音乐导演与电影导演

❶ 一部电影在什么地方配音乐是由谁决定的是导演还是配乐家还是说让配乐家为整部电影配好后，由导演来选

还是导演
配乐师是作曲呀
配乐师在听过导演阐述电影或看过电影粗剪版本之后做出一系列曲子
然后导演筛选配乐
导演因素非常强
姜文不就把久石让的曲子用了两遍么

❷ 在深圳有哪几种途径可以读“电影导演和音乐”专业（看补充）

要学的就去北京电影学院 那里师资 设备 还有道具都比较好

❸ 导演与电影配乐的制作人怎么才能制作出电影配乐

配乐制作人？好像没有这个岗位。通常好莱坞电影有个音响总监，音乐监制或编辑（他们有时候赚的比作曲还多，一天上万美金工资的不少）当然最重要的还是作曲。在中国通常就是导演和作曲直接聊，作曲需要摸一下导演的风格和套路，电影作曲不光要音乐写得好，还要懂戏剧。导演可以不懂音乐，但作曲一定要懂点电影（因为是收钱的一方）。无论是古典戏剧，当代舞台剧，音乐剧，还是各种电影，作曲家都要比较熟悉才行，我就自己在家看了半年的编剧书，然后再去补电影，果然不太一样。如果电影仅停留在剧本时就要参与创作的话，那就是要和导演多聊，让他给你听他喜欢的音乐，你也可以放点你喜欢的作品看看他的反应，大概风格现有个口头方向，然后去写两段小样看看导演的意见，其实如果方向没啥问题，这活接下去就好整一些。如果方向错误，那有的作曲折腾了。

❹ 音乐剧导演一般是什么专业或做什么出身的

音乐剧导演一般都是音乐剧出身把，这样才能对音乐距离家得更加透彻、有了音乐剧的基础再去选修导演学，这样音乐剧导演就会与很成功了。

《歌舞青春》系列音乐剧的导演奥尔特加本是此次巡回演唱会的负责人，现在由他监督新电影的制作，这部电影与原计划的巡回演唱会绰号一样，都叫《天王终点》.

❺ 导演与主演是同一人的电影有那些

徐静蕾《陌生女人的来信》、《梦想照进现实》
甄子丹《导火线》
冯巩《心急吃不了热豆腐》
周杰伦《不能说的秘密》
雪村《新街口》
PS:冯小刚导的电影，都不是主演啊

❻ 导演和总导演有什么分别

总导演旗下的导演可以有音乐导演灯光导演或者其他部门的“部门导演” 监制也一样

导演：将戏剧、电影、电视剧剧本搬上舞台、银幕或荧屏的艺术创作总负责人。其任务是根据剧本进行艺术构思，制订导演计划，组织和谐调各艺术部门的创作，指导排练或拍摄，把剧本体现为完整的艺术形象，达到预期的演出目的。

监制：（ExecutiveProcer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

❼ 当一个电影导演需要什么知识

业务培养目标：本专业培养具有-定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧；

2．具有艺术创造的基本能力；

3．具有一定导演艺术创作的实践能力；

4．了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规；

5．了解导演理论研究成果及发展动态；

6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作的能力。

主干课程：

主干学科：艺术学、新闻传播学。

主要课程：导演基础、电视节日制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等。

主要实践性教学环节：包括实践与艺术实践，一般每学期安排3周。

修业年限：四年

授予学位：文学学士

相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术

❽ 英美电影与中国电影的区别，在影评，音乐，演员，角色，导演，类型等方面，进行分析。

美国从1776年建立迄今为止不过236年的时间，历史很短，所以网上流传着一个段子：美国人没有历史，只能拍科幻片；中国人没有未来，所以只能拍宫廷剧。当然，这仅仅是网友的一个吐槽。但这无疑从侧面印证由于科技的高超，美国在科幻类新的电影中拔得头筹并长青不老。其实英美电影和中国电影在任何方面的区别都是历史文化背景不同所导致的。
类型方面：由于美国是一个移民国家，所以美国有独特的西部片；虽然俩国都有关于战争的电影，但是由于美国经常是侵略者而中国是受害者，所以美国的战争片经常是以战争给美国人带来心灵和精神上的创伤为切入点来展开的，比如《全金属外壳》，而中国是站在受害者的角度上来展现中国人民在抵抗外来侵略的过程中表现出来的机智勇敢的；由于中国城市化的时间还不行，所以文艺片大多都是乡土文学，满含泥土的气息，而美国城市化则非常先进，所以文艺片大多都从现代物质繁荣带给大家的精神、感情上的困惑来叙述的。
导演方面：我没认为有什么本质的区别，有区别，可能是导演个性方面，但叙述手法和方式几乎都万变不离其宗。每个导演都是一部电影的灵魂，所以各个精彩的电影的背后是有着各个有精彩故事的导演，导演叙述故事的能力强不强，导致了电影好不好看。商业片和文艺片或者纪录片都有很大的不同，所以不存在哪国的导演更商业化，哪国的导演更理想化，人生存的理由不同，也就造就了导演的不同。
角色方面：因为中国更强调集体主义、尊老爱幼、相互帮助这类的传统美德，所以中国的电影在塑造角色方面出了复杂的人性外，还有道德的约束；因为美国是一个法制国家，市场化也高速发达，所以在塑造角色方面更侧重于自我以及在“美国梦”下的美国人的生生不息、顽强拼搏。比如拿励志电影来说事儿，中国的《奋斗》中的陆涛就是激励起同事的对事业和生活的热爱和激情并和这些同事合作才创造了属于自己的辉煌，而美国的《肖申克的救赎》中的ANDY则是通过自己渊博的专业知识和在监狱里对于自己爱好的执着为自己的越狱打下了坚实的基础。
演员方面：这个方面的区别和导演的区别差不多，但是有一点可以肯定的是美国人更会演戏。因为美国是最早普及电影技术的，而梦工厂好莱坞也扎根在美国，所以有一个实在的环境和硬件在那放着。但是中国也不缺乏好的电影演员，比如：梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟、周润发、张国荣。其实不难看到，中国的好演员大多在港台，这也和文化环境有关。美国演员我则更喜欢马龙。白兰度和史泰龙，都是硬汉和写实表演特别出色的演员。
音乐方面：我对这方面没有太多的了解。
影评方面：美国电影的商业化色彩太浓重了，所以评论家的关注点还在票房上，但这并不意味着人家的电影没有艺术内涵，我就不觉得美国的电影没有深刻挖掘人性、普世的价值观以及人类在生活中的常态。中国的影评家可能更带有知识分子的情节，总是站在他的角度来用自己的喜爱厌恶来评价电影，所以我们总是在影评中看到各种专业的词汇、各种和文化挂钩的名词（人文底蕴，厚重感，）以及各种本来电影没有传达出但是却因为他们自己的对社会的不满和控诉而表达出来的愤懑。所以我经常说，你不是不看美国大片么？那你还经常挂在嘴边：YOU JUMP, I JUMP！（泰坦尼克号的经典台词）。
仁者见山，智者乐水，希望自己的一点看法能帮到你。 （因为我看美国电影比较多，所以回答未免有失偏薄了）

❾ 有哪些导演的音乐品味好

看看奥斯卡最佳音乐奖的得主电影就知道了。