色彩处理有特点的电影好在哪里

㈠ 论“色调”色彩在电影制作中的重要性

色彩在电影制作中扮演着至关重要的角色，它不仅是视觉还原的工具，更是情感表达和思想传递的媒介。正如斯托拉罗和张艺谋所言，色彩能够激发观众的情感共鸣。

色彩如红色，象征温暖、爱情和激情，给人强烈而活跃的感受；黄色则传递出明亮和快乐，常被用于表现幸福和温馨。蓝色在心理上带有冷静和忧郁，基耶斯洛夫斯基的《蓝色》就通过这种色调营造出独特的心理氛围。绿色象征生命和希望，如《十面埋伏》中的绿色海洋，给观众带来强烈的情感冲击。

电影画面中，色彩的功能主要体现在四个方面：展现人物性格和心理，表达主观感受，渲染环境气氛，以及构成作品基调。例如，《简·爱》通过服饰色彩变化展现人物心理，《小街》中的深灰色、深紫色和白色则传递了不同情境下的情绪。张艺谋的《英雄》中，色彩与场景、人物情感紧密相连，形成鲜明的视觉风格。

色彩不仅影响电影的整体观感，还承载了创作者的意图和观众的感知。理解色彩在电影中的运用，能提升我们欣赏和解读电影的能力。关注鬼谷云课堂和我们的微信公众号，一起探索更多电影色彩的魅力。

㈡ 有哪些色彩运用非常经典的电影

色彩运用好的就是那些古装电影，电视剧。比如说延禧攻略。里面。人穿的衣服的颜色搭配都特别好，而且特别符合他们自身的形象。他们每个人的口红也也是不一样的。就因为他们的服装颜色还有口红颜色，又在网上大火了一把。

㈢ 色彩运用突出的电影

色彩运用突出的电影包括：《头脑特工队》、《黑暗阴影》、《搏击俱乐部》、《辛德勒的名单》、《荒野猎人》。

1、《头脑特工队》：色彩与感觉。

动画是电影中最能够大胆玩色彩的表现方式了，不只是头发上色不同颜色都不奇怪，整个人都是同个颜色也没关系。

而《头脑特工队》除了用色鲜明之外，每种颜色又搭配着色彩学上的情绪，根本就是本心理学、色彩学、脑科学的教科书！

㈣ 花样的年华，忧伤的华丽——浅析电影《花样年华》的色彩越用

      作为影片中一种特殊的艺术元素——色彩。在电影中的作用越来越明显，它不仅可以丰富影片中人物的内心情感，还可以升华电影主题。电影《花样年华》讲述了男主主人公一段欲罢不能的绿色爱情故事。在这部电影中，王家卫导演选用了暗色调铺陈整部影片，使观众隐隐感觉到这部影片的悲剧色彩，整部影片虽然没有呈现华丽的炫耀，但是精彩的色彩搭配使这部影片都充满了情感的韵味，让观众在不知不觉中感受到导演要表达的情感世界——花样的年华，忧伤的华丽。

        在这部电影中，最具色彩表现力的就是主人公——苏丽珍身上的旗袍颜色。苏丽珍身上的旗袍颜色的不断变化间接地映射着故事情节的发展，人物心情的变化。《花样年华》中苏丽珍的旗袍，一开始是白底碎花，鲜艳热烈，洋溢着幸福；发现婚外情后，便开始穿蓝花或黑白相间竖条纹的旗袍，再或者是黑底百圆点的旗袍。色彩开始由明亮逐渐转暗，衬托着人物内心的痛苦，压抑后的忧郁。

      影片中的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩，对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基调以灰暗的色调为背景，使主题显得隆重、深沉、压抑，使人预感到了影片中“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。

        接着，我们再回过头了解一下苏丽珍旗袍颜色变化所产生的情感。影片中多长出现苏丽珍身穿颜色很暗的旗袍，提着饭盒去小面摊买饭，暗示着她的孤独，和内心的寂寞；当他们确定自己的爱人发生婚外恋后，苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明的反差，这里其实隐喻了他们之间爱情的产生。苏丽珍趁着当房东不在去周慕云家时，一袭黄色的旗袍，象征着他们在一起的愉快和温馨。而当苏丽珍决定要跟周慕云走时，她身上的衣服变成了绿色。绿色是富有生机、象征生命的。这就隐喻了苏丽珍一定决心要和周慕云开始新的生活。然而，当她赶到宾馆时，周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁的映衬下，让人感到的是莫大的失落。代表了“色彩是影片中抒情的符号，能传递感情、表达艺术家所要表达的情绪”。

          苏丽珍的旗袍是《花样年华》中最具有象征意义的媒介。周、苏二人想“爱”而又不能去“爱”的爱情的故事，让人感觉到的是人性、社会、道德之间的关系。

        王家卫没有把影片中所要表现的内容仅仅定位在男女爱情上，而是通过一系列独特的表现手法为其添加时代色彩、民族色彩和人性内涵，这正是这部影片的成功之处。不仅贴切地体现了电影的主题，更是更观众耳目一新的感觉，让“花样的年华，忧伤的华丽；悲伤的最后，透露是人性的内涵”。

㈤ 张艺谋的影色彩美表现在哪里

张艺谋的电影中的色彩美，主要体现在对色彩的独特运用和深刻理解上，他通过色彩来塑造人物、营造氛围、传递情感，形成了自己独树一帜的艺术风格。

在张艺谋的作品中，色彩常常承载着丰富的象征意义。他善于运用不同的色彩来揭示角色的内心世界，或是暗示故事的发展走向。例如，在某些影片中，张艺谋使用浓烈的红色来象征热情、欲望或是牺牲，这种色彩的选择不仅为影片增添了视觉冲击力，也让观众能够更深刻地理解角色的情感和动机。

同时，张艺谋也擅长通过色彩来营造特定的环境和氛围。他能够巧妙地运用色彩的明暗、冷暖、饱和度等属性，来创造出与故事情节相契合的视觉氛围。无论是古朴的乡村、繁华的都市，还是遥远的未来世界，张艺谋总能用精准的色彩语言来勾勒出它们的独特韵味。

此外，张艺谋对色彩的运用还体现在对画面美感的极致追求上。他注重每一帧画面的色彩搭配和构图设计，力求让每一个镜头都能呈现出令人惊艳的视觉效果。这种对色彩美的执着追求，不仅提升了影片的艺术品味，也让观众在观影过程中获得了极致的审美享受。

㈥ 张艺谋的《影》拍摄、用光、色彩设计的好处

《影》这部电影并不是完全的黑白影像，只是后期进行了褪色处理，所有的服装、道具、场景尽量呈现黑白化，最终达到像中国水墨画的感觉。

张艺谋是非常善于利用色彩去渲染电影主题的导演，不同于以往的红黄色彩，张艺谋在这部电影中首次尝试了黑白之间的高级灰。

《影》是一部小格局的电影。它的构图也是如此。但恰恰就是这样的构图才更能表现出电影的主题：一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。

在摄影中，我们的构图也是要跟主题相符的。一些表现高贵大气风格的就尽量多用大场面的构图，阴暗压抑风格的片子就用“小格局”构图。

这部片子大部分都是在阴雨天拍摄的，所以电影中的光线也偏向阴暗，和电影主题毫无违和感。我们摄影师在拍摄阴暗风格的片子时也会常常选择在阴雨天拍摄，这其中的道理都是一样的。