表现情绪低潮的电影音乐

Ⅰ 有没有带一点点忧伤的，不分高潮低潮的男女合唱的歌！ 还有别的也行 主要是忧伤

以下是我的音乐盒中自我觉得不错的歌曲，符合楼主悲伤的要求，不过希望可以帮到楼主。另外楼主如果需要英文歌曲可以找我。
1、《偶阵雨》—梁静茹 情绪低落的话可以听听，疗伤
2、《洋葱》—如果是女生的话听杨宗纬版，男生的话听听丁当版，献给所有失恋过的孩纸
3、《好久不见》—陈奕迅 这首应该算经典老歌了，听着舒缓的旋律你会慢慢走近陈的心里
4、《心墙》—郭静 貌似是这个小女生最经典的一首歌，我就是从这首歌开始认识她的，朗朗上口的歌词加上小女生特有的忧伤情怀，值得静静聆听
5、《叶子》—阿桑 阿桑，是我最欣赏的女歌手，可是天妒红颜，英年早逝，而她留下的这首叶子曾是陪伴我高三那段最艰苦的日子的精神寄托。
6、《花火》—丁当、阿信 节奏欢快，情绪积极，适合在忙碌的时候听听。
7、《领养星星的孩子》—白冰 这个歌手真的很冷门，这首歌是在电影《歌舞日记》开篇中所听到的，很唯美的一首。
8、《相思引》—董贞 董贞，被称为“游戏音乐教主”，相思引应该属于她的作品中的上乘之作。定会让楼主惊艳。
9、《小情歌》—苏打绿 这应该是情歌中被传唱度最高的歌之一了。
10、《只要有你》—孙楠 这个是少年包青天上面的，又是一首经典啊。
11、《传说》—薛之谦 曲调昂扬，声音很有磁性，上乘之作。
12、《奔跑》—羽泉 这还是儿时听到的歌，一直印象深刻。
13、《想我了么》—袁成杰，戚薇 这又是情歌中的一首佳作，百听不厌。
14、《当我爱上你之后》—朱紫娆 歌词我没看，但是曲调很好。
15、《平行线》—JS 这两兄妹带给我们不少好歌，这首也是其中的经典。
16、《最好的我》—房祖名，龚芝怡 散漫不羁的声调，在某个洒满阳光的午后去听。
17、《右手边》—光良 光良不仅仅只有一首童话的，这首是我以前喜欢而没有去追的一个女生最喜欢的歌，我把它记下，留到了现在。
18、《加油》—林俊杰 这个是我最欣赏的男歌手了，加油，一首欢快动人的佳作。
19、《她说》—林俊杰 专辑主打，很适合情感受挫的孩子听。
20、《学不会》、《一千年以后》、《Always Online》、《一眼万年（林版》、《爱笑的眼睛（林版）》、《完美新世界》、《我飞故我在》、《由你选择》
21、《修炼爱情》、《因你而在》、《裂缝中的阳光》、《有人说》、《一千年后记得我》、《黑暗骑士》
22、《大城小爱》—王力宏 这是王力宏最经典的作品之一了吧，百听不厌。
23、《好的事情》—严爵 一首很舒缓的的歌，细细聆听，静静品味。
24、《迷人的危险》—作者不详 不过唱的不错。
25《咏春》—“七朵”组合 我听得是快版的，而大多搜到的是慢版的，个人觉得快板的好听一些。
26、《再别康桥》—SHE 歌还行，歌词不错。
27、《听袁怀仁弹吉他》—SHE 这是我听SHE的歌中最欢快的。
28、《一千个伤心的理由》—Tank 记住是Tank版的。
29、《风云诀》—任贤齐 这首真的很棒，任贤齐所有的歌中我最喜欢的。
30、《安静听完这一首》—依稀 不要听陈柔希版的。
31、《我们的故事》—天炫男孩 这个组合现在已经散了，不过歌不错。
32、《写给年少回不去的爱》—作者不详 听听看，还行
33、《一个人的婚礼》—张志林 很耐听的一首情歌。
34、《伤城》—张远 高中时听到的非主流歌手中的一位比较不错的。
35、《亿声祝福》—张靓颖 公益歌曲，很不错的。
36、《彩云之南》—徐千雅 这首你不一定喜欢，但很经典有没有。
37、《刀锋偏冷》—李宇春 还不错，貌似是哪部电影的主题曲。
38、《蜀绣》—李宇春 这首是经典了，虽然郭敬明写的歌词被人骂了，但我顶一个。
39、《新贵妃醉酒》—李玉刚 大赞，他让我看是关注中国戏曲。
40、《空城》—杨坤 话说这首歌曾在我们大学男生宿舍放了整整一个学期···
41、《三寸日光》—梁静茹 很舒缓很舒缓，适合恋爱中的孩纸。
42、《工体爱情故事》—海鸣威 佳作，佳作，不听后悔。
43、《夜的钢琴曲》—石进 网络上有个视频叫《今年我二十七八岁》，这首钢琴曲我是从哪里听到的，视频也很值得看。
44、《月光》—胡彦斌 死忠《秦时明月》，然后听到了这首，绝对不会让你失望。
45、《最初的梦想》—范玮琪 献给每一个在生活中失去梦想的孩子。
46、《坚持到底》—阿杜 阿杜，我从这首歌开始知道。
47、《爱情转移》—陈奕迅 这首真的是经典中的经典了。
48、《一直很安静》—阿桑 这是阿桑的歌中第二首我所钟爱的。
49、《某某》—陈楚生 午后或者清晨去听，会有很不一样的味道。
50、《烟火》—陈翔 又一位非主流而被我认同的歌手，歌不错。
51、《奇迹中有你》—风云组合 讲述兄弟情义，很有感觉。
52、《遇见》—孙燕姿 不错不错，声音很让我着迷。
53—《花香》—周传雄 从小听到大，但还是喜欢。
54、《爱很美》—刘佳 这首是在本人空间听到的，不错。
55、《仙剑问情》—萧人凤 这个很唯美，很好听。
56、《知己》—李斌 和我的歌声里是同一个曲调，但是是粤语版。

Ⅱ 求推荐好电影看那

经典类：
《音乐之声》（这是一部我从小看到大的电影，里面的很多音乐片段都很好看，英俊的上校，经典的唱腔，感人的爱情，这真是经典中的经典！）

《放牛班的春天》（这是我看的第二部经典电影，小男孩们的歌声纯洁无瑕，但这并不只是一部音乐电影。给人很深的感悟）

《阿甘正传》(如果你自卑失落的话，你必须看看这部电影，无论如何，请相信自己，相信生活)

《肖申克的救赎》（老实说，也许是我阅历不够的缘故吧，我不是特别能从这个电影中抓到精髓，但并不妨碍我推荐它！）

《闻香识女人》（那段经典的探戈真是令人难忘！）

《霸王别姬》（哥哥最好的电影，也是陈凯歌最伟大的电影，贯穿了中国50年的历史，描述了一个戏曲家坎坷的一生，光冲着哥哥的绝美容颜，你就应该看了）

《天堂电影院》（一部意大利电影，原声音乐很好听，结局真是太感人了！）

《海上钢琴师》（这部电影只能用震撼来形容，感人的电影很多，但是真正能震撼人的却寥寥无几，这就算一部）

《幸福来敲门》（每个人生活中都会有低潮，这是一部励志的电影，看完之后你至少能停止抱怨）
《三傻大闹宝莱坞》（我看得都快背下来了，唯一一部喜欢的印度电影，也是印度最受欢迎的一部电影！）

《幸福终点站》（这也绝对励志！什么叫绝处逢生~）

爱情类：
《时间旅行者的妻子》（我最近很迷这部电影！很浪漫的爱情，如果我爱你，我将只为你守候）

《成为简奥斯汀》（讲的是写《傲慢与偏见》的那个女作家的事，这个故事是按照简本人的书信所虚构出来的，但有什么关系呢，好故事就是好故事）

《莎翁情史》——这个故事也是虚构出来的，发生于莎士比亚写《罗密欧与朱丽叶》的前后，女主角还因此获得过奥斯卡奖呢

《初恋50次》——一个人的初恋怎么可能有50次呢？答案尽在影片中
《诺丁山》（大明星爱上普通男的故事，大嘴茱最后的告白很感人）

《恋恋笔记本》（这部电影让我相信了：如果两个人有缘，那他们是无论如何都会找到对方的）
《穿prada的女魔头》（其实这不是一部爱情片，讲的是一个女孩奋斗的故事，强烈推荐！！大美女安妮海瑟薇vs梅丽尔斯特里普）

《真爱之上》（几对有着千丝万缕联系的情侣，温馨感人，看看吧，It’s all about love）

《和莎莫的500天》（与《失恋33天》同样的叙事手法，却揭示了更多关于爱情的东西，囧瑟夫演的很好）

《初恋这件小事》（这部电影然我哭到不行啊，如果暗恋过一个人的话，共鸣绝对爆多！）

《朱诺》（这绝对是一部挑战普通中国观众传统价值观的电影，看看人家美国爸爸妈妈对上高中的女儿怀孕的态度吧，看完你就会明白为什么中美差异如此巨大了！）

《怦然心动》（这部电影让我明白了纯爱不是指你穿个白裙子梳着两个麻花辫，不牵手不拥抱不接吻就叫纯爱了，真正的纯爱是怀着一颗单纯的心，去执着地爱着你喜欢的人，相当真实的电影，和神马《山渣树》不是一级别的）

《他其实没那么喜欢你》（不要再为他不回你短信不接你电话找借口了，醒醒吧，他只是没那么喜欢你而已）

《剪刀手爱德华》（德普那令人心疼的眼神~）

《罗马假日》
《蒂凡尼的早餐》
（这两部都是赫本的经典，赫本谈着吉他唱着moon river的经典镜头就是出自后者）

高智商电影：
《盗梦空间》（13部高智商电影之一）
《穆赫兰道》（同上~没有人能在最后一秒猜出结局）
《记忆碎片》.(极为巧妙的构思~故事不复杂但是很难懂~13部高智商电影之一)
《禁闭岛》（莱昂纳多的经典电影13部高智商电影之一）
《蝴蝶效应1》（这部电影倒没有太为难观众的智商，情节大致都看得懂，但是你看完之后，会改变你的生活态度，不要再为过去的事而后悔了，即使你改变了，也不一定十全十美）
《源代码》（情节紧凑流畅，结局还行，但是与前几部相比，也只能是还行）
《沉默的羔羊》（经典破案片，虽然我不怎么喜欢，但还是推荐你看）

Just so so系列：
好吧~下面是我这一年来观影经验中不是太推荐的几部，希望楼主参考一下我的意见，将时间放在有意义的电影上吧！
《燃情岁月》（这个.......我真的不想批评，皮特很帅，配乐也非常不错，楼主你可以去听听，按理说这个片子具备了一个经典电影应该有的一切，但是立意不明，结构单一确是给了这个电影最致命的打击。导演似乎想塑造一个只听从自己内心召唤的桀骜不逊的英雄形象，但是恕我直言，我实在看不出来他哪英雄了。而且电影中的那些配角对他的欣赏与赞美更是让我觉得空穴来风）

《四个婚礼和一个葬礼》（这个片子是我昨天晚上看的，休格兰特的确很英俊，但是情节真的只能算so-so，最后与男主角结婚的那个女人也很匪夷所思，有虎头蛇尾之嫌）

《西雅图夜未眠》（对于这部电影，我只能说，缘分是爱情电影的一个很好的催化剂，但是如果一个实验只有催化剂的话，是不可能发生化学反应的）

《天使之城》（我对这部电影的印象就只剩下尼古拉斯凯奇那双忧郁的大眼睛了~~）

《大武生》（如果楼主不喜欢韩庚的话就不必往下看了，因为下面的话是我对庚饭或者是对韩庚说的。其实我也算是半个庚饭，所以这部电影对我很重要，它可以看作是庚恢复自由之身的一个里程碑。但是当我理性的看待这部电影时，说实在的，我真的不觉得哪好。即使庚很极力的不让之成为一部粉丝电影，但很不幸的是，它还是变成了一部粉丝电影，或者说它原本就是一部粉丝电影。所以我只想说其实韩庚在演员这方面还有很长的一段路要走。庚其实是个很在乎别人眼光的人，所以他才在日常生活中表现得几乎完美，但是演员就是要不在意别人的看法，去挖掘自己的内心，才能拍出好的作品。也许当他能真正的摆脱了媒体，大众，粉丝对他的束缚后，才能找到契合自己心灵的剧本吧！）

暂时先这么多了，如果你爱看电影的话，我估计有很多的你都看过了，不过我一小女子大早上的起来码字也不容易，希望楼主能采纳哦~~~

Ⅲ 《贫民窟的百万富翁》中的音乐赏析

《贫民窟的百万富翁》中的音乐赏析

电影《贫民窟的百万富翁》从2008年上映以来，好评不断，获奖无数，成为各类颁奖典礼上最大的赢家。在第八十一届奥斯卡的颁奖典礼上，该片就摘得了八项大奖，其中在音乐方面的奖项有最佳原创音乐奖、最佳音效合成奖、最佳原创歌曲奖三项大奖和最佳音效剪辑一项提名奖。本文从电影《贫民窟的百万富翁》中的音乐出发来对电影进行赏析，试图寻找出电影与音乐之间的关系，以达到对电影深层次的认识。

一、电影情节表现与音乐的关系

一部优秀的电影作品是由导演、编剧、演员、后期制作等所有参与工作人员合力完成的巨作，缺少任何一个环节，对电影的完整性、质量和艺术性来说都是致命伤。因此，音乐对于一部电影的重要性不言而喻。有时，电影的情节要靠音乐来维系;有时，音乐对电影情节的发展起抛砖引玉或推波助澜的作用。而在一部电影中好的音乐则可以起到深化主题、渲染背景气氛和抒发人物内心情感的作用。总而言之，好音乐使电影在表现力上锦上添花，不合适的电影音乐则是画蛇添足。

(一)两者密不可分、缺一不可

电影与音乐的关系就是一对矛盾的统一体。两者密不可分是指离开了音乐，电影毫无价值可言，音乐可谓是构成电影不可缺少的一个部分。

世界电影的发展史可简略地概括为“默片时期”“诞生和发展初期”“成长期”“黄金时期”“低潮和复兴期”和“转型期”等几个阶段。从有声电影进入公众视野以来，电影在制作过程中越来越加强了对音乐和声音要素的运用，同样，每部电影的主题曲和插曲都成为歌手的必争之地。一方面是因为歌手可以借电影之名给歌曲做宣传，附加歌曲以故事情节，使简单的音符充满人情味，更易于被大众熟知和传唱，提高歌曲的知名度;另一方面，电影中的音乐具有抒发感情、创造节奏、体现环境和参与叙事等作用，是与电影中的其他要素相结合而起作用的。

(二)两者相互独立而又相互干预

电影与音乐的矛盾统一体还体现在，电影独立于音乐则成了默片，虽然不是主流，但目前仍然有很多形式的电影，如动画片《猫和老鼠》等。同样，音乐通过借助于电影的故事情节使自身形象得以丰富，如拍摄MV等，但不借助电影形式，歌曲仍可以以MP3等各种形式表现。

(三)音乐对于电影的重要性

在我们对电影进行赏析时，讨论电影中场景与场景、镜头与镜头、故事与故事之间所产生的对比，对观众感官和视觉上、情感上所产生的震撼时，我们可以发现音乐在这些环节中起到了非常大的推动作用。在影视作品中，电影画面与音乐的组合不同产生不同的音画关系，从而产生一部影片区别于其他作品的独特的审美效果。一部影片要想有好的张力和强烈的感染力需要影片中音乐、音效、音响和语言的有机结合和完美的交替互补。好音乐在电影中的运用体现在以下几个方面。

1.深化主题思想

任何电影作品都有它所要表达的主题思想。构成电影的各个要素，如导演、摄影、灯光、化妆、表演等都围绕这一主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则以音乐为手段，用穿插于故事情节或以画外音、同期声等艺术形式达到深化影片中的主题思想。

2.为影片局部或整体创造一种特定的气氛基调

在一部影片中，有时候为了表达某种气氛，仅仅演职员的精湛演技和导演的高超构图和拍摄技巧是不够的，还需要音乐来为大局服务，创造特定的气氛基调。如有时候在特定的场景人物有悲有喜，或轻松或紧张等。在这种要求下，音乐以听觉的角度介入电影形式，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强化和放大，进一步地渲染了环境气氛，从而达到增强画面艺术感染力、深化视觉效果的目的。如本片中，在描述宗教问题时，激烈的插曲Riots响起。在影片高潮贾马尔赢得“百万富翁”场景时，Millionaire恰当地出现。

二、《贫民窟的百万富翁》中的音乐赏析——无歌舞不电影(一)电影情节总体概要

《贫民窟的百万富翁》以贾马尔参加选秀节目被指作假，被警察严刑拷打为开篇，揭开了贾马尔的一生故事。它给我们描述的是一个充满贫穷、野蛮、暴力却还发展着的孟买。《贫民窟的百万富翁》的开场，就充满了金钱、荣耀和欲望的诱惑，带有印度特色的动感曲调，一个来回切换的镜头，一只来回不停撒着钞票的手，所有元素定格在铺满钞票的浴缸中，在黑暗的笼罩下，白色的浴缸细腻而又洁白，如同一颗未被污染过的赤子之心，但被不停飘落的钞票埋葬时，便成了欲望和贪婪。故事情节和表现方式虽然野蛮，但是，同时也用一种特有的温暖力量鼓舞着所有影迷对算是完美结局的欢呼。在全球经济危机的大环境下，它或许给了大家一种精神上的慰藉。而本片中的这种力量来源于通过技术性的手段对丰富饱满、绚丽多姿和富有民族特色的声音的运用， 所以本文也将从电影中声音的角度来分析影片。

(二)《贫民窟的百万富翁》中的音乐分析

1.电影中音乐使用的概况

影片大量地运用了印度的民族音乐，无时无刻不在展现着一种民族文化所有的特色，营造出了异域风情十足的氛围。其主要背景音乐有：

01.O…Saya(入围第81届奥斯卡最佳电影歌曲提名。配合一开场贫民窟的孩子们拼命奔跑躲避追捕时的背景音乐，有强烈的情感冲击力和浓郁的民族特色。)

02.Riots

03.Mausam & Escape

04.Paper Planes(电影插曲。入围第51届格莱美音乐奖年度制作提名，听这首歌的过程中你会立刻想到响亮的枪声，然后战争的场景浮现脑海，整首歌所营造的氛围是“痛并快乐着”。)

05.Paper Planes (DFA Remix)

06.Ringa Ringa

07.Liquid Dance

08.Latikas Theme (这段背景音乐出现在男主人公贾马尔·马利克在寻找女主人公拉媞卡的时候，低吟的曲调配合唯美的电影叙事手法，让人看了之后难以忘怀，感慨万千。使得这部电影感人而温暖，这首插曲听了让人全身放松。) 09.Aaj Ki Raat (Don)

10.Millionaire

11.Gangsta Blues

12.Dreams On Fire (电影插曲。获2009年金球奖最佳电影原声奖，这首低吟的女声曲子给观众留下深刻的印象，无论是歌曲名字还是演唱与电影的配合，都与电影情节相协调，有强烈的冲击力和感染力。)

13.Jai Ho

电影对音乐的运用，充满着浓厚的印度民族文化特色，展现出一幅无歌舞不电影的印象。虽说音乐无国界，但是以印度贫民窟为背景的故事情节，加上导演的有意安排，一部影片终究会打上民族文化的烙印。印象中对影片音乐运用最深刻的有两次。一是在电影的开篇，一群贫民窟的孩子在躲避着警察的追逐，从而引出了事情发生的社会大背景。此时的`音乐略显得轻快而又活络，看似是对音乐的误用，其实也是一种乐趣，以轻松的音乐表达着这种常态和孩子们的乐趣。另外一处是贾马尔在寻找失散的爱人拉提卡时响起的背景音乐。沉闷的音乐产生了压抑的情绪，一股神秘的力量似乎使我们感受到了贾马尔当时的心情。这部电影对音乐运用最大的特点是围绕清晰明确的主线，使每个细节都做到完美，节奏急缓得当，条理清晰。轻快的现代音乐和婉转的印度歌曲贯穿故事始终，对于印度民族歌曲的表达在电影中的运用恰到好处，精彩纷呈。游离在“喧宾夺主”和“相差毫厘”之间，如果多一点就会使人产生“宝莱坞”音乐殿堂的感觉而忽略银幕的故事情节，而如果少一点也会让电影失色。正因为这部影片在很多嘈杂场景里的镜头画面都需要有音乐的配合才能不会让人感到影片中焦躁不安的情绪，所以电影一直都很不“安静”，音乐贯穿影片始末，无论是人声或画外音，每个都是量身定做，符合每一个镜头的转换，分秒不差。

2.声音在转场中的运用

本片的导演丹尼·博伊尔其个人对影片作品的表现极具后现代视听风格，这些风格在影片的转场方式上也留下了很深的印记，使得整个片中的转场设计独具匠心。

(1)以节奏感来转场

一记耳光叠加了鼓声，一股水声配合贾马尔的头被狠狠按进水里，等等。影片中有许多类似的情节通过对声音的艺术加工，创造出了主观夸张的表现，每一种节奏或声音配合影片的叙述经过在转场中的运用，都使情节在理解上合情合理，并且对观众视觉和心理上都产生了强烈的震撼。

(2)声音在画面之前的前导转场

声音在画面之前的前导转场作用主要体现在两方面。一是简单介绍环节的同时，为影片某一场景特有的表现力或某种情绪做铺垫，二是起到溯源的作用，运用人的惯性思维，引起观众对于影片的兴趣。该影片中很多地方都运用到了前导转场，如，叮叮铃声响起后，就已经给了观众一种学堂氛围的暗示，贾马尔和哥哥被拖进课堂。铃声的前导使画面镜头移动和拼接十分自热流畅。

(3)动态声音的转场

影片中多次用到了火车驶过这一动态的声音来转场。如在主持人问贾马尔宗教问题时，画面出现了行驶的火车，声音配合着火车开过的音效，然后画面闪回到了贫民窟。在影片中通过呼啸的火车声音营造了一种强烈的不安全感，为接下来的情节发展做好铺垫。

3.音乐与画面的结合

(1)声画同步，体现完美细节

极具印度风格的男声独唱O…Saya出现在对贾马尔童年时期的描述。密集的鼓声有明快的节奏感，配合画面动感十足。同时，画面中出现的孩童、警察和居民等配合各种混乱声音，印度贫民窟的情景完全展现在眼前。

(2)强点音乐增强表现力

配乐往往以无声息的方式进入影片中，不易被人察觉但使电影情节更丰富，更具表现力。但如果影片中能恰当地运用到强点重音，也会起到很好的渲染效果。例如，本片中童年的贾马尔和哥哥及拉提卡逃离普奴斯时，配乐Mausam&Escape出现在舍利姆向看守泼硫酸，强烈的节奏感配合着激烈的画面，立刻把逃离的紧迫感带到观众的情绪中，使观众感同身受。

4.人物主题音乐

主题音乐是对影片人物形象、性格和内心表现的诠释，它往往会贯穿于影片的始末。Latikas Theme是本片中最具代表的人物主题音乐，它是拉提卡的专属音乐，出现在与拉提卡形象塑造和内心情感表现有关的画面，对剧情的发展和拉提卡与贾马尔的情感线索起到重要的表现作用。Latikas Theme在影片中共出现五次。画面分别为第一次是拉提卡与贾马尔在车厢相遇避雨，第二次是拉提卡未能成功逃离，第三次是贾马尔看到歌剧想起来心中的拉提卡，第四次是贾马尔找到了拉提卡，两人深情拥抱，第五次是影片的结局，在相约的火车站，两人相拥在一起，完美的结局把观众的情绪推到高潮。

三、结语

综上所述，《贫民窟的百万富翁》的成功离不开影片对音乐的完美运用，极富印度民族特色的歌曲在影片中的运用，使画面的转场自然，情节表达流畅，线索自然串联，人物塑造形象生动。同时音乐的运用在对深化主题、营造氛围等方面也有巨大的作用。

Ⅳ 最悲伤,堕落,无奈,但是又有种美好的歌曲!

①Lynnsha

Lynnsha来自法国,她有着温暖柔软的嗓音包裹跳跃的节奏，法语独特的开放口型让人听来非常的圆润无瑕、光泽熠熠，处配合精良的制作。在毫无攻击力的旋律下，《Elle Et Moi》具备出色的听感，放松各种紧绷情绪。当美国R&B大妞们摇着大臀比拼钻石的克拉，Lynnsha则轻取一颗毫不起眼的钻石，雕刻出众多光芒闪耀的立面，这才是货真价实吧。
专辑介绍
《Elle Et Moi》
精致向来是法国人的强项，《Elle Et Moi》同样一幅精雕细刻的面孔，很难有所挑剔。
发行时间：2008-07-05
发行公司：UP Music / Warner Music France
专辑语种：法语
曲目：
No.1《Si Seulement》
No.2《Vie (Je N'attends Que Toi)》
No.3《L.Y.N.N.S.H.A》
No.4《Juste Un Mot》
No.5《Comme Un Poison》
No.6《Je Veux Que Tu Me Mentes》
No.7《Ca Passe Ou Ca Casse》
No.8《Désolée》
No.9《L'amour L'emportera...》
No.10《T'as Trop Deconn》
No.11《Mon Coeur Est Ma Raison》
No.12《En Coulisse》
No.13《I'm Readex (Outro)
No.14《Je Promets》

②Frente

乐队Frente,一支来自澳洲的组合。他们原本把自己称为"Frente!"，过后也不懂是队里的哪个成员心血来潮，提议把!给省略掉，结果大家一致同意。Frente便成了这个组合的代名词。刚开始队员总共有4人:Angie Hart - Vocals Simon Austin - Vocals, guitars Tim O' Connor - Bass Mark Picton - Drums 由Angie为女主音的Frente， 并不愿意顺着流行音乐的趋势，而做出迎合市场的泡泡糖音乐。相反地，他们宁愿走向非主流，朝着自己喜欢的木吉他民谣风格，创作出另一种清新的音乐。在他们的唱片里，你可以嗅到花香，大自然的气息，一种与世无争的慵懒。 Angie的干净嗓音总让人听了不自觉的爱上她。 Simon有一天在酒吧遇上Angie，觉得她嗓音十分吸引，便与她谈起音乐来。当时她尚未成年，三年后他们在墨尔本成军，成员共三男一女，这就是“Frente!”，1989年，当时还居住在Melbourne的Angie，连同好朋友Simon的支持下，决定要自组乐队。于是他们找来了Tim和Mark，加上Angie的声音，Simon的木吉他，便形成了Frente。在1992年，他们在家乡澳洲推出首张专辑，Marvin The Album。 专辑一推出后即受到当地青少年的欢迎。尤其是在当地校园里，Frente的歌曲更是成了学生们的喜爱。在完全没有意料之下，专辑卖了白金，而Frente也随后到国外许多地方巡回演唱。 不过，迅速的成名也为Frente带来了无限的压力。在巡回演唱后，Tim和Mark黯然决定离开Frente。而Angie和Simon也处于低潮心情，甚至一度想解散Frente。 在沉寂了一段日子后，Angie和Simon从新振作，找来了新队员Bill McDonald和Alastair Barden，并在1996年推出第二张唱片，Shape。虽然Shape的销售量不如首张专辑，但部分歌迷对它的评语却是相当高。因为Frente在这专辑里的个人风格非常突出，给歌迷带来了完全不同的感觉。 因为Shape专辑的推出，Frente也忙着为宣传而到处巡回演唱。而过后队员们之间再次出现意见分歧。于是在1998，Frente宣布解散。 点评: "Bizarre Love Triangle." 是翻唱“New Order”的旧作，女主音Angie Hart那把只属于天使纯净而又脆弱的嗓音，洗尽new order这群鼓噪的老人赋予“Bizarre Love Triangle”的滚滚风尘，配上吉他手Simon Austin田园宁静多变的木吉他，在耳边描绘了一幅莫奈笔下流光溢彩的印象派油画。乐队主唱Angie Hart 拥有一副颠覆传统流行美感的小女孩嗓音，而幼时经历的社会变迁又使她的词曲呈现颇具内涵的情感，乐队的其他成员则呈现出清新又不失艺术气质的民谣乐风。在一片Rock之风下，他们缔造出一些轻和悠扬的歌曲，令人产生一种发自内心的感性、诚实和直接的感觉。
Frente一个听来很乖巧的名字，澳洲的儿女，从那西方反华大都市留学归来，依然保持着他们心中的纯朴与执著。他们为明净的天空歌唱，为养育他们的澳洲歌唱，为每一个路过的疲惫心灵歌唱。这个来自澳洲的三男一女乐队并不是一个传统意义上的摇滚乐队，他们另类流行及抒情摇滚风格给那些听惯了爆裂的吉他，震耳的重鼓的人们带来了一丝纯净和清醒
Angie Hart她是FRENTE 的女主音，Simon Austin伴奏，Alistair Bardon鼓手和Tim O'connor是BASS手。
主唱的Angie Hart的声音，虽然听起来像小孩，但很迷人，让人听后，感觉如沐春风～～可惜这个1992年成立的乐团，在1998年时就解散了，现在我来推荐他们最出名的歌曲是“BIZARRE LOVE TRIANGLE”，原唱是NEW ORDER。
这支来自澳洲的乐队却取了一个西班牙文的名字，即英文“Front”的意思。女主唱Angie Hart形容他们是支融合另类流行风格与清谈爵士伴奏的队伍，Angie有一把《滚石》杂志称为“颠覆传统流行美感的小女孩嗓音”。幼时的基督教岁月和年轻时历经的80年代以来社会急遽的变迁，使她的词曲又显现颇具内涵的情感。而乐队的其他成员则显现出清新又不失艺术气息的民谣乐风。在一片Rock之风下，他们造出一些轻和悠扬的歌曲，如清泉般令人产生一种发自内心的感性和诚实直接的感觉，正好用来表达许多人内心深处的情感，及人与人之间的细腻系。
“Bizarre Love Triangle”改编自英国新浪潮乐队New Order的原曲，用了完全不同的Acoustic手法，他们将此曲收入92年出的专辑《Mavin The Album》再度发行，竟荣登Biillboard潜力新人榜冠军并蝉联五周和获滚石杂志四颗星肯定，不可不谓是该曲的功劳。Angie童真般的挚情清唱与乐队的简单吉他伴奏，使我们恍然发现：不知从何时开始，天真与纯真变得这样罕有。
Frente便是这样一个澳大利亚庄园。当你踏着轻松的脚步推开这一扇别致的铁栅栏门，好客的主人便向你走来。不见其人，先闻其声，铃鼓声轻慢的将你的心率调整到树木间的一呼一吸。他就在你身后了，仍旧不紧不慢的敲打着。你回头一看，突然跳出来一个亮丽的小女孩，用她那透明的眸子向你讲述一张张随风飘落的树叶子。Frente!，正如她的名字般可爱，衬着洒落的琴声向你展现出音乐的另一个宽广的维度。
Angie便是迎你入门的那个澳洲女孩。未谙世事清亮的嗓音，有时不太礼貌的轻狎一下过往的听众，将自己心中包藏不住的一个个小秘密泄露出来。刚讲完，她又蹦蹦跳跳的跑去荡秋千了。
在这宽广、怡人的澳洲草原上，又有什么称的上是秘密要深藏在一颗水晶般透亮的心中呢？天空为顶，山高为墙，一切的不顺心都如同映日的云霞，挂在每个人的头顶上随风飘过，象个孩子，仰着头颈看看，会心一笑，了之。Frente!给了你我这样一个释然的心情。
如果没有注意，你可能会错过Simon Austin的吉他。和天真的Angie比起来，他总有些羞涩。他的内敛避免了华丽的独奏与狂乱的横扫。如果从心理分析的角度观察，他的每一次和弦分解都是平缓没有尖利的，甚至回避过多的高音阶，每一次扫弦又是那么干净利落，把心中的一切波澜切在每个和谐的共鸣里。一个真正朴实、老成的大哥。加上在厨房中默默准备晚餐的Alastair和Bill Mcdonald，这就是来自澳洲的Frente。
澳洲音乐大概给人们的印象不多。70年代的Air Supply就是一直逆硬摇滚潮流而上的二人组合。他们给世界带来了一阵清新的乐风，正如其名。AC/DC无疑是响当当的重金属老将了。在这个充满了畏缩、妥协、自怜自恋的社会里，他们依然执着，用最强硬的声音抽打着每一个退缩者的脊梁。一方水土养一方人。在这个文明与蛮荒共存的西方世界的大农场里，充足的阳光和未被工业化污染过的天空养就了他们的天真与执着。
Frente!，一个听来很乖巧的名字，澳洲的儿女，从那西方繁华大都市留学归来，依然保持着他们于心中的纯朴与执着。他们为明净的天空歌唱，为养育他们的澳洲歌唱，为每一个过路的疲惫的心灵歌唱。
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Frente刚开始队员总共有4人: Angie Hart - Vocals Simon Austin - Vocals, guitars Tim O Connor - Bass Mark Picton - Drums
由Angie为女主音的Frente，并不愿意顺着流行音乐的趋势，
而做出迎合市场的泡泡糖音乐。相反地，他们宁愿走向非主流，
朝着自己喜欢的木吉他民谣风格，创作出另一种清新的音乐。
在他们的唱片里，你可以嗅到花香，大自然的气息，
一种与世无争的慵懒。 Angie的干净嗓音总让人听了不自觉的爱上她。
1989年，当时还居住在Melbourne的Angie，连同好朋友Simon的支持下，
决定要自组乐队。于是他们找来了Tim和Mark，加上Angie的声音，Simon的木吉他，便形成了Frente。
在1992年，他们在家乡澳洲推出首张专辑《Marvin The Album》。
专辑一推出后即受到当地青少年的欢迎。尤其是在当地校园里，Frente的歌曲更是成了学生们的喜爱。
在完全没有意料之下，专辑卖了白金，而Frente也随后到国外许多地方巡回演唱。
不过，迅速的成名也为Frente带来了无限的压力。在巡回演唱后，
Tim和Mark黯然决定离开Frente。而Angie和Simon也处于低潮心情，甚至一度想解散Frente。
在沉寂了一段日子后，Angie和Simon从新振作，找来了新队员Bill McDonald和Alastair Barden，
并在1996年推出第二张唱片《Shape》。
虽然《Shape》的销售量不如首张专辑，但部分歌迷对它的评语却是相当高。
因为Frente在这专辑里的个人风格非常突出，给歌迷带来了完全不同的感觉。
因为《Shape》专辑的推出，Frente也忙着为宣传而到处巡回演唱。而过后队员们之间再次出现意见分歧。
于是在1998，Frente宣布解散。
专辑歌曲：
⑴《Marvin the album》.
⒈girl
2.labor of love
3.ordinary angels
4.lonely
5.most beautiful
6.cuscutlan
7.pretty friend
8.no time
9.reflect
10.explode
11.accidently kelly street
12.see believe
13.dangerous
14.bizarre love triangle
⑵《Shape》.
1.sit on my hands
2.horrible
3.goodbye goodguy
4.burning girl
5.clue
6.harm
7.jungle
8.air
9.so mad
10.safe from you
11.the destroyer
12.what's come over me
1 3.carmly

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以上2个都是咱最喜欢的...绝对符合你的要求!
不为人知,经典,旋律悲伤嘛...嗯..虽然这里边有些歌不是悲伤类型的..
但是绝对值得一听!
现在就这么推荐给你了...555..
总得表达点意思吧...把答案采纳了就行!