电影一部独特的电影

『壹』 推荐几部国内没上映的好电影，现实题材的最好

由于对电影审核政策的不同和一些其他文化因素影响，有很多在海外比较出名的电影却不能在中国大陆上映，确实是有点遗憾。现在我就来介绍几部国内没上映的好电影吧！

第三部：《死侍》。想必这部电影已经很多小伙伴在网上看过了吧，是一部风格独特，搞笑又有点暴力恶心的超级英雄电影。死侍的超能力就是你怎么也杀不死他，所以他就靠着这个技能疯狂作妖。不过里面的打斗情节确实太血腥了，不修饰一番确实没法在国内上映。

我对现实题材的电影了解不多，没法多介绍现实题材的电影，推荐的都是一些自己比较感兴趣的，希望有其他网友能继续补充！

『贰』 你认为哪些电影非常具有原创性和想象力

我觉得原创性原创性，在于前无古人、后有追者，那些影史上最著名的、开一代先河的电影。另一方面，李安似乎说过，所有导演的第一部电影已经包含了他的全部可能。所以其原创性，大多数应该在导演的处女作里表现得特别突出，有时为了原创性的表达而牺牲了电影的其他元素。

1《党同伐异》，导演：格里菲斯——目前为止，内容最为丰富、意象最为庞杂，赘余情节近于零的一部电影。
2、《奥菲斯》，导演：让-科克托——电影具有了诗的力度和品质。
3、《十诫》1956年版，导演：塞西尔-B-戴米尔——目前为止，拍摄宗教神话最具真实性的一部电影。
4、《宾虚》，导演：威廉-惠勒——最精益求精的史诗巨片。
5、《罗生门》，导演：黑泽明——用最简单的方式就能够直视人性的中最黑暗处的独特的电影。
6、《公民凯恩》，导演：奥逊-威尔斯——这还用我多说吗？这部电影，包含了所有电影。
7、《八部半》，导演：费里尼——所有的导演都渴望能拍出这样一部电影，她的名字叫《八部半》。

因此在我心里原创性当推这几部影片，我选择的是那些在艺术水准上更加完美，却又仍不失原创意味的电影作品。

非常具有想象力的我认为是这三部

《2001：太空漫游》，导演：库布里克——触摸人类文明发展轨迹，猿人、骨头、飞船、宇航员、电脑……共同组成的伟大交响乐。
2、《第七封印》，导演：伯格曼——第一次，死神如此之近；第一次，生命如此顽强。
3、《大独裁者》，导演：卓别林——最高、最会心的讽刺艺术。

『叁』 有一部电影因为导演独特的采用大仰角而成名获得了很大奖项。求电影名

绝对是《公民凯恩》！你讲的是水晶球掉到地上的那一幕！
《公民凯恩》又名《大国民》，是一部传记体影片，也是当时年仅25岁的电影大师奥逊·威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。
黎明时分，犹如帝宫般威严的桑那都庄园的剪影，屹立在佛罗里达州海滨一座山顶上。
摄影机的镜头缓缓推近庄园的大铁门，铁门顶端镶嵌着硕大的字母“K ”。镜头穿过铁门推近宫堡式的建筑，又越过窗户，逼近卧榻上的一垂危的白发老人。只见他嘴唇翕动，喃喃地吐出“玫瑰花蕾”几个字；他手上握着一个水晶球镇纸，球心带有雪花纷扬中的农舍景物——蓦地，手松了，水晶球滚落于地，砰然碎裂。
被人称作“美国忽必烈”的报业巨子查尔斯·福斯特·凯恩，在76岁时孤寂地死去。
一部新闻纪录片画面，展示了凯恩传奇的生平，一幅黑框的凯恩的照片，占满整个银幕。各种报纸头版通栏报导了这位权势人物的死讯。解说词称：“凯恩的帝国在其昌盛时期，曾经控制着37家报纸，13家杂志和一个无线电广播网。它是帝国中的帝国。”新闻镜状追溯了凯恩发迹致富的缘起，其后创办《问事报》，涉足政界，成为风云人物。他曾两度结婚两度离婚，一次是与总统的侄女爱米丽成婚，青云直上；一次是与“女歌星”苏珊成婚，轰动一时。恰恰是他与苏珊桃色丑闻被揭露，导致他在竞选州长的政治生涯中一败涂地，从此一蹶不振。在经济大萧条之后，“凯恩帝国”迅速走向衰落。到晚年，凯恩在桑那都庄园，深居简出，孑然一身，直到病逝。
一家杂志的主笔若斯东，对这部仓促剪辑、止于皮相的新闻片并不满意，便委托青年记者汤姆逊对凯恩生平作深入调查，并要他弄清凯恩临终遗言“玫瑰花蕾”的真实含义，以揭示这个“美国忽必烈”作为人的真实形象。
汤姆逊访问的第一个对象，是凯恩的第二任妻子苏珊，她现在是亚特兰大城一家低级酒吧的歌女，年近50仍浓妆艳抹，但断然拒绝接受采访，一声“滚出去”的逐客令，或许正隐藏着这位当年红伶的人生痛楚。
在费城的赛切尔纪念图书馆，汤姆逊获准进入档案室，查阅了已故银行家赛切尔未经披露的回忆录手稿。1870年大雪纷飞的冬天，小凯恩的母亲经营着一座家庭式膳宿公寓，早几年有个房客拖欠房租，便用一张废矿井的产权契约作抵押，不料这个废矿井后来被确认竟是富矿，凯恩一家顿时发迹。当凯恩母亲将他连同财产托付给赛切尔，要送他去大都市受教育。小凯恩对于要他成人后做什么“美国最阔的人”毫不理解，不肯离开妈妈和这个乡野小镇，就用雪橇猛撞赛切尔。但他最终还是被带走了，雪地上留下那副孩子玩耍的雪橇。凯恩成年获得财产权后，便自作主张买下第一家报社，出版《问事报》。他公然与赛切尔作对，兴之所至时还大谈维护社会正义，假惺惺地要保护穷人不受大公司剥削(他拥有这家公司的巨额股标)。赛切尔手稿上写着这样的结语：凯恩只不过是一个走运的流氓，被惯坏了的、没有责任感的无耻之徒。
在纽约《问事报》的摩天大楼里，汤姆逊会见了当年同凯恩合作办报的总经理伯恩斯坦。这位老人回忆起1890年凯恩第一天接管报社的情景，凯恩年轻气盛，不可一世。他主张制造轰动新闻而不问事实真相确否，以此与《纪实报》争夺读者。但凯恩在向公众发表的“原则宣言”里则义正辞严写道：“我要向本市居民提供一份日报，它要忠实地报导新闻…… 不允许有任何特殊的利益来干预这些新闻的真实性。”凯恩信奉实用主义，革故鼎新，从办报而投身政治，还把对手《纪实报》的全班人马拉进了自己的报社，甚至制造舆论鼓动美国卷入1897年的美西战争。他还怀着政治野心，实现了与总统侄女爱米丽的婚姻。至于问到“ 玫瑰花蕾”，作何解释伯恩斯坦则无法破解，只说，那或许是一个他爱过的姑娘，或许是“他失去什么东西”。最后，伯恩斯坦建议汤姆逊去找凯恩的大学好友、后来当上戏剧专栏员的里兰，并说此人对凯恩的私生活占有一手材料。
在一家医院里，汤姆逊找到了坐在轮椅里的里兰。穷途潦倒的里兰对他说，凯恩是靠权力来生活的，他是个蹩脚的办报人，“他使自己的读者得到消遣，但从来没有跟他们讲过实话”。他与总统侄女爱米丽纯属政治联姻，其破裂是必然的；后来，他与歌女苏珊邂逅，一见钟情，干出“金屋藏娇”的风流韵事。当凯恩投身政治、况选州长之际，其政敌盖蒂斯便以“凯恩在爱巢中和‘歌女’双双被捉”的丑闻将他击败。凯恩为苏珊修建了歌剧院，但天分有限的苏珊首场演出便告失败。里兰撰文如实批评，说苏珊不过是“一位漂亮的，然而是力不从心的票友”。这篇批评文章，里兰因酒未能卒篇，由凯恩代笔完成。文章见报，里兰旋即被凯恩解雇，他们的友谊也就破裂了。凯恩在政治与爱情两方面均遭挫折，自此，便隐居于桑那都如帝宫的庄园。

『肆』 有什么非常感人的电影

呃…… 我看过感人的电影、挺多的、、嘿嘿---介绍几个吧、、 【悲伤电影】韩国的---听名字、好悲伤的、、 【恋空】日本手机小说改编的、、挺不错哦、、 【亲爱的朋友】日本、、讲友情、、超好的 【人狗奇缘】韩国、、狗狗好可怜哦。。 【假如爱有天意】韩国、、好 【我脑海中的橡皮擦】同上 【触不到的恋人】、、、、 【悲虐的街头】、、、、 【雏菊】、、、、 【你是我的命运】、、、、~~~~真的好多~~~先提供这么多好啦~~~——愿你满意—— 暿暿~~~~ (@^_^@)~
麻烦采纳，谢谢!

『伍』 有什么风格比较独特的片子

摄制于1941年的美国电影《公民凯恩》，又名《大公民》，是美国著名的电影艺术家奥逊•威尔斯自编、自导、自演的影片。在世界电影史上，该片是一部不朽的承先启后的杰作。它象《战舰波将金号》一样，常常被称为“有史以来最伟大的影片” 。世界影坛公认它为最早的现代电影，是“现代电影的纪念碑” 。法国著名电影理论家，现代电影理论的奠基人巴赞评价这部影片“标志着一个时期的开始” ，它“打破了常规，是最令人瞩目、意义最重大的一部作品” 。[1] 它是传统电影向现代电影过渡的标志。本人主要从叙事格局、电影技巧、影片主题三个方面来解读它的现代性。
虽然它是一部“叫好不叫座”的影片，上座率不高，但是在电影史上却占据着非常重要的地位。1958年，在具有权威性的布鲁塞尔博览会电影节上，《公民凯恩》被评为十二部不朽的名片之一。后来在英国权威性的电影杂志《画面与音响》每隔十年举行的“世界十大最佳影片”评选中，本片1962年、1972年、1982年连续三届荣登榜首。1987年，好莱坞百年大庆，重新评选美国电影史上十佳影片，本片名列第一。1989年英国出版商与影评人约翰•科巴尔致函美、法、意等电影大国80位著名影评人，邀请他们评选有史以来100部最优秀影片，《公民凯恩》又荣登百佳之首。显然这是一部光耀史册的经典杰作。
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『陆』 介绍点结局独特的电影给我吧

如果说独特的话,<蝴蝶效应>是一部不得不看的电影

还有一部西班牙的REC(死亡录象),乔治A罗梅罗的<死亡日记>,以及<科洛佛档案>,如果你看过<女巫布莱尔>那就不会陌生这些同类型的电影

<死寂><黑暗侵袭>同样也是会让你出乎意料

希望你能喜欢这些

『柒』 一部电影的名字

英文名:
Dragonfly
中文名:
蜻蜓
别名:
鬼胎记
芝加哥纪念馆医院的急诊主管乔·塔诺(凯文·科斯特纳)医生是个颇受人尊敬的精神病医生，可是他的专业知识在他妻子死于发生在委内瑞拉的车祸后对他自己却一点帮助都没有。乔的妻子艾米丽(苏珊纳·汤普森)死前曾经志愿参加过一个帮助患上绝症的濒死儿童的组织，她也正是在赶去参加的路上遇上意外的。乔曾经强烈反对过妻子的这次旅行，而今，他只能沉浸在深深的痛苦的回忆里了。
出事6个月后，艾米丽的尸体仍旧没被找到，此时的乔已经把自己完全封闭起来了。他麻木的应付着日常的工作，而他日渐古怪的行为让院长休·坎贝尔(乔·默顿)不得不强迫乔休整一段时间以帮助自己恢复。
尽管有了朋友、家人和邻居咪丽安(凯瑟琳·埃比)无微不至的关心和帮助，乔还是紧锁心门。生活中的点点滴滴都让他想起艾米丽，她肩上蜻蜓形状的胎记更让乔把蜻蜓当做是她的象征。乔经常坐在他们的房子拿着艾米丽最喜欢的蜻蜓镇纸看着。
后来，乔接触到了艾米丽生前的病人，就是那些救助濒死儿童组织里的小孩子们，乔的经历让孩子们很惊奇，对他们来说，乔不仅是个疲惫的医生，更是“艾米丽的乔”。在这些孩子中，乔对杰夫瑞--众多在死亡线上挣扎的孩子之一的印象特别深，他仿佛从他身上看到了艾米丽的“心灵的彩虹”以及艾米丽想要对他表达的一切。而且在乔看来，凡是象杰夫瑞这样的孩子都能帮助他与艾米丽沟通。这问题困扰着乔，迫使他拨开迷雾找到真正的答案。实际上，这问题也困扰着乔身边的每个人，姐姐马德琳(林达·亨特)是天主教的修女，对生死的问题有很深刻的研究。她用她那惊人的理论帮助乔认识到了自己并没有疯。当别人告诉他他应该抹掉所有这些诡异的思想，继续他正常的生活时，只有马德琳明白在乔与艾米丽之间还有他们未了的事情，他们必须为此找到解决之道。
抱着这种坚定的信念，乔迈出了对他的生活来说至关重要的一步，他的命运从此改变。

『捌』 一部电影具有像其他电影一样的一般感觉或氛围，这是什么例子呢

关于《28天后》，我确实很喜欢很多东西，除了拥有令人惊叹的标题，有史以来最好的气候歌曲之一和重塑僵尸流派之外，它还属于那个具有独特感觉和氛围的特殊电影俱乐部。他们。

使用28天之后，这种独特的感觉和氛围的一部分是使用当时的数码相机拍摄的，这是一种独特的感觉和氛围，许多人抱怨它是因为它看上去不像其他电影那样美观，但它是有意为之的。艺术和实用原因。

对于我来说，总体而言，《28天后》绝对属于电影的特殊类别，这些电影具有独特的感觉和氛围，使它们在各自的类型中脱颖而出。

您一定要检查一下！

『玖』 一部影片是一部好的影片还是一部烂的影片怎么区分

首先得看主题：一部电影的主题作为统摄整部影片的中心内容或特殊关注点，值得我们首先关注。

一般来说电影的主题可以大致分为以下5种：1.以情节为关注中心；2.以人物为关注中心；3.以情感或情绪为关注中心；4.以风格、质感或结构为关注中心；5.以思想为关注中心。

5.以思想为中心：在许多严肃的电影中，动作和人物具有超越电影自身语境的意义，能有助于观众理解生命、经历或者人类处境的某个方面。思想的呈现经常较为隐晦微妙，观众需要努力寻找适合全片的最佳解释。这种间接的方式增加了对影片主题进行多样化阐释的可能性，但是多样化的阐释并非必然相互矛盾。这些阐释以不同的语言和方式，从不同的角度阐释主题的实质，相互构成补充，也会同等的有效。

在确定上述各自主题后，我们需要关注这个主题实现得是否完整？电影各个部分是否都是围绕着展现和完整主题而存在？主题是否具有一定的普适性？也就是说即使主题的吸引力被具体的时代和地域所限制，它也能和我们的生活经历有相关之处，也能引起我们的兴趣、感受或挑战我们的思考能力。

『拾』 爱在黄昏落日时，一部白开水电影为啥能提名奥斯卡

这部《爱在黄昏日落时》的导演是理查德·林克莱，这部电影也是他“爱在”系列的第二部，在2004年上映和观众见面。电影讲述了一个没过青年杰西和一个法国女孩赛琳在一见钟情后，在那时错过了约会又在九年之后再度重逢的爱情故事。影片平淡无奇，剧情也十分简单并不跌宕起伏，从开始到结束就是男女主人公走在巴黎的街头散步和聊天，正因如此，也被许多人称作是话唠式电影。但是这部电影却赢得了许多观众的喜爱，三部曲直到现在还让人津津乐道。导演因为这一部电影，用其浪漫的情怀，细腻的情感表达获得了奥斯卡最佳剧本提名。下面我简单从三方面讲述一下它提名的原因。

最后一点就是这部电影情感的渲染。平淡的拍摄手法后面有着演员极其强烈的有爆发感的情绪处理，主人公的情绪层层递进，完全体现了重逢的试探，克制与爆发。这些处理恰当的爆发与矛盾成就了这部伟大的电影作品。我想这些就是它能获得提名的原因。