契克电影音乐

❶ 求电影《国产007》里面，周星驰弹钢琴唱的那首歌的歌名谢谢！

张学友的<李香兰>
还有国语哦，是：秋意浓
原唱是日本的玉置浩二

李香兰
李香兰，中国流行歌曲历史上一位非常特殊的人物。她和中国的音乐文化结下了不解之缘。
李香兰原名山口淑子，是在伪满州国（今中国东北）南满州铁道工作的日侨山口文雄的女儿。1920年出生于的伪满州国奉天（今沈阳市）郊区。但她小时候由于父亲工作的关系，山口一家便迁移到抚顺。12岁那年，山口一家在抚顺遭遇到平顶山事件。因为文雄不但精精通于北京官话，而且当地有许多中国朋友的关系，被日军怀疑他个中国游击队的间谍，因此第二年文雄辞掉抚顺的工作，一家依靠文雄的中国藉干兄弟李际春将军（沈阳银行总裁），又迁移到奉天。「李香兰」是李际春将军给淑子起的中国名字。
李香兰13岁时患了肺病。医生劝她做一些锻炼肺部的运动。但李香兰自小不爱运动。后来她学校的同班的白俄同学柳巴契克劝告她为了恢复肺部健康最好学声乐较好，并介绍一位原籍意大利的女高音玛达姆?波多列索夫介给她认识。之后她开始学习声乐。
玛达姆?波多列索夫在奉天大和宾馆（今辽宁宾馆）举行个人演唱会时，在老师的推荐下，李香兰也穿和服唱了几首歌曲。有一位奉天广播电台职员也在大和宾馆听李香兰的歌声。因奉天广播电台为了播送新节目「满洲新歌曲」正好在找一位又会说国语又能看歌谱的中国姑娘，但能满足这些条件的中国姑娘一直都找不到，故看到她演出的该职员马上就邀请她参加的这个节目。她在节目当中作为中国姑娘李香兰演唱了「渔家女」、「昭君怨」、「孟姜女」等中国歌曲。她在该节目的演出很受各方面的注意。从此、她以李香兰为艺名。 同一时期，因为父亲的鼓励，并送她到北平（今北京）的中国人学校去念书。在北京，她在父亲干兄弟潘毓桂（政治家）家作为干女儿「潘淑华」开始在北京翊教女校上课。在北京，她不但修养一口流利的中文，而且学到了中国人的想法以及生活习惯等。虽然学业很忙，但她还继续在奉天参加电台节目。
听到该节目的满映（满州映画协会?日军为宣抚当地人设立的电影公司）职员邀请她参加电影的演出。在满映拍的第一部电影是「蜜月快车」。接着参加「富贵春梦」、「冤魂复仇」、「东游记」、「铁血慧心」等片后，拍了「白兰之歌」、「支那之夜」、「热砂的誓言」、「孙悟空」、「苏州之夜」、「迎春花」、「撒咏之钟」、「你和我」等日本电影的拍摄。这些电影在日本很受欢迎，李香兰在日本奠定了超级明星的地位。在这些电影当中，她唱过插曲「苏州夜曲」、「我爱那颗星星」、「想兄谱」等歌曲。其中「苏州夜曲」除了在上海由明星白虹灌录中文版之外，也在欧美以「China baby in my arms」的歌名灌录过英文版。而这些片子当中她所饰演的大部分角色是爱上日本男人的中国姑娘，当时她的人气在日本轰动一时。但被日军略国国土的中国人而言，这些侮蔑中国的片子是无法接受的。但当时的李香兰不知这种中国人的看法，拼命地磨练自己的演技。
李香兰虽然在「白兰之歌」和「支那之夜」里演唱插曲，但这些片子的音乐制作人服部良一和日本哥伦比亚唱片公司签约，而李香兰是和日本帝蓄唱片公司签约。因签约的唱片公司不同，故这些插曲的唱片是由和哥伦比亚唱片公司签约的红歌星渡边滨子灌录。而李香兰灌录的第一张唱片是由帝蓄唱片公司出版的「再会吧！上海」。李香兰在帝蓄唱片灌录了「何日君再来」等十张唱片后，和哥伦比亚唱片公司签约，「红睡莲」（『热砂的誓言』插曲）、「迎春花」（『迎春花』插曲）、「撒咏之歌」（『撒咏之钟』插曲）、「我的夜莺」（『我的夜莺』插曲）等都是由她本人去灌录成唱片。
这时期，李香兰认识历史人物川岛芳子（清朝肃亲王善耆的第十四女王?爱新觉罗显仔）。李香兰的本名淑子以日语念「YOSHIKO」，而芳子也念「YOSHIKO」。因此李香兰叫芳子哥哥（因当时芳子爱扮男装的关系，故芳子叫李香兰这么称呼自己）。当时她们之间的关系很好，但后来随着李香兰拍片忙起来，他们之间的关系也自然而然地疏远了。
战争的时候，日本人生活是够苦的。军部禁止国民欣赏流行音乐，大街小巷听到的都是军歌。没有任何娱乐。1939年李香兰在东京日本剧场举行个人演唱会时，因日本国民对娱乐非常饥渴，故很多听众都到剧场但进不去，最后排队了剧场周围七圈半。
李香兰应上海百代唱片公司之邀，灌录了「夜来香」、「海燕」两首歌。因「夜来香」红极了中国全土，中华电影公司邀请她参加电影「万世流芳」的拍摄，并灌录其插曲「卖糖歌」以及「戒烟歌」，除此之外还灌录「忘忧草」、「第二梦」等唱片。其中「夜来香」以及「卖糖歌」成为中国流行曲史上的经典作品。
这部「万世流芳」是李香兰第一部拍摄的中国电影。当时中国观众以为李香兰是个在北京出生的超级明星。因此在北京，李香兰的人气越来越大，但她本人对一直隐瞒着自己国籍扮成中国人继续拍戏、唱歌觉得很难过。正好这个时候，北京记者俱乐部邀请她在北京开办记者会。因此她就跟姓李的北京记者俱乐部干事长商量。因为李干事长与李香兰父亲是好友，所以知道她的国籍问题。原本李香兰希望请李干事长替她在记者会当中说她不是中国人，而是在中国出生的，爱中国的日本姑娘。但李干事长说
「绝对不能赞成！也许有些中国人知道你是日本人。但他们也不想承认你个日本人。你非中国人不可。是北京出生的大明星。不要破碎我们的梦！」
她只好接受李干事长的话。但记者会当中有一个年轻记者问她说道
「李香兰小姐！你为甚么拍摄『支那之夜』、『白兰之歌』等拙劣的日本电影呢？那是侮蔑中国的片子。有损我们中国人自尊的电影。你不是中国人吗？作为一个中国人为甚么参加那种侮蔑中国的电影呢？今后首否还打算参加这些电影的拍摄？我想知道你真正的想法。」
李香兰很想对记者们告白自己是日本人，但当然也不能这么说。她只好说道
「我错了。当时我没有考虑很多。那种电影的演出，我后悔极了。在这里向各位请罪。今后我再也不会做同样的事。请原谅我的愚蠢。」
记者会结束后，她辞职了满映，决心告别李香兰。
1945年春天和夏天，李香兰在上海举行个人演唱会「夜来香幻想曲」。在这个演唱会，周璇等明星也过来送花束给舞台上的李香兰。8月日本投降之后，李香兰因曾拍摄过「支那之夜」等片子，故被告汉奸。1946年偶然地在上海重逢的白俄好友柳巴契克知道李香兰被控告，为了挽救好友「YOSHIKO（＝李香兰）」特地去北京找李香兰父母（当时战败国民不能随便出去）拿户籍证明书回到上海交给法廷，把它当做李香兰是日本人的证据，后来法廷也承认她是日侨而不是中国人被判无罪，终于回到日本。同样时期，另一个YOSHIKO?川岛芳子因汉奸之罪在北京枪毙。李香兰坐船回日本时，很偶然地在船上听到的竟然是上海广播电台所播放的，她自己唱的「夜来香」。
回国后，她以本名山口淑子开始演艺以及歌唱工作。回国第一张唱片是「热情美人鱼」（电影『热情美人鱼』的插曲）。后来，灌录了很多唱片。其中「夜来香」日语版及电影插曲「东京夜曲」更是风行一时的名曲。这时期她在日本拍了「我生涯中最辉煌的日子」、「热情美人鱼」、「流星」、「人间模样」、「归国」、「晓的脱走」、「丑闻」、等名片。
五十年代初，她曾到过美国好莱坞参加「EAST IS EAST」的拍摄以及在百老汇参加歌舞剧「香格里拉」的演出。在美国，她结识了卓别林。正好他在这个时期拍摄「LIMELIGHT」。李香兰喜欢「LIMELIGHT」插曲「ETERNALLY」，得到卓别林的允许，回国后灌录其日语版「永远」，之后在香港也灌录其中文版「心曲」。
她也曾应香港片商之邀，到香港拍「金瓶梅」、「一夜风流」、「神秘美人」等片。其中「金瓶梅」的插曲「兰闺寂寂」及「一夜风流」的插曲「三年」更是流行一时的名曲。
李香兰在美国认识了日裔雕刻家ISAMU NOGUCHI。他们相亲相爱，1951年结了婚。但因为虽然ISAMU是日裔，但由于国籍不同，此外李香兰一年的大部分在日本工作，而ISAMU在美国。所以1956年他们俩离婚了。
1958年，李香兰与日本外交官大鹰弘结了婚。拍完「东京假期」后，她就退出影坛和歌坛。1969年，应日本富士电视台之邀，以主持人及特约记者的身份涉足传播界。
1974年，香兰当选国会议员，到1992年退出政界为止，一直作为担任外交的议员活跃在日本政界，积极致力于中日友好的音乐文化交流活动。

❷ 电影《契克》会带来哪些启发

1.片名《契克》初次看让人一头雾水，它并不是网络词条里的意思，只是主人公安德烈的名字缩写，他全名契查乔夫。有这么个奇怪名字是因为他来自俄罗斯，以插班生的身份进入了男主——也就是“我”——的班级。故事由此开始。影片的开头采用了倒叙的手法，画面迷离地拍摄了高速公路上的一群猪，是的，你没有听错，就是一群猪。

❸ 电影《契克》为什么会获得年度最佳神片称号

1.像《契克》那样非凡的14岁夏天，够燃，才会一辈子难忘吧？！影片中，在问题少年契克的极力怂恿下，男孩迈克开始了一场场冒险，偷车，送出暗恋对象的画像，一路驱车向南，遇到形形色色的人，和警察斗智斗勇，青春的荷尔蒙狠踩油门，一路狂飙，直到癫疯，在高速路上撞翻。

❹ 4部热播剧情影片，《契克》在列，你喜欢哪一部

今天的小编推荐的是4部热播剧情影片，《契克》在列，你喜欢哪一部？

聚焦

如果你不能坚持理想的新闻，你不必让你的选择伤心。要成为一名记者，必须有一点理想主义，因为你选择了桅杆作为一个帖子。这有点像“崩溃”，这是一部集体电影，每个人都有出色的表现。专注于天主教的性侵犯丑闻，并逐步大幅削减喉咙来验证。最成功的电影是削减聋儿和性行为，指出这是世界上最肮脏的组织教会自上而下的机构丑陋。阅读之后，人们将失去对宗教的敬畏。 “有时我们都喜欢忘记。大部分时间我们都在黑暗中，突然黎明，人们开始互相指责。”那天早上，报告发布后，“焦点”小组办公室的电话突然遭到殴打。爆炸。对于记者来说，揭露真相永远是第一位，但这部电影还讲述了“无声螺旋”机制和囚犯的困境，以及记者调查的真相。这也值得深思。

降临

这部小说不适合于可视化，但目前的治疗确实捕捉到了原始的意境。外星人的语言就像东方墨水的墨水。如果雾像烟雾一样，所有含义都会立即消失。它讲述了沟通和隔离。我们都被困在一种自以为是的文明和偏见中。它需要沟通和沟通。它摧毁了时间。它不是一部科幻小说，而是更像哲学。本节纯粹是语言学的观点，探讨不同物种和个体之间的情感关系，以及线性时间和自由意志的悖论。整个神秘的基调是舒缓和悲伤，抽象的情感表达在梦幻般的视觉符号中。

❺ 捷克的音乐

二十世纪初期，捷克的音乐创作面临着一种新的情况，一方面，在捷克的音乐生活中起重要作用的老一辈作曲家如德沃夏克(1841—1904)、费比赫(1850—1900)等人已经先后逝世；另一方面，捷克的音乐创作也和周围的其他资本主义国家一样，处在各种以“革新者”面目出现的资产阶级音乐流派的包围中。当时，不少音乐家都受到它或多或少的影响，特别是在后来两次世界大战的中间时期，欧洲普遍流行的形式主义在捷克现代音乐创作中有相当明显的反映。用四分之一音和六分之一音原则来进行创作的哈巴(Haba，1893一)便是这种倾向的代表之一。在作曲家马尔丁努(B．Martinu,1890一)的创作中，斯特拉文斯基的影响非常显著。
但是，在捷克也有另外一批作曲家在积极地从事创作活动。他们与捷克的古典音乐传统和民间音乐保持着密切的联系，他们的音乐始终保持着健康、朝气的性格以及质朴、新颖的民族特色。创作中的这种倾向，使他们免于陷入二十世纪西欧各种颓废的资产阶级音乐流派的泥坑。杨那切克(L．Janacek，1854—1928)、苏克(B．Suk，1874—1935)、诺瓦克(V．Novakl870)等人便是属于这一类的音乐家。他们的某些作品成为二十世纪前半叶捷克现代音乐文化中比较有价值的文献。
杨那切克(1．Janacek，1854—1928)生于莫拉维亚东部的胡克瓦尔德，父亲是热爱音乐的教师。杨那切克从童年便参加教会的唱诗班，20岁时进布拉格的风琴学校学习风琴、钢琴，歌唱。在这里结束学习之后，二二十三岁时到了布鲁诺，任师范学校的临时音乐教师。当时杨那切克只能业余进行创作，他曾在莱比锡和维也纳的音乐学院学习，但不久又失望地回到布鲁诺，仍在原地工作。从此，他开始了创作生活。在这个时：朗中重要的作品有：歌剧《莎尔卡》(1887年)、《耶奴伐》(1894年)、《命运》(1904年)，大合唱《阿玛鲁斯》(1897年)，钢琴套曲集《沿着扎罗斯的小路》等。在理论著作方面，有《论和弦的构造及其结合》、《和声学教程》等。
不久，杨那切克被民间音乐强烈地吸引，他进行了收集研究民歌的工作，并出版了《莫拉维亚的民歌集》。从1904年开始，杨那切克最后放弃了教育工作，开始用全部精力投入创作。1916年，他的优秀的代表作歌剧《耶奴伐》在布拉格上演，获得巨大成功，这位六十几岁的作曲家新的创作力又重新振奋起来。
第一次世界大战期间以及生命的最后几年是杨那叨克创作的高潮时期。这时期的作品包括歌剧《布罗乌契克先生的奇遇》(1917年)、管弦乐狂想曲《塔拉斯·布尔巴》(1918年)、室内乐《消逝者的随笔》(1919)、交响诗《布兰尼克叙事曲》(1920年)。歌剧《卡加·卡巴诺娃》、以托尔斯泰的《克莱采奏鸣曲》为题材的《第一弦乐四重奏》(1923年)、管乐六重奏《少年时代》(1924)、小交响乐(1926)、《格罗格尔弥撒曲》以及最后一部根据陀斯妥耶夫斯基的小说写成的歌剧《死屋》(1927—1928)。
杨那切克一生的主要作品包括：七部钢琴作品、十部室内乐、十一部交响乐作品，九部歌剧、许多声乐作品、民歌改编曲和理论著作等。杨那切克的创作才华突出地表现在歌剧创作方面。
杨那切克对歌剧的意义有很高的估计。他说：“有一些作品，需要付出长年的艰辛劳动，那就是歌剧；通过它最能使我们认识一个国家的人民”。在歌剧中，杨那切克创作里那些较珍贵的特征，完美地显示出来了。他是捷克第一位用散文体的词来谱歌剧的作曲家。他把歌剧中最主要的部分，主要交给了声乐。他不大使用一些歌剧作曲家所惯用的乐队的复调语言，他怕乐队的音响淹没了清晰的诗词。杨那切克既放弃了瓦格纳歌剧创作中所用的主导动机体系，同时也不去对主题旋律做广阔的展开。他走的完全是另一条新的道路，即直接从活的语言当中去掌握它的音调特性，发展它们，并在这个基础上创造独特的、有表现力的旋律语言，这样就构成了杨那切克歌剧风格中最鲜明的特征。杨那切克的九部歌剧中有代表性的两部是：《耶奴伐》和《卡佳·卡巴诺娃》。
歌剧《耶奴伐》(Jenufa)原名《她的养女》，是杨那切克早期的第三部歌剧，写于1894至1903年间，原脚本的作者是普列索瓦。
杨那切克在歌剧中通过一个被玩弄、被蹂躏的少女——耶奴伐的悲惨的遭遇，揭露了二十世纪前期捷克农村中人与人之间的关系。杨那切克热情地站到被欺骗的、被蹂躏的人们方面来，鞭挞了资本主义农村小业主的罪恶。
这部歌剧由于它独特的、以语言的音调为基础的声乐风格，而成为一部真正革新的作品。杨那切克成功地将诗词与音乐有机地结合起来，由于对语言音调的旋律性的发掘和应用，就为揭示人物的内心体验，感情的细致变化提供了更大的可能性。歌剧许多段落的音乐处理都是很出色的。
杨那切克的另一部歌剧《卡加·卡巴诺瓦》写成于1921年。这部歌剧取材于俄国著名作家奥斯特洛夫斯基的戏剧《大雷雨》。歌剧脚本是由作曲家自己写成的，它的情节与原著基本相同。这是一部叙述一个在宗法社会压迫下的妇女的爱情和苦闷的悲剧。被压迫和被侮辱的女主人公卡加，是歌剧的戏剧发展的中心。如果说，在前一部充满辛辣、讽刺的歌剧《布罗契克先生的奇遇》中，音乐的抒情性还没有得到充分发挥的话，那么在《卡加·卡巴诺娃》中，抒情因素则得到了丰富的体现。杨那切克的交响乐处理在这部歌剧的音乐发展过程中起了很大的作用。乐队演奏的音乐不仅是作为声乐部分的伴奏，而且与剧情的发展紧密地结合在一起。
杨那切克的音乐具有独特的风格。构成这种独特风格最重要的特征是：他在自己的创作中吸取了捷克语言中的旋律性因素。他沉醉于对拉夫柯地区方言的研究，他简直把这种语言当作一种音乐，从人们说话时的音调中去观察人们的心理状态和感情体验。他认为不同民族、不同地区在这方面都有不同的特点。杨那切克研究了人们哭笑等的音响特性，从中去发掘它们的旋律因素。活的语言的音调成为杨那切克的歌剧音乐风格的出发点。这种音调，对他整个音乐语言的风格的形成，起了重要的作用。在这个基础上，杨那切克创造了风格新颖的，音调独特的旋律语言(特别是声乐的旋律语言)。节奏极其生动而富于活力，它与拉夫柯地区方言的韵律以及民间舞蹈的节奏有密切的联系。杨那切克喜欢用不规则的，不均匀的节奏形式，常在弱拍上出现重音。在和声方面，杨那切克的处理比较大胆，除了常用的三音、四音的和弦之外，他也运用五音和更多音结合的和弦；和弦的四度结构，全音音阶等，在杨那切克的和声语言中是常见的。而在另一方面，他的和声又非常质朴，简明而富于表现力。在他晚期的作品，特别是歌剧中，他的和声语言变得相当复杂了。例如时常出现五音、六音的和弦结构，以及带有小二度不协和音程的连续三和弦，古老调式的运用等。
杨那切克进行创作活动的年代正是各种颓废的西欧资产阶级音乐流派猖狂活动的年代，杨那切克不可能完全不受它们的影响。但是杨那切克没有去追求那些虚伪的所谓“革新”。在内容方面一般也比较健康，没有完全失去与现实生活的联系，音乐有比较鲜明的个性。因此，他的创作在捷克音乐文化的发展过程中仍占有一定的历史地位。
苏克(Josef Suk，1874—1935)于1874年生于柯尔日乔维兹(波希米亚南方的一个小镇)。父亲是职业音乐家，从事音乐教育和合唱指导工作。苏克早期的音乐学习是在父亲的严格指导下进行的。进入布拉格音乐院后，苏克在杰出的捷克作曲家德沃夏克的直接指导下学习作曲。在这里，他接受了传统的音乐教育，系统地钻研了传统的作曲经验和技巧； 同时苏克也在贝内维兹班上学习小提琴。
苏克一生的音乐活动包括三个方面：创作，小提琴演奏和音乐教育。苏克在捷克四重奏乐团工作了四十年，随着这个乐团在欧洲各地旅行演奏，大大地扩大了自己的艺术眼界。苏克也精力充沛地从事教育工作，从1922年起他开始任布拉格音乐院的作曲教授，后来并成为该院的院长。由于具有长期的创作实践、广博的学识、丰富的艺术修养和生活经验，使他在教育工作中作出了贡献。1935年，苏克逝世于别涅肖夫城。
苏克的最重要的作品，主要是器乐作品。其中以《E大调交响乐》、《e小调交响乐“阿兹拉爱尔”》、交响诗《夏天的故事》、《成熟》、组曲《童话》、弦乐队的《小夜曲》最重要。此外，象为提琴和管弦乐队所写的《幻想曲》、话剧《拉杜兹和玛格丽娜》的幕间音乐、一系列的室内乐曲、著名的钢琴曲《恋歌》、合唱曲以及供合唱队交响乐队演奏的《走向新生活》等，也较突出。
苏克大部分作品的题材内容都是与他个人生活中的各种情感体验直接联系的。在苏克的前期作品中，反映着他对故乡的大自然的热爱，例如著名的《乡村小夜曲》、钢琴曲《生活与梦幻》等许多作品，都与波希米亚南部的自然风光和生活风俗有密切的联系。其他如《c小调钢琴三重奏》、管弦乐《戏剧序曲》、《a小调钢琴四重奏》，《g小调钢琴五重奏》等作品，也有鲜明的浪漫主义气质。从这些作品的音乐风格可以看到捷克古典作曲家斯美塔那和德沃夏克对他的影响。苏克对德沃夏克的长女奥蒂丽的爱情和幸福的体验，在他当时的不少作品中都有所反映，如《B大调弦乐四重奏》、《献
给奥蒂丽的钢琴小品集》(Op．12)、《E大调交响乐》等。
1904年，苏克参加四重奏乐团在西班牙、葡萄牙演奏旅行的时候开始构思一部歌颂首都布拉格的作品。不久后，交响诗《布拉格》写成了。这首单乐章交响乐，分为三个部分。第一部分的主题是取自胡斯教的圣咏合唱《你们，上帝的士兵》。斯美塔那在他的交响诗《我的祖国》中，也采用过这个曲调。苏克在这里又加添了一个辅助的主题，用来表现他对这座城市的热爱。整个第一部分充满对这座古老城市的肃穆的爱戴之情，它的结尾宏伟壮
丽。第二部分出现了骚动的快板，把人们引到历史的回忆中去。苏克在这里回颐了过去在敌人蹂躏下所掀起的英勇反抗斗争；同时也出现与这个残酷景象形成对比的、和平宁静的音乐，使焦虑不安的心灵得到一些慰藉。在第三部分中，苏克得出了乐观主义的结论：英勇的人民终于战胜了侵略者，保卫了这座城市。布拉格的主题在管风琴和钟声中响彻云霄。这部作品，整个说来是充满热情的、豪迈宏伟的赞歌。苏克自己曾说：“《布拉格》这部作品，门始至终是怀着无比的热情写作的，我希望在这部作品中，突出地表现布拉格的伟大”。但是，在这部作品中，也在广定程度上渗透一些苏克当时精神生活中所存在的不安和焦虑，以及急于摆脱这种骚扰、渴望恢复平静生活的心情。因为当时苏克正被妻子的重病所折磨，陷入烦恼和不安。这种情绪在当时其他的作品(如《小提琴和管弦乐的幻想曲》、《谐谑幻想曲》)中都有所反映。
苏克的后期创作，不仅内容较为深刻，而且艺术表现力、专业技巧也获得不少提高。《c小调交响乐“阿兹拉爱尔”》是他创作趋向成熟的一个起点，同时也是他创作的一个顶点。与这部交响乐一起构成苏克交响乐四部曲的另外三首作品，是《夏日的故事》、《成熟》和带有声乐部分的《后奏》。它们在音乐的感情内容上和乐曲构思上，与《c小调交响乐“阿兹拉爱尔”》有密切的联系。
1904、1905这两年里，苏克在精神上遭到了沉重的打击，他的老师德沃夏克和他的爱妻奥蒂丽(即德沃夏克之长女)先后逝世。苏克的平静的生活，被这两个不幸事件摧毁了，精神上、情感上都遭受了无法弥补的创伤。苏克正是在这个时期写出了他的《c小调交响乐“阿兹拉爱尔”》。他把由于亲人的亡故而引起的深刻悲痛，全都贯注在这首作品中。可以说这是为悼念德沃夏克和奥蒂丽而写的独特的“安魂曲”。它的标题“阿兹拉爱尔”，原文字义即“死的天使”。交响乐的规模很庞大，共分五个乐章。前三乐章是德沃夏克死后不久写戍的，后两乐章则是在奥蒂丽死亡之后写成的。第一乐章充满浓厚的忧虑不安的气氛和悲剧性的色彩。在激烈的情感斗争中，精疲力尽的主人公终于倒下了。这个乐章虽然是建筑在奏鸣曲快板形式的基础之上，但苏克在形式上摆脱了传统公式的束缚。第二乐章常被人们称为“恐惧之歌”，它暗示死亡的幽灵在逼近。高音区中的主题是以德沃夏克的《安魂曲》的动机为基础的。命运和死亡的主题在音乐中又不断地出现，逐渐高
涨，终于发展成为气势汹涌的“死亡的进行曲”。第三乐章是谐谑曲，它给人们带来一种狂热的梦幻印象，似乎是一场可怕的魔鬼们的舞蹈，具有怪诞的色彩。中间部分“行板”，在情绪上有了大的转变，音乐转到宁静的冥想中去，把人们引到一种对已经消逝了的幸福的回忆中去。但这一切很短暂，音乐很快又回到原来的境界。第四乐章写对奥蒂丽的追忆。这里，已经没有深重的痛苦，出现了一个美丽纯真的形象，仿佛奥蒂丽又重新在苏克的思
想里浮现出来。音乐不断地揭示作曲家当时复杂的内心感受，追忆已经失去的幸福和欢乐。在最后一个乐章里，命运和死亡的风暴重新袭来，开始了最后的搏斗，暗示他已经从痛苦和悲伤中又站立起来，抵抗住了这剧烈的袭击。音乐的处理富于戏剧性，充分发挥了乐队的表现力量。乐曲的结尾音乐暗示着：人终于战胜了，他(苏克)终于又抱着重新燃起了的希望，回到生活中去。苏克在这部情感真挚的作品里，把他创作中最鲜明的特征都体现了
出来。
苏克在欧洲的音乐史中虽然没有占据杨那切克那样重要的地位，但他的音乐朴素近人。二十世纪的前期，在欧洲盛行着资产阶级各种颓废没落的音乐流派，影响着当时资本主义国家作曲家的创作。但是，苏克却没有陷入到这个泥坑中去，他的音乐始终保持着朴素的特色。优美动人的旋律是他的音乐中最重要的因素，他的创作始终与捷克古典音乐的传统、特别是德沃夏克和斯美塔那的传统保持着直接的、密切的联系。

❻ 非常喜欢德国契克这部电影，有什么剧情相同的电影吗，要外国的谢谢

也许正是如此才会看这部简单的电影却又哭又笑吧，忍不住看了一遍又一遍，哈哈，感觉又年轻了

❼ 电影契克.Tschick 1小时零30秒在水边的BGM是什么

理查德 克莱德曼 的 Ballade Pour Adeline

❽ 跪求 契克 百度云免费在线观看资源

《契克》网络网盘高清资源免费在线观看

链接: https://pan..com/s/1mgvkYsSDyR6kjhDrLGsnDA

《契克》是由法提赫·阿金执导，特里斯坦·勾贝尔、AnandBatbileg、NicoleMüller主演的喜剧电影。该片于2016年9月15日在德国上映。该片改编自德国作家沃尔夫冈·赫恩多夫的同名小说《我的好友契克》，讲述了住在柏林郊区的迈克，与东方脸孔的转校生契克一见如故，两人于是展开了一段夏日冒险旅程。

❾ 电影契克车里放的钢琴曲是啥歌

星月神话 - 金莎
词：金莎
曲：金莎
我的一生最美好的场景
就是遇见你
在人海茫茫中静静凝望着你
陌生又熟悉
尽管呼吸着同一天空的气息
却无法拥抱到你
如果转换了时空身份和姓名
但愿认得你眼睛

千年之后的你会在哪里
身边有怎样风景
我们的故事并不算美丽
却如此难以忘记
尽管呼吸着同一天空的气息
却无法拥抱到你
如果转换了时空身份和姓名
但愿认得你眼睛
千年之后的你会在哪里
身边有怎样风景
我们的故事并不算美丽
却如此难以忘记
如果当初勇敢的在一起
会不会不同结局
你会不会也有千言万语
埋在沉默的梦里

❿ 《契克》百度云高清资源在线观看，法提赫·阿金FatihAkin导演的

链接: https://pan..com/s/10DeMSEdSqLT52jtcn32ufQ

《契克》是由法提赫·阿金执导，:特里斯坦·勾贝尔 / 阿南德·巴特比勒格 / 阿妮娅·文德尔等主演的美国电影，该片于2016年上映。该片讲述了麦克（特里斯坦·勾贝尔 Tristan Göbel 饰）是一个性格非常内向的男孩，他喜欢上了班上最受欢迎的姑娘塔迦娜（阿妮娅·文德尔 Aniya Wendel 饰）。麦克当然是不敢讲自己的喜爱之情对塔迦娜流露半分的，他只能将这强烈的悸动努力的隐藏在心底。在塔迦娜的眼里，麦克只是一个默默无闻的陌生人而已，这也难怪她没有将自己的生日宴邀请函给他，这令麦克感到非常的郁闷。同样没有收到邀请的，还有班上新来的转学生契克（阿南德·巴特比勒格·楚隆巴特尔 Anand Batbileg Chuluunbaatar 饰），这个行为举止放荡不羁，但是成绩却惊人的优异的怪人刚来没多久就受到了全班人的孤立。在机缘巧合之下，麦克和契克一拍即合，两人偷了一辆车，踏上了自驾之旅。