『壹』 俄罗斯电影主要特点是什么 急需哦 要长点点的 作业啊
简述俄罗斯类型电影的探索
苏联解体后，俄罗斯的经济政策进行了全面的调整。然而，在没有做好预测的情况下，盖达尔和丘拜斯等人的“休克疗法”及私有化，不仅没有创造出市场经济，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人们期待的潘朵拉盒盖打开了，然而释放出来的却是恶性的通货膨胀。从1991年到1998年，俄罗斯的国内生产总值累计下降了49.4%，可以说是丧失了半壁江山。而1998年8月再度爆发的金融危机则使俄经济几乎跌到崩溃的边缘。
在全国经济危机的大背景中，俄罗斯生产滑坡，物价飞涨，国民生活水平下降，整个社会混乱无序，这给经济市场化的实践带来了巨大的压力。到目前为止，真正自然的、正常的市场经济在俄罗斯依然只是一个诱人的“期待”。而在这种期待中，俄罗斯的电影业遭受了沉重的打击，从创作生产到发行放映几乎全线崩溃。不过，热爱艺术的俄罗斯人并没有放弃他们的电影，在基础设施落后、资金短缺的情况下，在好莱坞高科技和纯娱乐性紧紧吸引着人们眼球的压力中，俄罗斯电影的探索之路一直在缓慢地铺延着
1、“类好莱坞”电影:舶来品，找不到落脚点
俄罗斯取消对进口影片的限额规定后，大量质量参差不齐的外国影片，尤其是美国影片蜂拥而至。凭借着低廉的价格和令人眼花缭乱的“文化快餐”，美国电影及时有效地占领了俄罗斯的电影市场。在巨大的商业利益面前，俄本土电影的创作者们带着不同的目的，纷纷对好莱坞电影进行借鉴或仿造。这其中，许多影片粗制滥造，少有艺术价值。但也有一部分影片凝聚着创作者的思想和个性，既能吸引观众，也不失艺术水准。
爱情是电影永恒的表现主题。俄罗斯电影创作者在“移植”好莱坞爱情片的模式时，虽然不同程度地保留了能吸引观众眼球点击率的纯娱乐性场面描述，但有些影片仍不失艺术品位，印带着俄罗斯人特有的高雅。《雨痕》(维·纳哈勃采夫-姆拉德希依导演1991)是一个现代版的希腊神话。影片让年轻的女音乐工作者和归国的中年音乐家在未解的谜团中相识、相爱，直到谜团解开。影片继承了希腊神话的传统，流露出一种人受不可知命运摆布的痛苦。1998年，老导演彼·托多罗夫斯基的《爱情三重唱》放弃了对时代的思考，把表现的触角伸向了当时时髦的三角恋爱上。作者虽然调用了俄罗斯式的悬念、讽刺、幽默、抒情等各种手法，但思想内容和艺术水平却远远不及作者以前的《战地浪漫曲》，以致“不知为什么，观众对影片没有反应”。[1]影片《12月的音乐》(德霍维奇内依导演1996)同样出于商业考虑，描写了一个出国侨居的男子回国后同一对母女陷入三角感情的纠缠之中的故事。影片最后的悲剧结局似乎从一个侧面透露出了俄罗斯人当前的阴郁情绪，但陈俗的爱情模式却把本来就心情不好的观众给赶走了。
黑社会势力是好莱坞电影常用的表现素材。在俄罗斯，影片审查制度解构后，一大批表现俄社会动荡的黑社会片开始兴起。1992年，导演甫·普洛特金拍摄的影片《为了活下来》，讲述了一个退伍军人在担任登山营主任期间同黑社会势力斗争的故事。影片既借鉴了好莱坞影片惊险紧张的打斗场面，也继承了俄罗斯电影细致地处理人与人之间关系的优良传统。虽然情节简单，但影片表达手法多样化，既有纪实主义创作原则的运用，也有儿童电影的特征，发行情况比较好。1997年，阿列克赛·巴利班诺夫的《兄弟》同样以复员军人同黑社会的斗争为背景。影片主人公达尼拉为了救哥哥同黑社会势力展开生死之战，最后达尼拉干掉了黑社会分子，拿了他们的钱，分给他认为需要的人，然后便坐车离开了彼得堡。影片得到了观众的认可，但达尼拉由一个朴实无华的小伙子变为冷酷的杀手却引起了很多人的争议。
帮匪题材同表现黑社会势力的影片紧紧结合在一起，但在俄罗斯，这一类效仿好莱坞模式的电影更多地把批判的触角伸向了现实社会。1991年，瓦·契柯夫的《俄罗斯轮盘赌》把美国电影《邦尼和克莱德》的情节模式借鉴过来，真实准确地表现了俄现实社会动荡、混乱的情状。影片中许多格斗、枪战的场面惊心动魄，极近好莱坞商业电影的风格。难怪有些俄罗斯影评人称它为“当代俄罗斯的邦尼和克莱德”。1998年，瓦·托多罗夫斯基的《聋人之国》通过两个女孩的前途命运再次触及到了俄罗斯当时的社会现实。影片故事情节简单，但情节设置上运用了现代电影的诸多元素:爱情、友谊、金钱等等。叙事方式上，黑社会、毒品、脱衣舞等调料的加入，则进一步增强了影片的可看性。尽管影片存在一定程度逃避现实的嫌疑，但却典型地代表了俄罗斯“第二浪潮”电影创作者的风格和趋向。2000年，新成立不久的“炼金术电影公司”推出豪华电影《黑幕》。该片在普通的侦探、帮匪情节中加入了陨石坠落、日蚀等宇宙的天灾的自然现象，以适应美国大片培养起来的新的消费群体，不过影片在艺术上没有突破。
1998年，阿斯特拉罕导演了影片《死亡合同》，该片可以划归到恐怖片的范畴中去。创作者想以一个移植人体器官的秘密场所的杀人行径来制造恐怖气氛，但影片因为过于暴露的商业目的和迎合倾向没有得到观众的认可。1999年，瓦西里·皮楚拉导演的最新影片《缀满钻石的天空》比较受欢迎，但整体上处理的略显粗陋平庸。2000年，亚历山大·泽利多维奇对昆延·塔伦蒂诺的效仿之作《莫斯科》做得比较好，但同真正的美国商业片相比，差距还是比较明显。
总体看来，俄罗斯的“类好莱坞”电影在样式上“面面俱到”，而且有一部分在揭示社会问题方面也有一定的深度，但在吸引观众方面，却不尽人意。除了还没有掌握样式电影的特点和规律之外，或许根本问题在于，好莱坞模式化的电影在俄罗斯的传统中根本找不到落脚点。所以，好莱坞模式要确立自己在俄罗斯的牢固地位，还需要真正的时间。
2、喜剧片:本土品，让人笑不起来
据调查，目前在俄罗斯影院放映的影片中，最受欢迎的是喜剧片，这或许契合了俄罗斯人生性善良和狂放的特点，也或许是因为沉重的现实生活使人们对喜剧样式有所钟爱。但是，现今的俄罗斯喜剧电影中却少有纯粹的喜剧片，导演们每当涉足喜剧时，总会流露出一种阴暗的底色或是含泪的笑。
1991年，艾利达尔·梁赞诺夫自编自导的《天堂》以隐喻的手法表现了一群被时代遗忘的艺术家和不幸的老人们的艰难生活。影片最后，在外星人的帮助下，这群人乘坐一辆奇特的火车飞上了天。影片获得1992年最佳故事片“尼卡”奖。但导演失去了他一贯的幽默感，影片中丑陋荒诞的环境和精神似不正常的人让观众产生厌恶感。1996年，梁赞诺夫的《你好，傻瓜》登上了当年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料却给人一种没有生活根基的感觉。看来，有才华的梁赞诺夫面对凋敝的生活，也全然没有了笑的欲望。
1995年，亚历山大·罗果日金的《民族狩猎的特别之处》很是吸引观众，电影票房以及录相带发行的收入都达到了与西方大片不相上下的水平。影片把俄罗斯的传统爱好:喝酒与狩猎融为一体，通过狩猎过程中的各种奇遇制造出大量笑料。然而，洋溢着轻松欢笑声的《特别之处》同样不是纯粹的喜剧，影片透着尖锐的讽刺意味对民族生活中的“酒文化”进行戏谑。1998年，罗果日金的《民族垂钓的特别之处》则把意犹未尽的伊沃尔金将军一干人带上了更加热闹的垂钓之旅。影片大胆杜撰了一些离奇的情节，让伏特加酒的味道蔓延到了军事演习中的军舰上和非法侵入邻国水域的潜艇中，搞笑目的十分明显，影片向纯喜剧的方向进了一大步。
1994年，俄罗斯第二浪潮的中坚人物谢尔盖·里夫涅夫推出影片《镰刀与锤子》。该片讲述了通过改变性别将一个普通人变成时代需要的典型人的荒诞故事。影片是对斯大林时期文化与政治的滑稽调侃，充满了尖刻与机智，但却极端阴郁。1993年，富有幽默感和喜剧才华的尤里·马明用《通向巴黎的窗口》表现了俄罗斯人在出国大潮中的心态。作者以谨慎的态度探索了一种能够表现俄罗斯人对国外生活复杂心态的艺术结构:通过在墙上开个窗户，让梦想去巴黎的人开开眼界，再回到现实中的俄罗斯来。该片获得当年“震荡”电影节导演奖。不过，牵强附会的情境和并不可笑的打闹却使影片质量大大受损。1995年至1996年奥塔尔·约谢利阿尼推出系列片《匪徒列传》。其中《匪徒列传，第七章》是一部结构很好、充满愤怒和嘲讽的电影。影片叙述自中世纪以来到苏维埃政权时代直到今日这个枪械泛滥、黑帮横行的污浊社会中人类的愚蠢和暴力。影片中有不少令人发笑的东西，但这种笑是板着面孔咬牙切齿的笑。
此外，一些本来很好的喜剧或情节剧由于过分沉溺于闹剧手法而遭到损害。比如巴德尔·隆金叙述一个矿工小镇里好人与坏人“斗争”的《婚礼》(2000)，弗拉基米尔·缅绍夫描写1983年莫斯科的《众神的妒忌》(2000)以及弗拉基米尔·福金讲述一座房子里住过几代人的《富人之家》等等。
在当前的俄罗斯，喜剧电影的创作还没有真正步入到纯喜剧样式的轨道上来，许多影片无论是揭露过去苏联时期的风习或是讥讽当前的社会现实，创作者不是要我们发笑，而是使我们感到一种刺痛。而且当前俄国人对荒诞美学的热衷太过痴迷，以致使本土的喜剧越来越趋向概念化。可能是现实太沉重了，电影工作者高兴不起来，广大的人民也同样不能纯粹地“喜剧”一回。目前，俄罗斯喜剧样式的电影还只是很小的一部分，远远没有形成规模。
3、“新俄罗斯人”电影:新生儿，长大还需时间
“新俄罗斯人”电影是在俄罗斯新贵现象产生之后应运而生的。所谓“新贵”，就是那些在苏联解体后利用种种渠道迅速发家、过上优裕奢华生活的商人，他们多居住在莫斯科、圣彼得堡等大城市。“新俄罗斯人”影片以他们为主要表现对象，通过他们生活的场景及其经历折射出当今俄罗斯社会的现实状况。
1995年，阿勃德拉什托夫和明达泽导演的《一个乘客的剧本》，比较类似于“新贵电影”。该片虚构了两个社会形象:法官和被审判者。年轻人在苏解体前被牵连入狱，苏解体后，他出狱并跻身于新贵之列，一次偶然的机会，他在火车上看到了曾经审判过他的法官(现在成为列车员)。于是他便开始了有计划的报复行动 然而最后，死去的却是年轻人。影片主要表现了一种报复心理。虽然该片在柏林电影节上获银熊奖，但在国内却反映平平，可能是作者的虚构太过于一厢情愿，人们根本不愿意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都会好的》给人们编织了一个似乎更不大可能的童话:一个发了财的俄罗斯新贵回到故乡要建设一座娱乐中心；他的儿子获诺贝尔奖并回国，还爱上了一个将要结婚的姑娘；而其他的几对年老、年轻的恋人也最终走到了一起。影片是应时之作，因为过分地迎合“新贵”老板的心思，过分地美化他们的形象，而使影片的艺术质量大打折扣。虽然影片比较好看，但却没有引起人们太多的关注。
1998年，影片《莫斯科》没有迎合“新贵”心理，而是毫不留情地把批判的锋芒对准了他们。在影片中，“可爱的”新贵们无聊空虚的形象被淋漓尽致地展露出来。2002年，影片《有一次在俄罗斯》可以划归到“新贵”影片中去。该片意在描写俄罗斯经济寡头别列佐夫斯基。
美国神话找到了西部片这一类型来表现自己200年的历史，银幕上出现了诚实的行政长官与狂暴的匪徒斗法。而俄罗斯的电影创作者们在探索中也试图打造自己的类型品牌——俄罗斯新贵电影。美国的西部神话通过善与恶的冲突，迸发出了民族文明和社会规范的火花，无论在艺术上还是在思想上都成为美国电影的标识。而俄罗斯新贵影片却全然没有找到适合自己走的路。他们在打造本土品牌的时候，不自觉地走了两个极端:要么把“新贵”们美化得一塌糊涂；要么把他们丑化得面目全非。这些影片虽然在一定程度上揭露了当今俄罗斯社会的现实情状，但却由于缺乏客观的描写、冷静的思索以及足够的耐心，整体质量不高，“生长”还需呵护。
4、等待“后苏联”类型电影神话
在俄罗斯，除了30年代的喜剧电影以及60年代盖达尔的影片之外，基本上没有类型电影的传统。因此，“以那种魅力四射的坏蛋为主人公的类型电影及恐怖电影在我们的电影中没有根基。近年来有人企图尝试这些类型，但多以失败告终。”[2]俄罗斯老导演彼·托多罗夫斯基似乎不太赞成民族电影走类型化的路子。然而年轻一代的导演们却有不同的看法。Н·列别捷夫(1991年推出处女作《蛇泉》)说，“在今天的情势下，类型电影的制作应该从零开始”。[3]对此，教师А·米塔似乎也持同样的观点。他说，“最近几年俄罗斯观众变化很大。十年前只有专家才能看到的影片现在每天都在电视上放映。 从接受信息的水平看，我们的观众已接近欧洲观众。 年轻人喜欢美国电影，他们偏爱不具俄罗斯特色的枪战片、恐怖片。兴趣爱好的改变是一个不可逆转的进程。”因此，“俄罗斯电影必须先达到世界电影的质量和水平，掌握严格区分电影的类型原则，然后才能考虑其特殊道路。”[4]
目前，俄罗斯电影“国家定货”的时代已经消亡，“苏联电影”以及它的“贡献”也已成为历史的陈迹，新的局面是一份四分五裂的遗产和复杂无序的生存环境。在这种“痛并快乐着”的态状中，俄罗斯电影能否走上类型电影的发展道路，能否重新演绎前苏联电影的神话，我们不做预测，只有等待。
『贰』 看看俄罗斯世界的电影五百字
俄国1908年始有电影，第一批艺术片出现于1916年，1919年列宁签署电影国有化法令，这是苏联电影事业的开端。
国内战争年代占据苏联银幕中心的是新闻纪录片，主要反映红军的英勇战斗和工农群众的业绩。
国内战争结束后苏联电影事业有了进一步的发展，开始拍摄反映革命历史和苏联现实的新影片。1925年，谢.米.爱森斯坦（1898～1948）导演了无声影片《战舰波将金》，歌颂1905年革命。影片在世界电影历史上首次采用了蒙太奇的剪辑手法，被称为里程碑式作品，在1927年巴黎国际电影节上获得大奖。20世纪20年代后半期的优秀影片有根据高尔基同名小说改编的电影《母亲》、《土地》等。 20世纪30年代有声电影的出现是电影史上的转折点，苏联的一批作家开始创作电影剧本，作曲家开始为电影谱曲，戏剧演员转而从影。20年代电影方面的革新主要在剪辑、节奏和群众场面上，30年代则转向剧情安排、人物性格塑造以及运用语言、音乐、歌唱、音响等表现手法。苏联第一批有声影片中较好的有《迎展计划》和首次搬上银幕的古典戏剧名著《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟导演的根据富尔曼诺夫的长篇小说改编的影片《夏伯阳》，被认为是社会主义现实主义的优秀作品。继该影片后出现了一系列较好的革命历史影片，有《马克辛三部曲》、《波罗的海代表》、《肖尔斯》、《我们来自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯维尔德洛夫》等。
1937～1939年，列宁的形象连续出现在银幕上，这是苏联电影艺术的一项重要成就。影片主要有《列宁在十月》、《列宁在1918》和《带枪的人》等。
20世纪30年代末和40年代初，苏联电影在主题、体裁和风格方面趋于多样化。有描写历史活动家的大型史诗影片《彼得大帝》、《亚历山大.涅夫斯基》，有反映当代生活的《政治委员》、《灿烂的生活》等。此外，还拍摄了一些动画片、喜剧片、纪录片和科普片。 卫国战争年代用以鼓舞战斗士气的电影小型片居多。四年间共拍摄了489部新闻纪录片，67部小型片和34部大型片。著名的艺术片有《区委书记》、《她在保卫祖国》、《虹》、《卓娅》等。战争年代还创造了文献纪录电影形式，纪录下了从德国法西斯入侵到他们彻底失败的许多重大事件。这类影片有《莫斯科城下大败德军》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
战后初年的影片有《青年近卫军》、《易北河会师》、《乡村女教师》、《西伯利亚交响曲》等，反映卫国战争中可歌可泣的英雄事迹，回顾重要的历史事件，表达胜利的喜悦和对未来的向往。传记片在战后的苏联电影片中占有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索尔斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。战前苏联已有彩色片，战后进一步提高了色彩技术，并在完善立体声、环幕电影和全景电影技术方面取得进展，1955年苏联拍摄了第一批宽银幕影片，立体影片。
50年代中期以来，苏联拍摄了不少以卫国战争为题材的影片，这些影片的思想艺术倾向几经变化。50年代着重表现下级官兵的战壕生活；战争中人们的悲剧性命运和表现战时普通人的道德心理。如丘赫拉伊导演的《士兵之歌》，邦达尔丘克根据肖洛霍夫同名小说自导自演的《一个人的遭遇》，卡拉托佐夫导演的《雁南飞》等。60年代以后逐渐转向表现苏联官兵的英雄行为，并把激烈的战斗和前线的日常生活结合起来，影片着力表现的不是事件本身，而是在关键时刻人的心理和道德面貌，这也是70年代战争题材的影片的鲜明特性之一。这方面著名的影片有《这里的黎明静悄悄》、《热血》等。70年代战争片的另一特征是展现战争全景，对反法西斯的历史进程进行客观的概述。奥泽罗夫导演的《解放》是全景式的5集史诗片，它从苏、德两军统帅写到普通战士、从苏军开始反攻写到德军全军覆灭，是一部反映二次世界大战的文献性故事片。类似的影片还有《围困》（原着恰科夫斯基、导演叶尔绍夫）。80年代初问世的战争片，如《胜利》、《岸》（原着邦达列夫，导演阿洛夫、纳乌莫夫）具有更加强烈的政治色彩。他们把过去的战争同当代苏联的对外政策联系起来，涉及到诸如战争与和平、东西方缓和等重大国际政治问题。另外，根据肖洛霍夫的同名小说改编的影片《他们为祖国而战》（导演邦达尔丘克）也取得很大成功。 表现当代生活的影片题材广阔、形式多样，道德题材影片有《湖畔》、《热爱人》、《红莓》、《稻草人》、《怀恋的冬夜》、《合法婚姻》等，70年代的故事片《红莓》展现了一个刑满释放人员重新做人却遭黑社会杀害的经历，在苏联评论界引起了长时间的讨论。根据舞台剧改编的电影《办公室的故事》、《两个人的车站》受到观众的欢迎。其中1964年舒克申自编自导的影片《有这样一个青年》获全苏电影节嘉奖和第16届威尼斯电影节“圣马克金狮奖”。80年代初的《莫斯科不相信眼泪》曾获奥斯卡金像奖。生产题材的影片有《最热的一个月》、《奖金》等。
苏联的电影工作者注重将国内外的文学名著搬上银幕。苏联银幕上的文学名著优秀影片有科静采夫导演的《哈姆雷特》、尤特凯维奇导演的《奥赛罗》、罗沙里导演的《苦难的历程》、谢.阿.格拉西莫夫导演的《静静的顿河》、扎希尔导演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亚.培利耶夫导演的《白痴》和《卡拉马佐夫兄弟》、库利让诺夫导演的《罪与罚》等。
戈尔巴乔夫时期放宽了文化限制，电影界发生巨大变化，主要表现在：⑴出现反对斯大林的影片。1986年11月上映的格鲁吉亚电影制片厂摄制、坚吉兹.阿布拉泽导演的影片《忏悔》和1987年12月上映的电视纪录片《再揭露》。⑵重新审查过去发行的影片。苏联影协成立了一个专门委员会，调查近20年来禁止放映的影片25部，公映了克利莫夫导演的《垂死挣扎》等影片。在赫鲁晓夫时期曾轰动一时，在勃列日涅夫时期被禁演的影片《晴朗的天空》，于1987年在中央电视台播映。1971年摄制的影片《途中考验》（根据尤.格尔曼的小说《“祝贺新年”行动》改编，阿.格尔曼导演），1986年开禁。同时，苏联政府以个别情节“严重失实”为由，把《列宁在十月》、《列宁在1918》等其他9部电影列为禁片，不得在影院、电视台播映。⑶放宽进口电影的标准，过去被严格禁止的流亡西方的苏联导演安德列.塔尔科夫斯基的作品《乡愁》和《牺牲》也在莫斯科上映。
除开禁了许多影片外，随着国家对电影监控的取消，出产影片数量增加，且主要是描绘社会的阴暗面并充斥着暴力与色情。这类影片有《克莱采奏鸣曲》（1987，施维策尔导演），《小维拉》（1988， B.B.皮丘尔导演），《仆人》（1989，阿布德拉希托夫导演），《衰弱综合症》（1989，穆拉托娃导演），《星空下的房子》（1991，C.A.索洛维约夫导演）以及苏联解体后俄罗斯出产的影片《深坑》（1992，B.德霍维奇内导演），《太阳灼人》（1994，米哈尔科夫导演），《高加索的俘虏》（1996，C.博德罗夫导演）。
苏联有电影从业人员30万人，电影制片厂39个，其中拍摄故事片的制片厂19个。苏联设有国家电影委员会，负责领导电影事业。1965年成立的苏联电影工作者协会是电影艺术工作者的专业联合组织。苏联从1958年起以举办全苏电影节的形式展映所有制片厂的影片。 苏联电影从《战舰波将金》开始登上国际影坛，30年代以后经常参加戛纳、卡洛维伐利、威尼斯等国际电影节，屡次在国际电影节上获奖。苏联电影在134个国家上映，在世界影坛上享有盛誉。从1959年开始隔年举行一次莫斯科电影节，放映来自五六十个国家的几百部影片。80年代，苏联每年摄制故事片约150部，电视片约100多部，科普片约1000多部，动画片约130部。
俄罗斯的电影产业主要集中在莫斯科和圣彼得堡，在莫斯科有“莫斯科电影制片厂”、“高尔基儿童与青年中心电影制片厂”、“联盟木偶电影制片厂”、“中央科学电影制片厂”。在圣彼得堡的有“列宁电影制片厂”、“文献和科普电影制片厂”、在叶卡捷琳堡和其他一些城市也有电影制片厂。 苏联解体之后，俄罗斯电影业陷入了困境。1991年苏联解体之后的10多年间，俄罗斯电影业发展十分不均衡。1991年拍摄430部电影，而1996年产量仅为26部。近年来影片产量有所回升。进口影片，尤其是美国影片占据着俄罗斯的市场。以1995年为例，俄罗斯全年上映影片共286部，其中，美国电影就占了111部。
近几年来，俄罗斯大力加强对国产电影的扶植，通过了《电影法》，为发展“民族电影”铺平了道路。从政府组织机构上也进行了调整：撤销了主管电影的电影委员会，电影归文化部管理；政府设专项电影基金；制片厂设备得到更新；电影院逐步改建，采用最新的放映设备；莫斯科国际电影节改为一年一次，并且由政府拨款资助。俄罗斯电影正在逐渐走出困境。
近两年最新拍摄的《战争》、《小狗与流浪儿》、《他妻子的日记》、《布谷鸟》、《情人》、《致艾丽斯的信》等影片基本代表当代俄罗斯电影的发展水准，反映俄罗斯现代社会和民俗风情。
《西伯利亚理发师》以1885～1905年沙皇俄国时期的社会生活为背景，讲述了一个凄婉美丽的浪漫故事，受到俄罗斯各界观众的喜爱。该片导演尼.米哈尔科夫拍摄的《太阳灼人》获1995年奥斯卡最佳外语片奖。 谢尔盖.索洛维约夫（1944～）1968年毕业于莫斯科电影学院导演系。主要作品有：《童年过后一百天》(1973年，获第25届柏林国际电影节最佳导演奖)、《救生员》(1979年，获威尼斯国际电影节评委会特别奖)、《温柔年华》（2001年）以苏联解体前后15年的生活为背景，展示主人公的种种际遇。
近年来，俄罗斯私营电影公司发展迅速，私人资本投资于电影业，完全进行商业化运作，投拍了一批新影片。如《罗曼诺夫王朝》（1997年，潘菲罗夫导演）、《小偷》（1997年，巴维尔.朱赫莱导演）、《聋者之国》（1998年，瓦.塔达洛夫斯基导演）、《伏罗希洛夫的枪手》（1999年，斯.加沃罗辛导演）、《宝马》（2003年，彼.布斯洛夫导演）等。
动作片的数量在增加。《兄弟》（2000年）的主人公达尼拉从部队复员后来到圣彼得堡投奔自己的朋友──职业杀手，故事在俄美两国展开，以当代为背景。这是俄罗斯第一部完全按照动作片模式拍摄的电影。
阿.罗果什金从1995年到2000年这五年中，连续拍了三部以俄罗斯民俗为背景的喜剧片──《民族狩猎的特点》(1995年)、《民族捕鱼的特点》(1998年)、《冬日民族狩猎的特征》(2000年)。
2003年，俄罗斯年轻导演安德烈.兹维亚金采夫的导演处女作《回归》夺得第60届威尼斯电影节金狮奖。《回归》描写的是一对兄弟如何面对10年未曾谋面的父亲突然归来的故事。这部影片的获奖对俄罗斯电影具有非同寻常的意义。因为这是40年来俄罗斯电影首次获此殊荣。此前，安德列.塔尔科夫斯基《伊万的童年》和尼.米哈尔科夫的《库伦》分别于1962年和1991年赢得威尼斯电影节大奖。
近年来，战争题材的影片不仅把镜头对准50年前的那场大战，譬如阿.罗果什金的《布谷鸟》（2002年）以第二次世界大战为背景，展示了战争给人们带来的苦难，影片中的三个主人公语言不通，最后却能相互理解。 故事片《哨卡》（1998年，阿.罗果什金导演）、《战争》(2002年，阿.巴兰巴诺夫导演)以最近的车臣战争为背景，直接反映了内战给人民生活带来的不幸。
历史题材的《小牛犊》（2001年，亚.索库洛夫导演）描述列宁逝世前一年的生活，对列宁的形象进行了全新的诠释。
故事片《寡头》（2002年，巴.鲁金导演）反映俄罗斯近20年暴富起来的人及其为此付出的高昂代价。
总体而言，近年来随着经济情况的改善，俄罗斯电影的数量与质量在不断提高，电影业正在逐步走出困境。
『叁』 `意大利有哪些著名导演`
出生日 1975年9月28日
出生地 罗马
国家/地区 意大利
职业 导演
Saverio Costanzo，1975年生于罗马，意大利电影导演。Saverio Costanzo就读于La Sapienza大学，学习社会学与传播，1998年，他以一篇研究布鲁克林区的意大利、拉丁文化的论文而获得博士学位。在纽约作论文的2年期间，他拍摄了一些纪录片，学习电影摄影，2004年，他拍摄了第一部剧情长片《PRIVATE》，影片以巴以冲突为背景，该片获得瑞士洛迦诺国际电影节最高奖金豹奖。2007年，他的第二部长片《In Memoria di me》入围柏林电影节竞赛单元。
Luchino Visconti鲁奇诺·维斯康蒂
姓名 鲁奇诺·维斯康蒂 Luchino Visconti
出生日 1906年11月2日
出生地 意大利，米兰
逝世 1976年3月17日
逝世地 罗马
国家/地区 意大利
职业 导演
编剧
吕西诺·维斯康蒂（Luchino Visconti），意大利著名导演。
Luchino Visconti是一个重要但目前仍不太完善的条目，作者应优先编辑或修订，扩充其内容。
鲁奇诺?维斯康蒂1906年11月 2日出生于意大利米兰，父亲是公爵，母亲是意大利大企业家的女儿，从小就受贵族教育的，他有着深厚的文化素养。不过生性独立的维斯康提，因反抗家庭生活的方式而曾离家出走过。青年时代的他热爱戏剧，因父亲的关系，他也顺理成章的进入剧坛。但后来因剧坛变得死气沉沉，而将兴趣转移到电影。
他的第一部作品《沉沦》是改编自詹姆斯?凯恩的小说《邮差总按两次铃》。这部描写加油站老皮的妻子与人通奸的故事，却被意大利政府柰演。二次大战期间，维斯康提因为把一群游击队藏匿在他家，发现后他被判死刑，他幸运的从牢里逃出，开始过东躲西藏的日子直至大战结束。
1948年他回重回影坛，拍摄了《大地在波动》，这是一部充满左派人道主义思想的半纪录片作品，全片不断以加入旁白的方式，描绘出西西里岛渔民的生活。以安东尼奥为首的一家三代男子，和全村的人一样以捕渔维生，但是所得渔获，却都被不肖渔贩从中剥削，试图自力更生改善现状的男主角，说服家人把房子抵押，买下一艘自己的渔船，在生活似乎将要出现转机时，一场暴风雨却摧毁这一家人的全部希望，船受损、房子被银行没收、家庭成员纷纷出走频临解体，革命不成的男主角，只好再回头去过被剥削的生活。本片对于世袭社会不公的指控溢于言表，全片惊人的写实性，特别令人震撼。本片不但指控渔贩对渔民的剥削，更描绘出所有渔民集体一代又一代甘于这种命运的结果，是使得对抗宿命的勇者，成为一名殉道者，而贫穷会进一步腐蚀人性的尊严和道德理想。
完成于1951年的《小美女》几乎和德?西卡的《偷自行车的人》有异曲同工之妙，在本片中，一心想让女儿成为明星的女主角，完全不理会小女儿的感受，和自家经济生活条件的拮据，她帮女儿作造形、拍沙龙照等，到头来，却发现自己这一番努力只是电影公司工作人讪笑的材料。意大利新写实主义对战后贫困生活现况的基本刻画，无处不在，出自对人尊严和价值的关怀，在刻画人物面对贫穷和梦想交战时的处境，格外有力，片中一心想看到女儿成为明星的母亲，发现片厂人员无情地取笑她女儿的试镜时，那种在羞辱中苏醒的意义，等同于《单车失窃记》里，父亲偷车被抓到、在街上被路人围殴，儿子在一旁哭泣的强烈人道气息。这种完全落实于生活和人的处境的作品，是新写实主义对影史最永恒不朽的启发和意义。
1945-1960年，维斯康蒂还导演了一系列舞台剧。新现实主义趋向衰落后，他致力雨创立一种近似小说的电影叙事风格，拍摄了杰作《情欲》、《罗果和他的兄弟们》。
《豹》曾获得1963年法国戛纳电影节金棕榈大奖。影片以1860年意大利的西西里岛为背景，通过萨里纳亲王这个中心人物的心路历程，反映出面对风起云涌崭新时代的到来，身处翻天覆地的社会变革的浩荡潮流当中，原有权贵和贵族因此而没落这一无奈而必然的命运。本片出色地展现了浓郁的西西里乡土风情，细腻地了描绘当时贵族的奢华生活，反映出那个变迁的时代的特色和风貌，被称为是“一部上乘的意大利史诗壁画”。 维斯康提通过萨利纳亲王家族的兴衰起伏，表达了自己对新旧交替的感怀，更表达出一种对于时间的无奈和宿命感。同时由于维斯康提本人身为贵族，因此影片也从其自身的经历出发，感慨了贵族阶级的灭亡，被国际影评人认为是他用心灵拍摄的大手笔影片。
《魂断威尼斯》改编自德国作家汤玛斯曼的同名小说。搬上银幕后造成轰动。 内容描写一位艺术家因为沉醉于追求青春与美，而不幸丧失性命。电影大师卢西亚诺．维斯康堤将人对事物的种种看法以高明的艺术技巧，彻底的表现出来。在1911年，有位德国作曲家阿巴森斯哈到威尼斯来休养，起初他对这里的一些景像极为看不顺眼，后来在旅馆里遇到一位美少年塔基欧时，使他原本萎靡的精神为之一振。此后在他的心中一直都对塔基欧留有深刻的印象。由于威尼斯的灰暗气氛使阿森巴斯哈感到难以忍受，于是决定离开这个地方，但由于行李无法及时运送而不得不再停留一段时间。这时，北非所流行的霍乱传到威尼斯，阿森巴斯哈不幸染上，高烧不退，神智昏迷，还经常梦见塔基欧和他的母亲为了躲避这场灾难而准备离开。一天，当阿森巴斯哈神智不清，坐在沙滩上的椅子上时，恍忽中看见塔基欧穿着泳衣要游到远方去，他起身拦着他却因为体力不支而摔倒在沙滩上，气绝身亡。
鲁奇诺?维斯康蒂的影片致力于反映人性中的情欲及人于人之间的“背叛”关系。他的一贯倾向是以现实主义的创作方法，通过对环境的描绘来刻画人物的性格和心理，其作品被称为是“小说派电影”、“有关人的电影”。他的作品同新现实主义电影、同60-70年代欧美流行的“反戏剧”、“反情节”影片在美学上有很大的不同，可谓独树一帜。
鲁奇诺?维斯康蒂作品年表： 1942：《沉沦》 1948：《大地在波动》La Terra trema: Episodio del mare 获奖记录：1962年被英国《画面与音响》杂志评为“世界电影十大佳片”之一 1951：《小美女》Bellissima 1953：《意大利影星浮世绘》 1954：《情欲》Senso 1957：《白夜》Le Notti bianche 1960：《罗果和他的兄弟们》Rocco e i suoi fratelli 1962：《三艳嬉春》（与费里尼、德?西卡各执导一段）Boccaccio \'70 1963：《豹》Gattopardo, Il 获奖记录：1963年第16届法国戛纳电影节金棕榈奖 1965：《桑德拉》（另译：《北斗七星》）Vaghe stelle dell\'Orsa 获奖记录：1965年第30届意大利威尼斯电影节金狮奖 1966：《被迷惑的人》（与其它四个导演合作摄制） 1967：《陌生人》 1969：《受苦的人们》La Cata degli dei 1971：《魂断威尼斯》Morte a Venezia 1974：《家族的肖像》Gruppo di famiglia in un interno 1976：《无辜》L\'Innocente
姓名 弗兰克·卡普拉
Frank Capra
出生日 1897年5月18日
出生地 意大利西西里岛巴勒摩
逝世 1991年9月3日
逝世地 美国加州
国家/地区 意大利
美国
职业 导演
制片人
编剧
弗兰克卡普拉生于意大利，于1905随家人移民美国。他早年当过电影实验室的学徒，道具员和剪辑师。1921年以喜剧噱头设计人员的身份参加影片《幕后快照》的摄制，并导演系列儿童片《我们的一伙》。1934年，弗兰克导演了由克拉克盖博和克劳黛考尔白主演的影片《一夜风流》（It happened in one night）,开好莱坞“乖僻喜剧”（screwball comedy）的先河。影片公映后，举国轰动，囊括了包括最佳男女主角，最佳影片在内的5个奥斯卡主要奖项，并对其后的一个时期好莱坞的电影类型产生的极大的影响。
马克·贝罗奇奥 （Marco Bellocchio）意大利电影导演，演员，制片人。 1939年9月9日生于意大利Piacenza
『肆』 《 *** 》剧情简介|鉴赏|观后感
《 *** 》剧情简介|鉴赏|观后感
1958 彩色片 117分钟
苏联莫斯科电影制片厂摄制
编导：伊凡·培利耶夫(根据费·陀思妥耶夫斯基同名小说改编)
摄影：瓦连钦·巴甫洛夫 主要演员：尤莉娅·鲍莉索娃(饰娜斯塔茜娅·费里波芙娜) 尤利·雅可夫列夫(饰麦什金公爵) 尼·波德高尔内依(饰迦尼亚·伊沃尔金) 尼·巴席特诺夫(饰叶巴钦将军) 列·巴尔霍明柯(饰巴尔费恩·罗果静)
本片获1959年全苏电影节二等奖
【剧情简介】
寒冬的清晨，大雾迷漫。一辆火车向彼得堡疾驶。三等车厢里，两位相对而坐的年轻人在闲聊。一位叫罗果静，是个富商的儿子。另一位瘦高的青年金发碧眼，目光有些凝滞，显得怪异，明眼人一眼就能看出他患有癫痫症。这位没落贵族麦什金公爵四年前到瑞士治病，供给他生活费的巴甫里采夫两年前去世，后来给他治病的医生养了他两年。他在国外呆不下去了，就写了封信给彼得堡的一个远亲——叶巴钦将军夫人，没等收到回信，他就乘上火车，回国来投奔她，给他治病的医生拿出最后的钱给他做了路费。罗果静对麦什金很有好感，滔滔不绝地把自己的事全向他抖落了出来：他迷上了一个叫娜斯塔茜娅·费里波芙娜的女人，把他经手的一笔货款买了对钻石耳环送给她。这事惹怒了他父亲，狠狠揍了他一顿。他离家出走到外省市的婶母家，在那里他得了热病，躺倒了。一个月前父亲去世，他闻讯立即抱病乘上火车，赶回彼得堡。两人聊天时一个像小官吏的乘客不断插话，他似乎什么都知道，他知道罗果静的父亲留下了250万卢布的遗产，罗果静立即就可得到至少100万卢布;他也知道娜斯塔茜娅这个美丽迷人的女人，说她是个小地主的遗孤，多年来成了她的保护人— —大地主、大资本家托茨基的情妇。罗果静热情地邀请麦什金公爵到彼得堡后上他家里去，他要送给他最好的衣服，还要给他钱，带他去见娜斯塔茜娅·费里波芙娜。
麦什金公爵下了火车直奔叶巴钦将军家，将军对他能写一手漂亮的字表示赞赏，决定留用他抄写公文，还要介绍他到自己的文书迦尼亚家里去住，后者有房子出租。迦尼亚把娜斯塔茜娅送他的照片给将军看，麦什金公爵凑巧也见到了照片。他知道这就是罗果静说起的那个娜斯塔茜娅·费里波芙娜。迦尼亚转告将军：娜斯塔茜娅邀请将军晚上也到她家去，因为她要当众宣布她愿不愿意嫁给迦尼亚。原来，托茨基、叶巴钦、迦尼亚之间正在进行一桩肮脏的交易：娜斯塔茜娅的保护人托茨基为了娶叶巴钦的大女儿，想摆脱娜斯塔茜娅，他与叶巴钦商定要把她转让给迦尼亚，答应给迦尼亚7.5万卢布作为“转让费”。迦尼亚正在追求叶巴钦的三女儿阿格拉娅，他觉得娶娜斯塔茜娅会使他蒙受羞辱，可他又舍不得那7.5万卢布，这使他进退维谷。叶巴钦也在打娜斯塔茜娅的主意，就在头天晚上，叶巴钦还送她一串珍珠项链。
将军把麦什金公爵向他的夫人和三个女儿引见之后，就忙着外出了。夫人对这位远亲的印象不错，认为他彬彬有礼，很有教养。麦什金公爵很健谈，他似乎对人的脸颇有研究，他说从将军夫人脸上的神情看来，她完全是个婴儿，夫人对此十分满意。他说大女儿美丽、可爱，心地善良，但她并不愉快;二女儿的脸是幸福的，最富有同情心;三女儿阿格拉娅美得使人怕看她，她几乎和娜斯塔茜娅一样美。夫人问他何时见过娜斯塔茜娅，他提到了迦尼亚的那张照片，夫人命令他去找迦尼亚把照片要来看看。迦尼亚责怪麦什金多嘴，但不得不把照片给了他，还托他带张字条悄悄转交给阿格拉娅。将军夫人看了照片，问麦什金公爵为什么欣赏娜斯塔茜亚这样的女人，麦什金说：“因为她的脸上有太多的悲哀。”阿格拉娅当着迦尼娅的面请麦什金在她的笔记本里写上：“我不愿参加交易。”还让麦什金念给她听迦尼亚的字条。迦尼亚急于知道阿格拉娅是否同意嫁给他。如同意，他决定拒绝娶娜斯塔茜娅;如不同意，他只好绝望地接受托茨基的建议了。阿格拉娅看透了迦尼亚的卑鄙用心。
迦尼亚带着麦什金到他家去住，迦尼亚的妹妹瓦尔瓦拉劝哥哥千万不要娶娜斯塔茜娅，他母亲也为这桩婚事感到“家门不幸”，只有他父亲——一个退伍的将军感到儿子的婚事有利可图。迦尼亚与妹妹吵了起来，家里闹哄哄的。恰在此时娜斯塔茜娅来了，她使劲拉门铃，没人开门。麦什金凑巧看到门铃在摇晃，他开了门，不禁惊呆了。娜斯塔茜娅把他当作看门人训斥了一通。不过她觉得对麦什金似曾相识。迦尼亚把麦什金介绍给娜斯塔茜娅，两人都有异样感觉。一阵哄闹声，罗果静带了一批人闯了进来。他提出给迦尼亚3000卢布，让他把娜斯塔茜娅转让给他。而给娜斯塔茜娅的钱从1.8万卢布加到10万。瓦尔瓦拉骂娜斯塔茜娅是“ *** 的女人”，迦尼亚要打妹妹，麦什金去劝阻，挨了迦尼亚一记耳光。麦什金嘴唇颤抖着说：“你会为此感到羞愧的。”连罗果静都责怪迦尼亚怎么能打一头“绵羊”。迦尼亚向麦什金道歉，麦什金只是请求迦尼亚的父亲晚上带他去娜斯塔茜娅家。
这一天是娜斯塔茜娅25岁的命名日，她要在庆祝晚会上宣布是否嫁给迦尼亚。晚会上宾客满座。麦什金公爵的到来使娜斯塔茜娅很高兴，她正后悔忘了邀请他。娜斯塔茜娅令人惊异地让公爵来决定她的命运：由他说她该不该嫁给迦尼亚。麦什金公爵恳请她不要嫁给迦尼亚，托茨基等的计谋落空了。娜斯塔茜娅当众讥讽、揭露了托茨基、叶巴钦等人的伪善、卑鄙，同时把自己也贬责一番。罗果静带着10万卢布，领了一帮人也来了。麦什金盛赞娜斯塔茜娅是个完美的人，虽从地狱来，但仍很纯洁。麦什金公爵当众宣布说他接到莫斯科一位律师来信，告知他他将接受姨妈的遗产——150万卢布，因此他郑重请求娜斯塔茜娅嫁给他。众人纷纷祝贺娜斯塔茜娅即将成为富有的公爵夫人，娜斯塔茜娅脸上也露出几分喜悦，但她忽然说：“难道我真要去伤害像公爵这样一个孩子吗?”她决定把自己卖给罗果静。并把卖身得来的10万卢布扔进壁炉，鄙夷地让迦尼亚火中取钱，只要他取出来就全归他。迦尼亚欲罢不能，欲取又不敢，终于晕倒在地。有人连喊“可惜”，伸手想捞，但娜斯塔茜娅表示这钱是赏给迦尼亚的，他人不许动。良久，她令仆人用火筷子夹出这包正在燃烧的钱，扔给了迦尼亚，自己随同罗果静乘坐三驾马车离开了这个家。麦什金公爵在被人呼作“ *** ”的喊声中追出门去……
【鉴赏】
本片根据陀思妥耶夫斯基的名著《 *** 》第一部分改编。编导培利耶夫舍弃了小说结尾娜斯塔茜娅·费里波芙娜被狂热的商人罗果静杀害等情节，致力于创造性地再现小说内在的艺术形象。他从一个新的观点出发去理解陀氏的小说，他在《 *** 》中首先看到的是陀氏对“被侮辱与被损害的”人们的强烈的爱;是他对于社会正义战胜邪恶的渴求，是他想要在生活中探索真理的火热的愿望，以及这位作家善于揭示人的心理底蕴、展现人的灵魂的秘奥的惊人才能。影片中，培利耶夫把那些消极的、人们称之为“陀思妥耶夫斯基精神”的东西，那些构成陀氏复杂而矛盾的创作中的肉体和精神上的病态的东西，都坚决地加以剔除。授与改编者这样做的权利的是这位作家本人，他曾写道：“这部小说的主要思想是要刻画一个真正美好的人。”根据这一提示，培利耶夫把注意力放在麦什金公爵这个形象上，应当通过他来揭示作品具有决定性意义的思想。陀氏提出了当代的许多迫切问题，其中最主要的问题是金钱的势力问题，通过对金钱的态度，表现出了人物性格，揭示出了人的精神实质。陀氏的小说里，都是一些受尽苦难的人，一些在人格方面受到侮辱与损害的人。生活把悲惨的一面展示给了这位作家，悲痛和死亡笼罩着他的小说的卷帙，他所有的主人公都非常不幸，悲剧性的矛盾必不可免地震撼着他们的生活。搬上银幕的《 *** 》揭露了这样一个社会：在那里，荣誉、良心、天才、美丽等都是交易的对象，金钱的势力摧残人、腐蚀人，使人失去人的面貌和尊严。在观众眼前，展现了一幅复杂矛盾然而却是当时的俄罗斯生活的真实画卷。陀氏把一个心理气质特别纯洁的人与罪恶、残酷和恐怖的资本主义世界之间的冲突作为小说的主线。
麦什金公爵像是另一个世界里的生物那样，来到了“充满着幻想色彩的”彼得堡。由于在瑞士的山区里与孩子们一起受的教育，因而他天真无知，热烈地追求正义，对人性的胜利和美充满信心。麦什金的性格是从广泛地加以描写的生活的欢乐这一主题开始的。和其它人不同，他善于使自己过得幸福，就像他自己所说的那样，在瑞士他几乎一直都是非常幸福的。公爵像个预言家那样从山区来到了被痛苦折磨着的和冷酷的人们那里，他想要开导他们，想要说：“我现在到人间来了……”。他相信幸福蕴含在每个人的身上，深信在监狱里也可度过伟大的人生。然而让人丧失个性的金钱的势力使人们产生自私的意识，使人的有血有肉的心灵丧失生气，让卑微和平庸来统治人们。托茨基、迦尼亚、叶巴钦、罗果静等人丝毫也不怀疑自己有权利像支配物品那样地来支配娜斯塔茜娅。至于她的心灵、她的愿望、她的理想，他们都不感兴趣。罗果静对娜斯塔茜娅的狂热的爱是极其自私的，他的眼睛追逐着他的猎物，他的刀子时刻准备着杀人。
在对现实生活严峻的、无情的批判中，也就显现了陀氏天才的力量。陀氏痛苦地叙述了他的孤单的正面人物的软弱，他没有足够的力量与邪恶进行斗争。
影片准确地遵循着小说第一部分的事件，由四场戏组成：在火车车厢里——在这里麦什金、罗果静和万事通列别捷夫相识;在叶巴钦家里——在这里展示了一系列剧中人的性格的端倪;此外，还有在迦尼亚家里那场戏以及在娜斯塔茜娅家里那场最富于戏剧性的戏。后者起着决定影片命运的作用，这不仅由于情节的 *** 集中在这里，而首先是由于这场戏应当最充分地揭示出编导所着力表现的主题，即人与金钱关系的主题。为保证拍好这场戏，培利耶夫给演员们写了一封信，要求他们以真挚的、出自内心的 *** 来演好它。因为只有达到强烈迸发程度的感情和绝对真实的体验，才能使这场戏具有必要的表现力。在这场戏里进行着一桩买卖，这桩买卖的对象是人。在一层厚厚的假仁假义的外衣掩盖下的“体面的先生们”的堕落的、虚伪的本性 *** 裸地暴露出来了。应该说，《 *** 》这部小说似乎全部都是以特写镜头展现出来的。陀氏着重表现的就是用特别的伦勃朗式的明暗处理来加以突出的主人公的脸和眼睛。编导力求把观众一直带到主人公的心灵面前，并揭示主人公内心世界的复杂性。娜斯塔茜娅的形象是建筑在把她的纯洁的性格、她的意愿、她的天真的理想和她周围的肮脏生活进行对比的基础上的。导演和演员不是以反复无常和歇斯底里来解释娜斯塔茜娅的行为，而是以她的受摧残的生活悲剧、她的足以自豪的纯洁的心地、她的不屑于妥协来说明她的举动。在影片最后一场戏里，情绪激扬悲愤的女主人公和她周围的卑鄙贪婪的人群形成了鲜明对照。这位受害的弱女子凌驾在那些侮辱她的人之上，不是她，而是他们成了可怜的奴隶。为了钱，他们准备互相残杀、出卖和背叛。娜斯塔茜娅把10万卢布扔到火里这一行为表现出了她对金钱的蔑视，她在这里不是比周围的人软弱，而是胜过了他们，这样来处理娜斯塔茜娅的形象，有很多新的内涵。在焚钱这场戏里，导演使观众有可能仔细地观看那些目瞪口呆的可耻、卑鄙的人们的面部和眼睛：他们准备扑到火里去;他们跪在地上爬着、嚎叫着、哭喊着，绝望地看着那堆燃烧着的钱。在这里，眼睛反映出了各种各样的感情，反映出了人的体验的最细微的变化，导演总是使演员的脸靠近观众，总是经常运用主人公的肖像画面。在这场戏里，当麦什金表示要娶娜斯塔茜娅的时候，起先，娜斯塔茜娅似乎也沉浸在对未来的幸福的憧憬中。但观众立即见到她不停地挥动着她的鹅毛扇，而且越挥越快，女演员以挥扇子的动作有力地表现了她的不平静的心情和她的决定：她觉得自己已陷入污泥，不应该去玷污像孩子般纯洁的麦什金，她不能给麦什金带来不幸。然而在心地纯洁的麦什金的眼中，她完全不是人们所以为的那样，他知道她是个善良的、心灵上有创伤的不幸的人，他在她身上看到了别人看不到的一点：她是个完美的人。所以，他对她说：“也许，您已经不幸到认为自己真是一个有罪的人了。”雅可夫列夫扮演的麦什金以眼睛的表情征服了观众，这是一个心地纯洁的人的眼睛的十分动人的、忧郁的、温柔的、孤立无援的、善良的表情。
影片中没有复杂的场面调度，没有去追求表面上富于动作性的画面结构，在影片中占主要地位的是特写镜头。彩色的运用也增强了影片的情绪感染力，影片的主创人员在彩色中所探索的是画面的情绪感染力及象征意义，而不是颜色的无谓堆砌。例如，由于迦尼亚的受惊动作而洒掉的红色的酒，像是流成一滩鲜血的，这应当产生一种灾祸的预感;又如片中所发生的许多事情，似乎都是和吊灯、枝形烛台、墙座灯的烛光的反光以及熊熊燃烧着的壁炉中的红色火焰的反光等融合在一起的。主创人员找到了一种用陀氏的眼睛来观察世界时所最习惯的色调。影片中最成功的是迦尼亚家中的那一组戏：光线特别昏暗的公爵的房间，还有那走廊和楼梯，这一切都有助于表现影片的内涵和主人公的内心世界。本片的场景少，因此，在一个场景里面，用许多镜头来拍摄，就要比用同样的有效片长在一系列不同的场景里来拍摄困难得多。这个沉重的任务有很大一部分落到年轻的美工师沃尔柯夫的肩上：在每一堂布景中，他必须保证导演有最大限度的、各种各样的拍摄可能性。沃尔柯夫出色地完成了任务，他能够在一些看起来拍摄角度很受局限性的地方，提供了许许多多令人满意的拍摄角度。因此，这部影片的场景虽少，但却没有陷入单调沉闷的舞台化，而是设计出了电影化的场面调度并拍摄出了尽可能多的镜头。影片中外景的场面更少，只有彼得堡的一些街道，但陀氏笔下的彼得堡是很独特的，他的彼得堡是个不舒适的大城市，潮湿而寒冷。这样一个城市会使人时而因它的泥泞、潮湿和濛濛细雨而瑟缩，时而因它的冬日夹雪的朔风而颤抖。无家可归、颠沛流离、被生活所抛弃的人们眼中的彼得堡就是这样的，影片再现了这位作家所看到的彼得堡的特点。迦尼亚和麦什金在街上行走那一场戏里，雪花飘落，黄昏笼罩着狭窄的街道，在一条僻静无人、昏暗虚幻的路灯照耀下的小巷里，一个老人在拉手风琴，一个小姑娘在唱一首歌，歌词是纯朴地叙述一个悲惨的故事，这支歌把小说的情节，特别是小说的戏剧性的结尾和生活中的悲惨世界联系了起来。它为影片增添了时代的色彩，使影片的情节更接近于日常生活。
当麦什金突然间决定到娜斯塔茜娅家去的时候，陪伴着他的是大风雪，怒吼的狂风猛刮着跟在罗果静的三驾马车后面奔跑的麦什金。影片中一共只占130米胶片的五场短短的外景场面的处理，是和陀氏所描绘的他所喜爱的景色完全吻合的。迦尼亚和叶巴钦家这几场戏在艺术处理方面也很生动而令人信服。麦什金在讲述可怜的玛莉的故事，在他讲述的顿歇的一刹那，摄影机突然离开了主人公的脸，沿着屋子摇起镜头来，在前景中出现的时而是壁炉内熊熊的炉火，时而是烛台上红红的烛光，时而是古老的枝形挂灯，时而是阴暗的角落，时而是客厅的空旷的一隅……
早在1947年，培利耶夫就写好了本片的文学剧本，但由于一直没有物色到扮演麦什金公爵的演员，他不得不把这个摄制任务搁在一边。他曾经把《 *** 》的文学剧本给过著名导演谢尔基·尤特凯维奇，但尤特凯维奇也因没有找到麦什金这个角色的扮演者而把剧本退还给了培利耶夫。培利耶夫因担任莫斯科电影制片厂的厂长，有机会参加为影片《第四十一》挑选演员的工作。那位落选的演员雅可夫列夫的形象使培利耶夫难以忘却，雅可夫列夫那双深邃、睿智、善良的眼睛在他看来正是麦什金的眼睛。影片已拍好百分之二十五时，还没有找到娜斯塔茜娅的扮演者，直到没有娜斯塔茜娅出场的戏几乎已拍完时，才请到了鲍莉索娃。男女主人公的恰当人选保证了影片的成功。
在拍摄本片之前，培利耶夫拍摄的都是现代题材的影片，而且，多半是喜剧样式，他已拍摄了16部同时代人的影片，主人公都是农民、工人和战士。渐渐地，他感到自己老是“驾轻就熟”，在导演手法上总是在唱老调，他拍摄的那些影片，几乎从来没有向他提出过复杂的创作任务，也不需要他付出高度紧张的创作力量。于是他意识到，为了使自己在创作上不后退，不变成“熟练的”匠艺，他必须先写出一个完美的剧本，他要在这样的剧本中看到人物性格的心理刻画方面的复杂性和真正的深刻性，尖锐的冲突，强烈、激昂的情感的力量以及生动、睿智、引人入胜的对话。拍摄本片使培利耶夫有机会在创作上进行了一次全新的探索。