放电影标志图片

1. 怎么用一张图找到一部电影

在网络上寻找电影时，我们可以利用一张图来快速定位。首先，这张图需要包含电影的主视觉元素，比如主演、场景或标志性的道具。其次，确保这张图是高清版本，可以清晰地看到细节，帮助我们更好地识别电影。然后，将这张图上传到搜索引擎中，利用图像搜索功能，输入关键词，比如主演的名字或电影名的一部分。最后，从搜索结果中筛选出与电影最相关的图片，点击进入详情页面，查看电影信息，如导演、上映时间等，从而确认是否找到了正确的电影。

当然，有时候网络上的图片资源可能不够丰富，或者图片质量不高，导致难以直接通过图片找到电影。这时，可以尝试结合其他信息，比如电影的背景音乐、台词或者特定的场景设计。比如，如果你对一部电影的某个经典场景非常熟悉，可以尝试回忆细节，比如背景音乐或者某个台词，然后在网络上搜索这些元素，往往可以找到相关电影。

此外，还有一些专业的电影数据库网站，如IMDb，可以提供详细的电影信息和图片资源。如果你有足够的时间和耐心，可以逐一查看这些网站上的信息，结合图片进行比对，提高找到正确电影的概率。通过这些方法，我们可以更高效地在网络上找到我们想要的电影。

值得注意的是，不同搜索引擎的图像识别技术有所不同，因此在搜索过程中，可能需要尝试不同的关键词和搜索方式，以找到最合适的图片。此外，一些电影可能会有多个版本或重制版，因此在确认电影时，还需要结合其他信息，如上映时间和导演等，以确保找到的是你想要的版本。

总之，通过一张图找到一部电影，不仅需要具备一定的观察力和分析能力，还需要掌握一些技巧和方法。只要耐心寻找，相信你一定能找到你想要的电影。

2. 史上最受欢迎的25张电影海报设计

是什么使电影海报成为标志性的海报？好莱坞大牌明星的出现？不一定。一个经典场景的重现？当然也不是。一张标志性的电影海报是一张已经烙进公众意识的海报，它已经变得如此容易辨认，以至于你觉得你一直都知道它。一听到电影的名字就会浮现在脑海中，无论你看了多少遍，它都会让你兴奋不已。

在这里，我们把最鼓舞人心的电影海报罗列出来，并询问了创作者他们自己的一些创作想法，你可以从中知道这些海报设计背后的故事，以及一些其他设计师的评论。

《夺宝奇兵》三部曲回顾了一个时代，那时男人是真正的男人，女人是真正的女人，肤色黝黑的种族刻板印象是真正的种族刻板印象。这幅漫画风格的海报由理查德·阿瑟尔(Richard Amsel)设计，是一个小男孩的梦想——充满了冒险、洋鬼子和浪漫的色彩。

1985年去世的阿瑟尔还为上世纪80年代的大片《闪电戈登》和《黑暗水晶》创作了标志性的海报艺术。他曾在接受采访时表示：“如果我画一些能让人进入幻想王国的东西，那么我就觉得自己完成了一些事情。”他确实做到了。

上大学时，约翰·阿尔文(John Alvin)为好莱坞担任自由撰稿人。他几乎不知道自己的副业为他自己35年135部电影的职业生涯铺平了道路。

当时他在一家动画工作室做插画师，有人推荐他为《灼热的马鞍》画海报。后来，阿尔文相继为电影《银翼杀手》、《美女与野兽》、《小精灵》和《E.T.外星人》创作海报。对于2008年去世的阿尔文(Alvin)来说，这个设计也带有个人色彩：海报上孩子的手是他的女儿的手。

这是什么罕见的天才？创造一个关于恐龙主题公园的故事，以这个虚构公园的故事内销售为特色，然后再将其与同名电影的真实品牌相结合。这张标志性的海报抓住了这一奇想，让年轻人的心怦然心动，他们期待着看到通过当时具有开创性的CGI技术复活的霸王龙和翼手龙。

那是1982年，艺术家德鲁·斯特鲁赞(Drew Struzan)的电话响了。来电者是环球影城的人。他们正在重新制作《怪形前传》海报，需要海报艺术，问他感兴趣吗？这里有一个大问题，是截止日期为明天早上。而且，没有照片作为参考，他们甚至没有任何概念艺术。

“这是一次非常奇怪的经历，” “我立刻有了一个想法，这对我来说并不罕见。我穿上冬装，妻子给我拍了一张宝丽来照片。”Drew Struzan把照片作为素描的基础，传真给了工作室。他们同意了这个想法，又拍了几张照片，这次是用35毫米相机，Drew Struzan开始工作，整夜作画。“早上9点，一个人出现在我的门口，问我画好了吗？我还有大约一个小时的时间，所以我把它画完了，他把它拿走了。”

设计师观点

“一个简单、神秘、恐怖的设计。这张海报以其简洁、冰冷的调色板、大胆的冰形图形和穿着冬装的背光角色，仅仅暗示了这部电影是关于什么的，这部电影是做什么的，甚至看起来是什么样子的。它遵循着不展示人物的老规则，让想象力发挥作用。但一旦你看过这部电影，你就会意识到海报设计是多么完美。”

《回到未来》三部曲过去是，现在仍然是人们的科幻小说。三部曲的目标读者是普通人，而不是科幻迷，它的受欢迎程度代代相传。尽管并非所有的预测都被证明是正确的，但它看起来并不过时。

第一部电影的创意设计是由电影海报之王德鲁·斯特鲁赞(Drew Struzan)设计的，在接下来的两部电影中得到了巧妙的回放。在第二部电影中，博士站在马蒂身后，在第三部电影中，博士的爱人克拉拉(Clara)也加入了进来。

人们很容易沉迷于20世纪80年代是主流电影的黄金时代，而忘记了90年代多厅影院提供的那些令人难以置信的电影。《美国丽人》就是其中之一，它采用了安全、郊区生活的陈词滥调，讲述了一个关于迷失的灵魂寻求摆脱苦难的故事，情节辛辣，但又奇怪地肯定了生活，颠覆了这些陈词滥调。

从形象上讲，这部电影围绕着一个令人难忘的场景展开，一个裸身女学生沐浴在玫瑰中，在一个中年男子的幻想中扮演舞台中央的角色。海报中，这个场景被巧妙地表现了出来。字体排版被适当地缩减了，为图片留出了空间，诱人的标语“近处看”——一种微妙的超现实主义的象征。

据该伦敦机构在海报上的官方说明：“电影的主题是孤独、孤立、疯狂和重生。我们创作了一幅探索这些主题的图像，在风格上受到了六七十年代科幻小说的影响。”

这张单页上点缀着月球的线索，从空旷的黑色空间到形成月球本身的旋转、眩晕式的圆圈，中间是山姆·洛克威尔(Sam Rockwell)的瘦小、微微畏缩的身影。

设计师观点

一张极简而又引人注目的电影海报，完美地捕捉了人们在离家95万英里之外所感受到的孤立和孤独：山姆·洛克威尔(Sam Rockwell)看上去非常悲惨！它可爱、简单、非常生动，同时避免了常见的情绪化陈词滥调。

在电影《猜火车》制作海报宣传活动时，设计师马克·布莱米尔(Mark Blamire)和罗布·奥康纳(Rob O ‘Connor)收到了一幅披头士(Beatles)传记片Backbeat的剧照，作为灵感来源。他们对这部电影的厌恶之情不亚于PolyGram的海报创意——电影中人物挤在一起的集体照。尽管他们尽了最大的努力，还是没能使它起作用。

设计师观点

“可以说，这是英国有史以来最具标志性的电影海报之一。主要演员以灰度图像呈现，独特风格的白色/橙色小写Helvetica字体完美地捕捉到了电影的基调：90年代充满活力的年轻毒品场景中隐藏着黑暗、忧郁的人物。”

如果说《星球大战》把每个孩子都变成了科幻迷，那么《银翼杀手》对有思想的男女也是如此——尤其是那些对设计有着敏锐眼光的人。原版仍然以其惊人的、未来主义的城市景观而闻名，而这幅令人惊叹的作品无疑反映了视觉盛宴。色彩鲜明的画面似乎跳出了画面，唤起了电影中危险、黑暗和命运的主题。

20世纪50年代，好莱坞处于混乱状态中。电视正在征服美国，电影观众们对电影银幕漠视，呆在家里看《护目镜》。电影公司以大片和昂贵的史诗来反击，一方面是为了电影公司，另一方面是为了给汽车影院带来轰动的B级电影。

每一部B级电影都需要一张合适的耸人听闻的海报。这一件艺术品远远超过其他艺术品。《50英尺高的女人》立刻成为了邪典爱好者的最爱。与大多数棕色海报不同的是，这不是一个女人从一个几乎什么都没穿的怪物面前逃跑——这个女人就是那个怪物（尽管她仍然几乎什么都没穿）。

设计师观点

这是一种似乎已经消失的艺术形式，人们一直在模仿它，但从未改进过，20世纪50年代科幻和恐怖热潮的风格无与伦比。这幅50英尺高的女性作品——虽然以今天的恐怖标准来看有些俗气——是一幅大胆构图的杰作。

“它很强大，很有特色，以艾莉森·海耶斯(Allison Hayes)的美丽为主线。眼睛跟着她的身影向下看，看到了下面一片混乱，而引人注目的芥末色天空紧紧抓住了人们的注意力。”

自从20世纪60年代亚当·韦斯特(Adam West)戴上尖尖的整流罩后，《蝙蝠侠》就成了一个小笑话。是的，铁杆漫画迷知道《蝙蝠侠：黑暗骑士》的黑暗面，但普通观众马上就想到了喜剧镜头角度和闹剧“卡波”。

看到迈克尔·基顿(Michael Keaton)穿着加厚的蝙蝠服，可能会引发更多类似于笑话的哄笑，所以设计回归了最基本的元素。蝙蝠的标志是明确无误的，但不知何故却不是过去那种舒适的织物。它更重、更硬、更自信。犯罪分子需要保持警惕。

设计师观点

这张电影海报让人想起了60年代最俗气的《蝙蝠侠》，但在设计上增加了一个微妙的新变化，更具侵略性的曲线和更具威胁性的轮廓。

自那以后，蝙蝠标志已经被重新设计了很多次，尽管更符合当前的潮流，但即使是最新的蝙蝠标志也没有给观众带来完全的黑色和黄色这样的感觉。这个符号比其他任何符号都更成为一种象征；任何人在任何地方都能立即认出来。

《嫌疑惯犯》的海报一点也不寻常。通常海报创意来自营销团队，在电影至少还在拍摄的时候委托制作的，不会在电影没拍前，就有的创意设计。在这部影片中，以上所说情况都不适用。

布莱恩·辛格的处女作大获成功后，演员凯文·史派西找到了导演。这位好莱坞明星热爱他所做的一切，并希望与他合作。于是辛格开始构思一个合适的故事。

他第一个想到的主意是海报。警察队伍里有五个人。故事就是从那个形象开始的。这些人是谁？什么关系？接下来会发生什么？在电影最终拍摄完成后，毫无疑问，这张海报将遵循辛格的初衷：五个罪犯，一个阵容，没有巧合。

设计师观点

这组照片完美地为电影设定了基调，而且不同寻常的是，这是导演在电影开始之前就已经有了的视觉创意。它不是简单地突出主角，而是从故事开始，让你开始思考：五个人排成一列，但它们之间有什么联系？这张海报如此有效，以至于它采用了一个已经具有标志性的形象，并使其成为自己的。

就像生活中的所有事情一样，第一印象很重要，但有时也会有第二次产生影响力的机会。虽然《飘》的原版海报（两人浪漫缠绵的传统镜头）足够令人愉快，但1966年重映时的海报却载入了电影史。

这一充满激情的姿势是由自由职业艺术指导汤姆·荣格(Tom Jung)构思的，并由画家霍华德·特平宁(Howard Terpning)实现，他以画印第安人而闻名。不久，到处都在模仿这种设计。

设计师观点

《飘》海报采用了30年代好莱坞标志性的老式绘画艺术风格。它在视觉上聚焦于一个两个主角被火焰吞没的画面，并从下面的微型动作场景中热情地上升。对于烘托主角之间的关系和故事的混乱的火焰和背景，都是具有标志性意义的，令人难忘的。

毫无疑问，科幻巨作《禁忌星球》不容错过。七英尺高的机器人罗比跨过一片陌生的土地，一个女孩躺在它恶毒的手臂上。海报在世界各地复制，并配有醒目的红色闪光灯，提醒你所有这一切都是相当惊人的。

尽管这张海报与电影的实际故事情节几乎没有相似之处，但它还是催生了上千部B级电影的复制品。

设计师观点

这张海报表现出美丽的夸张效果，创作于大约同一时期，当时来自黑色泻湖的生物对比基尼宝宝充满欲望；机器人罗比手臂上的女人和影星安妮·弗朗西斯一点也不像，而罗比本人是电影史上最善良的角色之一，所以海报上的情节一点也不卖座。

“这部电影中真正的怪兽Id的出现令人怀疑，但由于机器人是为电影制作的最昂贵的道具之一，所以很容易看出为什么它会成为这部电影的卖点，以至于罗比被视为正式演员并得到好评。“我喜欢这种艺术，因为它是无数女性/怪物海报中最好的，有过饱和的色彩与华丽的亮点。不管她是谁，这个女人和罗比光滑的曲线几乎成了几何图形。它会立刻讲述一个故事，尽管不是你即将看到的那个！”

在为《驱魔人》设计海报时，比尔·戈尔德(Bill Gold)的简要说明了一件事：他不会使用电影中附身女孩的形象。事实上，根本就没有宗教内涵。

起初，戈尔德的团队拍摄了一些原始照片。女孩（无依无靠的）躺在床上，女孩微笑着，一扇门打开了一条缝，暗示着有什么可怕的东西潜伏在另一边。然而，设计方案没有通过，所以设计团队去看了剧照。他挑出的第一张照片是牧师手拿公文包来驱魔的照片。他知道自己找到了解决方案。2011年，戈尔德在接受采访时表示： “你知道不管怎样，在那所房子内发生的事情都不会好！”设计团队修改了这张照片，去掉了细节，突出了这个孤独的人物。“从那以后，没有人想看别的东西了。”

设计师观点

“通过完美的构图，我们得到了驱魔者微妙的符号学线索。对明暗对比的运用不仅唤起了人们对美国黑色电影传统的回忆，也唤起了人们对电影语言本身的回忆。弥漫着恐惧的情绪是影片主题处理的一个指标，即光明与黑暗之间的斗争。”“郊区街道上的家具，其平凡的本质与这种弥漫的情绪并置，成为一个令人不安的阴暗角落，慢慢地向外渗透。在看似正常的环境中发生的怪异的事情。”“这个有名无实的角色显得犹豫不决，被困在Regan房间的一道光线中。他那古板、厌世的身影显然属于更早的时代。你只知道这对他来说并不顺利。”

在海报设计方面，索尔·巴斯(Saul Bass)的理念很简单：“象征和概括”。这一点在对谋杀案的剖析中再清楚不过了。尸体被分割成七部分，赤裸裸地躺在橙色的背景下。简单却令人惊叹，难怪巴斯的海报经常被模仿，但从未被超越。

事实上，当1995年斯派克·李(Spike Lee)的《钟表匠》(Clockers)海报发布时，知情人士立即得到了参考。但巴斯本人却不以为然。他在接受采访时表示：“有人回头说这太棒了，这让我很受宠若惊。”但我也感到困惑。这些人是否缺乏想象力(以及厚颜无耻)，以至于他们会这样做，并认为这件事不会被发现？”其他海报的设计师声称这是一种致敬，但巴斯并不相信。他说：“惯例就是当有人偷东西时，他们称之为致敬。”

设计师观点

“人们可以简单地说，《桃色血案》的海报可以被视为标志性作品，因为它是索尔·巴斯的作品，仅此而已。“他是创造标志性形象的大师，巴斯创作的任何海报都可以列入这个名单。他与导演奥托·普雷明格(Otto Preminger)合作的作品依然无与伦比，《桃色血案》的设计可以说是他最好的作品。“巴斯的天赋在于，他能够将一部电影的精髓提炼为极其简单的元素，并将这些元素运用到整个活动中，运用到细微的变化和大量的天赋和想象力。”

随着时间的推移，巴斯的作品并没有获得标志性的地位：他的设计在他设计的那一天就具有标志性。他帮助定义了那个时代的外观，他的作品成为了那个时代爵士音乐的同义词，进一步证明了他的天才，他的电影设计往往比电影本身更广为人知。”

朱迪·福斯特(Jodie Foster)凝视前方，嘴里叼着一只蛾子，这张标志性的照片受到了评论家和粉丝的喜爱。但是你有没有注意到海报中隐藏的其他表现？

蛾子脑壳上的头骨是萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)在1951年菲利普·哈尔斯曼(Philippe Halsman)拍摄的《沃尔普塔斯·莫尔斯》(Voluptas Mors)中的复制品。这张照片本身就是达利的女性头骨。据报道，电影导演乔纳森·戴米(Jonathan Demme)将这七幅裸女的形象扭曲成颅骨的形象。

设计师观点

《沉默的羔羊》海报是一款一眼就能认出来的经典之作，它把你直接带到那些现在已经被列入恐怖电影名人堂的熟悉的标志性场景中。朱迪·福斯特(Jodie Foster)幽灵般冰冷的面孔充斥着整个画面，血红的眼睛茫然地直视着观众，她的出现给人一种强烈的脆弱感和麻木的麻痹感，几乎让人联想到僵死。照片中的紧张感是由她嘴巴上的蛾子神秘的位置造成的，似乎让她哑口无言。“飞蛾有着强烈的阳刚之气的内涵，它是一种压迫性和越轨性的力量，飞蛾背上的头骨图案是一个重要的象征，把它联系在一起，增强了病态的基调。”暴力和恐怖的细微差别被包裹起来在哥特式的美丽中，制作出高雅的海报，以令人不寒而栗的效果激发我们的想象力。”

海报中蛇蝎美人用她冰冷的眼睛盯着你，床上放着香烟、枪。此外，还有过去那些廉价而肮脏的平装书的装饰：杂志的报头、10美分的价格标签、折痕。《低俗小说》是对过去冷酷的黑色小说的一种回归，但仍有危险的当代感。事实上，《低俗小说》的海报被许多人誉为过去20年来最好的海报之一。

这幅引人注目的海报在2005年以39.8万英镑的价格售出，成为世界上最贵的海报。目前已知的只有四份舒尔茨·努达姆(Heinz Schulz-Neudamm)的海报，家们将其描述为“海报世界皇冠上的宝石”。这张以装饰艺术为灵感的电影海报是为弗里茨·朗(Fritz Lang)开创性的科幻作品在柏林的首映式设计的。

设计师观点

“我第一次遇到这种标志性的设计是在一本经典电影海报的书中。当时我是平面设计专业的一年级学生，当看到时，眼睛睁得大大的。当时我还没看过这部电影，但Lang的哥特式未来主义杰作如此引人注目，我决心要找一部要观看的电影！这种经历仍然影响着我今天的工作。

“时尚、有力、机械感十足的插画和独特的定制排版完美地捕捉了电影的基调。我欣赏海报和书籍封面，插图和文字排版结合在一起，形成了一个引人注目的和有凝聚力的整体。《大都会》的海报就是一个很好的例子。几何形状的城市、字体与女性机器人流畅的线条形成对比，以及仅限深褐色和黑色调色板的使用，都增加了海报的独特魅力。”

海报老手比尔·戈尔德从1942年的《卡萨布兰卡》开始创作获奖作品，但经过6个月的素描创作，导演库布里克的反乌托邦幻想一片空白。最终，他为电影中的主角亚历克斯·德勒日(Alex DeLarge)制作了一个电脑十字架的鲜明形象。导演库布里克仍然不满意。

“我们把它提交给库布里克，他不喜欢，他非常强硬，非常严格。他很清楚自己想要什么。我想之前的设计看起来太合乎科学了。而他想要更多的是一种有血有肉的暴力形象。”戈尔德最终设计是将亚历克斯置于中心位置，并在眼睛上做了效果，暗示着这个角色将在电影中忍受极端的治疗。

设计师观点

“我喜欢‘A’被融入到设计中的方式：简单的黑色、白色和橙色与鲜明的白色背景结合。带有阴影的定制字体也使这张海报非常成功。对我来说，这是有史以来最令人难忘的电影海报之一。”

《眩晕》是纯粹的低调。平淡单调的颜色、不匀称、参差不齐的图形、手工字体，当然还有那些曾经玩过呼吸记录仪的孩子所熟悉的那种类似于下丘脑的曲线。你的目光情不自禁地被拉到处于电影海报的中心位置的跌跌撞撞的可怜人身上。

设计师观点

3D艺术家兼平面设计师杰里米·库尔(Jeremy Kool)：“我一直很喜欢《眩晕》的海报。这是一部经典之作。事实上，这张海报给人印象是眩晕和跌倒，这真是灵光一闪。饱和的色彩确实突出了影片令人担忧的基调，以及粗拙的手工文本，有助于营造紧张感。“就像任何伟大的设计作品一样，这张电影海报没有多余之处。所有这些都是为了让人们明白这一点，没有什么是浪费的。”

荣格(Tom Jung)任务就是要传达某种恰如其分的弗雷泽塔风格。也许这就是卢克·天行者的腹肌会让阿尼嫉妒的原因，或者莱娅公主露出这么多腿的原因。荣格在1997年接受采访时承认，“他们想让莱娅公主更迷人。”荣格说服他的妻子来代替这位年轻的女演员。

设计师观点

网络和平面设计师迈克·莱恩：“在个人（和令人讨厌的）水平上，这张海报是我们很多人在1977年第一次看到这个新宇宙和神话，这真是令人敬畏。这些画面激起了我前所未有的想象。”

“在看这部革命性的电影之前，这个引人注目的设计在我们年轻的创意头脑中引发了许多诱人的问题，关于这些人是谁，这个故事是关于什么的。对我来说，这幅画和相关的艺术是我成为一名设计师的重要因素。原版《星球大战》的影响，以及艺术家们实现神话的愿景，在恰当的时间和地点启发了我。”

《大白鲨》海报背后的制作人托尼·塞尼格(Tony Seiniger)表示，制作标志性电影海报有两条规则。首先，它需要与众不同：“一些没人见过的东西——这会引起人们的注意。”但这只是开头。

海报必须在几秒钟内讲述它的故事。毕竟，大多数人将以每小时30英里的速度开车经过它。塞尼格解释说：“这是一个挑战，要把两个小时的娱乐时间浓缩成一个简单的图形，你要在三秒钟内读完。”他当然勇敢地接受了这个挑战，你一眼就能认出那只大白鲨从海底升起，正欲啃食一位正在游泳的美女。但并不是说最后海报成品来得容易——创作公司花了六个月的时间来完善海报。“因为无论我们做什么，鲨鱼看起来都不够可怕”。不管它们是如何被画出来的，鲨鱼最终看起来更像友好的海豚。然后，塞尼格灵机一动，意识到他们错在哪里。“你必须到鲨鱼的下面才能看到它的牙齿。”

设计师观点

这是一张可怕的图像，鲨鱼看起来几乎像刀刃的顶端，或者像一枚导弹，执行着不可阻挡的任务，寻找并摧毁敌人。整件作品的构图都很漂亮，包括手绘的、标志性的带有小鱼钩的‘J’。”

“在太空中，”广告撰稿人芭芭拉·吉普斯写道，“没有人能听到你尖叫。”即使过了这么长时间，只要看一眼《异形》的海报就会让你感到不安。从蛋中央的裂缝中射出来的黄色光会立即警告你，里面的东西并不可爱。

当然，这个鸡蛋本身和电影里的“抱脸蛋”没有任何相似之处。早期的效果测试使用的是普通的鸡蛋，一些镜头甚至找到了进入最初的预告片的方式。这就使得设计机构将粘土涂抹在鸡蛋上以制作海报，早餐桌上的主食就变成了噩梦。

设计师观点

3D设计师杰米·威廉姆(Jamie Gwilliam)：“这张海报黑暗而冷酷的简洁性仍然让人感到恐怖。就我个人而言，我觉得电影情节往往可以在当前的海报设计中透露出来。然而，这种巧妙的设计只会暗示出即将展开的恐怖情节。

“这张海报经受住了时间的考验，它囊括了电影海报应该追求的一切。鸡蛋海报在30多年后仍能被认识别出来，并将继续因为其极简主义版面布局而具有一定的影响力。”

1984年，一张海报开始出现，成为病毒性的传播。这是一个陷入红色“限制”圈子的卡通幽灵。没有头衔，没有明星名单，没有导演的功劳，甚至没有发布日期。设计师被告知的只是“今年夏天有人要来拯救世界”。

我们设计师不知道他们是谁，也不知道为什么世界需要拯救。这张海报把把戏谑变成了戏谑。片名、演员名单和演职人员名单都是后来才公布的，但那个可怜的被困的幽灵已经深深地烙进了每个人的意识里，并一直留在那里。

但是是谁设计了这个标志呢？在2009年蓝光版上映之前，这一直是个谜。“丹尼·阿克罗伊德(Danny Ackroyd)的第一个剧本里就有了无影标识，”美术指导约翰·德奎尔(John DeCuir)承认。“我认为是美术指导设计了原始徽标，但我没想到。”

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海空设计（公众号）

作者：海空设计

3. 电影院选择指南：IMAX、杜比、巨幕…到底有什么区别

高级影厅，画面与声音之战。作为普通观众，我们通常只知道一些特殊影厅票价更高、场子更大、座椅更舒服，但并不清楚这些影厅的具体配置。所以在买票的时候，往往只选地点和时间，忽略了影厅标识。

这就导致同样一部《阿凡达 2》，有人在激光 IMAX 厅被海洋特效“杀疯了”，有人在银幕昏暗的普通 3D 厅只能不停反刍降智的剧情。因此，影厅扫盲很有必要，选厅之前，首先得了解影响电影放映质量的几个技术指标。

电影是声光艺术的结合，追求视觉和听觉的体验。电影拷贝（可以理解为电影发行的格式），决定了一部影片画质、音效以及其他体验的天花板，但具体在电影院里看到什么档次的效果，是由放映系统和还音系统共同决定的。

放映系统里，银幕和放映机是一前一后的两个关键。前者是影厅的“门面”，我们通常说的巨幕，就是指宽银幕。大银幕，需要搭配好的画质才是享受，否则就是灾难。而放映画质如何，取决于隐身在影厅后方的放映机。

2000 年前，电影放映还是由胶片主导，数字放映机的发展不仅取代了胶片，还推动了分辨率、帧率、亮度、对比度、3D 效果等一系列技术指标的变革。分辨率影响影片画面的清晰度，高规格放映最高支持 4K 分辨率，但由于成本高昂、距离银幕较远时很难辨别出 4K 的优势，从拍摄到放映都采用 4K 的“真 4K 电影”仍是少数。

在电影画面里，一幅静止的图像被称为“帧”，帧率是每秒刷新的图片帧数。帧数越高，在银幕上显示的视效就越平滑，画面越清晰。2016 年，导演李安首次采用了“120帧+4K+3D”的格式制作电影《比利·林恩的中场战事》，国内近年来也有《狄仁杰之四大天王》《夺冠》等电影探索了高帧率制作。

和高分辨率一样，高帧率也属于又贵又不太能用肉眼区别的技术。相比之下，亮度对观影体验的影响更为直接。传统的数字影院里，氙灯光源是主流光源，但氙灯容易老化，几年后投影亮度就会降低，播放亮度标准更低的 3D 电影时往往画面昏暗，3D 版《沙丘》就曾因为又暗又晕遭到观众抵制。

激光放映机的出现，解决了亮度的难题。想要保证画面亮度，在挑选影厅的时候可以用激光光源叠加其他指标，比如“4K 激光厅”“巨幕激光厅”，看 3D 电影的时候尤其推荐激光厅。

挑选影厅，光看放映系统还不够，电影的声效同样重要。从多声道环绕立体声到全景声、沉浸音，声音的逼真程度和方位感的还原都显著提高。友情提示，在全景声厅看恐怖片，惊吓效果翻倍。

至于要不要追求进一步的 4D 特效，就看个人癖好了。一般来说，初刷电影不推荐 4D 厅，容易被突如其来的座椅震动、喷水喷雾干扰剧情理解，还没看清反派是谁，先被影厅装置偷袭一拳。

高级影厅打架，我站 IMAX 和杜比。了解完电影院选厅的“黑话”，是时候重新认识一遍市场上主流的高级影厅了。我们挑选出的四家主流高规格影厅，是集合了巨幕、4K、3D、高帧率（HFR）、高亮度、高动态范围（HDR）、广色域、沉浸音等一系列黑科技的代表。在如何创造最佳观影体验这件事上，每一个品牌都有自己的独门绝技。

IMAX 和杜比影院，是所有高规格影厅中最值得推荐的六边形战士，不仅画质和音效达到一流水准，还有标准统一、维护及时的特殊影厅设计。比如杜比影院， 主打的就是“杜比全景声+杜比视界+全套影厅设计”的一套组合拳。IMAX 的杀招是超大银幕和独有的摄制标准，相比于杜比影院侧重影片后期的画质处理提升，IMAX 建立了从前期摄制，后期制作到放映环境的一整套流程标准。

有的导演还会为 IMAX 设计和创造独身定制的场景，此处必须点名诺兰，这位十几年来坚持 IMAX 胶片摄影机拍摄的麦门精神领袖。一般来说，更追求大屏，选 IMAX；更看重音效画质，选杜比。影片有特殊制式的话，优先选匹配的影厅，才能将视听效果最大化。

比如专门为 IMAX 拍摄的《敦刻尔克》《复仇者联盟4》《信条》《007：无暇赴死》，在 IMAX 银幕上才能看到比普通银幕多约 26%-40% 的画面。同样的，在杜比影院看《寻梦环游记》《心灵奇旅》这些皮克斯动画，也能拥有演示级的体验。需要注意的是，常见的杜比厅一般是杜比全景声厅，少了杜比视界的加持，和真正的杜比影院完全是两回事。

验证杜比影院的真伪，其实也很简单。影厅入口认准“DOLBY CINEMA”专属标识，影厅内部两侧有标志性的蓝色光带，重点是，官方宣传里“每个座位都是 VIP 视角”的高档座椅，坐起来真的很舒服。

国产的高级影厅里，比较常见的是 CGS 中国巨幕和 CINITY。CGS 中国巨幕对标 IMAX 生产，官方宣传的银幕大小、亮度、分辨率等维度都不输 IMAX，但实际配置并不统一，容易踩雷。相比之下，CINITY 口碑比 CGS 中国巨幕好了不少。没有巨幕的 CINITY 算是偏科学霸，在高帧率这个赛道上无出其右。只可惜考试不常考这题，遇上有水平的考官才能惊艳所有人，比如李安。

李安的《双子杀手》是世界首部 CINITY 电影，只有在这个影厅才能达到“4K+3D+120帧”的放映标准。大部分情况下，很少有电影能达到 120 帧的高规格，所以 CINITY 的优势很难发挥到极致。看普通电影的话，由于 CINITY 没有巨幕，沉浸式效果其实不如巨幕厅。

IMAX 和杜比影院，上哪找？高级影厅虽好，但在中国的数量还很少，中国电影市场现在有超过七万块的银幕，但 IMAX 和杜比影院加起来还不到 900 家。想知道自己所在城市有没有、哪里有这些高级影厅，最直接的方法是在票务平台上找到筛选栏，勾选特色影厅。不过，在票务平台里，我们只能筛选出是否为 IMAX 厅，对于 IMAX 的具体型号无从得知。

半个世纪以来，IMAX 经历了胶片 IMAX、数字 IMAX 和激光 IMAX 时代。商业影院中，效果最好的是激光 IMAX，但是大部分影厅还是传统的数字 IMAX。如果还想进一步了解你所在的影厅属于哪一种 IMAX，我们找来了一份实时更新的《全球 IMAX 及其他系统影厅分布表》，里面详细介绍了高技术格式影厅在中国各省市的分布情况。在这里，我们重点讲讲 IMAX 和杜比影院的分布。

目前，中国 85% 的 IMAX 影院配备的是数字 IMAX 系统，有超过一百家激光 IMAX，仅有的六家胶片 IMAX 影院则是不上映商业片的科教影院。上海、北京、成都是 IMAX 和杜比影院总数排名前三的城市。比起传统氙灯放映的数字 IMAX，一、二、三代激光 IMAX 画质体验更好。一个冷知识，这三种激光之间并没有一代更比一代强的性能迭代关系，恰恰相反的是，在技术配置和成本上，一代＞二代＞三代。

一代激光 IMAX，标准幕宽 28 米，推出时间最早，却是三种型号里规格最高的，主要用来替代原本的胶片影厅，二、三代激光 IMAX 则可以由原来的数字 IMAX 厅升级改建。目前全国只有六家营业中的一代激光 IMAX 商业影院，其中大陆有五家，分别位于东莞、哈尔滨、北京、贵阳和昆明。东莞万达影城（华南 MALL 店）的 IMAX 银幕凭借 32.1 米的宽度，面积达到了惊人的 625.5 平方米，约等于 1.5 个标准篮球场的面积。

二代激光 IMAX 普及程度最高，在上海、北京、深圳都有接近十家影院，上海寰映影城（大融城店）的银幕面积最大，有接近 350 平方米。2021 年刚推出的三代激光 IMAX 的数量仍然较少，只在十四个城市分布，每个城市内数量都不超过两家，银幕尺寸也相对较小。但无论是哪一代，激光 IMAX 的体验都远远优于传统的数字 IMAX。一般而言，有啥选啥，且看且珍惜。

如果所在城市没有 IMAX 和杜比影院怎么办？简单来说，就是找和它们掌握的核心技术沾边的影厅。巨幕、激光、4K 是画面效果的保障，能选几个选几个；杜比全景声、DTS:X 临境音是目前的音质天花板，搭配“巨幕激光 4K”中任何一个都可以做到体验翻倍。对于低成本的文艺片、普通商业片，视效上限不高，不用太过纠结影厅的技术标准。但对于有特殊制式的大片，最好还是选匹配格式、黑科技傍身的影厅，除了贵一般没别的毛病。

在这个流媒体资源丰富、家用投影仪受宠的时代，是 IMAX、杜比影院这些高级影厅的存在捍卫了电影院的尊严。只有在电影院里，才能真正沉浸式地感受完整的电影美学，目前还没有哪个新兴的媒介可以改变这一点。约翰 · 奈斯比特在《大趋势》中预言，人们总有一天会重返电影院，因为他们需要短暂的出逃，在另一个世界里享受短暂的精神狂欢。在现实世界充满疲惫的你，有多久没有进入这场狂欢了？

4. 美国几大电影公司的电影片头的形像标志是什么呀

米高梅-----电影胶片中的狮子，还会吼
哥伦比亚，三星合并后-------女神+马,
派拉蒙------ 派拉山+一圈星星
城堡石----- 大堡礁
20世纪福克斯------20th century fox的雕塑一样的
迪士尼-----童话中的城堡下面有walt disney picture
字样
好莱坞电影------狮身人面像
华纳------WB
环球------地球+universal字样
联合艺术家------背景是岩石状的+united artists
新线----电影胶片中的一格
试金石 点石-----黄色的闪电插入蓝色的球
狮门影业-----好像狮子座
米拉麦克斯----大M+MIRAMAX
梦工场----晚上的云彩（很梦幻哦，。好像做梦）
美国电影公司----星条旗+USA