香港电影音乐

❶ 香港电影中凄惨音乐

您好题主，您说的应该是这首------《流浪者之歌》，歌手：萨拉萨蒂，网易云音乐在线播放：网页链接

拓展：

《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作之一， 也是小提琴独奏曲中不朽的名篇。回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。

最后，希望有帮助到您~望题主及时采纳，谢谢~

❷ 好听的香港电影音乐

一切归于平淡（燃情狙击手），流光飞舞（青蛇），抓一个温馨的晚上，十里平湖（倩女幽魂），你的样子（阿郎的故事），恨在今天再相遇（上海滩赌圣），漆黑的空间，短暂的温柔，天若有情，对错也不再分（天若有情之追梦人），忘记你不如忘记自己，一起走过的日子（至尊无上），我是愤怒，情人，无尽空虚（醉生梦死之湾仔之虎），笑红尘（东方不败），随缘（太极张三丰），醉拳（醉拳），长路漫漫任我闯（苏乞儿），天地孤影任我行，昔情难追（东邪西毒），一生所爱（大话西游），追（金枝玉叶），都怪我（新家法），就算是情人（天若有情之天长地久），古惑仔插曲等等还有很多。。。

❸ 香港十大经典电影歌曲

1.成龙电影《醉拳》2，周星驰电影《武状元苏乞儿》主题曲《长路漫漫任我闯》。3张曼玉电影《青蛇》主题曲《流光飞舞》。4李连杰电影《黄飞鸿》主题曲 《男儿当自强》。5.李连杰电影《太极张三丰》主题曲《随缘》。。6张国荣电影《倩女幽魂2-人间道》主题曲《人间道》。7周星驰电影《大话西游》主题曲《一生所爱》。8张国荣电影《倩女幽魂之千年女妖》主题曲 《倩女幽魂》。9许冠杰电影《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》。10林青霞电影《东方不败》主题曲 《笑红尘》。

❹ 香港有哪些值得一看的音乐片

谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起分享电影的乐趣。

5、《莫欺少年穷》

豆瓣8.0分，beyond乐队唯一一部电影。

如果你喜欢Beyond，如果你也曾有理想，如果你怀念家驹，如果你怀念那已经过往的青春，如果你才刚走入社会，如果你对未来还很迷茫，建议一看。

❺ 介绍一些香港电影经典的插曲！

被遗忘的时光
无间道
追
金枝玉叶
友情岁月
古惑仔
喝采
倩女幽魂
幻影
阴阳错
沧海一声笑
笑傲江湖
1.青蛇－－－－－－流光飞舞
听到这首歌时，心里时间会升起一股淡淡的哀愁～～～～
2.大话西游－－－－一生所爱
只感觉，当时的场景配上这首曲，意境一下子就凸现出来了，仿佛这部一路插浑打科，无厘头式的风格一下就消失了，仿佛变成一部催人泪下的爱情剧。
3.张国荣－－－－－－倩女幽魂
这首就不用说了，香港电影史上最卖座的鬼片系列的主题曲，东方版的“人鬼情未了”，而且哥哥的唱工也不需要多说了
4.刘德华 梁朝伟－－－－－－－－无间道
新的时代，新的黑社会，变的是人和事，不变的是一条代代走出来的忠与义的道路
5.许冠杰--------------------------沧海一声笑
又一首出自金牌作曲人黄沾之手,加上歌神许冠杰的亲力演绎,成就了一部香港新武侠的经典之作
6.经典武侠配音－－－－－断情殇

此曲只应天上有，人间难得几回唱～～
7 .张学友－－－－－－谁是大英雄
当年巨星云集的搞笑贺岁片－东成西就的谢幕曲，好有味道～～
8.郑伊建－－－－－－－虫儿飞
当年电影风云之雄霸天下的插曲，个人感觉儿童版真是太好听了
9.林子祥－－－－－－男儿当自强
原版的黄飞鸿系列的主题曲，个人感觉国人应当人人能唱的一首歌。
10.张国荣－－－－－当年情
黄沾做词，哥哥演唱，如今哥哥已走远，不知道当年参与拍摄的人员还知道“当年情”否？

还有 给你网址
http://bbs.sept5.com/thread-193958-1-1.html

❻ 香港电影中经常播的很悲惨的音乐叫什么

再见 警察

❼ 为什么老香港电影背景音乐都一样的

应该说当年电影里面的音乐配合电影不是很多。当然拿来主义也容易出现重复性使用（降本增效啊）感觉电影发展最快的时候也是经济大萧条的时候。。。（在家呢只能看电视和电影这些消遣。花钱少。。当然和旅游比较。感觉兜里有钱考虑是旅游没钱考虑在家待着）

❽ 中国香港电影音乐鼎盛时期

20世纪80年代香港电影圈鼎盛时期
80年代是香港电影的鼎盛时期，当年在整个亚洲乃至全球电影市场上是何等威风!相信彼时的小青年都会有挤在小黑屋里看录像的经历吧!不管你是否影迷，你都会为港片的基本吸引力打动：比如说故事的方式、影像与音乐的配合、人类普遍情感的煽动与塑造。这些跨文化吸引力，都是艺术技巧制造出来的。那技巧，就是娱乐的艺术!这段时间，香港电影拍摄得既革命化又商业化、既中规中距又大胆尝试。当时的电影没有急于求成，没有装模作样，没有那么多电脑技术，没有那么多知识硬伤，没有西方那种不自然的音乐效果和武打设计。对人物能认真刻画，对历史背景能对得起历史，对背景音乐和台词有考究有底蕴，对外有交流有借鉴。这让当时的香港电影走在亚洲前面，甚至在世界上也不遑多让，其繁荣和成绩有仅次美国电影业的感觉!难怪有“东方好莱坞”之称。这个时期的香港电影圈大体可从以下三个角度阐述：
1、好片高产：

《英雄本色》，上个世纪80年代港台影视文化最让人无法忽视的显著标签。正是它一举开创了香港江湖片的先河，剧中小马哥的形象可以说是那个时代最酷的代表。吴宇森更是凭借此片风光无限，奠定了他一代宗师的地位.
《黄飞鸿》是徐克的经典得意之作，如果没有徐克指导此片的问世，相信我们的小李同学至今还在我们祖国大陆出演着一些诸如“少林小子”之类的电影，正是此片成就了他从功夫小子到一代宗师的晋升，自此星途坦荡。《黄飞鸿》的出现，也为徐克的电影武侠世界留下了一抹浓重，成为了华语武侠电影中的里程碑作品。
其他影片介绍在此不多作赘述。
2、导演高产

这个时期出现很多怪才导演，在作品中融入自己的生活经历和人生理念，以电影人特有的激情叱诧风云，推动了香港电影的繁荣。
吴宇森的“暴力美学”为他奠定了“一代宗师”的地位，用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。
他的电影捧红了很多明星，也创造了很多奇迹。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。
凭《英雄本色》、《倩女幽魂 (1987年)》、《黄飞鸿(1991年电影)》等片蜚声海内外，为香港电影开创了新的时代。在现今香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。
其他几位导演也不作赘述。
3、巨星高产

大家都给他们冠以封号，梅艳芳：拉风的“百变天后”，林青霞：拉风的“亚洲绝色” ，周润发：拉风的“影视一哥”，张国荣：拉风的“影坛神话”，王祖贤：拉风的“神秘天后”，张曼玉：拉风的“高贵天后”

❾ 香港电影中常用音乐

香港电影中配乐 经典中的经典就是赌神 发哥出场的那个片段

太有才了