发热身体开花的一部电影

① 找一部电影

是汤姆·克鲁斯的：＜少数派报告 ＞

梦工场公司/二十世纪福克斯公司2002年联合出品
主演：汤姆-克鲁斯、科林-法雷尔
撒曼莎-默顿、麦科斯-冯-塞多
导演：史蒂文-斯皮尔伯格
类型：科幻片
剧组成员
导演：史蒂文-斯皮尔伯格(Steven Spielberg)
原著：菲利普-迪克(Philip K. Dick)
编剧：
斯科特-弗兰克(Scott Frank)
乔恩-科恩(Jon Cohen)
演员：
汤姆-克鲁斯(Tom Cruise) ....饰侦探约翰-安德顿(Detective John Anderton)
科林-法瑞尔(Colin Farrell) ....饰侦探艾德-维托(Detective Ed Witwer)
撒曼莎-默顿(Samantha Morton) ....饰阿加莎(Agatha)
麦科斯-冯-塞多(Max von Sydow) ....饰博阁斯(Director Burgess)
路易斯-史密斯(Lois Smith) ....饰爱瑞斯-海因曼(Dr. Iris Hineman)
凯瑟琳-莫里斯(Kathryn Morris) ....饰劳拉-安德顿(Lara Anderton)
彼得-斯托梅尔(Peter Stormare) ....饰所罗门博士(Dr. Solomon)
蒂姆-布莱克-尼尔森(Tim Blake Nelson) ....饰基迪恩(Gideon)
史蒂夫-哈里斯(Steve Harris) ....饰嘉得(Jad)
尼尔-麦克唐纳(Neal McDonough) ....饰警官弗莱彻(Officer Fletcher)
帕特里克-岂尔帕翠克(Patrick Kilpatrick) ....饰诺特(Knott)
杰西卡-凯普肖(Jessica Capshaw) ....饰艾文娜(Evanna)
阿丽尔-格劳斯(Arye Gross) ....饰霍华德-马科斯(Howard Marks)
阿什利-克劳(Ashley Crow) ....饰萨拉-马科斯(Sarah Marks)
迈克-宾得(Mike Binder) ....饰李欧-克劳(Leo Crow)
基尔-格莱齐(Joel Gretsch) ....饰唐纳德-杜宾(Donald Doobin)
杰西卡-哈博(Jessica Harper) ....饰安妮-莱弗莉(Anne Lively)
制片：
简-德-邦特(Jan de Bont)
邦妮-柯蒂斯(Bonnie Curtis)
杰拉得-R.莫伦(Gerald R. Molen)
沃尔特-F.帕基斯(Walter F. Parkes)
作曲：
约翰-威廉姆斯(John Williams)
地 区： 美国 ( 拍摄地 )
对 白： 英语 瑞典语
评 分： 7.7/10( 58573票 )
颜 色： 彩色
时 长： 145 分钟
类 型： 犯罪 剧情 科幻 惊秫 动作
分 级： 瑞典：15 西班牙：13 阿根廷：13 德国：12 澳大利亚：M 法国：U 美国：PG-13 瑞士：12 英国：12
剧情
在2054年的华盛顿，人类的司法审判制度已经“进化”到了在犯罪发生之前已能预知犯罪并逮捕将要犯罪的罪犯的地步！这种“预知犯罪”的能力得益于一种“心理科技”的发展，比如电脑具备了显示人类最隐秘的思想的能力。一位华盛顿特区的警官让-安德顿一直以这种心理科技为法律武器逮捕犯人，从未质疑过这种制度，但有一天他突然被当成“将要犯罪”的犯人被通缉！猎手突然变成猎物，安德顿惟有一边逃亡一边寻找自己无罪的证据……
在乔恩亡命奔逃的过程中，他知得政府用来预测感知犯罪意向的是三台具有人脑智能思维方式的超级电脑“法官”，一个人的罪名最终是否成立，其决定权不再是落在人数众多的陪审团手中，而仅仅是由这三位“法官”来判断被告的生死。当其中的两位“法官”认定罪名成立，而另一位“法官”却持相反分歧意见时，如果最后这位“法官”（也就是“Minority”——少数派）的判断才是正确的，那么这名“法官”的意见就被称为“少数派报告”。
对乔恩罪名的宣判，三位“法官”就出现了分歧，其中一位认定他是无罪的，那么在众多精乾探员的追逐下早已精疲力竭的乔恩，到底能否利用这份“少数派报告”来证明自己的清白呢？
阵容
斯蒂文-斯皮尔伯格(Steven Spielberg)此次推出的未来惊悚片《少数派报告》中，汤姆-克鲁斯饰演一个侦探，他必须尽快查出事件的真相，否则他将成为亲手帮助建立起来的这个系统的牺牲品。影片的编剧是斯科特-弗兰克(Scott Frank，曾编写过《战略高手》“Out of Sight”)和乔恩-科恩(Jon Cohen)，影片改编自传奇作家菲利普-K-迪克(Philip K. Dick)的同名短篇小说。影片的制作是杰拉尔德-R-莫伦(Gerald R. Molen)、邦尼-柯蒂斯(Bonnie Curtis)、沃尔特-F-帕克斯(Walter F. Parkes)和简-德-邦特(Jan De Bont)。执行制片是加里-戈德曼(Gary Goldman)和罗纳德-舒塞特(Ronald Shusett)。
本片的演员阵容强大，由汤姆-克鲁斯领衔主演，阵容中还包括：科林-法雷尔(曾出演《老虎营》“Tigerland”、《哈特的战争》“Hart's War”)饰演约翰-安德顿的对头丹尼-威特沃。萨曼莎-莫顿(Samantha Morton，曾获奥斯卡奖提名,出演《甜蜜与谎言》“Sweet and Lowdown”)在剧中饰演阿加莎(Agatha)，一个神秘的“预测人”，她在安德顿查明真相的过程中起着至关重要的作用。马克斯-冯-赛多(Max von Sydow，曾出演过众多影片，并与瑞典导演英格玛-伯格曼，Ingmar Bergman，合作推出过多部经典影片)饰演“预防犯罪之父”拉马尔-伯吉斯(Lamar Burgess)。洛伊丝-史密斯(Lois Smith，曾出演过《代价》“The Pledge”、《龙卷风》“Twister”)饰演一位研究员爱丽思-海恩曼(Iris Hineman)，她努力为这个风靡一时的新系统铺平道路。以及凯瑟琳-莫里斯(Kathryn Morris，曾出演《竞争者》“The Contender”)在片中饰演与约翰-安德顿感情渐离的妻子劳拉(Lara)。
斯蒂文-斯皮尔伯格豪华的制作阵容中包括：奥斯卡获奖摄影师简纳兹-卡闵斯基(Janusz Kaminski，曾拍摄过《辛德勒的名单》“Schindler's List”、《拯救大兵瑞恩》“Saving Private Ryan”)，奥斯卡获奖剪辑师迈克尔-卡恩(Michael Kahn，曾执刀《法柜奇兵》“Raiders of the Lost Ark”、《拯救大兵瑞恩》)，道具设计亚历克斯-麦克道尔(Alex McDowell，曾参加《搏击俱乐部》“Fight Club”)和奥斯卡获奖服装设计师黛博拉-L-斯科特(Deborah L. Scott，曾参加《泰坦尼克号》“Titanic”)。多次获得奥斯卡奖的约翰-威廉姆斯(John Williams，曾参加《星球大战》“Star Wars”、《拯救大兵瑞恩》)担作这部影片的作曲。
工业光魔公司(Instrial Light & Magic)此次派出了视觉效果监制斯科特-法勒(Scott Farrar，曾制作《人工智能》“A.I.”)，指导了这部影片具有开创性的视觉效果制作，使影片中描述的并不太遥远的未来世界栩栩如生。奥斯卡奖得主迈克尔-兰特瑞(Michael Lantieri，曾参加《侏罗纪公园》“Jurassic Park”)担任了影片的实际效果指导，布赖恩-斯莫兹(Brian Smrz，曾参加《碟中谍2》“Mission: Impossible II”)协调了大量的实际工作。
幕后：智囊团打造“真实”的2054年
斯蒂文-斯皮尔伯格早就有意通过《少数派报告》的视觉效果反映出日常生活中我们周围的一切--特别是华盛顿特区，故事情节展开的地方--并一窥未来的风貌。
为了充分展现对未来的想象，斯皮尔伯格请了许多专家与他一起勾画未来。斯皮尔伯格指出："我想最好是将那些工程技术、环境、打击犯罪、医学、健康、社会公益服务、运输、计算机技术和其他领域里的精英们请到一起来，讨论半个世纪以后的未来会是怎么样的。"
从约翰-昂德科夫勒(John Underkoffler)这类麻省理工学院的科学家到城市规划者、建筑师、发明家、作家(如《X一代》“Generation X”的作者道格拉斯-库普兰，Douglas Coupland)，这个智囊团聚集在加利福尼亚的桑塔-莫尼卡一家旅馆里进行了三天的充分讨论，描述出了不久的将来我们社会和科技方面的某些细节。在座的有制片们、剧作者斯科特-弗兰克，以及制作设计亚历克斯-麦克道尔和他的小组成员。麦克道尔回忆道："我们围坐在一个房间里，详细地讨论了五年、十年、二十年、三十年期间我们的社会将会受到什么样的影响、发生如何的变化、将流行些什么、最后将会是什么样。我们知道，我们要努力探寻这些问题的答案才能更好地符合一个消费者的口味。"
讨论的题材围绕着医学的发展，到人们将如何刷牙、运输、城市规划、建筑学到艺术等所有的话题。本片的制片邦尼-柯蒂斯指出："斯蒂文-斯皮尔伯格想要了解我们所熟悉的背景，我们可能涉及到的问题，以及我们所熟知的一些引人注意的道具。
这也许让我们明白，真理往往掌握在少数人手中。

② 有部电影用打火枪，一喷火就把人身体烧焦

经典《老枪》

初春，阳光明媚，万物复苏。新绿娇翠的林荫道上，三辆自行车并排前进。中间是于连·丹杜医生，左边是他的妻子克拉拉，右边是他们的女儿弗洛兰丝。在春光的沐浴下，于连显得年轻而富有男子的魅力；克拉拉则妩媚动人；弗洛兰丝双颊绯红，逗人喜爱。一路上；他们说说笑笑，快乐无比。一条栗色小狗跟随他们奔跑着……这是一个多么幸福、美满而又令人羡慕的法国家庭。然而，在德国侵略者的铁蹄下，它们遭到了蹂躏。 第二次世界大战已经到了末期，灭绝人性的侵略者更是丧心病狂地进行着搜捕、屠杀，城里到处笼罩着白色恐怖。德国兵已在于连的医院里抓走了好几个游击队员。于连担心因自己而危及他的亲人，于是决定把家人送到巴倍里的乡下去。起初，克拉拉怎么也不肯离开丈夫，但于连再三恳求，她总勉强答应了。分别的前一夜，他们躺在床上计划着，等战争结束，他们还要进行一次新婚旅行，还要再生一个孩子……
第二天，克拉拉带着女儿恋恋不舍地和丈夫分别了。谁能想到，这一别竟成永诀。于连没有克拉拉在身边，度日如年。几天以后他抽空去看望她们。汽车在田野上行驶，到处是盛开的鲜花，葱茏的草木。于连心旷神怡，他多么想立刻就把自己亲爱的妻子和女儿紧紧地拥抱。村里，阒无人迹，只有一头老牛“哞哞”地叫着。于连朝村头的教堂走去。在教堂的院子里，他看到地上横着一具少年的尸体。他惶恐地疾步走了进去。教堂里，横七竖八躺着许多尸体。他想到克拉拉和弗洛兰丝，心都要从嗓子眼里冒出来了，于是匆匆蹬上通城堡的坡道。
突然，从城堡里传出操德语的说话声，那是德国兵在用无线电收发报机跟总部联系。于连贴墙潜行，他的目光突然停在一只小红皮鞋上，皮鞋的前方，躺着已经死去的弗洛兰丝！于连的目光触到嶙峋的石壁上，又看见了一具已被烧焦灼女尸——那就是克拉拉，他亲爱的妻子！于连只觉得天眩地转，他的眼前立时浮现出一幅幅惨绝人寰的场面：兽性发作的德国兵扑向克拉拉，克拉拉衣衫破碎，眼青鼻肿，还拼命挣扎着；弗洛兰丝扑向母亲，被一枪击毙；背着火焰枪的士兵朝克拉拉进逼；克拉拉绝望地倒退到石墙边：“唆、嗖、唆”，一团团火焰朝克拉拉喷射；克拉拉变作了一团火，在呼叫、挣扎……于连如恶梦初醒，全身震栗，呜咽不止。 克拉拉的音容笑貌犹在眼前，可她已惨死于德兵的暴力下。于连怒火中烧，他要为妻女报仇，为死于德国侵略者屠刀下的父老兄弟们报仇。他在教堂的壁墙里找到一技老枪，他把枪弹推上膛，迈着坚定的步伐向城堡走去。城堡前方有座木桥，这是与外面联系的唯一通道。于连把支撑桥面的木桩悄悄松动；地下通道里有台发动机在运转，于连拔去接线，放掉盛水箱里的水。
干完这一切，他走到通道尽头，那里有面大镜子，把侧屋里的动静反射得一清二楚。屋里士兵们喝得醉醺醺的，少校和中尉在商议如何归队。一个士兵不知从哪儿弄来一架放映机，银幕上映出的是于连的家庭影片。于连眼睛一眨不眨地盯着银幕上克拉拉的笑脸，泪水禁不住又扑簌簌直往下掉。
一个士兵到井边打水。井内侧壁有个洞，于连蹲在洞里。等那士兵的脸在井口出现，他射出了第一发复仇的子弹，士兵坠入井内。其他士兵闻声赶来，如临大敌般地朝井内乱扔手榴弹。于连早已从洞口匍匐进入了地下通道。
这时，城堡一侧的公路上驶过一辆德国坦克车，少校命令中尉去跟他们联系。中尉和一士兵跳上吉普车，飞也似地开了出去。过桥时，只听得轰隆一声，人、桥一起坠入深谷之中。城堡成了与世隔绝的孤堡。在于连和敌人展开枪战时，不幸被一个从他身后跟踪而上的傀儡兵抓住了。傀儡兵得意地推着于连去见他们的头。行走中，于连猛然转身，一手按着敌兵的枪，一手揪住他的头发，将他往墙上猛撞，傀儡兵的脑袋开花了。 孤立无援的德兵在惊慌中，想出了逃生的办法。他们用绳子从悬崖上垂下去，然后一个个缘绳而下。于连埋伏在一堵矮墙后面，枪口紧紧地瞄准绳索。此时，他的耳边又响起了克拉拉的声音：“于连，我还想要个孩子……快生吧，如果是男孩，就叫他大卫……”于连对准第一个逃命的士兵“砰”地一枪，“呵——”整个山谷里立时回荡起绝望的嚎叫声。悬崖上的士兵发现了于连，他们一起向他扫射，于连在转移中左臂中了一枪，但他忍痛钻进了地下通道。通道中静悄悄的没一个人，于连靠在墙上，闭起眼，回想着他和克拉拉的初次见面：那是在咖啡馆里。克拉拉盈盈含笑，楚楚动人，于连目不转睛地望着她。“……你干吗老看着我？”“我爱你……”“你疯啦！”“不！”克拉拉含情脉脉地笑了。克拉拉的笑容现在在哪儿呢？她死了！
少校一个人在城堡的客厅里绝望地来回踱步。此时，于连的枪膛里早没了子弹。他走出通道，蹬上石梯，去寻觅武器，果然发现了一支火焰喷射器。他两眼死盯着这支曾杀害他妻女的武器，再次看到了克拉拉那双闪烁着幸福光芒的美丽的蓝眸子。他抱起火焰喷射器返回通道，瞄准着少校喷射出仇恨的火焰。少校在火焰中化为灰烬，客厅在火焰中摇摇欲坠。整个城堡大火熊熊，可于连还在不断地喷射……
这时，不知从哪儿传出广播声：“……失去家园的人民，无辜牺牲的人民，奋勇作战的人民，不要灰心丧气，胜利的日子就在眼前……”
弗朗索瓦此时驾车赶来，扶于连上车，离开了这座还在冒烟的城堡。汽车在半路停下，于连眼里噙着泪水笑了，在他眼前又出现了昔日的情景：绿树林中的一条小道，克拉拉与弗洛兰丝骑着自行车并肩前进，后面跟着栗色小狗和他。克拉拉不时地朝他回眸一笑，眼中充满了爱和幸福……

③ 找一部外国电影，时间不记得了，只有模糊大概得剧情。

《异形魔怪》第2部（1996年）
在第一集中逃过虫吻的硬汉厄尔（佛瑞德华德）与柏特（麦可葛罗斯）再次携手合作，加上美丽的地质学家（海伦薛佛），三人一起对抗这只邪恶的地心怪物，好将它们永远消灭，然而这只恶心的怪兽竟然变成了用红外线探测人体体温的新型怪物——尖叫兽，他们最后能把它们消灭吗？
第3部
神出鬼没的地底怪物又回来了！这群外表巨大可怖的地底食人怪物变得比以前更顽强，更饥不择食，上集生还者伯特硬着头皮，阻止新一代食人怪物再度搞破坏……这只食人怪物变成尖叫兽后又变成了会飞的“屁股开花”兽，情况对伯特极其不利……

④ 阿尔巴尼亚电影《宁死不屈》为何轰动一时

文革期间，因为译制片较少，且集中在当时与我们有友好关系的几个国家，因此，那个时期引进的国外电影，会在观众中诱发出今天看来匪夷所思的特别观感。

在陈河的小说《黑白电影里的城市》中写道：“《多瑙河之波》的热潮还没过，又一部阿尔巴尼亚电影 《宁死不屈》上演了。由于这个电影有女主角米拉换药时露出胸罩的镜头，电影院继续每天爆满……”

从中可以折射出文革期间引进的国外影片所引发的特有的观众观影兴趣。

其实，《宁死不屈》在观众中烙印下的强烈印象不仅仅局限于此，崔永元曾经说过，《宁死不屈》是他童年时印象最深的一部电影，而上海作家陈丹燕在回忆她童年的偶像时说：“70年代，我喜欢过阿尔巴尼亚一个电影演员，他在电影《宁死不屈》中扮演游击队员……”

《宁死不屈》为什么有如此巨大的魅力，在那个时代引起如此深广的反响？

注意一下《宁死不屈》公映的时间。影片1967年拍摄，1968年在阿尔巴尼亚公映，1969年就引进中国，当年公映。

据记载，它是文革期间第一部引进的外国影片。在三四年的时间内，没有国外译制片投放中国电影市场的情况下，《宁死不屈》首次进入中国电影市场，其新鲜感与冲击性不言而喻，立刻掀起了一股波涛汹涌的观影狂潮。

这其中，当然有部分观众对影片里的部分镜头投入了特别的注意，但实际上，我们今天看一下《宁死不屈》里当时的所谓暴露镜头，其实非常平常，也非常克制，根本没有什么香艳的成份。

而上面引述的那篇文章中陈述的事实，也不够准确，因为那个换药的女游击队员，根本不是米拉，米拉是影片里的女学生的名字。

而据《电影传奇》透露出的消息，影片里的那个换药的女游击队员，却导致了这部电影于1973年在阿尔巴尼亚被禁映。

主要原因是这个角色扮演者的丈夫是一个导演，被认为思想意识存有问题，牵连到这个女演员，导致了电影禁映。

而中国的观众并没有受到这部电影在本土噩运的影响，依然对这部电影一往情深。

当然，1973年之后，这部电影，在中国也有淡出的趋势，它与文革早期的记忆纠缠在一起，在知青那一代人中尤其记忆深刻。

崔永元生于1963年，陈丹燕生于1958年，而另一个作家铁凝在她的小说《永远有多远》中也记录了文中的“我”对《宁死不屈》的迷恋，他们基本可以视着同一代人，决定了他们对《宁死不屈》有着相似的记忆与雷同的感受。

今天我们来看《宁死不屈》，会觉得这个电影恰恰印证了文革期间对阿尔巴尼亚电影的评价，那就是：莫名其妙。

不能不说《宁死不屈》的叙事存有某种问题，它在现在发生时的情节中，插入九段回忆，把故事的连贯性分割得支离破碎，最后电影只能看到断断续续的局部细节，却没有一个统贯的印象。

比如，影片中的女游击队员受伤后一直住在米拉的家里，她是如何来到米拉家中的？

米拉与家里新来的一个做生意的陌生青年，围绕着吉它，而开始了他们的熟识，但是这个男青年后来哪里去了？

米拉被捕之后，地下组织暗杀了叛徒，接下来，却是导致德军下令枪杀米拉她们两个人，前后的逻辑关系给人的感觉，是地下组织的暴力行动，才导致了德国人的疯狂报复。

既然电影连一个完整的故事，都没有讲清楚，但电影又为何能引发巨大的轰动？

从某种意义上，如果一部电影过度追求内在的逻辑关联与巧立名目的内在关系，虽然能够给人以烧脑的分析乐趣，但是电影过后，却随着时间的流逝而烟消云散，反而难以给人留下印象。

而一个内容简单的电影，却因为它的镜头的单一、缓慢，反而给人以强烈的瞬间冲击力。

加上当时《宁死不屈》放映的时候，国内的外国影片较少，很多观众看了一遍还要再看一遍，而观看电影的环境，很多都是在乡间地头的露天场所，所以那种简陋环境下银幕上提供的断片式场景，十分容易给人留下强烈的印象。

它不需要故事的前后衔接，片断的影像就具有强烈的刺激力与冲击力，这应该是《宁死不屈》这样的一个被中国观众列入到莫名其妙范畴里的电影，能够给人以强烈印象的原因。

《宁死不屈》里的女游击队员，在当时的中国引发巨大的关注，也和影片里的主人公与当时的中国青年在兴趣爱好、衣饰着装与文化程度上更有共 情感 与同理心的缘故。

影片里呈现的 社会 形态，受到得天独厚的长期的欧风劲吹，远比同时代正挣扎在半殖民地、半封建地的中国 社会 来得更具有现代性。在那个 社会 生态下活跃着的青年，更能获得建国后思想文化有了全面提高的中国青年的认同。

这也是当时的阿尔巴尼亚、南斯拉夫电影里的游击队员生活，能够给中国观众带来更为新颖的观感的原因。

综合当时观看电影的观众的反映，我们大致可以看到电影里留下的深刻印象集中在以下几点，这种印象渗入到当时中国人的现实生活、个人记忆与文化情境中，从长远来看，甚至可以说影响到比一代人更为绵长久远的精神领域。

这种影响具体是：

这就是我们在本文开头部分提到的那种惊鸿一瞥的女性身着内衣的镜头。

而这种文革期间的特有的观影惊诧，可以说分布在当时的几乎能看到的所有在国内公映的译制片中。

姜文在接受采访时，就对电影里的女主角的漂亮表达了深刻的第一印象。他说，他年幼时，“头脑中还没有漂亮的概念，记得我看李铁梅的时候都还没有，直到看《宁死不屈》，这是一部阿尔巴尼亚的电影，说的是游击队战士被纳粹抓住了，但她们还是很乐观地弹吉它唱歌，她们穿连衣裙，领口开得很低，我觉得那里面的人是很漂亮的。”

《宁死不屈》里的漂亮，实际上是一种青春的活泼气息，其实女主角看上去并不娇艳，与今日锥子脸刻意营造的惊艳之美，不可同日而语，但是片中的人物表现，却很接地气。

尤其是女主角米拉的单纯的眼睛的闪动，都给人一种强烈的生命存在的感觉，所以当米拉与战友最后走向绞刑架的时候，才反衬出扼杀如此强健的生命力的残酷，电影传输出的是一种对青春与生命的礼赞，才让暴行来得如此黑暗与凶残。

很多回忆都提到从这部电影里第一次了解到吉它这一乐器，而在改革开放之后，吉它的风行一时，很多人都认为与这部电影的推波助澜有着深切的关系。

在影片中，吉它的低沉的带着回音的旋律，似乎能够让人产生共鸣。而影片里的德国军官，也试图用吉它来瓦解年轻的米拉的精神意志，但是，吉它在电影里弹奏的是一种勇往直前、无视生死的心灵自白，德国军官意图用吉它所弹奏的美的韵律，在女革命者的坚强意志面前，毫无作用。

可以说，吉它在电影里述说的是：美不一定能消磨人的意志，反而会让人追求更博大的善与真。

作家铁凝在小说《永远有多远》里注意到米拉的格子衬衣带来的视觉魅力：“当我看完一部阿尔巴尼亚影片《宁死不屈》之后，我曾幻想我和影片中那个宁死不屈的女游击队员米拉长得一样，我唯一的根据是米拉被捕时身穿一件小格子衬衣，而我也有一件蓝白小格子衬衣。”

《宁死不屈》在展示山城小镇的日常生活面貌时，表现了街上的市民出售巧克力。而当时的中国人，对巧克力大多数并没有什么明晰的认识。

在余斌的随笔集《吃相》收入的《巧克力》一文中记载：“《宁死不屈》大约是我们看到的第一部阿尔巴尼亚电影，就是在这部片子里，头一次听说一种叫作‘巧克力’的糖。……我们谁都没吃过，没见过，据说中国最早生产巧克力在七十年代初，但印象中商店里没卖的……”

电影里的调侃语句：墨索里尼，总是有理，现在有理，而且永远有理，成为当时民众口里的调侃语句。

影片里德国军官打台球的场面，也使中国观众觉得新鲜。

之后，改革开放后出现的全国遍地开花的台球室，虽然不能说与这个电影的诱导有关，但不能不说这一大众性的 娱乐 项目的影像记忆还是不可小觑它的现实影响。

女游击队员拿着手枪在屋顶一边奔逃一边射击，都让我们看到了一种迥异于我们战争片的带有个人主义色彩的战争场面。

影片里米拉在照应受伤的女游击队员时，两个女性相互调侃，体现了青春的美好，也显现出一种幽默意味，相比之下，中国电影里的人物对话太过沉重，缺乏这种风轻云淡、涉笔成趣的幽默感。这种风格，很容易获得当时拥有了相当的文化理解力的中国观众的共鸣。

电影里德国军官牵着一条狼狗，出入穿行，而影片里的狗仗人势，也突出了侵略者的残酷与凶险。

但电影引发的副效果却是引起中国观众对养狗的兴趣。

11、高领羊毛衫。

影片里的一位游击队员穿着高领羊毛衫也引起了观众的特别关注。在徐约维所著的《星星的碎片》一书中写道：“最初对高领羊毛衫的印象在文革时期，那时看阿尔巴尼亚电影《宁死不屈》里面的男主角经常穿一件素色的高领羊毛衫，黯黯的颜色反衬着生命的年轻、激情之中又渗透着一种高贵的气质。这对于一个从事革命的大学生来说，显得分外迷人。”

《宁死不屈》在中国引起的反响，还包括配音者赋予了人物以一种新鲜的气质，给米拉配音的是刘广宁，她的特有的带有回音的细听起来掺着一点嗲味的声音，给角色增添了一种可爱的气质，塑造了一个崭新的人物维度。

可以说，《宁死不屈》在进入中国之后，被时代、配音者、观众添置了原片没有的新鲜的内涵，说它是一部外国影片，但它在走入中国之后，就开始了中国化的嬗变过程，与中国当时的时代风貌、接受者的心理感受胶着在一起，使它带着更为鲜明的中国特色。

这或许就是它在今天看来不过是一部相貌平平的电影，但在那个特殊的放映区间，却能够产生那么大轰动的原因。

⑤ 周润发饰演的一部身上开花的电影

《花旗少林》
本片是带有浪漫气息的惊险奇情动作片，构思颇有新意，部分场面亦发挥出想像力，但整体上的执行仍不脱避重就轻之弊。男女主角周润发与吴倩莲在片中产生了相当好的化学作用，秦汉首度尝试反派角色也表现不俗。 影片描述美籍华人张正奉中央情报局之命，前往中国大陆协助护送一件国宝赴美。他在武林圣地少林寺等候消息期间，跟少林寺方丈空智大师和七岁小和尚清淳产生了友谊，但也有文化差距与生活习惯的冲突。更令张正感到意外的，原来所谓的宝物是身怀特异功能的少女小菁，两人在揭破惊天阴谋的过程中产生了一段浪漫情缘。编导刘镇伟以比较清新的手法来处理此片，在爱情与动作之间取得了微妙的平衡，其中尤以周背着吴走过纷飞白雪的一幕最有味道。

⑥ 《杠上开花》是一部怎样的电影

做一部有温度的电影，是很多电影人的终极梦想。可惜的是，在内地电影市场还不算完善的大背景下，在资本市场过于主宰、干扰影市，导演、编剧、演员日渐沦为背景板的情况下，有温度的电影，往往是有好的初衷、想法，却常常流产于实施的过程。这就是为什么当下的国内电影市场颇显浮躁与浮华的原因之一。不过，尽管如此，也有一大批电影人在为“做一部有温度的电影”而努力着、执着着、坚守着。贾一平就是一位这样有温度的电影人，由其执导并领衔主演的《杠上开花》，就是一部这样有温度的电影。

一、有温度的电影源于有温度的电影人。

《杠上开花》中，著名影视演员身兼导演、主演双职，作用、地位极其重要。可以说，贾一平的温度决定着《杠上开花》的温度、高度和厚度。

从艺以来，贾一平低调做人，认真拍戏，无论角色大小，不管戏份轻重，他都能严苛自己，尽心演绎，从而为观众奉献了一个个光鲜亮丽的影视形象。而且，在浮华浮躁、八卦绯闻漫天飞的娱乐圈，贾一平始终能洁身自好，保持低调，无绯闻，无八卦，用实际行动践行了什么是真正的德艺双馨。这样有质感，有温度，有厚度的演员，所出演的角色，所呈现的电影，自然会让人放心。

二、有温度的电影必须要有有温度的剧情。

《杠上开花》没有奢靡的镜头语言，也没有华丽的叙事风格，更没有高起高落，高开高走的虐心狗血剧情。但它却因关注了普民百姓草根屌丝阶层的生活日常、细琐点滴，而真正走进了观众的心田。

黑色喜剧是《杠上开花》的一抹特色。但它不是无厘头的搞怪，更不是庸俗的戏谑。从影片铺排开来的一个个笑点中，浸染着的是市井民众的风趣、幽默、达观、向上。世间百态，人间冷暖，也尽在其中。影片自始至终贯穿的温情、温馨与温存，更燃有一种莫名的温暖与感动。

尽管影片的剧情事发地在武汉，电影的喜剧幽默风格也溢满着浓浓的“汉味”，但其在武汉街头巷尾所捕捉到的底层百姓的柴米油盐酱醋茶，酸甜苦辣咸酸麻，却在全国各地的角角落落都有着似曾相识的映照和缩影。正因为如此，影片才能在观众心底燃情沸血。

三、观众呼唤有温度的电影。

电影所服务的对象，最直接的莫过于观众。理性的观众，所急需的恰恰就是有温度的电影。这些电影可以题材各异，也可以形式不同，但核心诉求必须是对普世价值观的展示，对人情冷暖的复现，对真善美的恪守和对假恶丑的挞伐。

但最近一段时间以来，由于资本的大量涌入，电影市场中出现了不少违背电影基本规律的影片。这些影片一味追求“大”，一味迎合粉丝的心理需求，既缺乏温度，也没有厚度，更没有深度；既搅乱了市场，也带偏了观众，成为中国电影转型时期的一道难以逾越的沟壑。略感欣慰的是，现在的观众越来越理性，也有越来越多的观众在疾呼、希冀、渴待更多有温度的电影。

在这种情况下，《杠上开花》坚持电影本真，追求电影本性，实在是难能可贵。不过，也正是有了导演兼主演贾一平的这种坚持、执着，甚至是有些执拗，才让《杠上开花》温度与厚度齐飞，深度与广度共舞。