电影模拟游戏观后感

① 励志电影：《有一天》

励志电影：《有一天》

电影，也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。以下是我帮大家整理的励志电影：《有一天》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

电影《有一天》由9个温暖励志的小故事组成，讲述9个弱势儿童群体追梦的故事：周迅与斯琴高娃演绎一对恩情母女共同帮助父亲正在服刑的小女孩;韩庚饰演不羁画家帮助盲女实现画画梦;冯绍峰为可爱藏族孩子的纯真生活深情发声;徐帆全情投入塑造一个唐氏综合症孩子的母亲平凡而伟大的生活;袁姗姗苦练手语成为聋哑儿童的音乐老师;帮助被拐卖的孩子走上回家路;天马行空的可爱动画带观众走进读写困难儿童的不一样世界;裕固族少年骑马牧羊让观众走进社会的另一面;陪一群可爱调皮的山区孩子共圆电影梦更让观众重温童年的斑斓多彩，电影熔9个动人故事于一炉，向观众展现9种特别的孩子与众不同的生活，有笑有泪，有爱有梦。

信息：中国|90分钟|2014年9月10日

导演：杜波、易小星、李睿珺、王大庆等

主演：安以轩/冯嘉怡/冯绍峰/韩庚/斯琴高娃

类型：公益、亲子、关注弱势儿童群体

电影剧情

1、《小小电影院》导演：杜波演员：张涵予、冯嘉怡

小鹏的爸爸在城里找到了一份体面的工作：电影放映员。他得意地和村里的小朋友吹牛说可以带他们看电影。可是当得知包一场电影的费用十分昂贵时，他食言了。小朋友们借此取笑小鹏，说他爸爸是骗子。聪明的小鹏趁爸爸没注意，偷偷地溜进电影院的放映室研究起放映设备的构造，并偷走了一盒胶片。他打算自己制作一台放映机，给小朋友们放电影。小鹏的父亲因丢失了那盒胶片面临着失职的处罚，却无意中发现小鹏要在自己的院子里给小朋友放电影，而那盒胶片正是自己丢失的，遂带领小鹏来影院和经理认错。当经理得知这些和小鹏一样的外来务工子女因为贫困，从来没看过电影时，他决定组织流动放映队去村里给大家放一场露天电影。

2、《回家的路》导演：杨智麟

一个被拐的小乞丐，一个态度严肃的戏院经理。从互相排斥到互相理解，最终通过戏院经理和同事的帮助，小乞丐终于走上回家的路。

3、《独唱乐团》导演：易小星演员：袁姗姗

一个年轻的钢琴师因为一直无法在音乐上有所突破，于是鲁莽的决定到聋哑学校教孩子们唱歌。经历种种波折，钢琴师领悟到自己已经偏离了初衷——音乐并非是孩子们希望获得的一种成就，而是他们对世界的一种爱的表达。相对于我们的世界，虽然这些孩子们的感官是不完整的，但歌声可以让他们不孤单，不寂寞，和其他孩子一样精彩。音乐就像火种，点亮他们的灵魂。

4、《疯狂的面包》导演：刘勇宏演员：徐帆

顺利是一名唐氏综合症患者，中学毕业那天，常去学校送面包的主厨宽哥主动找到顺利的妈妈，希望能实现之前与顺利的诺言，教他做面包。妈妈担心顺利怎样才能自食其力地生活，她紧张而忧虑地带着顺利来到面包房学习，顺利回到家里也不停止练习。在宽哥的指引下，顺利妈妈终于尝试放手，让顺利走上自信、自强的人生道路。

5、《看不见的画》导演：田原演员：韩庚、熊乃瑾

也许我们都过于沉浸于常规，不愿意相信盲人可以画画，更何况是一个盲人儿童。而这个故事就是关于一个想要画画的失明女孩——小莹，她洞察世界的方法和普通人不同，有着惊人的天赋，但因为环境的限制她只能偷偷画画。幸运的是，画廊经营者—顾宁意外发觉了小莹的天赋，并且全力地支持她。小莹只有一个相依为命的姐姐，起初姐姐对小莹画画很迟疑，顾宁慢慢改变了她的想法。在这个探索的过程中，顾宁的内心也受到触动，他和小莹相互让对方成长。

6、动画片《小笨蛋日记》导演：皮三配音演员：安以轩

“小笨蛋”患有读写困难，他不会写日记，又读不好，在课堂上被老师批评，并且被同学们嘲笑为笨蛋。委屈的他追逐着一只小笨鸟，意外走进了藏着各种可爱小动物的笨蛋世界。“小笨蛋”不想躲在蛋壳里变成笨蛋，于是鼓起勇气和文字怪兽战斗。在他抓住怪兽尾巴，卷进文字龙卷风的时候，“小笨蛋”发现这原来只是一个恶梦。但他明白了，每个笨蛋里都住着一个小天才，他决心打败怪兽，救出同样困在笨蛋里的小伙伴们。

7、纪录片《秋扎》导演：佟志坚、姜颖旁白：冯绍峰

海拨4000多米的藏族小山村，生活着一个肥胖症小孩秋扎。他和哥哥云登，弟弟益西罗珠与爷爷奶奶一起生活。由于身体的原因，秋扎过了入学年龄还没开始上学。这一天，来村子支教的虎子老师来到秋扎家里，他要说服秋扎的爷爷奶奶让秋扎上学。因为虎子老师相信，学校的生活可以给秋扎的生活带来改变。当秋扎走进学校的那天开始，在虎子老师的鼓励和陪伴下，秋扎慢慢开始了新的生活。

8、《礼物》导演：李睿珺主演：咏梅

道尔吉是裕固族牧民的孩子，年幼的他每天的任务就是照顾连大小便都不能自理的爷爷，另外就是帮助母亲照看羊群，日复一日。在方圆10公里内只有道尔吉和朝勒蒙两家还在放牧，每隔15天母亲会放一天假给道儿吉，道尔吉骑马去找朝勒蒙玩耍，他们每次玩耍的内容都是一样的，朝勒蒙会拿出《哪吒闹海》的连环画给道尔吉讲解，尽管他们都不认识汉字注解，但是朝勒蒙依旧根据图画编造故事给道尔吉听，除此之外就是玩磁铁吸沙子的游戏，尽管如此两人依旧不舍分离。

又过了15天，道尔吉带着自己没舍得吃的半块面包来到朝勒蒙家，他却没有再看见朝勒蒙家的毡房和羊群，只是在井盖上发现了朝勒蒙留给他的连环画和磁铁，以及井盖上那副他们搬离的儿童画。

9、《太阳会飞》导演：王大庆编剧：张冀主演：周迅、斯琴高娃

八岁女孩小桃被送到北京的一家照顾服刑人员子女的公益机构“太阳村”生活。“太阳村”的负责人张奶奶想带好久没有见过爸爸的小桃去探监，于是，张奶奶联系了从“太阳村”长大成人，已独立生活的小周，请小周带自己和小桃一起去探监。小周正在准备婚礼，本想从此展开新的生活，不想让别人知道她在“太阳村”的经历和身世，所以没有邀请张奶奶参加婚礼，但她还是答应了张奶奶的请求，决定最后一次见面，送小桃去探监。三个没有血缘关系的女人，从彼此各怀心事、到化解，到充满希望的再次上路的温暖感人的故事。

电影有一天观后感1

《有一天》是一部独特的电影，它打破了我对传统台湾偶像青春电影的印象，在这部电影里，能找到很多惊喜的地方，尤其是电影苦心经营出来的风味，迷幻和纯情。

这部电影属于打破叙述常规的类意识流电影。它有同于《记忆碎片》的地方，也有属于自己特色的地方，这是影片的可贵之处。电影里，现在、过去、未来、回忆、梦境全都融在一起，但给我的`印象主要还是以回忆的叙述角度进行的。影片有一点做得别具匠心，在现实的环境里，女孩先认识了男孩阿聪，而在梦里，男孩阿聪先认识了女孩，但女孩的先认识是因为梦里男孩阿聪的先认识，男孩阿聪的先认识又是因为现实中女孩的先认识。这样，两个恋人仿佛在情缘的网里交织了一起，他们仿佛恋爱了两次。影片直到接近结尾，才让人恍然大悟，女孩突然被大卡车撞死。这个现实让我们发现整个故事其实都是以阿聪的回忆构成的。

影片在时间的隧道，在一艘通往未知彼岸的船里，讲述的就是一个关于爱情的宿命论。女孩手里拿着的指北针，其实是她在梦里的怀表。指北针永远指向一个方向，正像时间永远把这两个恋人连接在一起。车祸那个镜头，指北针摔倒在地，破裂的镜片，执着着指向一个方向的针，似乎又在告诉我们，在现实里断了的恋人，在梦里还会相见。影片的梦，阿聪说是在2010年做的，而女孩的梦是在2009年的，两个人的梦相隔了一年。我推断这一年就是他们两个人相恋的时间。让我感到揪心的是，在2010年的梦境里，阿聪带着抽泣的声音对女孩说，“到了台北答应我，千万不要找我。”这个时候，阿聪做这个梦，女孩其实已经死去了，但执着的阿聪，困在了他们的绝恋里，他还幻想着能够通过梦改变女孩的命运，即使让他放弃爱这个女孩。但是爱情永远没有假如，生活永远不会再给你一次机会，可是只要曾经拥有，就是幸福。幸福从来不以时间来衡量。影片还安排了一个小故事，女孩的父亲出海去世了，而女孩问母亲，“如果时间可以倒转，妈，你会不会还和爸爸一起。”母亲的回答还会，再一次回应了影片浓浓的宿命氛围。两者互相照应。

再说说电影的其它，关于演员，导演挑得很好，都是俊男美女，但有个疑问，为什么两人的表情从一开始就好像相识一生了，难道是阿聪的回忆在作用于她？反正遗憾的是缺少层次感了。还有就是阿聪被抽到去金门司令部当兵这个情节，是现实的？还是梦里的虚构？而稍显混乱的时间线和稍显简单的情节也一定程度上削减了影片的质量，给人一种刻意雕琢感。

电影有一天观后感2

看完这部电影心里五味杂陈的，让我感觉到我们的生活是多么的幸福，没有身体上的缺陷，也不愁吃不愁穿的，跟影片中的人物比，我们的生活条件应该算是很不错的了。

其实影片的名字“有一天”也在传达着这样一个讯息——如果有一天生活是怎样怎样的，该有多好，它代表的是一个个美好的设想与愿景。每个孩子的心目中都会有很多很多美好的小梦想，而想实现它又谈何容易呢？也许在我们看来会觉得这些小梦想是多么的简单而平凡，对于我们正常人来说可能不算什么，但是对于那些特殊群体的小朋友们来说，又是多么的奢求与遥远啊……想必导演也是想拍这样的一部电影来引起大家的关注，关注身边这样的儿童，让他们也能感受到生活的美好，给予他们帮助与力量！

电影中的主人公并非科班出身，但是或许正因如此，使得这部电影有了不一样的切实感。电影其实是由若干个小故事组成的，而每个小故事所反映的主体又都是不同的，有被拐卖的儿童、想唱歌的耳聋儿童、想画画的眼盲儿童、想成为面包师的智障儿童、有读写障碍的儿童、家境很贫寒的儿童、身体过于肥胖的儿童还有父亲入狱的儿童，其实每个小故事都会给你带来不一样的感觉。有的看着很辛酸、有的又让人感到很励志，还有的看着很感动……其实每个故事都有自己的一个主题，想传达的信息也是各不相同的，而我最喜欢每个故事的那段总结性话语，或是文字的形式或是演员口述的形式，那些话总能触动人们心底最柔软的那部分，看着很感动。

有一天，我们失去自身的一部分，那时，我想，这部电影会让我们找回心中缺失的那一部分。

电影有一天观后感3

电影《有一天》以9个特殊儿童的故事，让人感受到生命不能承受之重。可是这个九月又让人感觉充满着温暖和爱意，《亲爱的》终究给了人温暖的结局，而《有一天》这样纯粹的公益电影，也让更多的人关注特殊儿童群体。

《有一天》包含9个故事，关注9种特殊儿童群体，其中有7个故事根据真实事件改编。周迅、徐帆、韩庚、冯绍峰、袁珊珊、张涵予、斯琴高娃等12位明星零片酬出演，华谊兄弟零分账发行。之所以能打动这么多的明星参与，发动如此多的资源支持，我想最重要的就是因为这部电影真实的力量。如同前段时间的“冰桶挑战”，也许很多人之前并不知道渐冻人，可是通过明星们的行为艺术，更多人开始关注这种罕见病。而《有一天》中描述的特殊儿童群体，最广泛的大众并不是不知情，只是生活节奏太快，很多时候自顾不暇，更别说去关注他人。《有一天》也仿佛一次行为艺术，通过5元观影的行为让更多人静下心，坐在影院里，关注特殊儿童，关注公益的力量。

很多事情，都是因为真实所以感人。走进影厅看《有一天》时，天空淅淅沥沥的下着小雨，而心情因为不知道电影具体内容而无以名状，当走出影厅时，天空放晴，可是心情却异常沉重起来。《小小电影院》、《回家的路》、《独唱乐团》、《看不见的画》、纪录片《秋扎》、动画片《小笨蛋日记》、《疯狂的面包》、《礼物》以及《太阳会飞》……我们看到的只是九个短片，但是对于片中的孩子们来说，他们经历的都是旁人根本无法理解也难以感同身受的人生。

作为一个父亲，真心能够体会孩子的健康是才是全家的幸福之源。然而却有那么多本应幸福的家庭承受着因孩子天生失明、天生聋哑、天生肥胖而带来的苦痛。亦或者有那么多孩子他们曾经也是父母的手中宝，却被拐卖到大都市，人为致残，过街乞讨……这样的事情似乎屡见不鲜，可是大银幕上看到时，依旧震撼人心。其实《有一天》并非精心编排的催泪大戏，而是用镜头与你真诚的探讨，何为真正的公益之道。银幕上每一张纯真的笑脸背后，都充满着不为人知的艰辛和酸楚，也让人想象着背后抚养他们长大的人的不易。关注公益跟如同呵护一个人从小到大的成长，需要的是持久、耐心和爱的传递。

《独唱乐团》里，聋哑的孩子听不到这个纷杂的世界，却能唱出属于自己最动听的歌声；《回家的路》回家的路或许崎岖，但是别忘记身边总有充满爱心的人；《看不见的画》，他们看不到这色彩斑斓的世界，内心里却藏着一个五彩缤纷的梦想；《太阳会飞》，父母的过错不应当让他们承担责任，冷漠的世界需要更多关爱他们的人……特殊的儿童需要得到特殊的关爱，对于他们来讲，有爱相伴，就没有到不了的明天。

② 电影海洋天堂的观后感

电影《海洋天堂》以自闭症患者及其家庭为表现对象，最终表现亲情的美好与力量。看完之后，把自己的观后感写下来吧。下面是我给大家整理的电影海洋天堂观后感，仅供参考。

电影海洋天堂观后感篇一

汪洋大海之上飘荡着一只孤舟，一位踌躇的父亲带着有天生缺陷的儿子，孤独地坐在船上，无望地看着辽阔的大海，然后牵起儿子的手，两人一齐跃身跳入大海……

这位47岁的父亲，名叫小患有孤独症，完全活在自己封闭的世界里，无法独立生活。大福的妈妈在大福年幼的时候，因为承受不了儿子患病的打击自杀离世，王心诚独自一人把大福抚养长大，与儿子相依为命。然而此时，王心诚被确诊患晚期癌症，生命只剩几个月的时间，如何安置好大福的生活，成了日夜焦灼王心诚的心头大事，他甚至想到要带着大福一起离开这个世界。

经过多方打听，历尽周折，王心诚终于找到了一所能够接收大福的机构，却发现大福在这局促单调的环境中，如同离开了水的鱼，顿失生气。大福生性爱水，每天在父亲工作的海洋馆里畅游是他最快乐的时光，他还在这里结识了唯一的朋友，表演杂技的玲玲(桂纶镁饰)，大福成了独自在异乡漂泊的玲玲最好的倾听者。

为了大福能够快乐地生活下去，留在他最心爱的海洋馆，王心诚为自己制定了最不可能完成的计划，教会大福在海洋馆“上班”。他费劲心力地教大福自己坐公交车去海洋馆，在海洋馆擦地擦玻璃。为了不让大福感到孤独，他甚至不惜拖着病重的身体，背着自制的龟壳扮成海龟，陪着大福游泳。他告诉大福自己将会变成海龟，一直陪伴在他身边……

电影海洋天堂观后感篇二

今天看了李连杰主演的“海洋天堂”，电影中讲述了李连杰饰演的王心诚的儿子大福患了自闭症，衣食住行样样都得王心诚照顾，“海洋天堂”观后感。大福很小的时候妈妈就去世了，大福跟他妈一样水性都很好。王心诚患了癌症晚期，只有三四个月的生命。他给大福找了很多机构，科当时都没有这样的机构收留。最后小时候收养大福九年的某位阿姨帮他找了个地方。王心诚还教大福创衣服、煮鸡蛋、小狗别放在电视机上、坐车、拖地板。虽然大福学得很慢，但王心诚还是很耐心地教。大福喜欢游泳，王心诚又在海洋馆工作，所以大福经常去游泳。王心诚怕他走后大福不习惯，他告诉大福以后他会变成海龟，叫大福跟着他游。王心诚还做了一只海龟壳，经常背着它跟大福一起游泳，虽然王心诚水性不好，又由于身体不好，游起来很困难，但他还是坚持了，观后感《“海洋天堂”观后感》。最后王心诚走了，大福也懂得把小狗从电视上放在沙发上，懂得煮鸡蛋，懂得坐车，懂得拖地，还跟着海龟游。大概内容就这样。看完后心里久久不能平静，除了感叹父爱的伟大，同时也明白社会有很多弱势群体，像自闭症患者这种类型很多，我们没理由再抱怨在我们看来很大其实却微不足道的问题，也没理由有了钱后只顾自己生活而忘了回报社会，是国家给了你学习与工作的机会，我们应该多关心一些弱势群体。虽然我们将来不一定可以像李连杰一样成立壹基金，但我们一样可以贡献出我们的力量。今天你给了有困难的人一块钱，明天那个人又给其他有困难的人一块钱，还有后天，大后天……只要一直传承下去，就会变成一股强大的力量。在我们看来一块钱很少，可在贫困人手里，它们可能就是一顿饭，为什么不去做那些看起来很简单的事呢？把爱心传承下去，世界将变得更美好！

电影海洋天堂观后感篇三

今天我看了《海洋天堂》，看完整部电影，感慨万千。影片是以一个患孤独症的儿童“大福”和他的父亲的故事为主题，故事娓娓道来，感人泪下。

我们爱护是最无私、最伟大的，当一个家庭中的儿女是自闭症或者是其他残疾的，照料的难度和其中的艰辛，可想而知有多么大了。影片中的父亲王心诚就是这样独自照料一个患自闭症的儿童，一照顾就是22年，本来可能要一直这样照顾下去，可谁知道，这位可敬的父亲突患绝症，而他唯一放不下的就是他的这个孩子。所以，他在生命的最后时间里，努力的去教孩子自己开家里的门，自己煮鸡蛋，自己换衣服，甚至是拖拖地(我们觉得很简单，孤独症的孩子却很难掌握的工作)，以便将来自己能够谋生。

我们或许以为，患孤独症的儿童，没有自己的思维，没有感情，其实却不然，当这位父亲，将“大福”托付给一个民间的慈善帮助机构时，“大福”虽然说不出来，离开照料他22年的父亲很伤心时，只有用撞墙，吼叫来表达自己的感情，是啊，患孤独症的儿童，虽然自闭，生活在自己的世界里，但他们心灵更脆弱，更需要我们这个社会，我们这些健全人的帮助和关爱。

“大福”的父亲可以放心了，因为他周围的一些好心人，热心的柴嫂，马戏团的玲玲，还有海洋馆的经理，他们都伸出了援助之手。

本片的几位重量级明星，李连杰，文章，桂纶镁，朱媛媛，演的都非常好，没有炫目的特效，没有惊天动地的战争场面，整个故事，慢慢道来，却触动观众心灵的最深处。

影片在青岛拍摄，泛起阵阵大海清凉的气息，很能体现这位父亲的博大的胸怀，久石让的音乐，轻轻低诉，也是恰到好处。

影片在周杰伦的歌声《说了再见》中结束，“说了再见，才发现再也见不到，能不能就这样忍着痛泪不掉，说好陪我到老，永恒往哪里找，再次拥抱，一分一秒都好……”

电影海洋天堂观后感篇四

今天，我们在学校观看了两部电影，其中，《海洋天堂》是我印象深刻。

影片中，主人公大福得了孤独症，他的爸爸不嫌弃儿子得了孤独症，而是百般贴心的照顾儿子，但是在照顾儿子中发现自己得了肺癌，就带儿子去自己工作的地方——海洋馆，他在海洋馆里教儿子学拖地，因为他怕自己去世后儿子会孤独得饿死，等自己去世后儿子可以用父亲教给自己拖地的本领在海洋馆里当清洁工，为了不让儿子孤单，他将自己装扮成一只大乌龟，并告诉儿子在自己去世后感到孤独是可以去看那只大乌龟。

不久，不幸的事发生了，大福的父亲去世了，只留下了大福一个人，在别人眼里大福只会孤零零的饿死，因为他失去了生活的来源。但在父亲去世前的几天里他已经学会了怎样自食其力，他可以在父亲以前工作过的地方海洋馆里当清洁工来维持生活。

通过这部影片，使我明白了无论做什么事都要靠自己的努力自力更生，自食其力。更是我懂得了父爱是无私、伟大的。我们每一个人都要珍惜这份独一无二的爱!

电影海洋天堂观后感篇五

《海洋天堂》，一个舒扬的名字。这部电影讲述了一位肝癌晚期的父亲疼爱、照料自我的孤独症儿子的故事。

儿子王大福是一个快乐的“傻小子”，虽然已过二十一岁生日，但言语举止还依然是小学低年级学生的模样，但是，除过离开父亲这种状况以外，他从来没有忧伤过，没有恐惧过。他在生活中跌跌撞撞，与人交往是那样的真诚而不虚伪，这恰好和社会上每一天都“戴着面具”生活的人构成明显比较——如果一个城市，甚至一个国家都像王大福一般率真，那这个社会会不会变得更加“清晰”?王大福就是用一双完全“封闭”的眼睛去看世界，因为自闭，因为孤独，因为和所谓的现实世界脱节，他才会经常幻想别人不曾幻想过的事，他只管想自我的，玩自我的，不论现实的力量有多强大，都冲不倒他的幻想。这也许就是这个孤独症孩子的可爱之处。很喜欢电影中父亲说的一句话：“他上辈子必须是鱼，投胎成了人，才患上了孤独症。”鱼变成人，就会患上孤独症吗?其实理论上讲并不是这么回事。而这句台词所带的一种浅浅的悲伤，使这部电影的明暗主线变得很清晰：海洋、孤独症和父亲在海洋馆的工作。

我想，一部电影，结局有人作古，有人余世忧伤的，并不完全是杯具。《海洋天堂》就是一种“浅杯具”片。父亲去世后，儿子开始努力一个人生活，父亲生前教给他的，他都学会，那个经常闹性子、耍脾气的孩子已经不见。王大福就应已经明白：自我的生活，是要又美、又疼的。

电影海洋天堂观后感篇六

茫茫的大海上，小船在缓缓地摇摆，大福伸着手像是在跟大海招手一样，带着天真的笑容，旁边坐着他的父亲，背景是湛蓝的天空，任谁都会觉得这是一幅温馨的画面。

随着镜头的移动，渐渐看到了大福和他父亲绑在一起的铁索……“扑通”……大福和他父亲一起沉入了海底，温馨的画面消失了。取而代之的是溺水者的痛苦和冰冷黑暗的海底。

大福是一名孤独症患者，但却水性极好。父亲在海洋馆工作，而他则在海洋馆的水里尽情地游泳，跟海豚打招呼。他总是摇着一只手，脸上带着无邪的笑容，畅游在水中。

片中，李连杰扮演的父亲是一位癌症患者，没有多久的`生命，在余下的生命里，他要为没能力自理的儿子打点好一切，教他做简单的生活自理。父亲在教儿子煮鸡蛋，站在炉边，“一，二，三……”地数着鸡蛋熟的时间，两个人像钟摆一样，一摇一摆地在炉边摇来摆去，做着属于他们之间的游戏。

虽然最后父亲还是逝去，但大福已经能够自己生活，自己穿衣，自己煮鸡蛋，自己搭公车去海洋馆，就如父亲教他的那样，收拾屋子……

在生命的最后，父亲扮成一只海龟，问儿子“大福，爸爸要是不能陪你了，你会想我吗？”告诉儿子“大福，看到海龟，就要想到爸爸.......”。回答他的，是大福无邪的笑容，不知他听懂了没有。但在父亲逝去后，在海洋馆中，大福依旧在游泳，但渐渐地，他爬上了一只大海龟的背上，笑得很开心，是不是想起父亲的话，知道父亲一直陪在他身边呢？

像所有关心子女的父母一样，片中的父亲也舍不得儿子，但他没有选择，只能尽自己的力量，去让儿子生活得更好。影片中并没有什么特别煽情的画面，反而处处流露一种暖暖的温馨，有邻居阿姨的关爱，有院长的照顾，有玲玲的关怀，有馆长的照顾。生活即使给了他们磨难，但依旧有给他们温暖。

电影海洋天堂观后感篇七

90分钟的《海洋天堂》，像一部温情细腻缓慢而又充满感情的小说。我以冷眼淡漠的看着前80分钟的一个一个真实的生活细节，毫无动摇，甚至怀疑电影的索然无味，更无一点点感动涌上心头。然而这种感觉，在最后的10分钟内，让近乎无法抑制的泪水给了自己强烈的反击，虽然预料到的结局，却不曾预料到的情感爆发。

一个沉溺于自己世界的孤独症孩子，他开心时的笑脸，真诚的双眼，让人温暖。他幸福时修长的手指晃动在空气中欢快的摇曳，他寒冷时手掌渴望得到的真实的触摸感，他害怕无奈时大声的喊叫，他愤怒委屈时不停抽搐的身体以及在父亲身上留下深深地牙印儿，他失落时靠在麦当劳叔叔身上含在眼中的泪水，他自由时像鱼儿一样在海洋中的无拘无束……这一切都昭示了，他是一个和普通人一样有各种情感的孩子，只是他不知如何表达，只是他充满了惧怕，所以他选择本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界里，留下孤独的自己。该怎么说明他是幸福的还是不幸的？纷乱的世界中只留下了孤单的自己，还不能像正常人一样生活，难道他是幸福的？可本就是活在自己的世界里，剩下自己又怎样？有那么伟大的父亲的爱，有海中一直陪伴自己的大海龟，有温暖的阳光，又宽广的大海，难道他是不幸的？

影片的最后，看着在父亲坟前蜷缩着身体，有手指触摸温暖的大福时，我是温暖的。在看到大福自己脱衣服，自己上下车，乖乖的把电视上的小狗拿掉，一步一步认认真真的拖地，自己煮蛋的时候，情感在冗长的沉睡之后，盛大的像自己扑来，眼泪无法抑制，也无法叙说真正哭泣的原因，文字的苍白与单薄被自己深深察觉。那些父母亲在琐碎的生活中给的点滴的爱，只有在一个人承受的时候，才会被自己察觉，才会猛然间醒悟，那些深沉，那些无私是多么弥足珍贵。审视自己，发现自己的自私，发现自己的渺小，发现那永远报答不完的深深的亲情。

海洋天堂，一个永远有自由，有父亲，有依靠的地方，那是内心最后的归宿，最舒适的栖息港湾……

这爱与孤独的矛盾，让我深陷……

电影海洋天堂观后感篇八

“说了再见，却发现再也见不到”，当电影片尾曲响起的时候，放映厅里一片寂静……

回家后，我发现G姐的QQ签名已经变成了“爱的海洋，情的天堂，海洋天堂，父亲节快乐！”，我很欣慰，因为我知道又有一个人明白了我的用心，懂得了连杰的努力！

一切如我所料，这是一部没有太多人会关注的非商业电影，因为整个放映厅只有10个人左右，但这又是一部最真诚的温情电影，因为在场的每一位观众都擦拭着泪水！

这是我见过的情节最平淡，故事最简单，节奏最缓慢，表演最朴实，镜头最平和，一切都最不具备“专业”电影拍摄手法的作品，而就是这些“之最”，却使电影的整体升华到了“无声胜有声”的新境界，没有做作，没有煽情，电影用最质朴的表述方式，触动了每个人的心灵！

其实这不像是一部电影，而是像一部记录片，一部真实反映自闭症患者的家庭生活的纪录片。

所有的演员都没有刻意煽情的表演，整部电影也都没有大喜大悲跌宕起伏，就连王心诚的去世都是那么轻轻的一笔带过，真正感染观众，触动人心的力量来自于父子生活中那一个个微小的细节。浓浓的父子之情，于细节之中传递着温情，当父亲一次一次的把玩具狗从电视上拿下来，当父亲一遍一遍教给大福数钱，当父亲安慰着受到惊吓的大福，当父亲一次一次的鼓励大福，当父亲当将一个个精致的衣物标签贴在抽屉之上，当父子摇晃数数等待煮熟鸡蛋，当二人在屋中模拟公交车里的场景，当父亲重病的身躯拖着龟壳在池中“畅游”…… 这些点点滴滴，竟是如此的细致入微，叫人不得不为之动容……

电影结尾打出一行字幕：“谨以此片献给天下平凡而又伟大的父母”。和字幕一样，这是一部最平凡而又伟大的电影作品。

一生一起走，爱的海洋，就是天堂……

电影海洋天堂观后感篇九

《海洋天堂》讲的是一个身患绝症的父亲与患有自闭症儿子相依为命，他父亲得知自己身患绝症，时日不多的时候，他苦苦的想要为自己那可怜的儿子找一个家，却历尽波折。最后他将儿子留在了儿子“最爱”的海洋馆里，他告诉儿子，大海龟就是他，儿子看到大海龟就是看到了他，大海龟会代替他陪伴着儿子，最后他笑着离开了人世……

赞颂母亲的文章太多，歌颂母亲的诗句太多，父亲总是常常被人遗忘在角落里，但父亲从不会介意，因为父亲有着宽广的胸怀。我们常常为母亲的柔情打动，为母亲的体贴落泪，而父亲那严厉面孔下的慈祥常常被我们忽视。我们常常哭着抱怨父亲的铁面，父亲的凶狠，父亲的铁面无私，但谁又想过父亲打我们时他的心又何尝不是在滴血？

父亲的铁面中夹带的柔情，深深地烙印在我的心底。冰天雪地时接我放学，父亲不会像母亲一样拉着我们的手，总是走在前面，为我们遮风挡雪；炎热酷暑时，父亲将我背在背上送我去医院，豆大的汗水滴落下来，滴在了我的心间；在过年过节时，父亲从不多言，只是默默地为大家准备好丰富的宴席，往来在人群中，乐此不疲。

父亲，您有着坚韧的性格，在我意气用事时浇灭了我的冲动；您有着坚强的意志，在我遇到困难退缩时激励我坚持下去；您有着高瞻的视野，您喜欢带着我周游各地，开拓了我的视野，您丰富的阅历让我目瞪口呆，我暗自在心里更加对您佩服不已。这一切的一切，加深了让我对您的敬爱，您对我的爱，赐予了我无穷的动力。

蓝蓝的天下面小小的我，用心大声的唱你最爱的歌，纵然世界不同你曾给我的梦境，

相信最美好的一起在下一刻降落，亲爱的父亲，我想大声的对您说：我爱你！

电影海洋天堂观后感篇十

喜欢《海洋天堂》沉静而内敛的讲述方式，透着一股子沉淀后的清新，这种风格从开始一向持续到了影片结束——用来表现自闭症这一沉重的社会话题是再适宜但是的了。

没有安插刻意的煽情，一些我原以为会大肆渲染以赚人眼泪的桥段被几个镜头轻轻悄悄地带过去了;没有借机违心地讨好制度，毕竟以我国眼下的人口数和自闭症的高发病率若仅凭体制就能把一切安排得妥妥帖帖的显然是脱离实际;没有掐灭所有的期望，片中出现的几乎都是好人，没什么人为的落井下石，总算不至于给主角原本已十分窘迫的生活雪上加霜，而最后几分钟留给了观者的更是暗夜下的火光，蕴出微弱却不容忽视的光芒。

闭上眼，我的眼前闪过的依然是点点滴滴的平凡小事——教孩子穿衣服、开门、煮鸡蛋、认钱币面额——再简单、家常但是，这般单纯，却这般揪心。许多琐碎的生活细节恰恰拼出了一个特殊家庭的真实生活：尽管父亲很耐心、很努力，尽管孩子很无辜、很纯真，但现实，一如它的本来面目，有着诸多的不尽人意。于是我们看到的更多的是无处可诉的辛酸孤独，是四处求援的茫然无助，是一份平凡却又极其伟大的爱——如此坚韧如此包容。正是这份真挚与诚恳，让本片拥有了令人动容的情感力量。

在我们身边，父亲的爱都是默默的，不像妈妈那样全部能够从脸上看到，但是爸爸呢，在他的脸上我看不到，只能用心去感受，长这么大，还是没对爸爸说过一句关心的话，我也说不出口，也许有些关心与祝福不需要用言语来表达，只要彼此能够感受到，爸爸就应能感受到的吧!

③ 《模仿游戏》观后感

      因为自己是一个文科生，所以一致很羡慕或者说恒喜欢看这么一群人的的故事：他们有着无边的智慧，走在科技和学术的尖端，他们有时并不被人理解，他们或许花费一生在无人企及的领域，他们的贡献在人类史上留下浓墨重彩的一笔。电影《模仿游戏》中的主人公原型恰好就是这样一个人。

        影片中的图灵似乎是个无用之人，他固执、偏执、甚至很难和人正常的交流，以至于在他的团队里人员并不好，更不能圆滑的处理人与人之间的矛盾。影片最开始的时候图灵面对人群时，可以感觉到他的内心是瑟瑟发抖的，他没有办法和自己的团队一起工作、生活。无用之人遇到了自己的救世主克拉克，她像图灵的一个人生导师一样，一方面在模拟实验中帮助他、另一方面更像亲人一样，在团队协作、日常生活、精神困境等方面给予图灵温暖与指导。知识因为琼的努力，图灵才与团队的人缓和了关系，建立了友谊，为实验的顺利开展奠定了基础。他们建立了感情，图灵向琼求婚，我以为影片会是一个圆满的结局，虽然经历过磨难与失败，但图灵最终会收获成功与幸福美满的爱情，但这个无用之人却是同性恋，他坦白了自己的秘密，并且断绝了与琼的来往，真正隔绝了自己与正常世界的联系。

        也许正式图灵被赋予了各种偏执、同性恋，这些在正常世界里无法维系、无法被宽容的苦难，他才拥有了超乎寻常的天赋，成就旷世奇迹，成就了“无人所能之事”。在平凡的世界里，总有不平凡的人，他们看似是不完整的人，被命运所抛弃的人，但他们总能排出各种艰险把上天给予的天赋发挥的淋漓尽致。

        电影中图灵忍受了两年被人鄙夷的白眼。科学家也是人，他们并非不了解人情，在机器成功破译德军密码，所有人都在相拥庆祝时，图灵的泪水都快涌出眼眶，天才注定是在无人理解的路上孤独一辈子，但他们也渴求被接受，这是对他们生命意义的诠释和认可。影片的最后图灵连杯子都无法握住，那种不堪的样子让人感到愤怒而悲戚，他要鉴证机器百年的越来越智能哪怕自己的身体无法支撑。不论他是不是一个同性恋，我们都应该尊重他做的一切，并且理应向他致敬。

④ 十二公民电影观后感1000字

《十二公民》改编自1957年的美国影片《十二怒汉》，是由北京聚本传媒出品，由徐昂执导，何冰、韩童生、钱波、赵春羊联袂主演的犯罪悬疑片。该片讲述了当代中国一个由富二代“杀人案”引发了最为激烈的法庭智斗的故事。关于这部影片的观后感范文由我整理如下，欢迎阅读!

十二公民电影观后感1000字篇1

《十二怒汉》足够经典，翻拍自《十二怒汉》的《十二公民》也挺让人满意。

看《十二公民》之前，浏览了一下剧情介绍。某政法大学里为补考而设的带有实验性质的虚拟法庭上，是十二位来自社会各阶层的人士，而他们并没有决定他们所讨论的案件审判结果的权力。就在这样的法庭上，一个极富责任感的检察官以一己之力说服了其他十二位“陪审员”，让正义得以伸张。

开始觉得故事的开端有些无力，而且这样的移植让片子定调很低，甚至给人俗气之感。漏差但接着看下去我的看法发生了转变。其实这样的设计是很讨巧的，既解决了剧情合理性的问题，又在审查制度下符合了有关规定、规避了踏入雷区的风险。

《十二公民》虽是翻拍，但把它的故事放在当今中国社会的特殊语境下讲述也合情合理。而且故事环环相扣，整部影片无论是小段落还是总的结构都可自圆其说。即使片中人物有时的反应给人以故弄玄虚和拖沓之感，但这种抽丝剥茧式的推理还是让观众沉醉在了解谜的快感之中。

片中人物的设计很用心，个个形象丰满、个性鲜明，让人难忘。其中9号陪审员老大爷回忆自己在“反右”中遭遇一场戏，合理推进剧情往下发展的同时，可以让人更深刻地认识到“多数人的暴政”为何物。还有蹲过监狱的5号陪审员，用自己的经历让人明白冤假错案的危害。除此以外，4号陪审员的“干爹”身份、10号陪审员的地域歧视、6号医生对生命价值的思考、7号小卖部老板生活的辛酸、11号校园保安的大学梦无不令人印象深刻。主创们正是通过他们的言行传达了自乱仔己的价值观、表明了自己对一些问题的态度。

其实，这部片子的成功还在很大程度上仰仗了演员的表演。众多返陪皮话剧出身的演技派带着一个年轻演员飚戏，让人看着直呼过瘾。

从试听技巧运用的角度看，该片亦可圈可点。导演光是靠场面调度和5.1声道的熟练应用，便盘活了一个平淡无奇的废旧厂房。影片结尾处的那个充满了诗意的平移长镜头中，导演更是将场面调度用到了极致。片中，导演还利用灯光模拟天气的变化，适当地烘托了影片的气氛、外化了人物的内心活动。

可以说，这次的翻拍尝试是相当成功的，除了以上谈到的片子本身，《十二公民》也是一部踩着时代步点，反映时代精神，为时代主题而生的电影。

当影片倒数第二个镜头终于揭开了8号陪审员的身份谜底，当片尾字幕出现了本片的策划单位，我们恍然大悟。从某种意义上说，这部影片是我国司法公正以及检察机关自己的一部形象宣传片。不同于一般的ppt式的宣传片，这样的宣传更高级，宣传效果也更好。

在十八届四中全会“依法治国”的主题映衬下，当司法改革搭乘着社会转型和变革的快车，导演需要做的，只是顺势而为，让自己的电影站在改革的风口上，把自己扔进时代的大潮中。

十二公民电影观后感1000字篇2

原本以为这部改编自《十二怒汉》的片儿只会叫好不叫座，影院排期也不多，意外的是刚才居然全场爆满。

剧情简单来说是十二个爷们儿机缘巧合以模拟法庭陪审团的身份凑一块儿坐在一屋里讨论了俩小时富二代弑父的案件。全片儿106分钟里面起码100分钟都是一个场景-众人围着一个长条桌争论、投票，全靠对白和演员的表现力撑起来的。对白很精彩，故事改编的很接地气很符合国情，人物个性也巧妙的与其背景相结合。

电影里有些人总是带着先入为主的偏见对人不对事，比如仇富、比如排外、比如莫名其妙的优越感…只有放下偏见才能作出正确的判断。还有对生命的尊重，任何一个人决定都会关系着一个孩子的生命，所以哪怕有一点质疑都值得“浪费”时间去“吹毛求疵”。还有就是诠释了司法审判的目标-不是把罪犯绳之以法，甚至也不是追求真相，而是保护公民的合法权利不受到政府的侵犯。(当然不是说抓罪犯和找真相不重要，只是这两点应该是公安机关要做的事。)

看到国产电影开始出现这里题材、看到那么多人愿意看这类题材，说明我们在进步，进步总是好的。哦，对了!全片儿最提气的一句台词是“我绷会儿!”

十二公民电影观后感1000字篇3

《十二公民》，戏剧电影。看之前，不由自主地在心里默默画圈圈分类，是一出戏还是一部电影?看完之后，自己找到了答案。嗯，还非得用电影的形式呈现出来才是这出戏。107分钟时长的电影里，主要集中在一个时间场景，看上去很混杂但又不是会议室的学校仓库，室内杂乱堆砌着消防用品、体育器材、饮水机和电风扇，当然还有一张正好可以坐下12个人的会议桌和12把椅子。

政法高校的西法课程补考，受邀作为模拟法庭上的12位陪审团成员来自各行各业，每个人都有自己的经历和故事，每个人也都有权利对案件中“持刀杀害亲生父亲的富二代”裁判是否有罪。陪审团最终结果必须12:0，全票赞同“有罪”或者“无罪”才能有效。只是一场模拟的讨论，好像是一个游戏环节，但因为攸关人命，似乎应该是一场较真的辩论。缘于11:1，那唯一一票“无罪”，陪审团成员中的立场分歧最开始是显而易见的。但随着推理辩论过程的深入，基本节奏开始按照一人一自曝的频率逐点“爆破”，“有罪”和“无罪”的阵营发生了改变，再也不是泾渭分明的简单是非判断，12人彼此之间也开始有了针锋相对的争执，言语上的拌嘴，肢体上的冲突，但很快就被拉回正常又冷静的陪审辩论轨道上。在传统戏剧式样的结构原则下，开端、纠葛、发展、高潮和结局，被线性地延展开来，好像播放器进度条上的时间刻度，又好像一个钟表面上的12个时点，最终又回到一个原点——11:1，只是这个时候，是一票“有罪”。剧中韩童生扮演的3号陪审员，是一位因离家出走儿子而隐忍心伤的出租车司机，在最后一个人的solo里，声泪俱下地飙了全场最亮的戏。尤其是最后将额头深深埋扣在桌上，最后一刻，那股子上上去让人心疼的孩子气任性，举起了赞同“无罪”的手。12:0，完满。

完满，是多么难能可贵的结局，但这其中更多的是不为人知的背后故事。那些有故事的人们——儿子出走老婆离家的出租车司机，与大学生真爱的房地产老板，蒙冤入狱的纹身男，儿子要补考的医生老爸，校园外小卖部老板，被打成右派的老人，不想让儿子当民工的城乡结合部房东，想考政法大学的河南小保安……一千人就有一个哈姆雷特，即便是一千个“有罪”亦或是一千个“无罪”，都不是简单的态度表决，而是每个人各自幸与不幸的表达和呈现。

简单直接的前情概要，被丰富饱满的意味层层叠叠包裹起来，好想贪心地将其一片一片剥离下来，展开捋直铺平，就像片中被揉扔在地上的纸，又重新被捡起来平展地放在桌上。就是这样的过程，让我深感一种无力的恐惧。如果真相就是那张纸，重新铺展开的时候，我们还能在杂乱的线条中一眼看穿吗?也许陪审辩论的意义并不是还原真相，而是提出合理怀疑。那纸团重新被捡起，就是一个新的可能。在那些曾经因为我们的冲动而被蹂躏遗弃的纸团中，也许就有着等待被发现的合理。

不论是20年前的呼格吉勒图案，还是开启异地复审的聂树斌案。如果当年能够提出“合理怀疑”，继而被理解被接纳，那历史就会重写了。可惜很多如果都是不能倒带重来的，因为扔掉一张纸很容易，重新捡回来不常见。

可惜世间太多的合理都被我们这些凡夫俗子各种自私自利的小心思蒙蔽了。每个人都借着内心的创伤选择视而不见。12人陪审团成员的辩论，这个时候又好像是一次团体心理治疗。在这过程中，团队成员就大家所共同关心的问题进行讨论，暴露着自己的内心，又直陈别人的问题，在观察和被观察，分析和被分析中，思考自己和他人，心理变化与行为反应、情感体验和人际关系，都在这个过程中发生着变化，当然，最显性的变化就是对“有罪”和“无罪”的态度表决。可喜的是，经过这场团体治疗，每个人都得到了改善。有时候，我们就是需要这样的治疗，把各自小心思的算盘重新归位。在全票举手通过达成一致结果之后，虽然片末那段12名陪审团成员各自走向新起点的画面，看上去特别有新时代“五讲四美三热爱”MTV宣传片的范儿，但还是应该鼓掌致敬，因为新生总是值得欣喜。

台词讲事，动作演人，每一个陪审员或讲或演，人生百态和人情冷暖都在这一方时空得以淋漓展现。年轻的团长1号陪审员，稚嫩做作，尤其一生气就明显的双下巴，实在让人着也很生气，完全就是在演戏的感觉，人物漂浮在角色之上，完全被消磨掉了的个性孤零零地附着在程式化的动作上，缺乏身为陪审团团长的格局和气度，略弱;打哈哈的2号陪审员，每一次自嗨地哈哈干笑，也很让人莫名，大概是因为世间老好人都是如此这般秉持“不得罪不拒绝不负责”的原则，用“笑”这一百试不爽的利器行走江湖的吧，所以即便笑得很莫名，旁人也无可指摘，要么赔笑，要么不语，毕竟“伸手不打笑脸人”也算是人生常备防御锦囊吧。

3号陪审员，身着制服提溜着水杯的出租车司机，韩童生老师的精彩表演简直了!角色身上，那股老北京与生俱来的优越感交织着和妻离子散的没落感，在可恨之余尤显可怜，在可怜之余又稍嫌无赖，他的每一次爆发都是亮点，尤其是最后一段自述直接闪瞎。于是，在昨天的观影过程中，两次断片都直愣愣地瞎在这儿了。想着也觉得挺幽默，之前在小西天看胶片放映的时候，看到过胶片被烧断在银幕上开出一朵花来的神奇图案。这次索性愣生生地看着重新启动，银幕上播放进度条以40倍速快进着。我们没法掌握人生的`进度，但起码我们可以学会控制自己的情绪。所以放映故障出现之后，全场观众也上演了一番现场版的“12公民”，不同的人表达着不同的情绪，戏谑叫嚷着要票价打折的，默默不语开始掏手机的，带头鼓掌安慰观众的……人生百态在银幕上，在舞台上，在剧场里，更是在你我身边。那些被演出来的精彩，都不及此时此刻身边的每个现场。

4号陪审员房地产商的港片大佬范儿略显兀自，也许就是为贫富差距而设的吧，虽然伴着肢体冲突的争执提出“仇富”这一社会话题，还是能鲜明感觉到导演在这里悄悄放下温柔一刀，女大学生认干爹傍大款，也是人间自有真爱在，这些时不时就蹦跶出来的戏谑台词躲闪在观众阵阵笑声中，一点一点消解着矛盾;5号陪审员纹身男，略显夸张的发型遮住了半张脸看不清眼睛，虽然他的故事更像聂树斌甚至是呼格吉勒图，但与人物形象的反差度太明显，被刻意放大的戏剧性，反而掩盖了本来应有的生活真实，于是我的注意力都被那身合体的白衬衫吸引了。

6号陪审员医生老爸存在感略弱，尽管他是一开始就给予“无罪”表示理解的人，中规中矩的性格，四平八稳的表演，是人群中的绝大多数，也是容易被忽视的部分，但其实却是最应该争取的对象;7号陪审员小卖部老板，有戏，跟他的花衬衫一样出彩，举手投足都标签着讨生活的滑头和不易，因为被要求配合工作，成为陪审团成员，但他其实不关心最终结果如何，因为他更关心自己的生计，一心只想早点结束这个过程;何冰饰演的8号陪审员，核心人物，赋予他检察官的身份在片尾揭示，也算是基本自圆其说了整个故事，所有的戏都是从他的合理怀疑“无罪”开始，感谢电影呈现，镜头还原了何冰的每一个表情的真实和每一个动作的细致。

9号陪审员，一个曾经被打成“右派”的老人，他对独居老人出镜作证动机的猜测，和对历史记忆的个人回述，恰是片中最让人动容感觉温暖的地方，他是第一个改变立场，转投“无罪”的人，大概是因为令人动容的往事，会让人在感同身受中选择善意的回报;10号陪审员房东男，让人认脸不记名的演员，地域歧视的狭隘劲儿和刻薄气都被他演得杠杠滴，但偶尔隐隐还是觉得有点劲儿劲儿地，翻来覆去总拿地域歧视说事儿，真的会让人感觉疲乏，在市侩狭隘自私甚至无赖中，到底还是有着望子成龙的殷殷期盼;11号陪审员小保安，励志青年的代表，一口河南腔，可爱十足，不遭嫌弃，姑且也能算是正义之希望的象征吧;12号陪审员，在“有罪”和“无罪”两者之间摇摆不定，被反复说服缺乏自我态度的人，其实应该挺有意思的，因为这算是大多数墙头草人群代表，可惜全片中存在感也不是特别强，戏份不是特别多。

看完之后走出剧场，风大地吹乱了头发，却异常清醒地一个激灵，最近开两会呢，2015年是全面推进依法治国的开局之年。嗯，依法治国，开局。

⑤ 求大神帮写《移动迷宫》观后感，选修作业，在1000字以上，谢谢，会加分的

影片改编自同名的畅销小说，不出所料仍旧是标准爆米花类型片，在视觉效果，节奏及情节设置上都可圈可点，科幻这一要素其实并没有存在感，惊悚做得不错——当然是美式传统的一惊一乍风格（这点其实是为情侣观众服务的），而作为重点的悬疑虽然在影片中被不遗余力的渲染，但对个人而言，还是被观影中强烈的既视感稀释了。当看到影片不出意料的所谓“披露真相”的结尾，更是唤醒了并不久远的记忆——这完全就是又一部的电影版幸存者游戏嘛。很高兴又见到你们：饥饿游戏，分歧者，心方慌……

虽然俗套的设定也很多，略感欣慰的是没有同类型片中生硬的恋爱狗血三角情节，也没因为主要人物都是男生而迎合潮流故意走基情路线。作为片长近两小时的一部电影，采用了以男主为主视点的线性结构，虽然设置简单，但无疑带入感会更强。考虑到从影片中后段就透露出的“肯定会有续集哦”的强烈暗示，作为系列的第一部电影在出场人物及故事背景的铺陈方面还是做得不错的，相比饥饿游戏第一部的冗长沉闷的前奏要自然地多。简单说来，整个故事就是一句话：被失忆的一群男生和一个女生被放入了一个巨大迷宫，在男主的带领下大家协力脱离了迷宫。再加一句的话：这个迷宫是故意测试他们用的第一关，他们以后要面临更大的挑战。

片名是The Maze Runner，音译过来是“这妹子软呐”，可惜只出现了一个妹子Teresa，而且不但说不上软，在戏份上除了依靠男主推进下剧情连基本的存在感都刷不到，反倒是男孩中的各位个性突出光彩熠熠。男主Thomas最突出的特点是勇敢无畏，当然自身的主角光环必不可少，另一个让其脱颖而出的重要原因其实是他本身曾经作为整个测试的管理人员，虽然被洗了记忆，但毕竟还有残存部分，根据心理学理论，这些经历至少会令其心理方面比其他作为小白鼠的男孩们准备更充分，这些可以统统归结为外挂。整个男孩团体Gladers（这个词应是源自迷宫中林间空地Glade）的头羊Alby是个典型的领袖，成熟稳重有大局观且乐于牺牲，遗憾的是为了突显男主的作用不但因中毒在大部分时间都处于躺尸状态，更是在刚刚恢复后就被夜袭的迷宫怪兽Griever拖走吃了便当。Alby的副手Newt则是萌点十足的角色，性格阳光，比其他人也更有亲合力，重要的是明事理——站在主角一边。Runner小队的队长Minho，乍听名字还以为是中国人（之后想到了春晚时很火的李敏镐......），整体气质属于寡言少语的实干派，虽说曾面对怪兽Griever弃了男主跑路似乎有点不光彩（没有主角光环的话是谁都得跑），但本质上却勇敢坚定，不然也不会为了救Alby而选择被困于迷宫。小胖子Chuck是团队吉祥物，主要作用是卖萌，可惜偏偏要把护身符让主角交给其父母——这明显是树死亡旗帜啊喂。当然还有Gally，为了戏剧冲突而不得不出现的反派偏执狂角色，Bully（类似胖虎）的气质十足却是个害怕破坏规则的保守派，总是难得地一直坚持损人不利己，这种性格特点也只好说是剧情需要了。其他一些龙套表现也还好，包括倒戈的Jeff，中毒的Ben（一直不明白既然中毒后就能恢复记忆，为啥Alby不选择告诉大家主角的身份，Ben可能是被病痛折磨到连“你们听我解释”都没法说，但Alby……嘛，剧情需要~）。稍遗憾的是，虽然人物塑造都很生动，但除与男主外，其他角色之间的关系并没有什么交叉，略显单薄。

The Mazer Runner即迷宫行者/跑者，顾名思义的话本应展现身处迷宫中各色跑者们的绝境求生，因此原以为对于探索神秘迷宫的过程能有更多笔墨。但比起这种更具有游戏漫画风格的展开方式，影片则选择了另辟蹊径：勇猛无畏且幸运和闪避技能加满的男主在迷宫的第一晚，在从未踏足迷宫的情况下面对高等级的野生怪兽便能矫捷过猴猿，勇剽若豹螭，有惊无险地将Griever斩于马下，前无古人地全身而退之后还成功升级专职为Runner。在惊心动魄间我们也得以一窥迷宫的原貌，其实就是各种可以移动的石块而已，除去怪兽的话基本无甚玄机。而之后Minho更是直接把男主带到作战中心：一个好消息和一个坏消息，好消息是地图绘制完毕，迷雾全开；坏消息是没有出口。当然山穷水尽处总是聪明过人的男主柳暗花明时，从Griever残骸上找到的不明物体偏偏还有个数码显示的7在上面，然后二人按图索骥地成功找到了唯一可能的出路即怪兽的巢穴。至此为止，迷宫本身的秘密已荡然无存，最后除了血战Grievers，输入的密码更是有些凭空飞来。男主的探索简化成Easy模式下的RPG：进入迷宫——杀怪升级——得到谜之物品——升职Runner——地图全开——检查谜之物品发现数字——找到怪兽巢穴。这种线性解法在推理测试中基本等于送分题（反正是压力测试不是智力测试= =），看似简单，但关键却在于要杀怪，这一点确实其他缺少主角光环的人从来没敢尝试甚至想象的。

贯穿全片，这个庞大而幽邃的迷宫其作用主要体现在对于被困的人们心理的震慑，这种震慑对于失去记忆而来到了一个完全未知世界的年轻人们而言尤为强烈。因为未知，所以恐惧。未能在闸门关闭前回来而被困迷宫中的同伴一夜之后便踪迹全无，而猎杀他们的游曳在深夜迷宫中的怪兽Grievers就成为了迷宫最恐怖的一面，化作其他人的噩梦和压力来源。一次次将了同伴的名字从石墙上划去之后，这些被困的Gladers从死亡的印记中得到了应对之策——一套能令大家存活下来的秩序，其中的一条就是不能私自进入迷宫。安全第一，哪怕这意味着永远无法逃脱，直到开了外挂的主角出现……这些内容其实映射着很多悬疑惊悚类作品的共通特点——苟且偷生还是直面恐惧寻求出路。迷宫这一设定很容易让人联想到多年前一部出名的畅销书《谁动了我的奶酪》，而且折射出的心理也十分类似，即如何面对改变。那本书里的小矮人之一处事悲观，害怕现有生活的变革；另一个则认为变化会带来更好的结果于是积极适应。道理非常简单，但无论是在寓言中还是在电影中，总还是有很多人会被框架教条束缚。

对于单独个体而言，需要改变自身的思维定势和固有观念虽然不宜，但只要选择尝试可能只需电光火石一念之变便能峰回路转；可在群体中，还有更强大的来自世俗的力量，规则秩序道德法律，这些是植根在他人意识深处的东西，面对这些束缚要做出改变则需付出更大的努力和代价。在Minho搀扶着Alby向迷宫入口举步维艰时，在闸门即将关闭的时刻，所有人却只能在门外竭力地加油鼓劲却无人上前伸出援手，可能主要的原因是对于迷宫的恐惧，但对于破坏规则而受惩罚的恐惧也一定暗暗地拉住了他们的身躯。男主Thomas是个例外，是个规则破坏者，而且像很多规则破坏者一样拯救了大家。很多时候我们讥讽Gally之流（不包括Gally后来的中毒犯病）的改革反对派，只是因为我们站在了上帝视角：我们知道主角不会死，电影肯定会有好结局。但现实中，Gally们才是大多数人，他们没有看到好的一面，他们看到的是同伴的死亡，如果留下可能还会多活些日子。以本片而言，主角们的光环的确了不起，遭受了一次侵入后的系统居然不会保持关闭，用来逃出的密码顺理成章的就是八个区域的开启顺序而早就被Minho摸清——后面我们知道这些都是测试的一部分所以需要保证幸存者的存活就不足为奇。如果仅仅就概率而言，当然留在原地的人可能并迷宫中搏命的人存活更久。像斯蒂芬金改编电影《迷雾》（The Mist）中，主角选择勇敢地逃出求生却迎来了悲剧的结局，因为胆怯而选择坚守的人却得救了。害怕，从众，保守，其实只是演化赐予我们的保护措施。

但，还是有人要放弃安逸质疑规则，还是有人会将1%的成功几率至于99%之前。在对边界条件所知有限时，虽然有智慧来判断行动的可行性是成功的条件之一，而有勇气去行动才是前提。像电影中倡导的"at least we die trying"一样，即便有人选择乐天知命，有人像Gally一样因胆怯而拒绝离开，还是会有人同Thomas等人一样不满足于当下而选择变革，无论成败，他们都是拓展人类认知边界的开路者，都是将生命的意志燃烧的先驱，这也是无数文艺作品试图传递的信息和基本精神。

最近几年，此类作品似乎很有市场，从小说到电影，《分歧者》、《饥饿游戏》等很多都是类似的主题：青少年，末世危机，反乌托邦……TV上一直都存在Survivors这类挑战人类在极限条件下应变的节目。除了现代人现代化安逸物质生活下的原始渴望之外，原因之一自然是类型受众的年龄比例一直在向年轻化靠近，从2010到2012，美国24岁以下观影人群比例从27%升至30%，年轻人为主角的片子自然市场会更大些。而末世危机这种主题也一直是Sci-Fi界的主流之一，没办法，世界是越来越好哪里去找戏剧冲突呢；此外，受金融危机、社会现状的影响，新生代的年轻人似乎对未来的悲观情绪也越来越重（根据一起在美国的调查），此类题材可能也更加贴合受众的心理。这类作品一多，感觉上创造过程可能都很相似：先构思好一个场景，比如生存游戏，或迷宫，或派系，然后统统扔到末世之后的未来去，至于让这些可怜的青少年受折磨的原因以及为啥采用这种形式的理由随便想一个就是。比如为啥要制造压力需要盖迷宫（根据影片结尾来看这个动机可能掺了假）？采用科技手段如模拟刺激不是更经济实惠？钱太多，地太多，未来科技太玄幻，工程建设有回扣……这和诸多推理小说中常见的简单目标背后的惊天设计（比如盖个楼只为杀个人）一样如出一辙，将传统而略显老套的礼物用炫丽夺目的复杂度和噱头包裹。不过只要有趣，这些便都是不需在意的细节而已，就如同异彩纷呈的生物形式不过出于基因单纯的复制目的，更令人关注的总会是表现手法和发展过程，遑论很多人只是来找刺激或看脸的啦。