美国学校中国音乐是什么电影

1. 音乐电影排行榜前十名

音乐电影排行榜前十名：《绿皮书》，《音乐之声》，《悲惨世界》，《闪光少女》，《歌剧魅影》，《完美音调》，《爱乐之城》，《雨中曲》，《心灵奇旅》，《寻梦环游记》。

1、《绿皮书》

这部电影讲述了保镖托尼被聘用为古典钢琴家唐的司机，跟着唐从纽约开始举办巡回演出，一路南下，而在这其中，也遭遇到一系列的麻烦，俩人在这个过程里，产生了一段跨越种族、阶级的友谊的故事。

2. 电影《摇滚校园》观后感

摇滚校园》的一点点感悟

1.教育
美国的教育一向是以自由开发为基本特征,它们要求的是个性的发展,于是任何一部校园题材的影片中都有一个变态式的传统教育学校，一个勇于改革的老师和一群才华横溢但被学校和家庭压制的学生.从早期的修女也疯狂2中的唱诗班，到死亡诗社中的诗作小组以及这部摇滚学园追求的都对自身的解放。然而，摇滚学园与其它不同的是这群孩子真的只是孩子，他们没有太多自己的想法，只是听从老师家长的训教，不像以往那些影片中的孩子那样叛逆有个性，大多数都很安静，不爱说话。例如Lawrence尽管钢琴弹的很好却认为自己不够COOL；Tomika觉得自己太胖所以非常自卑，险些失去了唱歌的机会而去做Equipment Job；Zack尽管是乐队的第一吉他手在展示自己的歌时仍然表现得很不自信。Dewey老师因此就有了机会来现实他长期未能实现的梦想。尽管这些孩子是被利用的，但最后他们终于也有机会展现自己的才华和得到家长的认可。或者说，恐怕最后的喝彩并不是给Dewey 的，而是给孩子们的。而那些并不擅长音乐的孩子却也从中发挥自己的特长，比如负责服装设计的Billy，电脑灯光的Gordon，以及非常喜欢扮演重要角色的班长Summer （Dewey给她安排了乐队经理的位置）。在最后的家长会上，Dewey也忍不住表达出自己的心声他为这些孩子的才华个性感到骄傲，当然，这些都是在他正确的引导下才得以展现。不难看出来的另外一点就是一个人必须学会自荐，不能总坐在那里等待别人来发现自己的闪光之处。在影片中，有几个明显的例子传达了此观点：Dewey对Tomika说的：“I can't let you be a singer if you can't sing 如果你不能唱出来我就不能让你充当唱歌的角色。”从未打过鼓的Freddy主动要求当鼓手；Billy提出不要做保安而要做服装设计，以及Summer总是非常自负，无处不展现自己的重要性。从这点看来，东方的自谦信条是绝对行不通的。这一切都显示美国教育的特点。而这些方法在东方是行不通的，中国的孩子无时不刻地在被扼杀创造力与个性，也许中国的教育体制比任何一部美国中变态式的传统学校都要变态。中国的孩子都被引上相同的发展道路。

2.工作
但是深入一想，美国的这种教育方法真的就好吗？前面看到Dewey在一个个木板式的孩子面前摇头晃脑地进行他的Rocking，有谁不会觉得有趣，可是最后这一群认真的孩子到站在舞台上整个都变了形，除了吃惊之外，难道不会觉得有些遗憾吗？他们还是往日里那些安静思文的孩子吗？本人并不赞同家长和学校用模具把学生都塑成一个样子，但是如果该学校里的学生都按Dewey教育的那种方式去发展，他们真的会有美好的前途吗？
现实中像Dewey这样热爱摇滚的人常常不能得志，分为两类：像Ned那样去找一份教师的正经工作，找一个女朋友过着正经的日子，尽管怀念但也不得不放弃，或像Dewey一样整日无所事事，做着摇滚的梦想，屡次尝试组建乐队屡次失败，大多数人毕竟不能靠摇滚来吃饭，成名的人只占少数，而那些不能出名的就出不了唱片开不了演唱会，从而无法解决生计问题。肚子都填不饱，又怎么有空去摇滚呢？Dewey开始是赖着Ned生活的，后来无奈Ned的女朋友太挑剔又苛薄只得冒名去作代课老师，在学校每天都混着日子过：给学生放假自己坐着发呆，不试图去与学生交流。试想，如果这群学生没有音乐天份或者他没有发现他们的天份，也许这段代课时间就会这样像流水一样过去，学生真的是被WASTED。
那么现在不说如果，就像电影那样发展，Dewey发现了学生们的天赋，为现实自己抱负的同时让他们展示了自己的个性，但这只是一次假期不是吗？Dewey作为一个好老师所做到的仅仅是给了这群学生一个发现自己展示自己的机会和经历，而不是将他们引向摇滚的道路，想想以后他们中还有谁会走这条道路？他们能每个人都去做歌手唱摇滚吗？Dewey对于自己这方面的失败找到了一个非常好的弥补方法：开一所自己的摇滚学校。但是这并不是每个孩子可以选择的。在高兴地玩了一番之后，表现了自己一番之后，他们会回到普通的日常生活中去，学应该学的，做应该做的。大多数人将来的情景将是工薪阶层，做一份人人都能做的工作，只是在中途休息的时候会想起自己曾经加入过摇滚乐队，或是拿起乐器轻弹几下。尽管对于有些人听起来很悲哀，但是会有越来越多的人认为那不是一种悲哀而是正常的人生。

3.摇滚究竟是什么
任何人都可以从他的疯狂痴迷的状态中看出Dewey真的热爱摇滚，同时他也把摇滚的真谛传达给大家：Stick to the Man.发泄心中的不满与愤恨，抒发自己的希望与渴求。

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对于摇滚，你还有多少热情，多少期待。一直热爱着摇滚，过去现在未来。今天看了一部老电影，是JACK BLACK的《摇滚学校》。在影片中，一个对摇滚无比热爱的吉他手意外成为一群孩子的代课老师。就此开始了摇滚的振兴。剧情无非于此，开始我还以为是一部夸张的喜剧片。看到后来，也让我振奋了一下。一直相信摇滚是最能打动人的音乐。一群活在规矩管制之下的孩子们，已经对生活麻木，似乎在他们的生活中只有拿到几个A，如何取得好成绩。但每个人内心都是叛逆的，没有人天生愿意服从管制。每个人都渴望摇滚。直到杜威"费恩以一个教师的身份出现在他们面前。对摇滚近乎狂热的热情打动了孩子们，也打动了所有的观众。想跟着他们一起呐喊，唱出对世界的不满。为什么我们要听从别人摆布，为什么我们要放弃我们所热爱的东西，为什么我们要做不想做的事情，少管我，少管我，少管我！ 谁知道摇滚精神是什么？追女孩？醉酒？不，是对抗。如果想摇滚，就必须有打破规矩的勇气。还记得摇滚学校里那个小吉他手写的歌“我们的成绩是全校最好，但我们对世界却一无所知。牢记你的谎言并不困难，我感觉仿佛被催眠。如果你想做老师的宠物，劝你最好打消这念头，摇滚才是真理！摇滚才有意义。”摇滚就是这样迷人，一直这样迷人。因此，才有一代又一代的人们，为了摇滚，献出自己的青春。也许有一天，我们累了，会慢慢冷下来，但摇滚精神是不会熄灭的。让我们记住，“摇滚不是为了赚钱，也不是为了出风头。这是一个非常严肃的事业，我们是有使命的。一场出色的表演，可以改变世界。”改变世界，也许胖杜威赋予摇滚的使命有些艰巨。但只要相信摇滚的人，都要相信，摇滚精神。不是摆姿势，不是糟践自己。而是抗争，告诉世界，你活着。告诉世界，我摇滚，所以我存在。

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当看到杰克布莱克饰演的杜威`费恩以一种难以理解的痴迷状态沉醉于摇滚乐时，恐怕每一位观众都会忍俊不尽，尤其在影片开头他自我陶醉的夸张表演方式，绝对令人发笑。没错，这是一部喜剧，但同时它也是一部摇滚电影，只不过以并不太正统的方式表现着一种摇滚精神和对它的那份执着热情。

同影片中的杜威费恩一样，演员杰克布莱克在真实生活中也是一位狂热的摇滚乐迷，他也有着自己的摇滚乐队，他去年(好像是)还拍过摇滚电影《顽强的D》。正是因为这种源自真实生活中对摇滚的那份热爱，杰克布莱克才能够恰如其分的演绎出杜威的那份热情和痴迷。

为数不多的成功摇滚乐队，是建立在大量地下乐队奋斗的基础上面的，而正是那些狂热的乐迷们组成了那些众多的地下乐队，他们渴望成功、追逐梦想。影片中的杜威费恩便是其中一名，但事实上他并不成功，或许他并不具备足够的才华而且他离自己的梦想遥远甚至有可能越来越远，但是摇滚在他心中的地位却是不可磨灭。当他的室友最终选择务实而远离摇滚乐时，他似乎仍然象个孤独的斗士，独自追赶梦想。你可以笑他执迷不悟，但这就是真正把摇滚当作生命的人的精神。

最后代表着美国中产阶级的家长们跟着rock fans一起大叫school of rock的时候，我振奋了一下，感动了，我看着舞台上风光无限才华横溢的孩子们，有种很强烈的想要流泪的冲动。摇滚就是具有如此魔幻般的蛊惑力，让我们为此疯狂为此着迷。我不会成为像杜威费恩这样终其一生追求摇滚的人，但摇滚在心中却同样有不可磨灭的印记。

摇滚从来就不只是一种音乐，它是一种精神一种生活方式一种世界观，它覆盖的可能很多很多，并不仅局限于音乐的形式。影片中的杜威教会了孩子们对老大 ---“the man”说NO，学会自己思考、自己选择、坚持自己的喜好、展现自己的才华，这才是摇滚乐带给保守模式束缚下的孩子的真正改变，这也是杰克布莱克作为一名真正摇滚乐迷用表演赋予了这样一部喜剧电影不一般的东西。

我喜欢的是60、70、80年代的摇滚，正是杜威所喜欢的如“the door”、“Pink Floyd”、“Led Zeppelin”、“Black Sabbath”、“Kiss”、“AC\DC”…… 在影片里你能随处听到Kiss、AC\DC的音乐。当看到杰克布莱克这个迷人的小胖子拼尽全力唱着AC\DC的《It’s a long way to the top》时，被撼动得无以复加，It’s a long way to the top if you wanna rock ’n’ roll。虽然我只是停留在那个年代的摇滚世界，但那个远离的世界带给我的影响却是弥衡久远的。这个充满激情的电影能让灵魂中的某些东西复苏，我很是感谢同是乐迷的电影人们。

所以，能在看电影的同时听摇滚是件多么幸福的事情。

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颠覆传统的励志电影，不同于以往的儿童电影，更与老牌的麻辣教师有别，主人公的精神穿插在现实与梦想之间，做自己的主人，对抗周围的“老大”的势力，我们要活的自主，勇于追求自己的梦想。完成只属于我们自己的理想。
杜威·芬，一个失落的对音乐对摇滚执着的人，但是由于被队友抛弃，失业在家无法再参加舞台表演，所以一直失业在家。舍友曾经同样是一名摇滚发烧友，但是受了自己女友所谓现实的“教导”后，认为参加摇滚乐队是不会有什么成就的，放弃了，成为一名现实主义者，想成为一名教师，致使一个偶然的机会一个著名小学来聘请自己的时候，被正失业在家的杜威冒充自己去应聘上一名教师。在一个偶然的机会，杜威发现孩子们在上音乐课，很多孩子对表演和演奏和有天赋，所以就和自己的摇滚联系起来，让他们组成一个摇滚乐队，去参加一个本应该是大人们参加的摇滚比赛，给他们制定出了一个学习表，使他们几个星期一直沉浸在摇滚的海洋里，在一次家长会的时候，被舍友女友举报揭露，此时正值最后的表演比赛的前一天。孩子们想这个假冒的老师并不是一个可恶之人，也正是这个老师告诉他们如何表达自己的思想，如何表达自己的情感和天赋，最后他们还是集体去和杜威参加了表演，这个班的家长都到校长室讨个说法，却发现孩子都已经不见了，所以家长们和校长来到了表演的地方当家长们看见台上自己孩子的表演，都惊讶不已，没有想到他们眼皮下的小东西竟然可以变得如此之令人惊讶，结果可想而知，虽然杜威不能当老师了，但是摇滚校园乐队正式成立了，他有了自己的乐队，一起创作，并且成立了一个类似于兴趣特长班的地方，而里面的老师正是杜威和他的孩子们。
本片的一个亮点就是女配角，我非常喜欢的就是剧中女校长和乐队的小经纪人。他们的本色表演，给这部电影带来了一些掌声。
我想说的是这部电影带给我较大的震动，因为这部电影给我带来了更多是我们对教育的思考，这几天在看一个我弟（10岁）暑假的作业，一篇小说《窗边的小豆豆》，我从我的角度看到的是现代教育的一些观察点。我看这个电影，怀着一种“不可能”的思想和看法来看，因为在现阶段的小学或者说是现阶段的学校来说，都不可能存在摇滚，不可能出现在课堂上，孩子们每天只能面对的是很功利的东西，好好学习，赢得小红花，小星星，小旗子，我们谁又敢说我们曾经没有为使光荣榜中自己那一栏的光荣标志更加多一点呢，只怕是希望越多越好，多多益善，但是在杜威的课上我们看到的是我们儿时不曾想过的一片大好的景象，可以“不务正业 ”，可以瞎胡闹，可以爆粗口，让我们玩转音乐，enjoy摇滚，深深体会摇滚的精神—勇于正视恶势力，强实力，不要使自己被迫完成自己不喜欢的任务，要敢于对他们说出自己的心中的感受，让他们知道我们的感受，知道我们的思想，我们愿意干什么，厌恶干什么。只有真正的自信了，才能通过摇滚爆破出自己的感情。也正是看了这部影片，才让我有机会思考这个问题，考虑到我们的未来，如何变得更加自信，现在社会上的很多不和谐景象是这种应试化的教育所造成的，我想那么孩子们的父母就应该发挥更加重要的角色，鼓励自己的孩子多多看看自己身后所处社会的一些元素，即便是老师教的能让他们完成学业，但是孩子们真正喜欢的是什么，不可而知，难道非要等到一个懵懂的毕业生在社会上处处碰壁的时候才思考尝试自己的兴趣和爱好吗？
最后想呼吁：Let’s rock! We will rock you!

3. 欧美电影里面有中国音乐的

英国电影 月球 中 有中国音乐
科幻电影萤火虫 里经常冒中文
功夫熊猫 配乐全是中国风
泰星来客中的主题曲用的是二胡
《三国志·英雄的黎明》（又名《英雄的黎明》）是日本著名音乐人横山菁儿之作，为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲，也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥。音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等，日方为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制。

就知道这些！

4. 电影《音乐之声》观后感 2000字左右

今天下午，我和妈妈一起在迈视网上观看了《音乐之声》这部电影。 故事讲述了修女玛瑞亚性格开朗，活泼，赋有爱心，被修道院院长派到一个有着七个孩子的家庭去当家庭教师。孩子们的妈妈去世了，他们非常调皮，在玛瑞亚之前，他们已经气走了七位家庭教师了。玛瑞亚克服了重重困难，教孩子们唱歌，跳舞，做游戏，逐渐成为他们的好朋友。让他们的爸爸懂得如何去爱他们。最终玛瑞亚得到孩子们的认可，成了他们的妈妈，过着幸福的生活。 其中有一个部分特别好玩：在玛瑞亚来的第一个晚上就下起了大雨，不停地打雷。突然一声雷响，最小的女儿跑进玛瑞亚的房间，她对玛瑞亚说：“姐姐哥哥们都不怕。”刚说完，又一声雷响，4个大点的女儿同时跑了进来，她们对玛瑞亚说：“男孩子们不会害怕！”雷声再次响了，2个男孩也跑了进来，“怎么你们也害怕吗？”男孩说：“我们过来看看她们怎么样了！”玛瑞亚为了缓解他们的情绪，教他们唱起了歌。可怕的夜晚就这样愉快的度过了。
全篇文章中有音乐连贯而成，讲述了一个热爱音乐的修女追求自己幸福的过程，内容活泼生动，不少场景，都会让我捧腹大笑，但一些场景却又让我感动流泪。
一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现国语反常而受到其他修女在的一些双重评价，后来她呗院长拍到一位名叫特拉斯的海军舰队长家做一名家庭教师。特拉普有七位孩子，刚开始她们都不喜欢她，孩子们用尽办法捉弄这位新来老师，可是玛丽亚却没有生气，她带孩子们做游戏，并教会了她们很多很多歌曲，可是后来孩子们的父亲带来了一个女子，也就是她们的新妈妈，玛丽亚被逼回到了修道院。孩子们很不喜欢这位男爵夫人，可是舰长已经和她订婚了，但不久后，舰长对她又不满意了，她们解除了婚约。而玛丽亚和舰长又渐渐发生了感情，他们就结婚了。当两人在度蜜月时，受到了德国纳的任命，但舰长是一个非常爱国的人。最后为了捍卫自己急停，他们在音乐会上逃走了。在这平凡中又演译着不平凡的执著，玛丽亚对自己生活的执著，对感情的执著。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。
今天下午，我和妈妈一起在迈视网上观看了《音乐之声》这部电影。
故事讲述了修女玛瑞亚性格开朗，活泼，赋有爱心，被修道院院长派到一个有着七个孩子的家庭去当家庭教师。孩子们的妈妈去世了，他们非常调皮，在玛瑞亚之前，他们已经气走了七位家庭教师了。玛瑞亚克服了重重困难，教孩子们唱歌，跳舞，做游戏，逐渐成为他们的好朋友。让他们的爸爸懂得如何去爱他们。最终玛瑞亚得到孩子们的认可，成了他们的妈妈，过着幸福的生活。
其中有一个部分特别好玩：在玛瑞亚来的第一个晚上就下起了大雨，不停地打雷。突然一声雷响，最小的女儿跑进玛瑞亚的房间，她对玛瑞亚说：“姐姐哥哥们都不怕。”刚说完，又一声雷响，4个大点的女儿同时跑了进来，她们对玛瑞亚说：“男孩子们不会害怕！”雷声再次响了，2个男孩也跑了进来，“怎么你们也害怕吗？”男孩说：“我们过来看看她们怎么样了！”玛瑞亚为了缓解他们的情绪，教他们唱起了歌。可怕的夜晚就这样愉快的度过了。
从来没有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》（The Sound Of Music，1965）。
玛丽亚·奥格斯特女士把自己的传奇经历写成小说《玛丽亚·奥格斯特自传》，该书被百老汇改编成歌舞剧成功上演，引起轰动，玛丽亚与冯特拉普上校一家的喜悦和哀伤牵动着无数观众的心，由著名音乐人奥斯卡·汉默斯坦（Oscar Hammerstein）为该剧编写的《音乐之声》《哆来咪》《晚安，再见！》等歌曲悠扬悦耳、脍炙人口。触觉灵敏的20世纪福克斯公司抢先一步，买下小说与舞台剧的电影改编权，并聘请以音乐电影见长的罗伯特·怀斯（Robert Wise）出任总导演，投资1000万美元，决心打破时空局限，把这个乐韵悠扬带来的真善美故事推上世界大舞台。
电影从开始已经显示出舞台剧无可比拟的气势和魄力：镜头从高空俯拍的阿尔卑斯山麓大全景，逐步推向山顶上载歌载舞的玛丽亚，并不断地旋转推近，煞费苦心、主次分明的镜头运动，带来了强烈的视觉和听觉上的冲击，使人印象深刻、精神振奋，感觉大自然的宏伟壮丽与美妙的乐韵相互交融、合二为一。先声夺人的开篇可以说是画龙点睛，为后面的成功演绎奠定了坚实的基础。
《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲《音乐之声》最受欢迎，还有轻松愉快的《孤独的牧羊人》、情深款款的《雪绒花》、欢乐大方的《哆来咪》、含羞答答的《玛丽亚》以及孩子们的《晚安，再见！》、《16岁来临》等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。
影片中饰演玛丽亚的是来自英国的姑娘朱丽叶·安德鲁丝（Julie Andrews），她出生在一个离异的音乐世家，从小就受到良好的音乐熏陶，接受过踢踏舞、芭蕾舞以及严格的声乐训练，具备扎实的音乐功底。在本片中，她把一个善良、美丽而活泼的家庭教师演绎得栩栩如生，尤其是多场轻歌曼舞的重头戏，她都能应付自如，发挥出色。“玛丽亚”是她演艺生涯的一个高峰，可惜的是，自此之后她再也没有留下令人难忘的银幕形象，但她至今仍活跃在台前幕后，继续发挥自己天赋的演艺潜能。特拉普上校的扮演者是加拿大人克里斯托夫·普鲁默（Christopher Plummer），他是一个演技出众的莎士比亚戏剧演员，虽然之前只出演过一部电影，但他以自己优雅的风度和多才多艺，把这个表面倔强内心善良的角色演得入木三分，过人的魅力并没有被光彩夺目的安德鲁丝所掩盖。
《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰、乐不可支。导演罗伯特·怀斯可不是泛泛之辈，他曾经以一部歌舞片《西城故事》（West Side Story，1961）红透好莱坞，而《音乐之声》的成功，更为他带来了前所未有的赞誉，尤其在1966年度第38届奥斯卡奖评选活动中，该片面对大卫·里恩（David Lean）的史诗巨片《日瓦戈医生》（Doctor Zhivago，1965），竟然夺下五项大奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳音响、最佳剧本以及最佳配乐奖，风头可谓一时无两、风光无限。
《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来一笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度衡量，都值得研究和借镜。
《音乐之声》这部影片，让我深受感动。它是作曲家查理德.罗杰斯与作家奥斯长.哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改编成为同名影片。
全篇文章中有音乐连贯而成，讲述了一个热爱音乐的修女追求自己幸福的过程，内容活泼生动，不少场景，都会让我捧腹大笑，但一些场景却又让我感动流泪。
一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现国语反常而受到其他修女在的一些双重评价，后来她呗院长拍到一位名叫特拉斯的海军舰队长家做一名家庭教师。特拉普有七位孩子，刚开始她们都不喜欢她，孩子们用尽办法捉弄这位新来老师，可是玛丽亚却没有生气，她带孩子们做游戏，并教会了她们很多很多歌曲，可是后来孩子们的父亲带来了一个女子，也就是她们的新妈妈，玛丽亚被逼回到了修道院。孩子们很不喜欢这位男爵夫人，可是舰长已经和她订婚了，但不久后，舰长对她又不满意了，她们解除了婚约。而玛丽亚和舰长又渐渐发生了感情，他们就结婚了。当两人在度蜜月时，受到了德国纳的任命，但舰长是一个非常爱国的人。最后为了捍卫自己急停，他们在音乐会上逃走了。在这平凡中又演译着不平凡的执著，玛丽亚对自己生活的执著，对感情的执著。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。
这部电影有很多角色都令人难忘。最令我难忘的是冯·特拉普上校上，他的爱国之情令我难忘。当他唱完”Bless my home land forever.”时看到期望祖国美好的希望破灭，不禁哽咽得无法继续唱下去，这让我们看到了上校高尚的爱国情怀。冯·特拉普一家为了自己的尊严，不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。在现实中也有许多爱国的例子，如：钱学森在美国度过了20年，在航空科学上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中国成立了，非常兴奋，毅然决定抛开在美国的优越条件回国参加建设。虽然美方百般阻挠，但这并没有让钱学森放弃。当他回到祖国，他兴奋地说：“我相信我一定能回来，现在终于回来了!”这件事让我深深的佩服钱学森爷爷的爱国之情。“捐躯赴国难，视死忽如归。”人，活着不是为了自己而是为了民族，为了祖国，为了国家的尊严。爱国是中华几千年以来的传统美德，我们应该热爱自己的祖国，我们不能因为被压迫而放弃自己的祖国，放弃这流传了几千年的美德。正所谓“威武不能屈” ，我们绝不能因为威胁而投靠侵略自己祖国的人。看了这部电影，我明白了要忠于祖国、热爱祖国的道理，这个道理绝对能使我受益一生。
一个退役的上校，家里连续换了14个家庭教师，你要是第15个，你敢去吗？
可是一个修女去了，不但去了，而且成功了——————
第一：修女找到了爱情，成为上校的太太。
可是，上校的前女友，一个有地位的、有金钱、美丽、高贵的女人，在用尽心思，却没有得到孩子们和上校的心之后，只好伤心而退。
而修女，之前只是一个，一无所有的修女而已，一生的命运从这样的选择开始发生了转变。
第二：那7个孩子和上校都爱她；
第三：她可以永远不再做修女。
你敢想吗？她成功不是用心机，而是用的真诚的爱心：
当她第一次到来的时候，面对孩子们的种种恶作剧，她真诚的与她们沟通：“当一个人来到一个完全陌生的环境，要和完全不认识的人在一起生活的时候，会怎样呢？可能很多人都会感到害怕，紧张，可是，我没有感觉到，相反，对你们热情的招待，我真是太感动了。。。。”孩子感动的哭了，当她得知孩子们的妈妈去世后，爸爸就再不许家里有歌声和笑声后，知道孩子为什么要恶作剧后，她开始教孩子们唱歌，做游戏，她甚至在没有办法的情况下用窗帘给孩子们自己做衣服，因为她说：她们漂亮的紧身衣不方便运动，她也害怕孩子们怕把衣服弄坏爸爸生气，而玩的不开心。她带孩子们一起到户外郊游，上树、划船。。。。同时，她随时随地的教孩子们知识，打雷下下雨的晚上，她教会孩子们战胜恐惧，和孩子一起快乐生活学习，正是由于，她出于一片真心，真正为了家里带来歌声和笑声，她甚至不同意上校用哨子喊孩子们，她说孩子有自己的名子，这样不尊重人。。。。。
面对上校那张死板的脸，生硬的做法，她敢于坚持自己的想法和做法，并在上校反对的时候，她也敢于讲清自己的想法，并说服上校。
相比之下，他的前女友，看上的是他的钱、地位还有大房子，虽然也喜欢他，可是，她不喜欢孩子，想要把孩子们送到寄宿学校去，和孩子在一起也是应付，强忍着。。。。。
和开朗、自然、大方、有爱心、爱唱、爱孩子的修女比起来，上校最后和前女友说：你走吧，我们不合适，不要互相欺骗了，这样对你不公平。。。。
当你听到你将是第15个被折磨的人的时候，你害怕吗？你还会面对吗？你有信心走到那样的一个新环境吗？她选择了，她成功了，人生就是这样，往往只看到失败，却看不到失败后面的成功，每一个人的成功，实际上是建立在他人失败的基础之上的。那么，面对你目前的失败，你会怎样呢？
当你拥有的时候，你感到幸福吗？当你失去的时候，你感到痛苦吗？在得与失之间你更多的想到了的是什么呢？一个人是要算计着活着，还是要真诚的象修女这样的生活呢？你有过助人的经历和被助的幸福吗？人字的结构是相互支撑的，助人是快乐之本，受助是幸福之源。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜。

5. 如何评价电影《闪光少女》里的斗琴

闪光少女里面斗琴的那一段表演真的是非常精彩

或许从这一段表演里面，我们才能看出一个闪闪发光的少女，究竟是应该什么样的？我们经常说少女都是闪闪发光的，但是我们并不知道少女身上最珍贵的，最闪亮的气质应该是什么？

而电影里面以这样的角度来表现出，少女应有的光芒，所以我觉得这几段表演真的是都非常出彩，也非常结合主题，简直就是点睛之笔，不管是哪一个女孩子在里面，都是闪闪发光的。

6. 看过《闪光少女》电影，对于中西文化碰撞你有什么感想

《闪光少女》电影虽然热度较低，上映后的票房不高，但是就单看《闪光少女》7.3的豆瓣评分，就能知道这部电影肯定是有它的可看之处的，其中最为可看的要点就是中西方音乐文化的碰撞。电影中音乐附中重视西方乐器和音乐，却对中国古代传统音乐抱着鄙夷的态度，从一个音乐学校可以窥看整个中国社会对于中国传统音乐和西洋音乐的区别对待，由此也能够感受到其中的悲哀和无奈。

《闪光少女》中另外一个最为令人感慨的情节是最后民乐系在剧院演奏的时候，开场那位老者在中国古老的乐器编钟响起之后所吟唱的那首诗句“掩抑大风歌，裴回少年场。诚哉古人言，鸟尽良弓藏。”朴质的诗句，阐释出的却是对中国传统音乐盒乐器遭遇的讽刺，曾经在中国历史上辉煌了几千年，却在如今现代西方文明的冲击之下不得已失传而“藏”起来，甚至是被像电影里面的一些西洋乐系的学生称之为不入流的野音乐和乐器，实在是令人唏嘘不已，也不禁感慨现今中国传统文化的复兴之路之难。

7. 关于学校的电影有哪些

关于学校的电影有很多，以下是部分例子：

一、电影《放牛班的春天》

这是一部描述法国小学合唱团的感人电影。通过音乐的力量，给学校的孩子们带来了心灵上的蜕变和成长。该电影展示了学校生活中的教育价值和对孩子情感的重视。

二、《少年时代》

这是一部真实反映成长历程的电影。围绕着一个家庭的儿子从少年到成年的一系列经历展开，也描绘了他与学校生活紧密联系的成长故事。这部电影凸显了学校生活对个体成长的重要性。

三、《全城高考》

这是一部以中国高中生活为背景的电影，展现了学生们面对高考压力时的种种挑战和成长过程。电影反映了学校教育和家庭对孩子们成长的影响。

四、《开学恐惧症》

这是一部轻松幽默的电影，讲述学生们在开学前的种种困扰和焦虑，以及开学后的生活适应过程。该电影展示了青少年对学校生活的独特体验和感受。一些知名的校园电影都会关注青少年的校园生活，展示他们面对的困惑与挑战以及成长的过程。

8. 美国音乐电影有哪些

欣赏一些经典音乐电影，可以帮助音乐生提升审美。以下这22部
音乐生必看
的电影，其中包括了传记类、故事类、歌舞片以及专题电影，这些电影不仅制作精良，电影中的配乐也非常精美，并且每一部电影的背后都藏有深刻的含义，引人深思。这些电影有些是根据真实故事改编，有些是根据小说改编。很多都获得过国际上的著名奖项，值得收藏下来反复观看。
首先就是
钢琴题材
的电影，这里为大家整理了三部。
《钢琴家》
这部电影讲述了一位波兰钢琴家在战争期间经历了一系列的磨难，也被迫暂时放弃钢琴四处躲藏。幸运的是，他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于等到了战争结束，迎来了自由的曙光。这部影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说《死亡城市》改编，影片、导演及演员都曾获得重量级的国际奖项；
《海上钢琴师》
这部影片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个叫做“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，最终成为了钢琴大师的传奇故事。这是一部看过一遍以后还想再看的电影，是很多人心目中的经典电影；
《钢的琴》
这部电影讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断努力，最后通过身边朋友的帮助，用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事。这是一部喜剧作品，通过表现小人物的生活状态，让人看到幽默和艰辛的同时，也能感受到温暖。
音乐生看的电影怎么能少得了
音乐传记类
的电影呢？今天也给大家带来了五部，希望通过这些电影，大家对音乐家的人生经历有新的认识。
《一曲难忘》
这部影片讲述了波兰著名作曲家肖邦对祖国的热爱之情，也讲述了肖邦与乔治·桑之间的爱情故事，以及最终肖邦以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，一直奋斗到生命的最后一刻。曾获得奥斯卡金像奖多项提名，值得一看；
《伟大的卡鲁索》
这部电影追溯了男高音恩里科·卡鲁索的一生，从在街头和酒馆演唱到变成歌剧明星，最终成为最伟大的男高音的故事。整部影片极具专业性，推荐声乐生观看；
《波西米亚狂想曲》
这部电影讲述了皇后乐队、以及乐队的传奇主唱弗雷迪·莫库里的故事，获得过奥斯卡金像奖、美国电影电视金球奖等多个国际奖项。皇后乐队2018年获得第60届格莱美终身成就奖 ，也是在这一年，《波西米亚狂想曲》打破音乐传记类电影票房纪录；
《莫扎特传》
可以说是音乐生必看的一部电影，这部电影讲述了莫扎特的音乐人生，1985年获第57届奥斯卡最佳影片、最佳导演，最佳男主角等八项大奖；
《音乐家》
这是一部由中国与哈萨克斯坦联合拍摄的电影，根据冼星海在阿拉木图的真实经历改编。当时冼星海被迫留在阿拉木图，隐姓埋名，但也从未放弃过音乐事业。片中冼星海怀着对祖国的思念，写下一首又一首不朽的乐曲。但遗憾的是，他最终也没能回到故土，在克里姆林宫病逝。这是一部比较冷门的电影，但却可以让我们更加了解《黄河大合唱》背后的作曲人冼星海，让我们记住这位人民音乐家。
看过了传记类的电影，接下来我们来看一看比较轻松一些的
音乐故事片
。
《放牛班的春天》
提到这种类型的电影不得不说的就是《放牛班的春天》，一位怀才不遇的音乐老师改变了一群孩子以及自己命运的故事，也被称为影史上“最伟大的教育电影”；
《完美音调》
讲述了贝卡加入学校的阿卡贝拉女子美声合唱团后，用自己的才华改变了合唱团传统的表演方式，与成员们共谱青春的故事。电影目前一共有三部，带很多人认识了阿卡贝拉的表演方式，也让很多人从此爱上了阿卡贝拉；
《歌剧魅影》
（2004版）
改编自英国作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》，影片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的故事。也让更多人了解到了音乐剧这种表演方式，其中有不少片段如今看来依旧是经典；
《闪光少女》
这是一部少见的与中国民族乐器相关的故事，一群热爱民乐的二次元小伙伴，通过自己的努力，向学校的西洋乐队“宣战”，打破偏见，让更多人认识到了中国民乐，最终登上了国家大剧院的舞台。影片中洋溢着青春和热血，是一部“被名字耽误的好电影”；
《悲惨世界》
这部电影改编自同名音乐剧，而音乐剧又改编自法国作家雨果的同名小说。故事以1832年巴黎共和党人起义为背景，主人公冉·阿让在多年前遭判重刑，出狱以后想要重新做人，但却遇上种种困难。影片中出现了很多同名音乐剧的演员，因此影片效果十分出色，独唱段落一气呵成；
《绿皮书》
这部电影讲述了保镖托尼被聘用为古典钢琴家唐的司机，跟着唐从纽约开始举办巡回演出，一路南下，而在这其中，也遭遇到一系列的麻烦，俩人在这个过程里，产生了一段跨越种族、阶级的友谊的故事。影片根据真实故事改编，虽然情节平淡，没有振奋人心的高潮部分或者是紧迫感，但也正是因为这样，才让整部影片充满了人情味。
除了上面说的与音乐相关的电影以外，还有一些电影将歌舞融入到了影片中，今天给大家推荐四部。
《音乐之声》
这部电影相信也不用多说了，应该是很多人心中音乐电影的启蒙之作，曾获得第38届奥斯卡金像奖最佳影片，是一部值得反复观看的电影；
《爱乐之城》
影片讲述了女演员与爵士钢琴家之间的故事，两个人在爱情中追逐梦想，相互鼓励，最终成就了彼此。曾在第74届金球奖获得多个奖项；
《雨中曲》
影片讲述了好莱坞演员唐与合唱队女孩凯西之间的故事，上映于1952年，从“默片时代”到“有声时代”的过渡。这部影片在1989年被美国国家电影登记部收藏于国会图书馆。2006年被美国电影学院选为“25部最伟大音乐电影”第一名 。2007年，在美国电影学院评选出“100部最伟大影片”中，这部影片位列第5位，被公认为史上最伟大歌舞片之一。今年恰逢电影上映的70周年；
《马戏之王》
根据马戏大亨巴纳姆经历的改编，讲述了男主人公从无名小卒变成玩梦大师的故事。影片另辟蹊径，华丽的歌舞剧让片中充满了闪光点。
文章的最后一部分，我们来分享几部更加适合小琴童看的
动画电影
。
《心灵奇旅》
由迪士尼公司、皮克斯动画工作室联合出品，讲述了梦想成为爵士钢琴家的男主乔伊·高纳与厌世的灵魂22相遇，一起探寻生命的意义的故事。故事的画面精美，故事内容也引人深思；
《寻梦环游记》
这部获得了第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片电影，灵感源于墨西哥亡灵节，热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程，在旅途中，也让人看到了梦想与亲情，很多人看过电影之后感动落泪；
《幻想曲2000》
如果说电影中的音乐是为电影服务的，那么《幻想曲2000》，就是电影为音乐服务的一部电影。这部电影由迪士尼出品、多位名家共同执导、推出的古典音乐动画电影、也是1940年古典音乐电影《幻想曲》的续篇。影片将动画与古典音乐融合在一起，共展现了八首经典的古典音乐，分别是：贝多芬的《第五号交响曲》、雷斯庇基的《罗马之松》、格什温的《蓝色狂想曲》、肖斯塔科维奇的《第二号钢琴协奏曲-快板》、圣桑的《动物狂欢节》、杜卡的《魔法师的学徒》、艾尔加的《威风凛凛进行曲》、斯特拉文斯基的《火鸟组曲》；
《钢琴之森》
这部电影讲述了钢琴天才、却从未学过钢琴的少年一之濑海与出生于音乐世家、从小学习钢琴的少年雨宫修平的故事。两位少年因为钢琴结识，展开了一段珍贵的友谊。整部电影的画面十分治愈，画面温暖，同时也让人深思艺术存在的目的。值得一提的是，电影中运用了很多贝多芬、肖邦、莫扎特、门德尔松等著名钢琴家的经典作品，这部作品中的配乐也大有来头，制作方邀请了世界级钢琴家阿什肯纳齐担任片中的主要钢琴演奏，弦乐配乐则是邀请了欧洲十大乐团的捷克爱乐乐团来担任。
以上就是小编今天为大家整理的22部音乐生最值得看的电影了，这些电影每一部都是经典之作，相信每一位观众看完以后都会有自己的思考。