影评一部电影的电影是

㈠ 看一部好电影写一篇影评

《暖春》影评
现在说《暖春》似乎有些晚了，但是好的电影，几年后相遇，依旧怦然心动。
《暧春》是由乌兰塔娜导演、山西制片厂摄制的一部农村题材、弘扬真善美、呼唤人间真情的影片，以朴实无华的方式讲述了一个催人泪下，感人至深的故事：一个逃离了养父养母家的孤儿，被一个好心的老人收养。她不被老人的儿子儿媳接受，几经坎坷，老人和孩子用真情感动了儿子儿媳，一家人终于其乐融融在一起生活。
好的演绎才会真正使影片感人至深。片中没有明星大腕，却有着表现出色的老人、孩子，她们表演的相当到位。影片最感人的几处几乎都有哭戏，面对数目众多的哭戏，老人与小孩的扮演者用毫不华丽的演技，感动着观众。老人脸上的皱纹，孩子的大眼睛，在一个个镜头中，传神的表现了人物内心的世界。
感人的画面有多处，给人印象深刻的如：爷爷拿出零碎的钱给小花买了一双新鞋；小花偷偷学习汉字，并教爷爷念字、识词；小花冒雨去找爷爷，爷爷在半路上晕倒等等，都反映了爷爷与小花之间最纯洁的“亲情”，突出了爷爷的善良与小花的聪明和机灵。
有一个长镜头，小花考了年级第一名兴奋的跑回来告诉爷爷，爷爷还没有回来。大雨来临，小花顶着雨披去接背着树枝的在雨中走都走不稳的爷爷。一老一小两个身影在风雨中摇摆，音乐特别的感人。爷爷摔倒了，昏迷不醒，我当时特别怕爷爷就这样去了，那么小花刚刚拥有的爱也要随之而去，也许这样处理，更具有悲剧的效果。终于，爷爷醒了过来
细节描写主要围绕在小花的婶娘身上。如：小花的婶娘把鸡蛋打破，又怨小花，并踩烂小花的风车；吃鸡肉的时候，宝桂多挑了几块鸡肉给爷爷，香草又用筷子划回锅里，还说他胳膊往外拐；突出了一个农村妇女的吝啬，泼辣性格；香草的脚被药烫到，小花来扶她，她却一把把她推开；小花的手被玻璃割破，这些细节描写反映出香草的性格特点，也是使小花感动香草的原因。另外，影片中音乐与环境的搭配十分和谐。在感人的画面时，音乐便会抒情而柔美，一到风雨交加时，音乐就会变得急速而沉闷，因而反映当时的情景，衬托了人物心情。
受了那么多即使是大人也无法想像的苦楚，终于有一个人爱她，照顾她，她有多开心。颠着一双小脚不肯停歇的跑来跑去，尽力去做所以力所能及的所有事情。尽管不能生养的婶娘视她为肉中刺，叔叔嫌她是多余的一张嘴，可终究还有爷爷的爱。这爱，是她曾有过又失去的，再次出现在她面前，无比的珍惜，唯有用自己的小身躯不断的动作来告诉爱她的人：她是懂事的，可爱的孩子
终于，婶娘被她的善良感动了，小花不再叫她为“婶娘”而是“娘”。
一个落后的小山村的两个普通的小人物的普通故事，就是这样，没有大片的华丽、喧闹，却能发人深思，让人感动。感动于剧中爷爷的人生信条--人不能见死不救；感动于村里像胖婶一样善良的人们，更感动于小花那颗像花儿一样美丽的心灵。与其说是她那双会说话的大眼睛牵动着观众的心，倒不如说是她的美丽心灵打动了所有的人。
我们感动过，流泪过，并不代表就此结束，真爱是我们必须深藏于心并且时刻铭记的。感动后我们更该懂得去珍惜真情，明白它的来之不易，亲情，友情，甚至是爱情。
学会感恩、学会宽容，这样的口号我们会喊，这些道理我们都懂，但我们并非都能做得到；而小花，一个七岁的孩子做到了。看罢片子，再仔细想想，其实感恩也好，宽容也好，都只在我们的一念之间，在我们的一举一动当中。有时，人生真的就像一场剧，而我们既是编剧、导演，又是演员。剧情的发展，全在于我们自己的选择。当你徘徊于A与B之间时，不要让邪恶遮住你的眼睛。

㈡ 就你所看的电影，写一篇简短的影评

《太阳浩劫》：耀眼的恐惧
SUNSHINE是最近看过的最喜欢的电影，是一部非传统的科幻影片，也是我第一次看完一部科幻电影会彻夜难眠，甚至一整夜都被一种莫名的恐惧笼罩着。第二天爬起来搜影评，发现国内观众绝大多数认为这部片子非常垃圾，无论是从科幻还是伦理的角度来看都充满硬伤。找了一两篇英文影评，发现影评者点到了我所谓恐惧的实质，而且从宗教背景来理解导演要解释的比我想到的要深远的多。如果大家能看看这些深意，肯定不会再认为这部影片是垃圾了。

太阳即将燃尽，所有生命也将消亡，人们只有通过宇宙飞船将核料运至太阳引爆才可能重新使太阳恢复活力。这艘运载着人类最后希望的飞船经过了一年半的飞行，终于已经经过水星，即将到达核弹引爆点。8名宇航员身负着不同的任务，合作使这项使命得以成功。但是突然他们收到了来自七年前行使同一使命但却消失的另一艘飞船的信号，他们决定改变航向先去寻找失踪的飞船和船员，这一决定影响了每一个人的命运。

㈢ 对一部电影的影评

希望 ，自由与自我救赎
——评《肖申克的救赎》
有人问我希望是什么？我茫然不知所措。希望究竟是什么呢?在这个物质高度发达，信息高度便捷的时代，我还想到过希望吗？物质与信息的洪流早已让人喘不过气来，想拥有一辆汽车，想拥有一幢豪宅，这算不算希望呢？希望应该是一种崇高的东西，就像安迪那颗永不放弃永远坚强执著的心。当希望一点点地异化，最终沦为媚俗的时候，我们所拥有的就仅仅只是欲望了，典狱长那幅道貌岸然的嘴脸大概就是最为真实的写照。
自由又是什么呢？20年后当安迪最终爬过那条肮脏的下水道，最终逃出那座人间地狱的时候，他仰天长啸，他终于完成了自我的救赎，尽管他本身并没有罪。影片似乎在告诉我们，自由就是安迪心中永不熄灭的希望之火，就是背负了20年的自我救赎。自由是什么，就是能在阳光下悠闲自得的呼吸。对于我们，它就像空气，根本不去想失去它会怎样，但对于高墙内的囚徒，自由却是他们唯一的向往，而这也正是安迪的希望，正是这一希望给了他勇气，给了他坚强，也给了他智慧，最终成为他重获自由的根本动力。
“我从未搞懂他们唱什么，其实我也不想搞懂，此时无言胜有言。她们唱出难以言传的美，美得令你心碎，歌声直窜云端，超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞进牢房，使石墙消失无踪，就在这一瞬间，鲨堡众囚仿佛重获自由”。 这是影片中瑞德的一段话外音。那是一个令人无比感动却又神伤的一个镜头。安迪不惜受到处罚，私自在播音室播放《费加罗的婚礼》，他究竟在想什么呢？是什么驱使他冒生命危险作这样一件看似似乎很傻的事呢，要知道在此之前安迪一直都是一个冷静而富有智慧的人。自由——正是对于自由的渴望给了他充足的勇气，去做这样一件事，因为只有在那一刻他仿佛重获自由！因为只有在那一刻他所有的希望也是唯一的希望，仿佛才成为了触手可极的现实！

表面上看来，这部影片的一个重要主旨似乎是在揭示美国的司法黑暗，无罪却被判为有罪，监狱肮脏而且黑暗，宛如人间地狱。典狱长的那句“我坚信两件事情，一为管训，一为圣经，你们两样都少不了， 在这里你把信仰交给神，把命交给我们”实在是令人印象深刻。我想影片自始至终都在围绕“救赎”这个神圣而又令人不可捉摸的话题。中文译名还有译成《刺激1995》的实在是恶俗，《肖申克的救赎》这一译名我想本身也包含着对于影片“救赎”这一主题的理解。
基督教对于西方的文化影响至深，“救赎”这一观念是基督教文化的一个重要母题。这样说来，人有原罪，无论任何人都得赎自己的罪过，在宗教时代，人们渴望得到主耶苏的救赎，可是尼采宣布“上帝死了”，在后来“人也死了”，这是一个信仰缺失的时代，人依靠谁来救赎自己呢？《肖申克的救赎》给了我们答案。只有自己才可以救自己，只有自我救赎你才能获得真正的解脱真正的自由。安迪刚来到鲨堡监狱的时候，瑞德曾说鲨堡监狱里没有真正的犯人，似乎是在玩笑，但恰恰是这句话给了我们一个暗示。难道只有安迪一个人是无辜的吗？倘若人人都有原罪的话，那么现实中的无罪与有罪又有多大的区别呢？人人都有罪，那么哪里还有所谓罪与无罪之分，同样得赎自己的罪过。鲨堡监狱或者就是这罪恶人间的某种象征。无论是典狱还是犯人实际上他们都已成为鲨堡的囚犯。他们或者已完全为欲望所淹没，如典狱长，或者业已习惯，枷锁成为了生命中不可或缺的部分，如老布，又或者人性早已异化和扭曲，如“三姐妹”，而安迪呢，他自始至终都是清醒地，从得到那把小锤子起，他就已经开始走上了自我拯救的道路。而这自我救赎也最终使他获得了真正的自由。

当老布在坐了50年牢最终获得自由之后，他却选择了自杀。瑞得坐了40年牢之后终于获得了假释，可他上厕所也得先老板请示，否则就撒不出尿来。这恐怕才是真正的悲哀。影片中称其为“体制化”，我想这实质上就是人性的一种扭曲与异化。习惯已经成了一把隐而不宜觉察的锁，一旦枷锁最终卸掉的时候，生命反而如同缺失了一角。在黑暗中我们可以妥协，可以放弃尊严，但绝不可以放弃希望。一旦希望没有了，妥协就已成了一种本能，挥之不去，就像在黑暗中呆久了的人，一旦遇到光明，反而会成为瞎子！

这是一部关于希望，关于自由，关于如何拯救自己的片子我想无论如何，让我们对生活充满希望 让我们珍惜眼前的幸福，永不放弃，永不绝望！

人们似乎更习惯见这部片子列为励志类，虽然定位低了些，但也实在不无道理。看这部片子你最直观的体验就是感动，来自灵魂深处的不可名状的感动，看到后来我们早已忘了所谓的司法黑暗，更不会想到什么“救赎”。感动本身已经包含了所有的意义。所谓“其中有真意，欲辩已忘言”或许这种体验才是最重要的。我想一部叫座的，成功的商业片，它直接打动观众的正是这种能够带给观众某种心灵上的但又是较直观的体验的东西。庄子讲言意之辩，以为“得意而忘形”，可是如今的众多商业片确是让人“得形而忘意”仅仅追求形式上的刺激与满足而早已将意义抛之云外。《肖申克的救赎》事实上并不是一不纯粹的商业片，但也不能说它就是一部纯粹的文艺片，它的成功在于它将两者作了完美的统一，这样反而达到了一个更好的效果。观众仅仅通过看就获得了某种灵魂上的冲击，而这种体验有不仅仅来源于形式它有更深厚的意义支撑。

㈣ 影评怎么写可以拿部电影举例吗

评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色、影片的剪辑技巧、道具的作用、转场流畅度等都可以进行评论。

例：《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。

而根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。

(4)影评一部电影的电影是扩展阅读

电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物或它的社会意义，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评论的。

既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的欣赏境界或文化背景不同，所以既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

㈤ 求一部电影的影评，什么电影都行。

这才叫影评好么！！！
十年·肖申克的救赎
这些天按时上下班，衣冠楚楚，与时俱进，过得颇麻木。于是夜里心情便有些低落，寻了肖申克的救赎来看。

距离 Frank Darabont 们缔造这部伟大的作品已经有十年了。我知道美好的东西想必大家都能感受，但是很抱歉，我的聒噪仍将一如既往。
今夜在我眼里，The Shawshank Redemption 与信念、自由和友谊有关。

[1]、信念

Red 说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。因为从进来的那一天起，狱长就说过，“把灵魂交给上帝，把身体交给我。”除了他能弄来的香烟和印着裸女的扑克牌，任何其他异动在这个黑暗的高墙之内似乎都无法生长。

然而 Andy 告诉他，“记住，希望是好事——甚至也许是人间至善。而美好的事永不消失。”

于是 Andy 能够用二十年挖开 Red 认为六百年都无法凿穿的隧洞。当他终于爬出五百码恶臭的污水管道，站在瓢泼大雨中情不自禁的时候，我们仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道夺目霹雳。亮光之下，我们懦弱的灵魂纷纷在 Andy 张开的双臂下现形，并且颤抖。

庸常生活里的我们，似乎已经习惯了按部就班，习惯了先说“那不可能”，习惯了没有奇迹，习惯了，习惯了。可是正如《飞越疯人院》（One Flew over the Cuckcoo’s Nest）中说的那样，“不试试，怎么知道呢？”

试着留住一些信念，在它们丧失殆尽之前。它们也许无法最终实现，也许无法让我们更有意义的活着——甚至对于我自己而言，它们只会愈加带给我来更多的虚无感。然而我知道我有多需要这样的虚伪与自欺，因为你可以说我在做梦，但我不会是仅有的一个。
——我们已经看到监狱长打开藏有 Andy 凿石锤的《圣经》时，翻至那页正是《出埃及记》。这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。

[2]、自由

我到今天也始终不明白，这两个意大利女人在唱什么。事实上，我也不想去明白。有些东西不说更好。我想，那是非笔墨可形容的美境。然而却令你如此心伤。
那声音飞扬，高远入云，超过任何在禁锢中的囚犯们所梦，仿佛一只美丽的小鸟，飞入这灰色的鸟笼，让那些围墙消失，令铁窗中的所有犯人，感到一刻的自由。

当 Andy 不顾一切在监狱的喇叭里放《Le Nozze di Figaro》时，镜头缓缓划过正在广场上放风的犯人们和狱警们。他们叫人感动地静立当地，抛却所有愤懑，狠毒和怨怒，沐浴着我从未觉得如此自由的阳光。莫扎特的乐声铺洒在这些人们身上，来自俗世的美妙音符似乎将他们都濯洗得纯净无比。
强者自救，圣者渡人。我这才明白 Andy 的用意。修屋顶的时候，他为大家争取来啤酒，事实上是为大家争取到那种像在修缮自家的屋顶一般自在的感觉，所以他不喝酒，微笑却带着巨大的幸福；放费加罗的婚礼，也是要唤醒他们已快丧失的自由感。

然而强者终究是少数。自由面前，更多的人们纷纷选择禁锢。在监狱图书馆呆了五十年的 Brooks，为了不被假释，竟然想通过伤害狱友来达到留在监狱的目的。很奇怪吗？自由、平等、博爱，本来应该是人们向往和追求的理想。可是 Brooks 们却早已经被监狱的规则之下规则了自己，他们需要规则，需要秩序，如果没有它们，甚至无法生存。
These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That’s institutionalizing.假 Red 之口，Darabont 直指卑微。

Brooks 得到了身体的自由，灵魂却已经被无可挽回地体制化。他终于没有能够摆脱对自由无法适应的困境，悬梁自尽。而睿智如 Red，在出狱之后也悲哀地发现，自己竟然连撒尿都要向经理报告，否则一滴尿都挤不出来。他也考虑如何违规以便回到监狱，甚至考虑与 Brooks 一样离开。

Busy for living, or busy for death。步履匆匆的人们也许应该偶尔驻足，跳出来看看自己的模样。我们终会知道，习惯于服从规则的人们将付出巨大代价来习惯本来属于每一个个体的自由。

[3]、友谊

此片无关爱情，除了背叛。有的只是监狱中的男人间的友谊。Red 和 Andy 的那种友谊置放在高墙之下，似乎比我们纷繁俗世中的友情来得更加纯粹和干净。他们都是内敛的人，然而洞悉一切，心意契合。我喜欢这种感情。所以在他们终于相会在太平洋小岛的阳光沙滩之上的时候，忍不住一人笑了。


如果我在肖申克，我会是谁？如果你在肖申克，你又会是谁？肖申克的救赎，十年散记。

㈥ 影评一部电影！800-1000字！急急急！

在我看来，这是一部讲述叶问由“叶师傅”蜕变成一代宗师的电影，一部关于武德、关于人性、关于朴素爱国情结的电影。如果仅仅有甄子丹的精彩功夫，它只能算是一部好看的电影。正是有了上面的内容，它成为了我心目中的好电影。
——题记
乍看上去，叶问是一个完人。家境殷实、教养良好、学武精深、与世无争、为人谦和、广结善缘。细想来，造就他这些特质的，是他的成长环境：富家少爷，不愁温饱。因此，他可以一心一意地只做一件事，一件他最喜欢的事——习武。年轻的叶问，是个简单的人。他的生活就是日复一日地吃饭、喝茶、练功。他的世界，除了家人、朋友、就只有那根木桩了。
因为简单，叶问成就了常人难以达到的武术修为。正所谓“无欲则刚”，日日夜夜的打桩将他带到了一个或许连他自己都没有料到的高度：佛山第一。在旁人羡慕的眼神中，他依然故我，谦和有礼，不开馆，不收徒弟。因为这一切本不是他所在乎的！他是一个武痴，一个只想好好练功的武痴，如此而已。为其不争，故天下莫能与之争。他用自己的品德来赢得他人的尊重，而不是武力，从来都不是。
所以，他会像对待老朋友一样招呼前来切磋的对手一起同桌吃饭、喝茶聊天；会恰到好处地教训耀武扬威的警官又给他留足面子；会对上门挑战、出言不逊的敌人一忍再忍，即使无奈出手，也会先让上几招、后发制人、点到即止。他不是武师，却替全佛山的武师们打败了踢馆的狂人，为佛山“武术之乡”的称谓增添了光彩。既便如此，他依然温和谦逊，不耀武、不扬威。因为他知道，要解决问题，所依靠的，从来都不是武力。
生活理应如此继续，直到那一天，佛山沦陷。
佛山沦陷，所有人的生活仿佛同时回到了起点。彼时的少爷，被日寇霸占了自家的大宅，过起了三餐无着的苦困生活。此时的叶问，是当掉怀表换米、省下自己的午饭带回家的男人；是煮糊了稀饭、细心照料生病妻子的丈夫；是用练“少爷拳”的时间陪儿子画画荡秋千的父亲。从少爷到普通百姓，没变的，是那颗淡定谦和的心。上天对于有缘人从来都是公平的，夺走你拥有的一切，是为了给予你更多。夺走你物质上的享受，给予你一颗更为强大的内心。
当他亲眼目睹自己的朋友、同胞被打着“武术交流”旗号的日本侵略者无理枪杀，温文尔雅的叶问愤怒了！他走进校场，用双拳打倒了日本的武士。此时，他所出的拳，不再会点到即止。因为他清楚，自己所面对的，是披着“武术交流”外衣的恶狼，是残暴无耻的侵略者！
于是，我们听到了这段对话：
三浦：“你再来吧。”
叶问：“我不是为了这些米来的。”（打赢了有白米送）
三浦：“你叫什么名字？”
叶问：“我只不过是个中国人！”
受了伤的，不仅是双手，更是自己内心：我发现自己真的很没用，什么都做不了。以前就知道练功，又能怎样？这个世界，真的很渺小......
从叶师傅到一代宗师，除了精深的武艺、良好的修养、高尚的情操，还需要再多一样东西，那就是忧国忧民的仁爱之心。
被囚的叶问拒绝了给日本人当教官的邀请，选择了与三浦进行可能是他一生中最后一次的比武。当叶问走向擂台，他向我们阐释了中国武学的真谛：武术，虽然是一种武装的力量，但是我们中国的武术是包含了儒家的哲理——武德，也就是“仁”，推己及人。这是你们日本人永远都不会明白的道理。因为你们滥用武力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们中国武术。
他没有向输不起的日本人的子弹屈服，赢了这场比武，却被日军的黑枪所伤。此刻，叶问战胜的，不再是三浦将军，而是滥武的势力。此刻，被日军子弹击中、倒下的也不再是叶问，而是一种民族情结。于是，有了民众的愤怒和反抗。从羔羊般的顺民到奋起反抗的勇士，原来我们每一个普通人都能做到。所需要的，仅仅是一份足以使我们团结、使我们警醒的情结。
子曰：“立德、立功、立言。”这一点叶问做到了。从做一个简简单单的儒雅君子，到以技艺和品德服人的“佛山第一”，再到香港授艺，将咏春发扬光大。叶问成就了自己的伟业。一个人的力量永远是渺小而微不足道的。敢于用一己的微薄之力激励民众、完成义举，明知不可为而为之，是真的勇士。一个人的生命永远是有限的。诲人不倦，将自己的武学与心得倾囊相授于弟子。那么，叶问就不再是一个人，他的背后有二百万咏春传人，一代代生生不息，宗师的精神终将不朽。

㈦ 给我一分关于某部电影的影评，类型不限

《让子弹飞》是一部以谋求商业利益为目的的电影，而其商业上的成功是难以复制的，就如同姜文本身就是华语电影导演中最不可模仿和复制的一个一样，《让子弹飞》中即使是打酱油的角色都不是白给的，无论人物大小，影片也确实给了角色充分的个性特征和诠释空间，再加上姜文本身所具有的话题性和人格魅力，有人喊出了四亿票房的预期,没有不可能啊~
对于无条件喜爱姜文的观众来说，《让子弹飞》是一部无论怎么想象其精彩都不过分的电影，《让子弹飞》是部商业片，凸显的是单线条的故事和符号化的人物，姜文在改编时剔除了马识途原作中的阶级对抗成分，于是《让子弹飞》变成了一个类似于黑帮电影的故事格局，主题也被模糊化了，能升华一点的也就是葛优扮演的汤师爷临死前对命运无常的哀叹——刚刚还吃着火锅唱着歌儿呢，谁知道一转眼就到了这步田地。在这样的表意系统下，姜文自恋式的趣味展示略显冗余，不仅信息传达效率不高，也影响到了影片整体推进的节奏。看《让子弹飞》是个很嗨的过程，影片中姜文扮演的张麻子和周润发扮演的黄四郎之间的拉锯战看似很过瘾，实际上不过是小孩过家家的感觉，一个土匪，一个恶霸，大家对彼此的身份早该心知肚明，猫鼠游戏不是这么玩的，这些交手只有一个目的，就是做一个明星秀场，把这些姜文喜欢的段子和金句串联起来。影片最精彩的是头尾，开局很有气势，而结尾段落对群氓意识的刻画尽管有点反现实逻辑，但寓言化的创作意识是好的，问题出在影片中间部分的桥段在情节和主题的指向性上都不明确，虽然单看每个场面不乏精彩之处，但连缀起来并不贯通，而且略显冗长，一度让我感到疲倦。
在我看来，《让子弹飞》远不是最好的姜文电影，但却是最霸气也最娱乐的姜文电影，而且在观影过程中不乏发现的乐趣。虽然有些失控，但我仍然从心里喜欢这部电影，毕竟姜文只有一个，他的每次出手都是不乏惊喜的，这种华丽丽的野性和自负，是只有在姜文的电影中才能看到的。但是这毕竟只是一部电影，而且还是一部中国电影，它可以造一个梦想，但其本身还是成为不了梦想的。

㈧ 求一部电影影评

贝奥武夫

影片将故事背景设在了一个不可思议的时代，那里充满了英勇奋战的骑士和邪恶的怪兽，到处是奇幻的历险和勇猛的故事，当然这其中也少不了财富和荣耀的诱惑……这里似乎只有一个人显得与整个时代都格格不放，那就是贝奥武夫，因为歼灭了一个恐怖的生物，继而拯救了一个古老的丹麦王国，使得他速度成为了万人敬仰的英雄人物，作为回报，这个身高接近两米、一生都充满了传奇色彩的维京人，满怀着大胆的自信和雄心，成功地继承了王位。

对于被拯救的王国来说，贝奥武夫已经成了赞美与勇敢的代名词，在他拯救了正在遭受格伦德尔致命摧残的王国以及统治者胡鲁斯加王之后，那里的臣民不断用赞歌美化他那不同寻常的功绩与威力--由于长期受到格伦德尔这个残忍无情的怪物的折磨与吞食，整个王国中的居民一直处在惊慌和恐怖之中。

不但让一个国家彻底摆脱了凶猛野兽的蹂躏，贝奥武夫自己也获得了声誉和财富，巨大的金钱魅力以及无边的诱惑都从四面八方向他扑来，可是精明的他似乎对于如何处理他新得到的权力更加感兴趣。贝奥武夫最终将自己的命运永远定格在了一个武士、胜者、领袖和丈夫上……最最重要的是，他还是一个男人。

在英语的语言发展史中，有关贝奥武夫的叙事诗应该是残留下来的最古老的一个记载了，这部由罗伯特·泽米吉斯执导的改编电影中，包含了原著中的许多角色与主题--有伟大的魔鬼、永恒的英雄，当然也有发生在善与恶之间没完没了的争执，都在逐层地探索有关勇气和荣耀的一切。不过这里有一点是非常明确的，影片中的那个贝奥武夫，绝不是你上中学时历史老师口中的样子，泽米吉斯承认道：“坦白地说，原著诗歌不具备任何吸引我的元素，我还记得那是上初中的时候，诗歌版的《贝奥武夫》是老师布置给我的阅读任务，但我根本一点都没看明白，因为里面全部是古英语……对于我来说，那是一次可怕的阅读经历，甚至有点不愿意去回忆，更想象不到今天自己会将那个有如噩梦的诗歌拍成了这么一个有趣的影片。说实话，当我读到这个由尼尔·盖曼和罗杰·阿夫瑞共同创造的剧本时，立刻就被迷住了，于是我问他们，‘为什么你们的剧本竟然让我原来以为极其无聊且可怕的故事，变得如此有魅力呢？’他们的回答是，‘好吧，那我们就为你做一下简单的猜测，因为诗歌的创作时间在7世纪和12世纪之间，但贝奥武夫的故事在此之前，已经通过口头流传了几百年了。而那个时候，惟一会写诗歌的，就只有修道士而已，所以我们有理由认为，故事中很多有趣的部分，已经被人为地剪辑掉了。’确实，盖曼和阿夫瑞的剧本对整体内容进行了更加深层次的挖掘，将原著诗歌中不完善且存有疑虑的部分，都进行了重新修补和剪辑。他们通过分析修道士的习性，猜测出了有可能被隐藏起来的部分故事，在保持住了诗歌的基本精华的基础上，让它以一种全新的面貌出现，这样才能迎合现代观众的喜好。我相信，影片中做出了如此多有革命意义的改变与延伸，甚至有可能会引起学术界的争论也说不定。”

㈨ 求一部电影的影评！！！！！

《父辈的旗帜》：战争让真相走开
我们毫不怀疑战争中一切关于英雄塑造的运动的正义性，正如电影中说的，那是一次为了赢得战争必须进行的幕后战争，可是我们终究要面对历史的真相，终究要面对内心真正的自我。《拯救大兵瑞恩》是二战电影中难得超越的一部电影，斯皮尔伯格除了真实地还原了登陆战血腥和死亡的残酷，还让观众的思想停留在一个和六个的伦理命题。这次他和克林特·伊斯特伍德合作的《父辈的旗帜》则让战争的焦点聚集在英雄幕后的真相和普通战士的战后生活。当簇拥的鲜花和人群的欢呼背后掩盖的并不是真实，当簇拥的鲜花和人群的欢呼之后迎接的依旧还是艰难的生活，那个时候，我们都明白，对于一个普通的战士，除了需要战胜死亡，还需要战胜胜利喜悦之后的生活。而所谓的英雄，那只是人们用口水和鲜花捧出的虚幻，那只是用水泥和钢筋塑造的假象。

电影还是一次登陆战开始，硫磺岛战役中美国士兵尽管在死亡人数上远逊于诺曼底，可是惨烈程度毫不逊色。日本人的垂死挣扎让美国人暂停了战争即将结束的欢呼，而电影中关于美国人对于这次战争的过分乐观也让美国士兵吃足了苦头。断臂，被炸飞的头颅，寸土必争的肉搏战，剖腹自刎的横尸惨状，让这场战争成了美国士兵的一个恶梦。战争需要英雄，英雄是应时事而生的，旗帜下的英雄们由此诞生。人们并不知道，在这面即将飘飞的旗帜旁边，还有一面正在收卷的旗帜，那才是战场上让士兵发出胜利欢呼的第一面旗帜。这张塑造了美国英雄的照片来源只是由于一个大腹便便的官僚的一句戏话而已，它与战争的真相无关。更何况，六个人中的一位也被无心的移花接木了。

于是，伊斯特伍德让英雄们的塑造过程和战争中发生的真相两条线索交错发生，他即让生还的人在面对人们欢呼时的做出激烈的内心抉择，又让战争中的真相如实铺陈，这里时间不是线性的，空间不是固定的，不同人回忆的交叉，不同场景的回转阐述，目的只有一个，那就是真实。可是，塑造英雄的过程让这个回忆的真实在经历了惨痛的抉择后选择了隐退。真相退去了，只有让以后的人去发现。

电影另外一条线索就是关于战争之后真相的发生，活着的人终究还需要面对真实的人生，和真实地自己。三个人不同的人生经历，自责和安心是否只是一墙之隔，或者是一纸之差。《风语者》中的印第安族情报员在尼古拉斯·凯奇身边似乎并不出彩，但是在这里亚当·比奇却让这个Ira Hayes印第安士兵成为电影中最令人难忘的角色。

㈩ 求一部电影的影评

个人比较喜欢的一部电影：我，机器人 影评
我，机器人
一开始，对《我，机器人》这部电影就没抱多大希望，甚至有点等着看笑话的意思。原因很简单，我也算半个阿西莫夫的fans（初中时，我对图书馆谎称把《我，机器人》搞丢了，以三倍于书价的钱很不光彩地留住了这本书），而他老人家的《我，机器人》实际是个包括了8个小故事的短篇小说集，把它放在一个影片里表现出来，怎么能拍得好嘛。
现在看来，我确实小瞧了好莱坞的编剧们，小瞧了导演普罗亚斯。不能不说，这是一部很好看的电影。虽然影像上继承了导演在《乌鸦》和《黑暗都市》中对暗色调的偏爱，但节奏非常流畅舒服，除了开头有一点点沉闷外，全片绝无冷场。影片里2035年的纽约显得CG痕迹重了些，但那辆超酷的奥迪跑车和几场“人机大战”绝对能满足你的视觉渴望。它既不像《银翼杀手》、《人工智能》那样厚重压抑，又不像《终结者3》那样空洞乏味。动作、场面、演员，包括剧本深度，都给人一种刚刚好的感觉。
当然，令人不够满意的地方也就在这儿。看完影片，你可能会觉得其中要表现的东西太多了：人对机器人的恐惧；机器人与人的友情；机器人的反叛、觉醒和自由；男主角对心灵阴影的治疗……主旨反而不太清楚，被淹没掉了。说到底，它还是一部中规中距的好莱坞商业大片。好看、不乏温情、在不会让你累到的程度上产生一些思考，略具形态，浅尝辄止。要是你期望它能像普罗亚斯以前的《黑暗都市》那样独特不凡，恐怕你会失望的。

阿西莫夫，机器人
《我，机器人》从开拍到上映，一直笼罩在“阿西莫夫”的光环下。国外杂志评论说，光那些《我，机器人》的书迷，就能把影院填满。不过这些科幻迷可也不是好伺候的。电影还没出来，就被很多阿西莫夫的死忠fans骂得狗血喷头，说这部影片是给阿西莫夫的一记耳光。其实，影片只是用阿西莫夫的“三定律”搭了个架子，借了阿西莫夫书名来打打旗号，这叫做suggested by book（受小说的影响），而不是based on（基于小说改编）。
阿西莫夫到底何许人，值得科幻迷这样抵死捍卫？这家伙一生出了500多本书，既有内容几乎涉及了所有科学领域的科普作品，更有气魄宏大、严密巧妙的科幻小说。最有意思的是，这位思维触手延伸到无数光年外的幻想家居然绝不坐飞机，从不出门旅行，每天只是8小时以上地用打字机写作、写作——以每分钟90字的速度！
阿西莫夫最著名的作品有两个系列：机器人系列和基地系列。《我，机器人》就是前者的代表作。8个有趣的小故事充满了精彩的逻辑推理。比如说在《捉拿机器人》中，主角面临的问题就是如何从63个看起来一模一样的智能机器人中，找出一个存在着缺陷家伙来。这个故事被巧妙地用在了影片当中，但威尔•史密斯与机器人斗法的过程远不如书里写的那样精彩。《推理》一篇更为有趣：被组装起来的智能机器人竟然认为自己是上帝的使者，“三定律”在他看来是上帝让机器人帮助弱者——人类提出的法规。在一个只有两人的太空站上，该怎样说服这个疯狂固执的家伙呢？每一次，阿西莫夫都把故事的主角推入进退维谷的境地，总出现机器人学三定律似乎失灵的危险状况，然后你会发现，原来是人们对三定律的理解有偏差，而不是三定律本身有问题了。在这点上，电影卖的关子遵循了阿西莫夫的思路，可惜设想比较落好莱坞的俗套，不如阿氏自己的小说那么出人意料——大概这就是阿西莫夫生前不愿意跟好莱坞合作，把自己的作品改编成电影的原因吧。
影片的票房成功，为下一部阿西莫夫的巨著《基地》改编成电影打下了良好基础。有消息说，福克斯将把《基地》搬上银幕，而导演则有意于拍过《伊丽莎白》、《四根羽毛》的谢加•凯普尔——在我看来，这家伙有一定驾驭大场面的能力，但表现力却不够，缺乏迷人的风格，《基地》要落在他手里，未必是什么好事。

人，机器人
影片中，中央电脑viki的为了人类的“整体利益”，控制机器人，想把人类全保管起来，不允许他们出门，不允许他们做任何事情。这一思想其实已经超出了“三定律”故事的范畴，它的灵感显然来源于另一位科幻大师杰克•威廉森。他在其一系列的机器人小说（例如《束手无策》、《机器服务人》）中描绘过和影片非常相似的场景。对人的“过度保护”，其结果就是人类的灭亡。这里面包含了对机器人（先进技术）和人（劣根性）的双重不信任。有人说，在探讨人与机器人的关系方面，杰克•威廉森比阿西莫夫更深入。
可要是从科学事实来说，机器人与人的关系这个话题本身就是不成立的伪命题。在看得到的将来中，机器人威胁论都是一种鬼扯，是电影需要的噱头。那些机器杀手代替的，实际是从前杀人狂、吸血鬼和怪兽的角色。而描写机器人与人的友情，也不过是人与人之间关系的另一种表达罢了。阿西莫夫的三定律只是自己写推理故事的一个依据，绝不是为研究机器人的科学家或者制作机器人的生产商设定的。更不代表他有什么对机器人的忧虑（可能恰恰相反）——这就好像写福尔摩斯并不意味着对社会治安状况的忧虑一样，不过是一种环境设定而已。
波兰的科幻大师，也是著名科学家，塔尔科夫斯基的名片《索拉利斯》的原作者斯坦尼斯拉夫•莱姆就曾说，将来，不大可能会有酷似人类具有个性的机器人出现。我们需要的，是机械手那样分工各异的机械工具，不是一个有两条腿，下班后会和其它机器人聊天，然后去找自己电子老婆的“人形机器”。