① 谁知道一部日本的电影，里面是黑社会火拼，有一个人物叫“芹泽”
《热血高校》这部电影在日本上映时便引起了广泛关注。影片中的黑社会火拼场面令人印象深刻。影片中的一个角色名叫芹泽，他在电影中的表现也相当引人注目。
芹泽是一个充满热血与激情的角色。他不仅有坚定的信念，而且有着超乎常人的勇气。在电影中，芹泽与黑社会的斗争充满了紧张感和戏剧性。他的每一次行动都充满了挑战，同时也展现了他不屈不挠的精神。
电影中的黑社会火拼场面不仅震撼人心，同时也揭示了黑社会的黑暗面。这些场景通过精心的编排和制作，让观众仿佛置身于那个紧张的环境中，感受到了人物的痛苦和挣扎。
芹泽的角色设定不仅仅是一个简单的反派角色，他有着复杂的人格和情感。通过芹泽的故事，电影传达了关于正义、勇气和成长的重要信息。这些信息对于观众来说，无疑是一种深刻的启示。
《热血高校》不仅仅是一部简单的黑社会电影，它还具有丰富的内涵和深度。电影中的每一个角色和每一个场景，都承载着导演想要传达的信息。通过芹泽的故事，电影引导观众思考社会正义和个人成长之间的关系。
电影中黑社会火拼的场面不仅展现了电影的制作水平，同时也给观众带来了视觉和情感上的冲击。这些紧张刺激的场景，让观众在观看电影的过程中，感受到了角色们面临的挑战和困境。
电影中的黑社会火拼场面不仅是电影情节的一部分，同时也是一种艺术表达。通过这些场景，电影成功地将观众带入了一个充满冲突和挑战的世界。在这个世界里，每个人都在为自己的信念而战。
总的来说，《热血高校》是一部值得一看的电影。它不仅有精彩的打斗场面，还有深刻的人物刻画和丰富的情感表达。通过芹泽的故事，电影成功地传递了关于正义、勇气和成长的信息。
② 美国一部黑社会利用警察做内应，从警察局偷了大概一亿美金的毒品的电影叫什么名字
绝地战警2
马库斯·伯内特(马丁·劳伦斯)和麦克·劳瑞(威尔·史密斯)！这一对让罪犯们头疼更让上司们头疼的坏小子在银幕上消失了足足八年，这个暑期，他们终于杀回来了。第二集的故事仍然发生在迈阿密，最近一段时间，迈阿密的毒品交易突然异常猖獗泛滥，各个贩毒集团之间也火拼不断，总之就是把已经很糟糕的治安捣鼓得愈发鸡飞狗跳，为了调查贩毒集团内部的重重矛盾，潇洒依旧的麦克和神叨依旧的马库斯再度临危授命，别看这两个小子整天不是你损我就是我亏你，没个正经，但是办起案来，他们的配合仍然默契得没话说，很快，两个人就摸到了事情的实质性脉络 ——原来一股外来的贩毒势力正在侵入迈阿密的毒品市场，为首的毒枭野心勃勃，意图控制整个美国乃至欧洲的毒品交易，建立他自己的贩毒王国。警方马上展开行动围剿贩毒集团，在和毒贩的交火中，一位DEA的女卧底探员西德妮(盖布瑞亚·尤妮恩)被毒贩劫持了，并以她为条件要挟马库斯和麦克去干违法的事情，这下可是轮到这两个天不怕地不怕的坏小子烦难了，因为漂亮的西德妮不仅是马库斯的亲妹妹，还是麦克的亲密情人……
③ 请问有一部美国电影是讲一个小混混其实是一个卧底,结尾是在一个冰球场他把黑帮分子全杀了,请问叫什么名字
夺命枪火
早早就加入黑社会社团的乔伊·葛泽尔（保罗·沃克）在黑道上混迹的日子已经不算短了。如今，妻子儿子双全的他却一直需要更多的机会在老大面前表现自己，以提升自己在社团里的地位，从而改变自己的生活现状。但总是苦于机会寥寥和老大的冷眼相对，乔伊至今还只能算是帮派里的底层小喽啰而已。这一天，乔伊终于等来了天慈的良机，一向“心高志远”的老大这次又要做一笔更大的生意——毒品交易。由于这次交易分量重大，亲自出马的黑帮老大更是带上了包括乔伊在内的众多兄弟一同到场压阵。然而，各怀鬼胎的双方都打算出其不意以活力拿下对方以获取更大的利益。
于是，一场在所难免的火拼开始了。眼看着火星四射、枪声连连的对决开始了，急于表现自己的乔伊这下可终于找到了在老大面前展示自己的好机会。他敏捷的纵身一跃，率先扣动手中的点38转轮手枪的扳机，一枪就将对方的老大放倒。很快，乔伊一方便控制了局面，交战过后，老大给手下的几个小弟们分工打扫战场，乔伊的任务是把刚才交战用的枪支销毁，以免给警察留下后患。但本以为会受到老大表扬和嘉奖的乔伊却收到这样没有“营养”和多少技术含量的小差事，乔伊毫不上心，且顺便把“战场”上所收集的几支枪索性都带回了家，并用袋子简单的包裹好便藏在了地下室里。他万没想到乔伊藏枪的全过程都被身旁的两个十几岁的小孩子看到了，一个是乔伊儿子尼基（阿莱克斯·纽博格），另一个则是儿子的死党邻居家的小子奥雷格（卡梅隆·布莱特）。
以为万无一失的乔伊转身去和漂亮的妻子亲亲我我之际，尼基的死党奥雷格却顺势拿走了枪堆中乔伊刚刚在交易混战中使用过的那把点三八。更糟糕的是，枪中还有几发尚未击发的子弹。一段时间过后，乔伊一家人正共进晚餐，突然从隔壁飞来一只流弹，吓得全家魂飞魄散。结果，是邻居小子奥雷格拿着那把点三八干掉了整日虐待自己的继父。被杀的继父正好是神经质俄罗斯籍黑帮老大的亲侄子，出事之前他一直跟乔伊所在的社团在汽油收益划分上争得头破血流。得知真相后，紧张的乔伊不顾一切地四处寻找已经仓惶逃跑的奥雷格。不仅是因为，枪上有自己的指纹，被警察发现后肯定罪责难逃。同时，他又得知，之前毒品交易中被自己干掉的老大竟没有死，而且，那家伙还是个警察，故意装成黑道中人引诱他们上钩的。这下本来想依靠"勇字当头"为自己的"事业"闯下新天地的乔伊却阴差阳错地一再卷入了重重的困境当中。他必须在警察和黑帮老大之前找到奥雷格，把他手上那把点三八人道地毁灭，而且，乔伊也只有一晚时间完成任务。一方面要躲避警察的追捕，另一方面还要艰难地应付黑帮老大们的责问和刁难，一波未平一波又起，寻枪之路荆棘四起。在这漫漫长夜中，乔伊“跌跌撞撞”奔走于大街小巷找寻着那个要命的小男孩和那支要命的枪……
④ 推荐一部日本黑帮电影
杀手阿一
你愿意相信的话，这是一个关于死亡，记忆，恐惧，痛楚的爱情故事。爱得要死。
如果没有浅野忠信，我不会反对这是一部烂片，而且是典型的日本烂片。铺张浪费的鲜血，内脏，点缀少量的脑浆和精液，关键词囊括黑社会、校园暴力、虐杀、强奸，背景是将以上所述视为日常生活家常便饭的东京新宿，仿佛借此有了一点现实的厚度，但仍然抵消不了这一秒在我脑中随着车轮飞转的景象：一群自己掐着自己脖子万分恐惧的卡通纸偶，只有一个骇人听闻的姿势，恶狠狠地cult，也只是cute。
如果没有浅野忠信，原作山本英夫，两大日式暴力美学头目御用摄影师山本英夫，特技师松井佑一，如此强悍的班底，追加一个被誉为北野武接班人，日本cult电影代表人物、拍摄AV电影出身的导演；割舌，腰斩，裂口男这些广为流传的大场面，附赠《铁男》和《双生儿》导演冢本晋也、《盗信情缘》导演萨布的友情出演，足以让期待感官刺激的猎奇者兴奋难眠而另一些人从沙发跳起落荒而逃。
如果没有浅野忠信。而这个假设不成立，所以《杀手阿一》只是半部烂片，像一个窑变的面具，一半粗制滥造，一半鬼斧神工，扭曲，凌厉，不对称。因为丑得厉害，所以美。
讲到这里我们可以就暴力美学进行新一轮的解剖……但其实，我是骗你的。
自然，某类电影接受程度在帕索里尼和大卫·克隆伯格之下的人群，瞥一眼《杀手阿一》的封面就会胆裂心寒地咒骂世风日下；《异形》爱好者在这部电影里也没有一席之地——多半会像我一样挑剔这PS这剪辑技术很不成熟啊。剩下大呼小叫的，恐怕是装样或者根本对血腥毫无概念。但作为商业片，是的，这噱头还没有到达它要迎合的观众的兴奋点。它甚至是纯洁的，在光怪陆离的外表下，不颠覆道德，不戏弄信仰，只有个体漫长的内心挣扎，镜头的跳接转换和语言的遮遮掩掩间完成了对视觉的挑战，仅有的几个血腥特写的震撼力也被琐碎的情节分薄冲淡。总体沉闷不堪，非常糟糕的结构、镜头和处理方式，不，与其说糟糕，不如说是向先锋靠拢的一次失败的尝试。
电影带着飞速转动的车轮进入我们的视野，高速摄影晃成繁华都市的另类侧面，破碎粘稠的叙事慢慢滑落，逐点凝聚，从中浮现一条并不清晰的线索，对后现代熟悉的朋友们会马上联想到巴塔耶和福柯：对死亡的迷恋与对界限的确认与超越。
《杀手阿一》里面每个人都在做一个不是自己的梦。不论是阿一，垣原，还是立花/KAREN。都在寻找自己灵魂栖息的所在——逃避灵魂的真正所在。当这梦开始重叠混淆，当这种自我压抑——释放——再压抑的规训到达了自我能够平衡的极限，毁灭开始了。
阿一以卡通英雄造型和惨痛过去来自我催眠，他清楚知道，在自己扮演的这个勇敢形象之下，他依然是那个卑微的，任何人都可以往他头上踩一脚的孩子。阿一的症结在于，他本身迷恋暴力，被暴力伤害反而使他更向往那种暴力，然而他不敢。他的道德感竭力反对这一事实。而他的力量是外力强加给他的，阿叔的催眠一说只是在暗示这一点，所以导演用立花/KAREN来澄清，同时给出另外的暗示：校园暴力的普遍和泛滥。立花/KAREN的再度出现，阿一仿佛从宿命中挣脱出来，但事实是，当他误杀了哥哥金子，他在那其中照见自己过去的孩子阿武对他拳脚交加，他终于明白自己的存在看不见拯救之光，他仍在犯罪，双重犯罪。这一切，没有任何改变。
长期以来，与其说阿一在杀人，不如说他在自杀。
与阿一涕泪交加的矛盾形象相比，垣原这个角色反而不讨好，阿一卡通然而丰富可信，垣原恐怕只会在受众心目中留下一堆感叹号。但浅野忠信，以他出色的演技使得这个角色得到迷人细腻的光泽和结实的说服力，让这部电影从烂片中一跃而起。啊哈，这些形容词多么空洞，我也不相信垣原可以通过恶劣的穿衣品位（笑）使得非理性获得某种在场的真实性。但浅野忠信做到了，让本来只是串起整个故事的垣原，成为《杀手阿一》的核心，所有分支再次凝聚成撼人的巨大力量。
我们无法得知垣原的来历和出生，想必又是一笔烂得血肉模糊的糊涂账，只能从那些片段中推断大概：“你的暴力里面没有感情”，这点睛之句分明是说，垣原从前感受过一种有感情的暴力，或者更进一步：以暴力为表现形式的感情。在他与KAREN的对手戏中，这个逻辑清楚表现为：爱得越深，打得越狠。我们都知道人类是趋乐避苦的，垣原的反熵过程说明了什么？
他以为自己是被爱着的吧。
如此深深地被爱着。就像电影开始阿一遭遇的那个妓女，与不被关注、不被爱的更大的痛苦相比，宁可选择肉体的折磨。久而久之，爱与暴力与恐惧就建立了一个常人无法想象的等式，阿一同样认可这个逻辑，所以他对那个妓女说，他将取代那个男人来殴打她——在垣原和阿一那里，他们已经不知道爱的正确方式是什么，甚至叫不出它的名字。
在片尾，垣原把自己捅聋以拒绝同类的哭声，这绝望不仅来自崩溃的阿一同样来自他自己的身体深处。于是垣原产生了幻觉——从阿叔在垣原额头没有发现任何伤痕这一细节看，垣原根本就是坠楼自杀。剧终回头的那名少年，实际上，是长大了的阿武。垣原想象自己被阿一杀死，想象阿一杀了阿武，然而一切事情都没有发生。在安生芳雄这个唯一能给垣原带来爱的暴力的人消失之后，垣原陷入了绝望。直到获知阿一的存在，他又重新感到爱和恐惧的颤栗，以至于阿一丧失杀人意志之后，垣原不能够接受现实，无法接受阿一的崩溃——他不能再被暴力“爱”了。他只能选择自我毁灭，用死——这种我们定义为痛苦的极限来为他追逐极限的生命画上句号。
以杀止杀，以痛来为幽冥空虚的痛止痛。这种释放和静止，对于他们的人生和自我，也许是一种另类的救赎。这些沉默的晦涩的扭曲的情感，最后都只能被死亡吞噬。
啊让我们静下心，顺着阿一的目光抬头看横在头顶天空的纠缠电线，找出它的脉络和开端，思考这些纷至沓来的人物因为什么，如何相遇，碰撞，纠缠，以至于成了一团需要一刀劈开的死结？
是那个叫山本英夫还是这个叫三池崇史的妄想狂么？是这个视变态为常态漠不关心的社会？还是此刻或者在午夜街头烂醉如泥，在显示屏前边睁着枯涩的眼睛，突如其来开始嚎陶痛哭的你和我？
然后那名叫浅野忠信的金发幽灵就会从暗地里浮上来，把A面的光明唱完，翻到黑暗的B面。
⑤ 有一部电影，枪战的，主人翁的女朋友被黑社会绑架，他叫来他的兄弟和黑社会火拼，很猛的，有知道这部电影
《放逐》