在创作过程中考虑更多的是一种真诚的态度，商业效应在这个过程中被忘却了，影片上映时这个元素又会再度显现，所以商业和艺术的矛盾是电影共同面对的问题，总强调两者的对立，就是回避自己的能力。“还有一个有意思的形式是，与电影《红樱桃》同时套拍的还有电视剧《血色童心》，导演同为叶大鹰，梅婷和陆毅的青春面孔给观众留下深刻印象，《红樱桃》与《血色童心》的“电影”“电视剧”套拍方式也为后来者提供了成功的经验。

获奖记录
[编辑本段]

1995年获第2届上海国际电影节最佳女演员奖（郭柯宇）。

1996年获第16届金鸡奖最佳故事片、最佳录音奖。

第19届百花奖最佳故事片、最佳女演员（郭柯宇）奖。

1996年 《红樱桃》获第5届不结盟及发展中国家平壤电影节大奖“火炬金奖”，导演叶大鹰获最佳导演奖，女主角扮演者郭柯宇获最佳女演员奖。

㈦ 求：女性主义启蒙主题相关的电影

《破浪（Breaking the Waves）》
导演：拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）
出品时间：1996
出品国：丹麦/法国
片长：159min
《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》是拉斯·冯·提尔表现爱和牺牲主题的三部曲，被称为《金心三部曲》。《金心》是他小时候看过的一本连环画的书名，是一个关于善良的小姑娘的童话故事，她带着一个面包，独自一人穿越大森林，当她走出森林的时候，她身上什么东西都没有了，她赤身裸体，尽管这样，她仍然对将来充满信心，她说"我能对付"。《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》里的女主角都有坚韧的牺牲精神和强烈的宗教情怀，可以说，《金心》中的小女孩是她们的原型，三部影片的女主人公贝丝、卡琳、塞尔玛都遇到了极大的麻烦，没有外人可以依靠，只能靠自己的身体和灵魂与命运抗争。拉斯·冯·提尔有意让主角处在极端的边缘，以表达极致的美好。
《破浪》是一个关于信仰的童话 ，对于宗教这样一个敏感问题，从伯格曼、布莱松到基斯洛斯基，几乎所有现代电影大师都有所触及，尽管如此，1996年《破浪》的上映还是掀起了轩然大波，影片对宗教与生命、情及欲之间关系的探讨令人们大为震惊。影片说的是一个天主教徒的新婚妻子，为了让因意外事故而高位截瘫的丈夫有恢复的可能，铤而走险，和其他男人发生关系，回来后在枕边悄悄说给丈夫听，从妻子的讲叙与自己的想象中，他汲取了生存的力量，最终，丈夫获救了，这女人却被残杀了。影片讲述了一个充满激情同时又带有神秘色彩的爱情故事，贝丝被定义为一个忠实的信徒，一个义无返顾的殉道者，一个纯洁的天使。她的一切行为都与其坚定的宗教信念紧紧相连，她所面临的实际上是坚持爱的信念与屈从于那个偏僻的乡村中教会对村民的严厉管制所带来的压力之间的选择。
《破浪》里的教堂光秃秃的，那些民众生活的地方起先是没有钟声的，而祈祷是他们生活中必不可少的，在西方的传统中，钟声意味着天堂之音，文艺复兴时期，把上帝称为造钟者，因为当时造钟是一门非常复杂的工艺，只有上帝才能完成，而凡人需要做的，就是使用，只是拉响钟声。影片中的渔村一直笼罩在令人窒息的氛围中，教会用各种规范约束人们的行为，当渔村的神父判定这个人上天堂那个人下地狱的时候，而拉斯·冯·提尔认为，他们并没有这个权力，这些人是反宗教的，是对本源的歪曲和克扣，拉斯·冯·提尔质疑的不是天主教的精神实质，他所针对的只是天主教世俗化的方式。最后一个镜头，是俯拍的全景，透过云层，好象是在天堂里俯看着人间。压抑的情感完全被释放出来了，小伙子听到了钟声，起先谁也不相信是真的，以为是收音机里传出来的，后来才知道是教堂里传出来的，世俗无情地摈弃了她，天堂的钟却为她敲响，在当今信仰的大厦几近坍塌的年代，拉斯·冯·提尔编造了一个女人用自己的全部身心投入到对信仰的不懈追求中并最终赢得奇迹的童话。
作为Dogma 运动的前奏，《破浪》从形式到思想主题都是一次全面的回归。形式上，向简单朴素回归，内容上，则回归人类古老而传统的命题：爱情和信仰。
《沉默(Tystnaden)》
导演： 英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品时间：1963
出品国：瑞典/美国
片长：95min
这是伯格曼“信仰和救赎三步曲”的第三部（其它两部是《穿过黑暗的玻璃》和《冬之光》）。它是个实足难解的寓言。
Ester是个翻译家和知识分子，她和妹妹Anna以及Anna的儿子Johan一起坐火车回瑞典旅行。他们在Timuku城下了车，住进了一家外国老宾馆，他们听不懂那里的语言。Ester患了晚期肺病，但依然对Anna关心倍至；而Anna却不愿被生病的姐姐束缚。她走出宾馆，在附近的咖啡馆里结识了一名侍者。回到宾馆，Anna把自己的性经历告诉了Ester，Ester的性欲也被唤醒了。Anna换到宾馆的另一个房间里继续和侍者做爱。她的行为引起了姐妹俩的激烈争吵……
《碧波女贼（Bandits）》
导演：卡耶-冯-嘉妮亚（Katja von Garnier）
出品时间：1997
出品国：德国
片长：107min
这是年轻女导演Katja von Garnier的首部长片。片里的故事很难会是真人真事，不过在电影里导演就给它出现了一次。
一所女子监狱，一队囚犯组成的乐队每次都在小教堂练习。霹雳火性子年轻抢匪主音电结他手Luna不满原有鼓手表现，争闹间把她逐出乐队。剩下三人对着将临的公开表演和鼓手空缺反应各异。
在工场里她们碰见了因自卫杀男友的爵士乐手Emma。Emma上诉无望，遂走进小教堂打鼓发泄；鼓艺受另三人欣赏。接下去的狱中交往，Luna和Emma的工场梁子渐渐化解，Emma更替四人乐队起了"Bandits"名字－－以为是bands和tits（乳房，也可指女性），谁知日后成为乐队标记。另两个成员是年轻天真爱美伪造犯电结他手Angel，和毒杀伴侣的中年键琴手Marie。乐队主力是玩摇滚乐。
一夜四人被押往警察周年餐舞会娱宾。路上男狱警出言性骚扰Angel，到会场时Luna趁机对不逊狱警饱以拳脚，Emma提议趁机逃走，四人于是开始逃亡，目标就是筹够四万马克盘川，乘船逃至南美小国圭亚那。名男探长Schwarz和四人乐队的大半个月追逐战就此开始。
四人成名就是因媒体只报导两个同时越狱男囚犯，心有不甘而致电电视台采访开始（很有趣，好像讽刺社会男人往往比女人在大事里更可以占重要位置似的）。节目播出，唱片公司老板垂青，Schwarz急忙召记者要求托出逃犯行踪。四人在树林掘出赃款不果，但听到唱片公司把她们的歌曲「剽窃」派台播放，结果是齐齐操上唱片公司，敲了老板五万马克，还要把合约签至无法生效。
四人继续逃亡，于路上交流痛苦过去和人生哲学。在小酒馆即兴演唱时警察追至，乐队要求人质跟随，竟有多人举手愿意。结果四人挟了美国游客West离开酒馆上路。途中人质与乐队的关系打破了既有模式，变成共患难的同路人。West在路上先被Angel缠上，后又搭上了Luna，短暂的三角关系换来的是West被撵出四人之外。逃亡路上乐队声誉日隆，甚至有人替她们发行专集，路上被歌迷围至水泄不通。
还有数天是船期，车走至高空吊桥时，Marie突然死去，剩下哀伤三人被警察围捕。三人先按Marie生前话语在桥上为她进行烈火葬礼，及后跳桥逃走。Emma一时掉下心爱项链，未有跳桥而被警察拘捕。因着姊妹义气，Emma坚决不说另外二人行踪，另二人设法救出Emma，以在停车场伏击，挟持Schwarz的女助手而如愿。
三人继续逃走以登船，以在一盒雪茄内的时间破案的探长Schwarz，雪茄盒最后一支雪茄一次又一次的出现。乐队剩下三人在港口废屋天台举行告别演唱会，依然招得人山人海。Schwarz派大队人马到场拘捕，三人藉歌迷之力得以跳楼逃走。三人走到码头，似看到Marie在船上向她们招手；警员瞄准，她们拔枪丢掉，警枪子弹向她们射去。
Schwarz似乎没法生擒三人，三人似乎与Marie重逢。
片中四人就是不断换车在路上逃亡，有一点公路电影的味道。四个女子的独立性（不论在争取自由、过生活或性爱）和摇滚精神合起来，味道新鲜。片中如酒馆一幕等令人叫绝，自然换来观众拍掌叫好。
本片里众平民大都是站在四人一方，就如剧中人所说：「只要音乐出色，没人会理会你是谁。」
《安东尼亚之家（Antonia's Line）》
导演：玛琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品国：英国/比利时/荷兰
片长：93min
在这部令人振奋的1996年奥斯卡最佳外国语片奖中，一个有着坚强意志的荷兰女人挽救了自己的生活。年老的安东尼亚在一天早晨醒来之后突然意识到她的生活已经走到了尽头。于是她开始回忆自己在二战之后与女儿丹妮尔一同来到那个农场小屋之后的生活。在接下来的50年中，这个农场迎来又送走了各种各样的人。在这期间，丹妮尔成为了一个画家，并且生下了一个没有父亲的孩子Therese。若干年后，Therese与母亲一样也有了一个没有父亲的孩子萨拉……
《安东尼亚之家》这部影片的成功正是建立在对于角色的把握和塑造之上，尤其得力于导演的控制能力和饰演安东尼亚的Willeke van Ammelrooy的精彩表演。剧中的女性是开放和独立的，并且不需要男人保护和承认的勇敢存在。她们也就是那些独立女性的象征。尽管很多批评家赞扬这部影片的女性主义倾向并且给它贴上“毁灭一维男权世界”的标签，然而它也时不时会流露出一点太过自以为是的情绪，好像格里斯不太想让自己能冷静的去承受来自那些哪怕是温和的批评的压力。尽管如此，这部影片依然是一部对独立女性和那些走出自己的生活道路而不是人云亦云庸俗生活的人的欢乐赞歌。
《人·鬼·情》
导演：黄蜀芹
主演：裴艳玲
出品时间：1987
出品国：中国（上海电影制片厂）
50年代，秋芸的父母在戏班子里搭档唱《钟馗嫁妹》，小秋芸暗地里偷着 学戏。后来母亲与人私奔，父亲欲带 她回乡，但秋芸迷恋戏曲艺术，坚持要学戏。父亲无奈，只好教她唱男角 。秋芸学艺刻苦，很快就成了戏班里的台柱。在一次演出中，她被省剧团 的顾老师选中，正式进入剧团。60年代，秋芸在顾老师的传带下，已成为剧团的头号女武生，师生之间也产生了真挚的感情。但顾老师是有妇之夫 ，为了秋芸的前途，他离开了剧团。 秋芸成名后，别人的嫉妒、讽刺、流言、诽谤总伴随着她，使她深感苦恼 。“文化大革命”中，因无戏可演， 她也结婚成家，生了两个孩子。粉碎“四人帮”后，秋芸焕发了青春，重 返舞台，以精湛的技艺蜚声国内外。 但丈夫对她的事业不支持，离家而去 。生活的种种波折，使她深感人情寡淡，决心一辈子嫁给舞台，永远献身艺术。
本片于1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳编剧奖，最佳男配角奖 （李保田），同年获第五届巴西利亚国际影视录像节最佳影片金鸟奖。1989年获法国第十一届妇女导演电影节公众大奖。
电影研究专家戴锦华教授在谈到女性电影时，认为“中国若有女性电影的话，就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》”。导演黄蜀芹在该片中采用了套层结构，即戏中戏，“就在这样一个结构当中，这个真实的女演员传记显露出许多非常丰富的东西，在我看来正好是现代女性所面临的一种艰难的困境”。戴锦华解释说这种困境有两个双重标准，一个是要求男人和要求女人不一样；另一个是要求女人在社会上和男人一样，要努力做一个成功的人，同时还要求女人要是一个女人。《人·鬼·情》在这方面有非常丰富的感性呈现，“这个故事本身有一个真实的传记所不能包括的对于现代生活性别困惑的表达。正是在这个意义上，我觉得黄蜀芹表达得非常贴切，电影拍得非常成功”。

㈧ 求一部俄罗斯电影

这个电影名字叫《回归》,

“我没有将它看作是每天常见的故事，或者一个社会性的题材。它不是简单的父子情，很大程度上，它从一个神话化的角度去看人生。电影里所有的事情都有它的意义。”

——导演安德烈·日瓦金采夫

这是一部关于男孩成长的影片。一个失踪十二年的父亲，一个只存在一张褪色照片中的男人，某日突然出现，回家后带着他的两个儿子去荒岛旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困难，但父亲都只是袖手旁观，似乎要借着军训时的锻炼加速孩子们的成长。终于，父亲与儿子的冲突加剧，转化成一个无可挽回的结局。

整部影片的第一个镜头是俯视的海面，然后是一个模拟主观视角的镜头走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原来这叶小舟就是父子三人划向孤岛的那叶小舟，也是带走了父亲死尸的那叶小舟。这样的镜头对于对影片未知的观众是充满神秘的，但对于作为叙述者的导演更像是记忆的始点——一个已经成为男人的人对“成为男人”的全过程的追溯（就想当年划向孤岛）。影片的开始是故事的结局，但是那里只有小舟没有死去父亲的身影——事物是记忆的触煤，真正的父亲已经融入自己的体内与灵魂共生。

第一场戏“星期天”，是男孩关于“是真正的男人”的证明游戏，这是开始有独立意识对社会有了认知后作为男孩子通常乐此不疲的事情。对于勇气的证明就是对自己社会性别的强调也是一种对渴望“成为男人”的十分直接的表现。大海与高台，这两件“道具”在外观尺寸上把男孩们心中的证明欲望推到了极限，也让他们对“成为男人”拥有着如此强烈的欲望。高台上安德烈和伊凡行为处理充满了对故事结局的映射：当其他男孩们跳高台的拍摄视角是习惯性的由下至上仰视视角时，安德烈的跳跃导演突然处理成倒正俯。仰视视角的背景是天空——立体祥和，而正俯视角与海面平行，使画面呈现平面，但当安德烈纵身一跃时，体积快速的由大变小突然刺破了原先的平面感使客观存在的纵深被奇异般的无限拉长，跳高台在观众心中顿时变得震撼。值得特别指出的是，安德烈跳下高台镜头最后的落幅与影片最后父亲坠死的镜头除了构图上下颠倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的举动与心理状态与影片结尾处同场景戏形成了鲜明的对比。在这里，他走上高台的原因来自于自己对“证明”、“成为”的渴望和同龄人（他世界里的社会）对于自己的被迫。影片中虽然以“伊凡有空高症”来为他不跳高台作逻辑届时，但从更深层次我们看到，伊凡还是婴儿的时候父亲就离开了他，对于他而言父亲的位置在现实生活中就是缺席的，他对于父亲的意识是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那样极度的渴望去“成为”——现实的缺席就从具体形象上失去了挑战的对象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了“挑战”的欲望。这也能解释为什么影片之后旅途中伊凡始终敢于抵抗父亲的命令而不像安德烈对父亲充满了崇拜。这里解救伊凡的是母亲，母亲称伊凡为“我的儿子”而伊凡抱在母亲的怀里述说出自己的害怕，伊凡担心自己世界里的社会的嘲笑也为自己不能“证明”而懊丧自责，他依偎着母亲怀抱走下了高台。父亲十二年的缺席使伊凡至此始终把自己和母亲连为一体，就像母亲对其称呼“我的儿子”一样，比起理论上存在现实中缺席的父亲，伊凡在心理上显然仍处于母亲统御阶段。至此我们看到，影片从一开始的人物设定上就把“俄狄浦斯情结”不仅是心理的内在表露还是更为彻底的还原到了主人公的现实生活中。

“星期一”。父亲以最有威信的方式到来。当安德烈和伊凡为了“证明”之事发生争执时，两人飞奔争着到母亲面前告状，可见至此在两个男孩的世界中母亲是最后的审判者最后的权威，就在此时，父亲以一种最沉默的但却是最震慑的状态出现在了安德烈和伊凡面前，与此同时母亲在两人心中的权威性被忘却——母子连体的概念第一次受到动摇。父亲出场的第一个镜头模拟了安德烈和伊凡的视角：身上盖着海水蓝的丝质的床毯，右侧窗投入的日光斜射在床前，镜头以一双脚为前景取得纵深——在他们的眼中，这个父亲就像死去的基督主耶稣。这个出场镜头从一开始就预示着父亲最后的死亡结局，但同时因为父亲的形象与耶稣重合在了一起使父亲一下子拥有的精神上的权威形象。对于一个男孩子来说，父亲的台词就是沉默，他也许在一个远离生活甚至遥不可及的地方，但他存在着就象征一种力量。伊凡立马去寻找证明这个男人就是父亲的证据，而安德烈崇敬的看了父亲后为他轻轻的关上了房门。两个人对于父亲实体出现的接受与认同从这里开始分道扬镳。要知道安德烈在自己年幼的时候见过父亲，他对父亲存在心理位置；但是伊凡似乎没有见过父亲，父亲的位置在他的心里是第一次被迫出现。两人在阁楼的旧箱子里找到了一本带插图的破旧的圣经，在亚伯拉罕祭献独生子依萨克这段旧约故事的插图间，拿出他们和父亲唯一一张的合影，他们认同照片上的母亲和自己也因此同时接受这个男人就是自己的父亲。这个认同开启了两个男孩的俄狄浦斯阶段，父亲在现实中的回归在心理上使男孩与母亲开始分离联体状态，“父亲的法律”首次介入。这在晚餐时得到了实体上的体现，餐桌上父亲坐在母亲的对立面处在整个餐桌人物关系画面的正中，安德烈和伊凡分坐其两侧，父亲规定着谁喝酒喝多少，父亲分配着一天全家人所能得到的食物，而镜头对父亲的调度也始终采用仰视视角——既是模拟两个儿子的视角也是象征的提示，他就是整个家庭的审判者裁定者、权威的象征，而母亲从原来的地位退去来到了父亲的另一边成为次要和听命者。餐桌上安德烈眼神中充满了崇敬甚至是向往，他主动开口叫了“爸爸”，并主动要求能再多喝点红酒能证明自己是个像父亲一样的男人；但伊凡始终都带着客观的审视，并且不会附和父亲而是提出自己的想法，他看着这个突然出现被迫要接受的新的权威，他甚至憎恨他的出现和对于母亲的取代，因为这个被称为父亲的男人的到来他必须接受和母亲分离的事实。

从“星期四”出发，安德烈和伊凡也开始了他们同母亲的分离，并且被迫接受父亲。不管是与父亲平排坐在副驾驶位置，还是称呼，眼神，表情，行为，安德烈始终表现出对父亲的崇拜；而同样这些伊凡却一直显示出抵触情绪，这也为之后伊凡一次又一次违抗父命并最终导致父亲的死亡。整个旅途中，父亲以一种看似军训式的教育方式试图教会自己的儿子怎么才能成为真正的男人。虽然过程痛苦，但对于渴望“证明”的安德烈来说是极具吸引力的，而形成鲜明对比的是伊凡会在最痛苦的时候想起母亲，他总是念念不忘出门时对母亲“两天旅行”的时间承诺，他仍然承认着母亲在心理上的权威性，也仍然留恋着母亲充满保护关爱温暖依靠的怀抱，与此同时他对于父亲的抵触挑战反叛直到出现杀父的念头。俄狄浦斯情结随着剧情的发展在伊凡的身上不断升级直至最后弑父的到来。父子三人的旅行地点是远离城市的孤岛，它割离了安德烈伊凡对于母亲的依靠，带着他们放下了现实社会经历一路风雨走进意识深处的心灵孤岛，在那里完成心理的蜕变。

发生弑父的导火线仍然是对于时间的承诺。当父亲继续着自己关于男人的教授，伊凡对于居高临下的父亲角色充满了仇恨，他带着反叛的勇气突破了自己的恐惧主动的爬上了高台，用自己的强势完成了心理上的弑父。弑父的那一刻突然到来，父亲从高处坠下一其出场的第一个镜头躺在地上。两个儿子对于结局是充满痛苦自责无法接受的，但是父亲的死亡把关于男人的教授推向了高潮，安德烈顿时走向了父亲的角色，他沉着冷静的考虑后事并指挥伊凡一同进行，他为父亲合上了双眼，像父亲曾经做过的那样拉着小船……最后承载着父亲尸体的小船漂向了大海、漂向了小岛的方向，两个儿子不带附和不带被迫的发自内心的喊出了“爸爸”，但是父亲漂走了，因为男孩成为了真正的男人！

影片的最后，当已成为男人的儿子在车上无意间发现了那张全家福时，父亲影像却消失了。回想起影片中的一些场景，比如：母亲始终没有告诉伊凡父亲从哪里来，父亲神秘的电话，那些不知道里面装着什么东西的麻袋，还有哪个不知里面是什么也不知为什么要埋在这样一个孤岛上的木匣子。也许真正的父亲根本就不存在，也许这个故事只是一场心理成长旅程的现实再现。旅程的时间一共显示出七天，像是约赫华的创世纪，但却是从星期六到星期天。还有父亲形象出场时酷似耶稣的形象，关于父亲唯一一张照片被夹在破旧的圣经中……“父亲”以启示的方式带领男孩实现心灵上男人的诞生和成长的回归。戴锦华曾在《涉渡之舟》的序言中这样解释道：“寻父”的主题，不仅是一个获得个人身份、回答“我是谁”、最终认同于主流/父权文化并获得社会命名的过程，而且被基督教文化中关于"大写"的父亲/上帝的表述，赋予了获得信仰、实践生命的超越性价值的意义。

《回归》虽只是安德烈·日瓦金采夫的处女作，但在影响风格上对塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒来的母亲穿着长裙静静地逆光方向站在撒满晨光屋子里，尤其是进行到60分钟之后，我们似乎在回顾41年前也拿走金狮奖的塔可夫斯基的《伊万的童年》，父子三人划着小船驶在幽暗、平静的湖面上，完全模仿《伊万的童年》中最后伊万和科豪林上尉三个人驾着小船在晨色中穿越沼泽的画面。

《回归》不是一部通常意义上的对父子关系的个体情感的表达，从某种程度上，作者用了一个罕见的寓言结构给这个话题赋予了重新思考的角度。此片荣登2003年威尼斯电影节的金狮宝座。而威尼斯电影节评委会给出的评语是：“一部关于爱、失去和成年的难以描述但无法拒绝的电影”。

《疯狂俄语》电影网站

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书名：光影之隙

作者：戴锦华

豆瓣评分：8.0

出版社：北京大学出版社

出版年份：2011-7

页数：420

内容简介：

我对电影批评的期待，是一份有效的批判，一份有创意有洞见的分析，所谓理论演武场可以是一份有趣的学术和思想的游戏，但也是一份严肃的质询和建构的尝试。去寻找和建构别样的可能，去尝试激活电影自身曾经蕴含并继续负载的巨大的文化、艺术与社会的潜能。批评，同时也可以成为一份介入，一种创造。

——戴锦华

透过光与影的缝隙，我们看到了世界的一角，但五色斑斓的影像又是如何折射或操纵这个时代的集体无意识？本书的作者大多身在学院，笔下的文章却绝非自我囿闭的“纯学术”；书中辩谈的话题，充分体现了他们以电影言志、介入当下的心愿，具有深广的全球视野。2011已倏忽半程，此时转身回望，既是总结，亦是前瞻，期望这个文本敞向更大的文本，烛照这个世界的症候，成为激活新思想的“马刺”。

作者简介：

主编简介

戴锦华，曾任教于北京电影学院电影文学系；现任北京大学比较文学与比较文化研究所教授，北京大学电影与文化研究中心主任，博士生导师；美国俄亥俄州立大学东亚系兼职教授，并曾在美国、欧洲、日本、香港、台湾等国家和地区的数十所大学任客座教授。从事电影、女性文学和大众文化的研究。专著有《浮出历史地表：现代中国妇女文学研究》《隐形书写：90年代中国文化研究》《涉渡之舟：新时期中国女性写作与女性文化》《雾中风景：中国电影文化1978—1998》《电影批评》《性别中国》和Cinema and Desire: A Feminist Maxism and Cultural Politics in Dai Jinhua’s Works等专著十余种，译有《蒙面骑士》。