格林电影哪里可以看

1. 电影是什么时候发明的

电影的发明】

早在19世纪初，人们就开始了对电影发明的探索与研究，直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映，电影才算是正是诞生。

[电影的发明]

电影究竟发明于何时？有许多说法。有的把形象化的表现也算作是电影的起源，从中国的灯影戏、皮影戏到幻灯。有的甚至追溯到公元前5世纪，把我国哲学家墨子在他的著作《墨经》中提出的“光至景亡”等光学论断以及光影的生成、关系、物像的反映原理等都看作是电影发明的先导。这些都是有一定道理的。
到了19世纪初，随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影就越来越来接近诞生。许多人开始进行电影放映的试验，有英国人、俄国人、美国人，有的在实验室，有的未作公开放映。但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。所以，目前国际电影界根据法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。也就是说：活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。电影算是正式诞生了。
那天放映了《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片，引起了人们极大兴趣。实际上，从19世纪初开始，电影的发明就进入了探索和实验阶段。1825年，英国人费东和派里斯博士发明了“幻盘”，1832年，比利时的约瑟夫和奥地利的斯丹普弗尔同时发明了“诡盘”，1834年，英国人霍尔纳发明了“走马盘”。这些东西类似我国传统的“走马灯”，会转动。利用人眼的“视觉暂留”原理，使转动着的单个图像变成了连续的动态图像。
接着，1839年摄影技术发明，1840年又发明了缩短曝光的技术，摄影技术有了突破。到了1877年，法国人雷诺制造了“活动视镜”，进而在1888年创造了他的“光学影戏机”，类似现代的动画片技术。1882年，法国生理学家马莱发明了“摄影枪”后，解决了连续摄影的问题。

几乎在同一时间，美国的爱迪生创造了每格凿有四组小孔的35毫米影片，并发明了“白热灯”，同时，他采用了马莱连续摄影的方法制成了“电影视镜”。这是一个可放50英尺影片的大柜子，影片首尾连接成片环，用马达驱动后循环放映。里面装有放大镜，人凑在窥视孔上就能看到放大了的影片画面。中国人称为“西洋镜”。爱迪生的“电影视镜”传入法国后，立刻被路易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔兄弟俩采用，并进行改造，采用了马尔蒂的十字轮结构后，解决了影片间歇运动的问题，终于在1894年底研制成了第一台比较完美的电影放映机，并成功地把图像投射到银幕上，解决了多人观看的问题。从而成为真正的世界电影的发明者。

电影的发明 (作者:法-乔治·萨杜尔)

在我们眼前每秒钟以24格画面（从前是16格画面）的速度转动的影片，所以能给我们以运动的幻觉，是因为反映在我们眼膜上的形象不会立即消失的缘故。我们眼睛的这一特点--或者说这一缺点--即形象在眼膜上的滞留性，可以使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带。这种现象曾被古时的人们发现过。在17世纪和18世纪，牛顿和达赛爵士曾进行过这方面的研究。但由此打开通向电影的道路，则还有待于在瑞士出生的英国人彼德·马克·罗杰特的研究。1830年，一位英国著名的物理学家根据他的研究，制成了物理教科书上所说的"法拉第轮"，同时约翰·赫歇尔在设计一种新的有趣的物理实验时，也做成了第一个利用画片制成的视觉玩具。1825年由费东和派里斯博士发明的"幻盘"（ThauCmatrope）是一个两面画着图画的硬纸盘，当硬纸盘很快地旋转起来时，我们就看到这两个画片仿佛结合在一起了。
比利时年轻的物理学家约瑟夫·普拉托和奥地利大学教授斯丹普弗尔在1832年同时发明的"诡盘"

（Phénakistiscope，在镜子里观看的一种锯齿形的圆盘），即是利用"法拉第轮"的原理和"幻盘"的图画制成的。

这两位研究家的发明是在同一时期出现的，他们之间并没有相互的影响。这一前进的发展在英国物理学家们以前的研究工作中，已经可见端倪。但普拉托从制造"诡盘"所得出的理论似超过他的竞争者。他确立了这样一种理论，即他的锯齿形（或有隙缝的）的硬纸盘，不但能使一系列活动画片产生运动，而且还能使视觉上所产生的运动分解为各个不动的形象。因此从1833年以后，电影的原理，无论在放映或摄制方面都已产生出来了。

在维也纳、巴黎、伦敦等地，这些小机器开始脱离了物理实验室的范围而成为儿童们的玩具。波特莱尔在1851年对此曾作过详细叙述，并认为这种玩具价钱太贵，只有阔人才买得起，而引以为憾。英国人霍尔纳在1834年发明的"走马盘"（Zootrope）给予了上述玩具以新的发展。这种"走马盘"在硬纸上画有一连串的形象，预示着未来影片的雏形。

这些小玩意产生了近代动画片，特别是奥地利的冯·乌却梯奥斯将军，他在1853年结合了17世纪以来由耶稣教徒基尔谢所创造的幻灯，在银幕上放映了动画。但是，要想创造真正的电影，还必须利用照相。普拉托在1845年曾经这样说过，可是他却无法从事这一研究，因为他由于工作过度，当时已经双目失明了。而事实上，当时人们即使遵循普拉托的建议，在技术方面无疑还是有不能解决的困难的。

电影实际上意味着"快速摄影"。照相这一概念，在今天已经十分普及，可是当法国政府在1839年为了把这一最珍贵的近代发明贡献给世界而向芒戴·达盖尔和尼塞福尔·尼埃普斯的继承人收买照相专利权时，这个概念还远未为当时的人们所理解。

1823年，尼埃普斯的第一张照片"餐桌"，拍摄时需要十四小时的曝光时间。初期的银版照相法只能拍摄静物和风景，而曝光时间直到1839年还需要三十分钟以上。但人们对需要这样长的时间并不感到奇怪，因为照相对当时的人们来说，还是当作一种新的绘画方法，即一种根据文艺复兴开始以来画家所用的暗室把形象固定下来的化学方法。

1840年以后，曝光时间减到二十分钟，并且第一次把化妆的模特儿的姿态拍摄下来，这些模特儿一动也不动地站在阳光下面，汗流浃背，眼睛被阳光照射得睁不开来。过了不久，摄影时间只要一两分钟就够了。但要使照片通过玻璃底版印出很多张，还需要用湿珂�琔，而这种湿珂�琔直到1851年才普遍应用。这时，曝光时间缩短到只要几秒钟，照相这门新的手工艺很快就成为了几万人的职业。

1851年以来，第一次的"活动照片"在摄影师（克罗代、杜波斯克、阿切尔、惠特斯东、凡哈姆和斯甘等人）的工作室里拍摄成功，了。湿珂�琔的复杂性，使得这些摄影师和研究家不能在一秒钟时，间内把一个动作的十几种姿势拍摄下来，结果他们只好采取连续拍摄的方法。例如，在表现一个人放下手臂时，首先拍摄这个人举起手的姿势，然后把胶片重新装进照相机，再来拍摄这个人的手稍微放下一点的姿势，象这样逐次地拍摄，一直拍摄到这个人把手完全放下为止。这种方法虽然很不完善，但它却使杜蒙、科克，特别是杜柯·杜·奥隆等人早在1870年以前已预示了电影的未来用途及一些技术方法（如"慢速摄影"、"快速摄影"、"天文电影摄影"等等）。

1872年以后，英国人幕布里奇在旧金山第一次做了关于摄影的实验。加利福尼亚州一个靠商业和铁路起家的富翁--利兰德·斯坦福曾和人打赌，要按照法国学者马莱在1868年所描写的那样，把马跑的速度和动作姿态拍摄下来。这个怪人不惜拿出一笔财产让慕布里奇去设计象下面所说的那种特殊的设备。

沿着马跑的道路设置了24个小暗室，在这些暗室内有24位摄影师，他们只要听到一声笛响，就得赶快把24张湿珂�琔底版立即准备妥当，因为这些底版如果干了的话，几分钟以后就会失去感光作用。在24架摄影机都装好了底版以后，就让马在跑道上奔驰，利用马蹄踢断跑道上的绳子的一刹那工夫，把马跑的姿态摄入镜头。这一试验整整费去好几年工夫（从1872年至1878年），而且中间还因为绳子太牢，马踢不断，而发生过连暗室、摄影机、底版、摄影师都被拖倒的可笑事情。

从1878年以后，加利福尼亚拍摄的照片在各地公布。它们引起了科学研究者的热烈欢迎和守旧的艺术家们的愤怒，后者认为照片是不能正确地反映出事物的真相的。

生理学家马莱二十年来一直用针尖在黑烟灰上划线的方法，来研究动物的动作速度。到1882年慕布里奇旅行欧洲以后，马莱才决定利用照片来进行实验。他的实验工作因当时市上已有一种涂胶质溴素的照相底版出售而得到了很多便利。从此以后，可以用配好的药品很容易地把快摄的底版冲洗出来，并且能够把底版保存好多年。

马莱创造了"摄影枪"--一种根据1876年天文学家强森制造的"轮转摄影机"（revolverphotographique）加以改进的器械，其后他又对"固定底片连续摄影机"（chronophoCtographeàplaquefixe，1882年发明）继续进行研究，这种摄影机以后由于采用了市上新近出售的柯达胶卷而成为"活动底片连续摄影机"（chronophotographeàplaquemobile）。1888年10月，马莱第一次把利用这种胶卷拍摄出来的照片献给法国科学院。事实上，就在那时他已发明现代的摄影机和摄影术了。

马莱的成功推动了法国的隆德和德国的安许兹等人的努力。在这位生理学家将他最初的照片献给法国科学院以后不久，英国的勒普朗斯和弗里斯·格林也获得了同样的成果（1888-1890年）。他们将摄成的胶卷在实验室（有时在公开场合）成功地在银幕上映出，一如以后马莱本人和他的合作者第米尼所作的那样。勒普朗斯和弗里斯·格林的胶卷都钻有孔眼，这是一种使放映时形象固定而不跳动的不可缺少的装置。在同一时期，动画片的创始人雷诺也采取了这种凿孔的办法。

雷诺是一个天才的自学技术家，他的父亲是雕刻徽章的专家，母亲是教员。他在1877年改进了霍尔纳的"走马盘"。制造了一架用几面镜子拼成圆鼓形的"活动视镜"（PraxCinoscope）。当这种很简陋的机器逐渐变得完善以后，雷诺就在1888年创造了他的"光学影戏机"（ThéaAtreoptique，使用凿孔的画片带），从1892年起，在将近十年的时间里，他常在巴黎葛莱凡蜡人馆放映世界上最早的动画片。放映的节目是由每卷能继续放映约十分钟到十五分钟的一些画片构成。在制作这些影片时，雷诺已利用了近代动画片的主要技术（例如，活动形象与布景的分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等等）。

在同一时期，爱迪生创造了一格凿有4组小孔的35毫米的近代影片，使电影达到了近于完成的阶段。这位著名的发明家在从事"白炽灯"的工业制造成功以后，开始实现了第一次的大规模的送电。由此，他终于使一个世界电气托拉斯在摩根银行的支持下，通过"通用电气公司"这一机构而建立起来了。

1887年，完成了上项工作的爱迪生又想把活动照片联系在一起来改进他的留声机（这种留声机是过去在他研究电话时附带制造过的）。经过两三次无结果的试验以后，他转而采用了马莱的"连续摄影机"的方法。在爱迪生指导下进行研究的英国人狄克逊，在这方面作了一些改进，主要是在影片上凿孔和使用了柯达公司特制的长达50英尺的胶质软片。

爱迪生拒绝公开在银幕上放映他的影片，他认为这样做无异于"杀死一只会生金蛋的母鸡"，因为照他的意见，人们对无声片决不会产生兴趣的。由于他在研究有声电影上遭到了失败，不能把和真人一样大小的人物放映出来，所以在1894年，他决心把他的"电影视镜"公诸于世。这种"电影视镜"形状象一只大钱柜，上面装有放大镜，可以容纳50英尺的凿孔影片。

不久以后，世界各国即有几十位发明家想在银幕上放映电影了。为此，他们不得不去解决一个在理论上非常简单的问题，即使用旧式的机件（如麦穗形十字轮、偏心盘、传动轮等等）使影片在幻灯中转动起来。在放映上，他们或者使用市上买来的爱迪生影片拷贝，或者用他们仿效马莱的"连续摄影机，拍摄下来的爱迪生型的影片。

在这一发明竞赛中，获得胜利的人一定是在公开卖票放映上获得成功的人。因为自从1888年以来，在实验室里的放映或者无结果的公开试映已经举行过不知多少次了。

1895年，早期电影的放映非常盛行。放映者之间常常毫无联系，因而后来在发明电影这一问题上引起了许多争论。在最先发售"电影视镜"的美国，首先进行试映的有：阿克梅·勒·洛埃、欧仁·劳斯特（他们两人从这一年2月起已开始作单独的公开放映，但未引起观众注意）、狄克逊、拉泰姆父子（同年5月在纽约曾经放映过一个时期的电影，后因不受观众欢迎而停止）、阿尔玛特和坚金斯（9月在亚特兰大州放映过电影，收获也很少）等人。过了不久，在德国也有安许兹的放映（10月在柏林举行了数次单独的放映）和马克斯·斯克拉达诺夫斯基的放映（10月在一家很大的游艺场连续放映过多次，尽管放映的影片质量不好而且很短，却能够继续好几个星期之久）。

但是所有这些放映，都不能和卢米埃尔的"活动电影机"所获的成功相比拟。那次放映是从1895年12月28日起，在巴黎嘉布遣路的"大咖啡馆"里举行的。

路易·卢米埃尔原和他的父兄一起在里昂经营一个制造照相器材的大工厂。爱迪生的"电影视镜"刚刚输入法国的时候（1894年），他已经开始了电影机的研究工作。他在实验中曾制成过一架应用"杭勃罗欧偏心轮"和里昂制造的爱迪生型胶片的"连续摄影机"。从1895年3月经过多次公开表演之后，卢米埃尔请卡尔邦蒂埃经营的工厂制造他的"活动电影机"--一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器，这样，他终于发明了一种超越其他一切竞争者的机器。这一机器技术上的完善和它所摄制的影片主题的新颖，使卢米埃尔获得了世界性的胜利。

卢米埃尔培养出来的几十个摄影师，极力向全世界推广这种机器，结果使"活动电影机"这个名词以及由此转化来的Cinéma、Ciné、Kino等名词普及到地球上的大部分地区，成为代表这一新的玩意的名词。俄国的沙皇、英国的国王、奥地利的皇室，以及其他国家的元首，都想看到这种新的机器，从而为这种机器作了宣传。

"活动电影机"在美国最初表演，是在爱迪生的"维太放映机"（Vitacopes）刚刚公开不久之后，但法国机器的成功却远远超过了爱迪生所制造的机器。可是六个月之后，这一成功却先后在美洲和欧洲遇到劳斯特和狄克逊设计而有麦金利总统的兄弟参加的一家大财阀公司所经营的"比沃格拉夫放映机"（Biograph）的竞争。在英国，威廉·保罗的最初几次放映成绩仅稍次于卢米埃尔，但以后他却成了电影机的制造商，此后又做了电影导演。在法国，梅里爱在开始时曾应用过威廉·保罗的电影机，莱翁·高蒙曾发售"第米尼连续放映机"；查尔，百代则请亨利·约利制造最初的电影机。

到了1896年底，电影已经完全脱离了实验阶段而与观众见面了。享有专利权的电影机器，为数达百余种之多。法国的卢米埃尔、梅里爱、百代、高蒙，美国的爱迪生和比沃格拉夫公司，伦敦的威廉·保罗，都已在电影企业中奠定了基础，每天晚上都有好几千观众拥挤在漆黑的电影院里了。

以上我们只简单地叙述了电影机器发明的经过，因为本书主要目的是要叙述一种艺术的历史，即"电影艺术的历史"。我们先要研究一下活动形象，因为这是电影最早的祖先，就如一种新语言的最初发音一样。

1825年发明的"幻盘"，它的最早的形状是一张硬纸板的圆盘，一面画着小鸟，一面画着鸟笼，当圆盘转动时，小鸟就好象关在鸟笼里了。其实这里并没有一件东西在运动，只不过利用重迭在一起的印象，使人看去似乎很合理。它的主题也非常简单。这种玩具曾经盛行一时，人们并把简单的主题印成很漂亮的带色的石版画。于是，在伦敦、巴黎和维也纳的市场上出现了这样一些主题的"幻盘"：骑师和他的马、砍了头的男子和他的头、一个家庭里的一对夫妇、一句话的两个部分、舞女和她的舞伴、猎人和他的猎物等等。这样的主题经过旋转以后，就会结合成为一个画面了。

维也纳的斯丹普弗尔是一位几何学教授，他从"法拉第轮"发现了"牛顿的圆盘"所产生的带有颜色的扇形形象。这位奥地利教授在他制造的"频闪观察器"（Stroboscope）里首先使一些蔷薇形的、齿轮形的和各种圆形的物体活动起来。这一发明可以说是科学教育电影的最初萌芽。

以后，斯丹普弗尔和普拉托，又分别在维也纳和列日从事使人物形象能够活动的研究。他们使人物在立体面上运动，由此给予人物以一种浮雕的感觉，这是在发明"立体镜"（Stéréoscope）前几年的事情。普拉托请他的朋友马杜画的第一张画是一个象行吟诗人似的用脚跟打转的侍从。斯丹普弗尔请人画的一张画则是一个翻跟斗的卖艺人。

当玩具制造商对最初的技术发展的兴趣消失之后，主题的选择便成为他们注意的对象。这种玩具的发展范围原很有限，它只要使画片简单运动，充其量只需做到象今天动画片专家所说的作循环不断的转动而已。

当时常用的一些主题有：跳跃的马、伶俐的狗、体操教师、跳绳女郎、芭蕾舞女、一对跳华尔兹的舞伴、走绳索的人、拳斗家、摔跤者、决斗者、酒鬼、两个拿着唧筒的救火队员、一个患牙疼病人的滑稽面孔、锯木头的木匠、宪兵和小偷、打铁的铁匠、理发师、母鸡啄食、滑稽小丑等等。

1877年，雷诺在他的"活动视镜"中采取了大部分"走马盘"的传统题材，并在他未发明新的题材以前，把这些主题加以改进，使之更为完善。他和斯丹普弗尔及普拉托一样，也都利用"深景"。①但斯丹普弗尔和普拉托只能做到使一个人物或者是两个人物在一个地方转动，而雷诺则能使得几组跳华尔兹舞的舞伴、滑冰者、小学生、丑角演员等，时近时远地运动。他还模仿了他的前辈，应用"特写"。最后，他还从慕布里奇和马莱的摄影中间，发现了正确地表现马跑的方法。

①利用"深景"是一种使人物由前向后或者由后向前移动，而不局限于一个景上的导演手法。"景"是指摄影机拍摄的幅度而言。

雷诺为了他的"影戏机"而制造的第一部动画片《丑角和他的狗》，再次采用了普拉托以来的旧式"走马盘"的主题。在这部画片里，他以更复杂的运动来代替迅速、循环不断的转动。但他这种最初的试验还只是真正的放映的一种"前驱"而已。

他的第二部动画片《一杯可口的啤酒》，也是根据走马盘的主题《酒鬼》制作出来的，但动作却复杂得多。显然，他很受当时流行的马戏丑角入场式或哑剧的影响，以一出笑剧--我们也可以把它叫做"速写"--的方式来表现这一简单的主题。

《可怜的比埃罗》这部动画片，已经从原始状态中解脱了出来。它的情节是：比埃罗向科隆宾娜求爱，却遭到了阿尔甘的嘲笑和打击。这部画片可以演出十二分钟，里面并有歌词。这是一出漫画剧，或者象葛莱凡蜡人馆的广告上所说的那样，是一出"明亮的哑剧"。

《更衣室旁》这部动画片是雷诺最丰富、最复杂的一部作品。在这部可以连续演十五分钟的画片里，出现的场景和画面，几乎象"镜头组合"。

画片开始是用海水浴者的笑剧来表达海边的气氛，而这种气氛又由于海鸥不断地来回飞翔而变得更为浓厚。鸟的飞翔是一个很新颖的场面，在戏剧里从未见过，因而成为吸引观众的原因之一。接着是一个简单的但却安排得很生动而幽默的情节：一对巴黎的夫妇来到海边；一个"风流客"对巴黎太太大献殷勤；因为偷看她在更衣室里脱衣服，结果屁股上被踢了一脚；巴黎夫妇在海里游泳；"风流客"被关在更衣室里。经过一段打架的场面以后，出现了一艘张帆的船，帆上写着"剧终"二字，故事由此而告结束。

《更衣室旁》这部动画片，已经具备了现代动画片的一切特点，诸如：一定的放映时间、巧妙的剧情、典型的人物、噱头、特技摄影、紧凑生动的故事情节、同步的音乐、美丽的布景，以及动人的色彩等等。

除以上特点以外，雷诺还在这部动画片里完成了一件他的许多后继者所不能实现的事情，那就是他创造的人物完全和真人一样，而不是一些漫画里的人物或时装展览上的那些毫无人气的木偶。他赋予他所创造的人物以讽刺和幽默感，同时又不使之过分夸张。他的"巴黎太太"和"风流客"都具有真正的人性，它们和后来的奇形怪状的"米老鼠"、"唐老鸭"或迪斯尼所绘制的全无生气的"白雪公主"、"美貌王子"完全不同。

《炉边偶梦》表现回忆、梦和追溯①。据我们所知，这部动画片远不如《更衣室旁》完美。雷诺利用摄影机拍摄的影片，是没有什么值得提到的。但他在迦里波主演的影片《最早的雪茄》时，为了更清楚地表达演员的面部表情起见，大概利用过中近景。

①追溯是切断事件在时间上的次序的一种叙事的方式。

在雷诺的"影戏"公演以后不久，第米尼的"留声放映机"（Phonoscope）--一种把马莱在试验室里的实验通俗化的机器--第一次表现了一个能说"法国万岁"和"我爱你"的人的半身活动形象。这种生动的大特写镜头（历时约一秒钟）乃是一种新的创造，连爱迪生也曾予以重视。

这种大特写镜头在狄克逊摄制的初期影片之一《弗雷德·奥托打喷嚏》里，又再一次被采用过。

狄克逊摄制的影片可以说是最早的影片，片长都不超过30秒；它们能象"走马盘"的画片那样，可以循环重复表现。观众是通过"电影视镜"上的一个放大镜来观看这种比明信片还要小的影戏的。

爱迪生曾经这样说过："我发明'电影视镜'的念头是从一个小的名叫'走马盘'的机器得到的……我的机器只不过是一个用来表示我现阶段的研究成果的小小模型而已。"

爱迪生早期用于"电影视镜"的50部影片都套用了"活动视盘"上的节目。舞女、卖艺者、体操教员、走绳索者、跳跃的狗、伶俐的猫、拳斗家、摔跤者、酒鬼、牙医生、理发师等等"走马盘"常用的主题，都被狄克逊重新采用。他只不过是把"走马盘"上原来的24张画片改成500多张照片而已。"走马盘"的画片里只画一些小道具，没有布景。在爱迪生的影片里（这些影片差不多全部是在绰号"囚车"的世界上第一个摄影场里摄制出来的），也是这样。在乌黑的背景上只能看到一些白的影子在活动，它们的形象与其说象人，倒不如说象木偶，这种影片很可与黑白恰恰相反的中国皮影戏相比拟。

但狄克逊有几部作品却是例外，并且为未来的影片作了先驱。在这些影片里，"走马盘"的主题是被他用不同的风格来处理的。大特写①的使用，已足使我们看到的形象不是木偶而是真的人物。如用中近景拍摄的《桑陀教授》。当他表现身上的肌肉时，由于他的面部和身体占了画面很大的面积，以致黑暗的背景完全消失，于是我们看到的乃是一张真正活动的照片。

①"大特写"是只拍一个人的面部；"前景"是拍到胸部以上；"中近景"拍到半身；"中景"拍一个人的全身；"远景"则把场面里所有的人都拍进去。

在《消防员救火》这部影片里，出现在黑暗背景上的梯子和掩盖了画面的浓烟，是创造活动布景的很好办法。同样，在《拔牙》（这是一部最早的写实影片）中，以及在那些用观众把背景掩盖起来的拳赛影片中，增加道具或临时演员也是一种创造活动背景的办法。在影片《理发店》和《新酒吧间》中，还有真的室内场面，而且可以说已带有布景了。这些影片是"电影视镜"影片中最成功的影片。

狄克逊应用爱迪生的留声机纪录声音的方法，请一些游艺场的演员在他的影片里演出。这些演员的声名对于宣传"电影视镜"起了很大的作用。同时，这种作法又为明星制度的出现开辟了道路。这种影片绝大部分纪录了游艺场演员经常演出的节目，因此狄克逊可以说是第一个拍摄舞台纪录片的人，为后来的梅里爱的影片作了先驱。

狄克逊常常集合许多群众演员在他的摄影棚里的舞台上演出。例如，他拍摄的时事讽刺剧《贺依特的乳白色旗子》的最后一个场面上，就有34个穿着盛装的群众演员出现。但由于"电影视镜"中的形象很小，所以这些群众场面反使人感到混乱，因而这种利用人数众多的群众演员的尝试，没有获得多大成功。

狄克逊在离开"囚车"摄影场到纽约另一家摄影场工作以后，他的技术更有长足的进步。他此时摄制的《吸鸦片烟的人》和《中国洗衣店的吵架》就具有梅里爱在几个月以后创造的初期故事片中的一切特征：如布景、演员、服装、化妆和电影剧本等等。但狄克逊的电影剧本当时还非常简单。

接替狄克逊在爱迪生处工作的爱德蒙·库恩是一个职业摄影家，他抛弃了"走马盘"的一切习惯作法，而致力于活动照片。但由于爱迪生的摄影机非常笨重、复杂，使库恩只能在摄影棚里拍摄影片。一直到卢米埃尔的初期影片获得成功以后，库恩才开始从摄影棚里摆脱出来。

库恩导演了两部有名的影片。一部是《玛丽·斯图亚特之死》，描写刽子手在群众面前砍下女王玛丽的头，拿给群众观看；另一部影片是《梅·欧文与约翰·赖斯的接吻》，利用大特写的手法，拍摄了一出很受欢迎的话剧中的一个插曲。《接吻》虽然不是第一部利用大特写手法的影片，却是利用大特写第一次获得成功的影片。这种幼稚的色情表现为后来很多用大团圆来收场的影片作了开端。

《接吻》一片由于"电影视镜"只能一个人单独观看而获得了很大成功。人们又替"电影视镜"拍摄了一些扭动下身的跳舞、只穿着一条裤衩的舞女以及淫荡的舞蹈等影片，吸引了很多男性顾客。这种只能一个人单独观看的电影，直到现在，还由于这些"特殊的主题"被继续保留着。

2. 石天演的小神仙电影哪里能看

这次的推荐也很偶然，看到一位好友做了一个简单的盘点，一部电影就一句话介绍，干净利落，于是我试着学习一下。
在我看来，这类文章最难写，因为一下写十部对我来说太难了，我感觉五部是一个极限。但是看了朋友那一句话点评，好像更有意思了。
此外，这类文章，大家最在乎的是电影的名字，而不是文章作者的文笔，所以，我觉得我也完全可以尝试一下。
10.《地狱解剖》，同样是雇佣一位女性，结局可就和《风月俏佳人》差别巨大了。这部电影没有给人带来快乐的感觉，不是强烈推荐，放在最后一名。
9.《来自地狱》，开局先来两部风格阴沉的电影，算是和我那位朋友写作风格岔开一点吧。这部关于开膛手杰克传说的电影，还是非常精彩的，特别是男主约翰尼德普的表演，还是很有特色的，另外剧中象人的出场是一个亮点。
8.《本能》，其实如果单纯排名，这部《本能》无疑应该前提，只不过既然前面两部基调灰色，那就继续把这种惊悚类电影放在一起吧。
这部电影太有名了，剧情不介绍了。
7.《苦月亮》，还是苦，还是让人压抑的一部电影，关于爱情和婚姻，总是电影人喜欢去探讨的一个话题。当然，还有一个话题那就是关于死亡。
6.《白日美人》，法国老一代影星凯瑟琳德纳芙的作品，也是关于爱情和婚姻的一些探讨，在那个年代而言，还是非常前卫的一部电影。
5.《300勇士：帝国崛起》，无论何时，伊娃格林的电影都会出现在榜单中，这也是我最钦佩的一位演员之一，不管是眼神还是动作，都极具杀伤力。
4.《体热边缘》，奥斯卡影后，近期我刷剧最多的一位女神妮可基德曼的一部电影，其实相比较这部电影《大开眼戒》无疑更出名，但是这次我想换一部，大家可以看一下，在妮可如此年轻的时候，就有着如此精湛的演技，实属不易。
3.《情人》，梁家辉主演的一部电影，很多朋友之前因为我推荐这部电影讽刺我，说这明明是一部国产电影，其实这虽然有梁家辉参演，但整体风格依旧属于欧美大片，制作出版方也是法国，包括导演制片人都是欧洲的。
2.《皮囊之下》，很多人可能觉得这部电影放在这里不合适，不过就目前好莱坞的现状，寡姐基本还能算得上当仁不让的排名前三的女星吧？所以，寡姐的电影，还是要重点推荐的。当然，温馨提示，这部电影很枯燥，有可能让你看着睡着。
1.《西西里的美丽传说》，不解释，我想很多人也会把这部电影放在心目中最重要的位置吧？
好了，感觉还可以，这样写不会太累，也容易把控。如果大家喜欢，我以后还会经常给大家这样推荐电影，有可能还可以把之前推荐的都总结一下，来一个20部电影推荐。
今天就这样了，感谢阅读。

3. 想看恐怖片又不敢看那就先拿这几部暗黑系童话电影练练胆儿吧！

前一阵上映的 《佩小姐的奇幻城堡》 大家都看了没，那诡异的人物，诡异的气氛，小野简直是……太喜欢了！（一不小心暴露了本性，哈哈）

《佩小姐的奇幻城堡》

有隐形人（像个无头鬼，好怕怕），每次出任务时都要把衣服脱光光（捂脸）

有嘴里能吐出蜜蜂的孩纸，对，你没有听错，是蜜蜂！不是蜂蜜！（恐怖片里的经典重口桥段，有木有？）

有黑化小王子，动不动就造一些跟科学怪人似的不知道叫啥的东东出来

真搞不懂那个手会着火的姑娘喜欢他哪里，我是说……就算他帅吧……

有力大无穷的小可爱，见到什么举什么，让小野想起了长袜子皮皮

有能控制植物生长的小姑娘，看到她聚精会神地把萝卜催大，小野真不忍心笑出来

有表面看起来很正常、很害羞，而其实一点都不正常，也没那么害羞的小萝莉

有对西装格外在意、眼睛能放电影的小男孩儿（厉害了word小男孩儿）

还有这俩货，戴上面罩就够诡异的了（让小野想起了一个叫做《孤堡惊情》恐怖片）

脱了面罩就更……小伙伴们，千万别直视他们的眼睛，会变成石头的！（说的跟真的似的）

像气球似的能飘起来的姑娘长得挺漂亮，就是不知道如果她遇到了容嬷嬷会不会漏气（额，不要想歪）

个人认为，影片中最美的还要数佩小姐了，伊娃·格林身材太棒了，羡慕嫉妒恨！

雅格布的扮演者大家觉得熟悉吗？他的名字叫 阿沙·巴特菲尔德 ， 在很小的年纪就出演过好几部优秀的电影作品了，小野最喜欢他的 《雨果》和《穿条纹睡衣的男孩》

当然，大反派们在这部电影里也不可或缺，吃眼珠子那段简直……简直了……

其实类似的电影还有很多，今天小野就再来为大家推荐几部，同样好看哦！

一、《剪刀手爱德华》

《剪刀手爱德华》可谓是鬼才导演蒂姆·波顿的经典之作了，男主是小野最最爱的男神 约翰·尼德普

《剪刀手爱德华》

德普叔在这部剧里的演技可圈可点，由于演的是机器人，既要控制好自己的面部表情，又要把爱德华的悲伤情绪表达出来，是很有难度的

影片中爱德华的园艺技术真是棒棒哒，但说到他给那些大姐们剪的发型，小野表示现在仍然不懂得如何欣赏（摊手）

二、《星尘》

《星尘》

《星尘》改编自著名后现代作家 尼尔·盖曼 的同名小说，详述了一个男人为了追求一个不爱他的女人，许诺要送给她天上的流星，结果在寻找流星的过程中发现流星是个姑娘，最后爱上流星的故事……

好混乱，不知道你听懂没，听不懂也没关系，看了你就知道了

影片里的巫婆给小野留下深刻印象，年轻时是这样的，老了就成了那样的，难怪要拼死拼活变年轻

年轻时

变老后

三、《奇幻精灵事件簿》

《奇幻精灵事件簿》是部集幻想与惊悚于一身的电影，曾在2009年获得第35届土星奖——最佳奇幻电影奖，讲述了一群孩纸在森林的一座小木屋周围开启奇幻冒险的故事

《奇幻精灵事件簿》

小童星 弗莱迪·海默 在该片中一人分饰两角儿，小野还看过他出演的 《亚瑟的迷你王国》和《声梦奇缘》， 都很不错

话说小野第一次看《奇幻精灵事件簿》还是在很小的时候，影片里那阴森可怖的气氛曾给我幼小的心灵留下了不可磨灭的阴影（咳咳，说的有点过）

四、《潘神的迷宫》

《潘神的迷宫》是一部魔幻现实主义电影，影片看似是一部儿童冒险电影，实则揭露了二战时期法西斯的残暴统治，很值得一看

小野觉得影片里的主人公奥菲丽娅很漂亮，各位看官觉得呢？

对了，影片中还有一个吃小孩儿的怪兽，小野在这里放张图，你们提前感受下

五、 《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》

《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》改编自丹尼尔·汉德勒的儿童系列丛书《雷蒙·斯尼奇》，讲述了三姐弟被一个阴魂不散的怪男人不断追杀的故事

影片里集结了许多大咖，比如饰演奥拉夫伯爵的 金·凯瑞

还有曾获得第74届美国电影电视金球奖终身成就奖的 梅丽尔·斯特里普

总之，影片整体气氛很暗黑，很诡异，很荒诞，喜欢的小伙伴们有时间可以搜来看看

好啦，今天的推荐就到这里， 码字不易，全靠爱好支撑，个人能力有限，欢迎大家补充！

4. 波德莱尔大遇险的电影波德莱尔大遇险

如果你看了这个书名，以为这是有关法国诗人波德莱尔的故事的话，那你就大错特错了。《波德莱尔大遇险》其实是‘A Series of Unfortunate Events’，即《一系列不幸事件》的中文书名。不过《一系列不幸事件》的名字听起来并不怎么样，它还有一个更为常用的名字《雷蒙尼·斯尼凯特的不幸事件》。
也许你会觉得这个名字有些熟悉，没错，有一部同名电影就是根据这系列小说改编的。那是一部很不错的电影，充满黑暗和怪诞，但却有一个美好的结局。但如果你看过电影，如果你以为小说的结局会和电影里一样美好的话，那你又大错特错了。
《一系列不幸事件》的作者是雷蒙尼·斯尼凯特，但这是个笔名，作者真名是Daniel Handler。这个系列小说一共分为13个故事：The Bad Beginning、The Reptile Room、The Wide Window、The Miserable Mill、The Austere Academy、The Ersatz Elevator、The Vile Village、The Hostile Hospital、The Carnivorous Carnival、The Slippery Slope、The Grim Grotto、The Penultimate Peril、The End。翻译过来就是：倒霉的开场、蛇屋、哭泣的流泪湖、悲惨的作坊、荒唐寄宿学校、凶险假电梯、邪恶的村庄、危险的医院、血腥狂欢节、灾难的下坡、残酷的洞穴、倒数第二危险的地方，结局。其中译林出版了前八个故事，台湾出版了前11个故事。电影取材于前三个故事。
这些故事的名字看上去都让人不太舒服，可是，这整个故事更让人不舒服。简单说，小说讲述了波德莱尔家三个孤儿（其中一个还是婴儿）躲避坏蛋奥拉夫伯爵，并在过程中发现一个又一个秘密的故事。假如从儿童小说的角度说，尽管波家孤儿遇到了那么多可怕的危险，最后应该给他们一个美满的结局，就像大多数儿童小说一样。但悲惨的是，这系列小说的结局跟开场一样让人只能感到绝望。
这甚至不单是一个不幸的小说。实际上就我个人看完13本后的感觉，我觉得最好不要让未成年的孩子去看这些故事，如果你不希望小孩子对整个成人世界的认识就是黑暗、恐怖、背叛和尔虞我诈的话。而《一系列不幸事件》就是三个无依无靠的可怜孤儿在越来越黑暗、恐怖、背叛和尔虞我诈的成人世界中挣扎求生的故事。他们所遇到的坏人全都残忍冷酷，不断地把孤儿们推下山崖、用锯条砍头、用毒药毒死、扔进狮笼里喂狮子等等等等；而他们遇到的好人全都软弱无力，要么被坏蛋利用，要么被坏蛋杀死，要么最后干脆站到坏蛋一边。
这个黑暗的系列小说总让我想到《哈利·波特》。它们的确有很多相似之处：主角都是孤儿；主角基本上是三个；坏蛋的势力总是越来越强大；主角所遇到的一切都笼罩在迷雾里等待发现；全篇到处都是隐匿的伏笔和暗线；解释出来的秘密都跟上一代人、甚至上一代的上一代人有关。
但《一系列不幸事件》跟《哈利·波特》小说也有很多的不同之处：它更加黑暗阴沉，几乎没有任何可以称之为希望的东西存在，而那些隐藏在字里行间的秘密直到小说结束依然有很多未曾揭开。最重要的是，跟《哈利·波特》小说最后那让人感到安慰的结局相比，《一系列不幸事件》显得太绝望而悲惨。
不过，这种绝望和悲惨也恰恰就是这系列小说吸引人的地方。波家孤儿能够依靠的只有他们自己，他们的知识和勇气，除此之外别无其他。而我们每个人在世界上能够真正依靠的，也不过就是这些东西而已，除此之外别无其他。
另外想说的就是整个故事的背景。这不是一个跟任何魔法有关的故事，似乎一切都发生在现代，因为故事里有汽车、有潜水艇。但故事里也出现了永动热空气飞行屋这种科幻小说里才会出现的东西，但很明显，这根本不是科幻故事。这也不是个出现在任何其他世界的故事，因为里面有英国、有日本等等，但谁也无法确定这个故事真的可能发生在任何哪个城市里。或许，这个背景模糊的故事可能发生在任何一个海滨城市，发生在任何地方。 片 名：Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events中文名：雷蒙·斯尼奇的不幸历险/雷蒙·斯尼奇的不幸事件/尼蒙利斯连环不幸事件
导 演：（布莱德·希伯林 Brad Silberling)
主 演：（金·凯瑞 Jim Carrey) (连·艾肯 Liam Aiken) (艾米莉·勃朗宁 Emily Browning) (卡拉.霍夫曼 Kara Hoffman) (谢尔比.霍夫曼 Shelby Hoffman) (裘德·洛 Jude Law)
上 映：2004年12月17日 美国详细上映地区
地 区：美国德国更多详细拍摄地
对 白：英语
外文别名：A Series of Unfortunate Events (USA) (original script title)
Lemony Snicket (USA) (working title)
2d Lemony Snicket - Rätselhafte Ereignisse fc4 (Germany) 父母在一次离奇的大火中丧生之后，三个出身优裕的孩子突然变成了三个天底下最不幸的孤儿，他们不得不开始寻找一个新的接纳他们的家庭，同时也遇到了形形色色不同目的的人，这其中也包括这个故事的讲述者，雷蒙尼·斯尼奇先生（裘德·洛饰）。在遭遇变故之后，三个孩子被莫名其妙地送到了他们的一个远亲，奥拉夫伯爵（吉姆·凯瑞饰）偏僻阴森的家里，贪婪的奥拉夫伯爵认领孩子的目的只有一个，那就是夺取他们应该继承的一大笔遗产，为此他在自己一大群帮凶的协助下，对孩子们使出了所有卑鄙的招数。但三个孩子并非那么容易受骗的……
俗话说水火无情啊，这不，一场大火就要了伯德莱尔夫妇的命，剩下三个孩子无依无靠。不过这三个小鬼也不简单，14岁的维奥丽特（艾米丽·布朗宁饰）热情大胆，是最年长的，自然也成了三人的头头；12岁的克劳斯（连恩·艾肯饰）机智聪明，经常从脑子里蹦出一些奇怪的主意；桑尼（郝夫曼双胞胎）则实在太小了，她还是个婴儿，而且还有个坏习惯，喜欢撕咬所有她能咬动的东西。幸好，还有一个远亲奥拉夫伯爵（吉姆·凯利饰）愿意收留他们，三人原本以为这下子不用流离失所了吧，可万万没想到苦难的日子才刚刚开始。
原来奥拉夫想谋夺他们的遗产，甚至狠了心制造车祸要杀害三个孩子。他们三人好不容易逃跑后，踏上了万里寻亲之路，可碰到的亲戚一个比一个离谱：蒙蒂叔叔（比利·康纳利饰）还算正常，就是有点迷恋爬行动物，今天脖子上缠个黄色巨蟒，明天抽冷又拽出一条红花小蛇；约瑟芬阿姨（梅丽尔·斯特里普饰）也好不到哪里去，她是一个超级恐惧狂，这回提醒你别乱跑，别绊到地毯跌歪了脖子，下回就告诫你小心吊灯，掉下来要死人啊。可这毕竟也是个依靠，但无论三个孩子怎么躲避，每一次都被化妆跟踪的奥拉夫找到，给他们带来一系列不幸事件。那他们还能逃出奥拉夫的魔掌吗？要知道反斗小鬼也不是省油的灯，摩登老怪的春秋大梦早晚都会被惊醒。 大多数观众都会喜欢这部电影，甚至开始期待续集。——《华盛顿邮报》2004年年底的惊喜之作。——《底特律自由新闻》
当年最棒的真人儿童片，一系列机智而新颖的黑色童话适合所有年龄段的观众。——《底特律新闻》 制片人沃尔特·帕克斯（Walter F. Parkes）说：“从格林兄弟到狄更斯，从《小鹿斑比》到《海底总动员》，孤儿一直是家庭文学中的重要主题，具有讽刺意味的是，往往是这种主题才最具希望和关怀，因为它揭示了所有儿童将最终面临的挑战：成长以及与成人世界的复杂关系。”
制片人劳里·麦克唐纳（Laurie MacDonald）说：“这些故事之所以经典是因为它们允许儿童去处置安全环境中某些不可避免的恐惧，它们还在灌输一种意识，那就是不管发生什么，一切终归渐入佳境。”
曾执导过《鬼马小精灵》和《天使之城》的导演布拉德·塞伯宁在最初接到制片公司的电话时，对雷蒙·斯尼奇还一无所知，直到他满怀好奇的走进伦敦的玩具商店，他吃惊的发现，雷蒙·斯尼奇故事人物的玩偶非常有趣，虽然它们比哈利·波特的玩偶小一号，但足以吸引塞伯宁的关注，塞伯宁从此爱上了雷蒙·斯尼奇的故事，并发展成为不折不扣的书迷。
导演塞伯宁对本片的超强演员阵容非常意外，他是这样评价金·凯瑞的：“我认为金·凯瑞是一位非同寻常的演员，他可以消失在角色里，事实上，你可以发现，没有谁能比他更善于像变色龙一样化身不同的角色，他是扮演奥拉夫伯爵的首选。”
对于金·凯瑞来说，奥拉夫伯爵是他不能错过的角色，因为奥拉夫兼具了太多个性，在你恨他的同时，也会不由自主的喜欢上他。
梅丽尔·斯特里普的女儿对影片的拍摄计划非常痴迷，所以作为母亲肯定不愿与本片失之交臂，而且她非常喜欢约瑟芬姑妈这个角色。
扮演维奥莱特的艾米莉·布朗宁说：“我的角色很有责任感，她感到既然父母已经过世，那么自己就要承担起一切，她是一个聪明、善良而乐观的孩子。”
曾凭《断头谷》赢得奥斯卡奖的里克·海恩里奇斯（Rick Heinrichs）任本片制作设计师，他说：“我设计和制作过的最棒的布景，就是当你置身其中，对地点和时间茫然不知，这部电影就是如此。”
影片完全是在好莱坞摄影棚中拍摄的，导演塞伯宁说：“影片拍摄的最大挑战就在于我们是在摄影棚中创造世界，我们按照好莱坞老电影的传统去进行拍摄，仔细检查每个场景不会受时间的局限，体现出经久不衰的质感。在这种环境中，我们才能更好的用声、光和气氛来讲述故事。”
早在影片开拍的9个月前，幕后团队就已经就位，其中包括两获奥斯卡提名的摄影师埃玛纽尔·鲁贝兹基（Emmanuel Lubezki）、《决战星球》的艺术指导约翰·戴克斯特（John Dexter）、三获奥斯卡提名的布景师谢丽尔·卡拉西克（Cheryl Carasik）以及凭《芝加哥》摘得奥斯卡奖的服装设计师科琳·阿特伍德（Colleen Atwood）等。
布景师谢丽尔·卡拉西克说：“无疑，这部电影前期制作中的研究工作是我参与过的所有电影中最精细的。”由于影片故事发生的年代并不确切，于是给卡拉西克的自由创作提供了足够空间，促使她将一切推向极致。卡拉西克不放过加州的任何旧物出售会和跳蚤市场，细心寻找可以用作道具和装饰布景的物件。最终据估算，有将近85%的布景得到改良。
为了让奥拉夫伯爵住所的内景显示出不祥之兆，卡拉西克决定将一些材料做旧。这种工作比翻新更难，卡拉西克采用酸蚀法将帷帘做旧，崭新的织物经过两周的处理后，破败不堪的程度好似历经了100年。
好莱坞的传统技术在本片拍摄中得以复兴，为了预览布景的整体效果，剧组使用了微缩模型。为了创造出辽阔的麦田和一望无际的铁轨，剧组将背景图板和强制性视野结合到一起，这样就可以在有限的摄影棚空间内营造出足以欺骗视觉的地形和环境。
“这部影片的制作是我们面对过的最复杂的挑战，”制片人劳里·麦克唐纳说，她曾与沃尔特·帕克斯一同担任过《角斗士》、《黑衣人》和《龙卷风》的制片人。其实本片的拍摄相当于将两部电影合而为一，剧组先是在派拉蒙公司的10个摄影棚中拍摄，随后又转道洛杉矶郊区的唐尼摄影棚，那里过去曾是波音公司制造航天飞机的工厂。总之，全片需要70个不同布景，其中5个布景是在水上，经常有3、400人在不同的摄影棚中同时工作。其中收留孩子们的住所用14周才完成搭建装修，而奥拉夫伯爵的宅邸更花费了20周的时间。
影片的特效制作人汤姆·佩兹曼（Tom Peitzman）说：“制作特效的难度在于消除特效的做作，能与影片画面天衣无缝的结合在一起。在本片中，主要的特效都是通过真实布景和建筑完成的，并非是由电脑虚拟的。”之前曾与导演布拉德·塞伯宁合作《鬼马小精灵》的迈克尔·兰迪尔瑞（Michael Lantieri）任本片特效总监，他说：“对于这部电影来说，我们应该让故事推动特效，并让特效表现人物的个性。”兰迪尔瑞的想法在片中得以充分体现，约瑟芬姑妈失去理智的恐惧和奥拉夫伯爵老奸巨猾的邪恶都在神奇的特效中分外鲜明起来。
影片中一共出现了400多个特效镜头，其中大部分都涉及到小宝贝桑尼。这个角色由一对双胞胎姐妹轮番扮演，虽然其中80%都是真人镜头，但在特殊情况下只能运用特效。这对小姐妹的有趣之处在于，当她们在桌边吃饭的时候，有时会用嘴将自己吊起来，这一点与小宝贝桑尼不谋而合。不过，将特效和真人宝贝结合到一起，绝非一般作品那样简单。特效部门决定使用动作捕捉技术，但棘手的难题随即产生，因为动作捕捉技术需要获取人物的面部数据，然后输入电脑，电脑会利用数据产生动作和表情，可要让婴儿静止不动或者按照要求做出表情简直就是天方夜谭。最终，特效部门又采用了工业光魔的一项技术，利用带柔软橡胶突起的按压式采集器成功获取了婴儿的面部数据，然后在婴儿处于自然状态时，尽可能捕捉她们的各种表情。值得庆幸的是，扮演小宝贝桑尼的霍夫曼双胞胎非常配合，在细心的诱导下，特效组满意的获取了所有数据，以至导演塞伯宁都对这两个婴儿演员赞不绝口。另外，因为霍夫曼姐妹俩有一个更爱表现，所以她抢到了90%的镜头。 ·在影片拍摄前，原著作者丹尼尔·汉德勒曾说：“我请求他们不要去拍，别去找好导演和好演员，别去改编我的任何一部小说，而他们选择了三本！我的最后希望是大批的志愿者能读到我的话，买下所有电影票，而不去看这部电影。”
·片中还有100多个动物演员，在爬虫室的场景中，经常要出现70只爬行动物，其中包括剧毒眼镜蛇、埃及眼镜蛇、蝰蛇、响尾蛇、树蟒、丛林地毯蟒、鬣蜥、蝎子、水蛇和一只200磅重的龟。
·奥拉夫伯爵住所中的10英尺长桌由红木制成，桌腿中还有钢柱加固。
·片中有5段场景发生在湖上或者湖边，剧组在唐尼摄影棚修建了北美最大的蓄水池，整个占地2.5英亩，10英尺深，注水量多达250万加仑。
·金·凯瑞每天化妆需要3小时。
·片中有一款非常奇特的汽车，与影片童话般的气氛配合得天衣无缝，该车为捷克太托拉（Tatra）公司生产的Tatra 603型轿车，于1955年诞生于当时的捷克斯洛伐克共和国（现在的捷克共和国），这是款豪华车，外型华丽宽敞，内饰也极度考究，是专供高级官员和外事接待的ⅥP车型。电影中的这款改进型生产于1968年到1975年之间。
·导演布拉德·塞伯宁承认片中的婴儿使用了替身。
·影片改编自该系列童书的前三部：《The Bad Beginning》、《The Reptile Room》和《The Wide Window》。
·斯科特·鲁丁一直打算制作本片，并由巴里·索南菲尔德执导，后来由于预算问题，鲁丁和索南菲尔德相继退出。
·克里斯蒂·卡尔森·罗曼诺是扮演维奥莱特的最初人选。
·扮演克劳斯的连姆·艾肯（Liam Aiken）在影片拍摄期间长高了11.4厘米，所以他的服装需要不断调整，在影片结尾时，他明显比扮演他姐姐的艾米莉·布朗宁还高。
·影片中，连姆·艾肯扮演的克劳斯的家曾被付之一炬，在影片首映时，连姆·艾肯听说自己家中着火，不得不立即放弃首映回家探望。
·当孩子们第一次遇见奥拉夫伯爵时，金·凯瑞曾说道：“等等，把最后一句话再说一次。”这句话并非是剧本中的台词，而是凯瑞想再试一次，但当时摄影机并没停。
·选角指导曾在芭蕾舞学校中物色扮演维奥莱特的人选，后来选角指导在体育馆中锻炼时看中了电视里的艾米莉·布朗宁。
·在影片杀青的两周前，摄影指导埃玛纽尔·鲁贝兹基因要担纲《新世界》而不得不退出本片的拍摄，罗伯特·耶曼（Robert Yeoman）接替他拍摄了影片第三部分的后半段。
·导演最初曾考虑使用CG动画婴儿。
·片中外形古怪的火车头是在1942年蒸气机时代末期由鲍德温机车厂生产的试验性机车，专用于宾夕法尼亚铁路，车头的动态画面是用特效制作的，因为早在50年代初这种车头便全部报废。
·当约瑟芬姑妈和孩子们一起翻看她的剪贴簿时，出现了一张约瑟芬年轻时在非洲旅行时的照片，这张照片正是梅丽尔·斯特里普在《走出非洲》中的剧照。
·蒂姆·波顿曾希望执导本片，并指定由约翰尼·德普扮演奥拉夫伯爵，由格伦·克罗斯扮演约瑟芬姑妈，后来蒂姆·波顿和约翰尼·德普相继退出，接手的布拉德·塞伯宁用梅丽尔·斯特里普取代了格伦·克罗斯。
穿帮镜头
·当桑尼咬东西时，只能听到咬的声音却看不到咬的动作。
·当奥拉夫伯爵同孩子们道别时，手放在车门把手上，而在车内的镜头中，他的手却放在窗边。

5. 驯龙高手观后感

看完一部影视作品以后，从中我们收获新的思想，不妨坐下来好好写写观后感吧。那么你会写观后感吗？以下是我为岩亏大家收集的驯龙高手观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

驯龙高手观后感1

维京人首领的儿子叫小格格，在第一部中，他驯服了最厉害的龙恶煞，并取名为没牙仔，他鼓励维京人养龙驯龙，龙就成了他们的宠物和伙伴。

在第二部中，他想查清楚自己为什么有驯龙的能力？他的母亲是谁？在寻查的过程中，他发现了新大陆，这里的人也和他们一样抓龙养龙，他还找到了自己的母亲，就是这里的统治者，可惜这里的龙都被坏龙 控制了。后来，两个族群的人，借助龙的威力展开了几场恶战，最终，小格格率领维京扒指人取得了胜利。

影片中有几处让我印象深刻。"小胖子"骑着小龙说："不听话的小龙会被我打得脑浆乱流。"小龙立刻垂直向下飞行，他吓得连忙改口："这只除外。"哈哈，太可笑了。组长刚走出屋子，就被她养的小龙抱住了，呵呵，真可爱。还有龙王喷出了很多春枣配很多鱼，没牙仔吃的满嘴都是，有趣极了。

我期待《驯龙高手3 》尽早上映，小格格再次惩恶扬善，为人民幸福而战。

驯龙高手观后感2

今天，妈妈带我去看电影了。电影的题目是《驯龙高手2》。

主人公小嗝嗝和它的龙没牙仔越来越相爱了，小嗝嗝在冰洞上遇见了自己的亲生的妈妈。妈妈也是驯龙高手，妈妈用温柔的爱来驯龙。那里是一片美丽的净土，所有的龙都相亲相爱，小的龙都有点调皮捣蛋。好的龙王保护他们。然后发生了一场战争，坏蛋用意念控制了没牙仔，坏蛋的宠物是另一只龙王，两个龙王打起来了，坏蛋龙王打死了好龙王。并且控制了所有的龙。

坏蛋的龙王利用没牙仔把小嗝嗝的爸爸杀死了。小嗝嗝非常伤心难过，并且把爸爸给火葬了。小嗝嗝的妈妈也很伤心。并且安慰了小嗝嗝。小嗝嗝选择相信没牙仔，用爱挽回了没牙仔的善良，主人公始终相信所有的龙斗士充满着善良和爱还有温暖关怀。小嗝嗝用小的龙打坏龙王。小的龙太小了，不受坏龙王的控制。小嗝嗝用爱的意念补回了没牙仔，然后其他所有的龙都回家在一起了，所有的龙都一起打坏蛋和它的宠物龙王，他们胜利了。小嗝嗝成了一位首领，没牙仔成了新的龙王。他们团结在一起相亲相爱，过上了幸福的生活。

我们看完了这场幸福的电影。妈妈在看电影的时候一直没睡觉。真神奇啊。

驯龙高手观后感3

今天，我在作文班看了一部非常精彩的电影—《驯龙高手》。

这部电影主要讲述这样一个故事：在以前，维京人的天性就是冒险，所以他们都杀龙。族长的儿子小格格，他长的与其他人很不一样，小格格比他们瘦弱很多。但在一次偶然的时候，小格格无意中射中了一只夜煞龙，在一段波折后，小格格与这只夜煞成了好朋友，并给他取名为“没牙仔”。在后来一段时间里，“没牙仔”带小格格进入到了龙穴，还无意中让族长知道了，所以所有的维京人都去了龙穴杀龙。但遇到了一只体型硕大，比别的龙大好几倍的巨型龙。最后还是小格格带夜煞消灭了他。可是，小格格失去了一条腿，但他却让全村人都和龙友好相处了。

看完这部电影，我心中久久不能平静下来。这里的小格格太伟大了，他居然让全村人抛弃原来的旧观念：龙是非常凶猛的，非常恐怖。而接受新的观念：龙是可爱的，龙也是有感情的。其实我们要学习的就是这种不受旧观念的拘束，勇于挑战的精神。

这部电影带给我了许多感悟：凡事都要去尝试，才能知道真相。而不要只靠表面来判断，这样只会让你被迷惑，而发现不了事情的本真。

驯龙高手观后感4

大家都有喜爱的电影或电视剧，但各有所爱。而我喜欢的电影是：《驯龙高手》。

这部电影主要讲述了主人公—小嗝嗝不让他爸爸当伯克岛的新领袖，而是和仅存的夜煞朋友没牙仔一起寻找新龙种。过程中找到了失散多年的母亲沃尔卡和她的龙族女王，还认识了恶魔德雷格和他的龙王。最后两王相斗，德雷格赢，在他们即将攻击伯克岛的之前，没牙仔突然爆发，赢得了众龙的信任，大家全部一起齐心协力，击败了他的龙王的故事。

记得里面有一段，小嗝嗝和德雷格之战，打着打着。眼看小嗝嗝就要遇险了，小嗝嗝的爸爸奋不顾身的冲到小嗝嗝的面前，挡住了过来的危险，而自己却倒在了血泊中。此事表现了小嗝嗝爸爸对小嗝嗝浓浓的爱。

这部电影不仅包含了家人之间的关心，还包含了人类与龙的和平相处。人类和自己的龙朋友一起战斗，一起创造和平的故事。

驯龙高手观后感5

《驯龙高手》这部影片主要讲了一个叫格格的小男孩，他生活在围巾部落里，他的父亲领导着整个部落。因为在这个小岛上有许多龙伤害岛上的人民，格格的父亲就带领着岛上的人民反攻。格格他非常弱小，谁都看不起他，可是他却想杀死一条龙，让别人见识一下自己的本领，但他一直下不了手。有一天，格格在森林里发现了一条被绳子捆住的龙，于是他用随身携带的小刀割断了绳子。格格发现这条龙只有半条尾巴，于是在格格的精心照料下，这条龙变得武艺超强，力大无比。格格也成了龙最好、最亲密的朋友。在一次与龙漩里的巨龙决战时，格格牺牲了自己的一条小腿，变成了铁钩腿，于是格格便成了小岛上最勇敢的孩子。自从格格打死了那只巨龙后，别的龙也不像原来那样凶猛了，变得温顺了。而且，百姓们还在这个小岛上建立了龙的乐园。

看了这部电影后，我知道了动物也是有血有肉，有感情的。只要我们每一个人学会去关心爱护动物，保护动物，动物是不会伤害你的。

让我们每一个人行动起来，保护动物，保护和谐的大自然吧！

驯龙高手观后感6

听说美国梦工厂动画制作的《驯龙高手3》将于3月1日在大陆上映。早在半年前就看了第一季和第二季。打嗝和无牙孩子的故事深深吸引了我。晚上可以梦到可爱的无牙孩子。我现在不能错过这个机会。于是整天看小记者的活动，看有没有机会拿到打折票。

周三晚上，我得知有一个活动：3月2日，我准备在铜锣湾奥斯卡影城举办观影活动，电影正是我梦寐以求的《驯龙高手3》。耶！抢票成功！

故事是伯克岛酋长嗝嗝和阿斯特丽德共同创造了一个精彩活泼的飞龙乌托邦。起初，嗝嗝和至尊龙王无牙男孩形影不离，无牙男孩一直保护着嗝嗝和博克岛，直到一位女作家的意外出现和前所未有的威胁到来，迫使嗝嗝和无牙男孩离开他们唯一的家，去了他们认为只存在于神话的秘密地方。在发现他们真正的命运后，龙飞和奈特将携手战斗，保护他们珍惜的一切。

影片中黑白分明的表情和夸张的语言吸引了观众的笑声。尤其是和格林的战斗，剧情刺激，最后他们赢了，但是嗝嗝觉得人和龙必须分开，都要寻找自己的幸福。嗝嗝和阿斯特丽德结婚了，黑白邪灵同居。几年后，他们都有了自己可爱的孩子，又见面了，拥抱，欢呼！

在这里。我看到了最高层次的爱。放手！去爱他，让他找到自己的幸福。

驯龙高手观后感7

今天我和爸爸看了一部《驯龙高手2》的电影，这是一部讲述了一个关爱生命的故事的电影。一天，小格格骑着他的龙飞在云的上方，突然云里冒出了一人骑士，那个骑士也有一条龙，那只龙把小格格和他的龙都带到了一个冰洞里。那个骑士原来是小格格失散多年的妈妈。而小格格的.爸爸正在到处寻找他，小格格的爸爸是一个酋长。酋长的龙随着气味找到了小格格，酋长发现原来是小格格的妈妈心里非常高兴，因为他们已经有很多年没见了。而小格格的伙伴们也在到处寻找他，就在路途当中他们发现了德雷格这个坏蛋，最后他们被德雷格抓了起来。德雷格知道了冰洞的下落，然后德雷格就来到了冰洞发起攻击。骑士们控制着巨龙准备应战。德雷格也带来了一只巨龙，经过激烈的战斗，骑士们的巨龙死了。小格格通过努力救出了他的小伙伴，然后小格格的龙进化升级打败了德雷格的巨龙。

看了这部电影，我明白 做人不能自私，要关爱身边的人，还要懂得珍爱生命。我要向小格格学习。

驯龙高手观后感8

昨天，老妈带我去电影院看了部电影，我们挑来挑去，选了3D电影《驯龙高手2》。

《驯龙高手2》是8月14号上映的一部长达100分钟的动漫电影。

电影故事情节：这部电影的时间设定在第一部的五年之后，男主人公小嗝嗝和女主人公驾着自己的龙开始探索这未知的世界。两人却发现自己和族人被卷进一场战争的中心地带，他们必须率领捍卫这片土地的安宁。

下面我就说说我的观影感受吧。

首先，影片的情节很扣人心弦。不过，有些镜头却有点短。可以再长一些，让观影者可以充分享受龙的飞翔和风的呼啸。而且影片中男主人公的龙――没牙仔的可爱表情让影厅里有了阵阵笑声。

其次，影片中的大反派（名字太长，忘记了）和男主人公对驯龙截然不同的方法相对比，告诉人们，对待动物应用真心去对待它们，而不是震慑。同时，男主人公小嗝嗝的最终胜利也告诉人们，成败取决于信念。

最后，推荐大家也可以去看一看。

（如果有同学去看的话，最好看3D的，会更精彩。）

驯龙高手观后感9

今天我在家里面看了一部电影，名字叫《驯龙高手2》它讲述着关于年青勇士小嗝嗝拯救龙族的故事。

电影中博克岛是维京人与龙和平共存的美丽地方。小嗝嗝的父亲希望它能够继承统领龙族的大任。但是小嗝嗝觉得自己还小，整天只会跟玩伴牙仔龙到处游玩。直到有一天，邪恶的德雷去和龙猎人埃雷特结盟，威胁到整个龙族的和平。小嗝嗝才知道担任起保护龙族的责任。在妈妈沃尔卡的帮助下学会了许多驯龙本领。也唤醒了受坏人蛊惑的同伴。可是这时小嗝嗝的爸爸在战斗为了救它而牺牲，这时让它明白了父爱有多么伟大。幸好小嗝嗝在小伙伴和妈妈的帮助下打败坏人，拯救了整个龙族。也让前龙王知道，不能随意控制龙，只有取得龙的信任才能让它们听从你的安排。

这部电影告诉我一个道理，只有付出真诚才能得到他人的信任，才能让人信服与你。

驯龙高手观后感10

今天晚上，我和爸爸妈妈去电影院看了3D动画片《驯龙高手》。

《驯龙高手》里的主角小嗝嗝住在一座偏僻的小岛上，那里生活着勇敢善战的维京人。岛上不时会有动物偷袭牲畜，那不是昆虫和老鼠，而是——巨龙。岛上有很多不同种类的龙，其中最可怕的就是"夜魇",听说见过它的人都没有活着回来。一天夜里，巨龙又来偷袭了，小嗝嗝带上武器，射中了夜魇。他把这事告诉了大伙，可谁都没有相信。第二天，小嗝嗝亲自去看夜魇。他本想杀了它，但看到它那和自己相似的恐惧的眼神，心就软了。他把夜魇放了，并和它成为了朋友。以以后的种种事情中，大家认识到龙并不可怕。从此，龙就成了大家的朋友。

这个故事告诉我们，动物并不是我们的敌人，只是我们误解了它们。我以后一定要保护动物。

驯龙高手观后感11

龙与人和谐共处，貌似是一件并不可能的事，但是，只要带着一颗仁慈的心、一颗纯洁的心去看待，这一切并非不可能。

星期五我们电影课看的电影名叫《驯龙高手》，电影讲述了维京少年小嗝嗝，他和族人一起生活在一个叫做伯克的岛屿上，那里已经将与火龙搏斗当成了一种日常的生活方式。小嗝嗝是海盗首领的儿子，一开始他的爸爸难掩一脸对不争气的懦弱儿子的失望之情。但他生性善良聪明自信，把训练当成一个难能可贵的机会，以证明自己完全具备成为一名战士的特质。但是，当小嗝嗝遇到了一只受伤的小飞龙时，他被小飞龙眼神深深打动，放下了屠刀，喂其食物，建立信任，和这个本应该是不共戴天的仇敌成了好朋友。最初的时候，小嗝嗝只是为了让大家承认他下一代首领的身份，后来他的龙朋友帮助他建立了部落与龙的新型关系，人龙和谐共处，甚至还帮助他赢得了女友由衷的爱，最终还拯救了他的生命。

我认为，不管这个世界有多么的糟糕，都不要有战争，我们需要战胜自己内心的仇恨，有一双清澈的眼睛去看待这个世界，找出原因，或许，你会发现，昔日不共戴天的仇敌，其实也会是可爱的。

驯龙高手观后感12

《驯龙高手》这部影片讲述了一个到处充斥着身材结实壮硕的海盗和凶残异常的喷火飞龙的世界。整个故事都是围绕着一个名叫希卡普的少年海盗展开的，他和其他族人一起生活在一个叫做伯克的岛屿上，那里已经将与火龙搏斗当成了一种日常的生活方式。希卡普是海盗首领的儿子，一开始他的爸爸难掩一脸对“不争气”的儿子的失望之情。但他生性善良聪明自信，把训练当成一个难能可贵的机会，以证明自己完全具备成为一名战士的特质。但是，当希卡普遇到了一只受伤的小龙时，他被小龙眼神深深打动，放下了屠刀，喂其食物，建立信任，和这个本应该是不共戴天的仇敌成了好朋友。最初的时候，希卡普只是为了让大家他建立了部落与龙的新型关系，人龙和谐共处，

甚至还帮助希卡普赢得了女友由衷的爱，最终还拯救了希卡普的生命。

因为希卡普在举起屠刀时的一丝怜悯和之后对于这份友谊的珍惜和维护才原本不共戴天的仇敌才会变成最好的朋友，这个岛屿也才会更加富饶。也许，有时候我，我们在和讨厌的人处理事情的时候也不妨试一试这样，退一步，给对方一个机会，彼此也许可以成为朋友。

驯龙高手观后感13

动画片《驯龙高手2》上映以后引起了很大的轰动。不过《驯龙高手2》到底讲的是什么内容呢？这部影片到底精彩在哪里呢？导演想通过这部片子告诉我们什么呢？带着许多的问号，我走进了大地数字电影院。

故事内容果然很丰富：有这样一座古老的小岛，上面住着一群特殊的人，这里的每个人都有属于自己的一条龙，每每到除夕，这里就会如期举行一次飞龙大赛。其中有个叫杰克的人便是影片的主人公，他骑着它的龙——黑克飞到了一座长满冰刺的小岛上，却被一群海盗拦住了，这群海盗想要组建一支龙族军队去征服世界，于是那些海盗就开始抓龙，就在杰克快要被抓住的时候，杰克的朋友就出现啦，在朋友的帮助下，杰克终于逃出了海盗的魔爪，他们安全地回到了之前的岛上，全然不知道黑暗即将降临。后来，一只非常庞大的龙从海里露出水面，爬到岛上后打破了房子，踩坏了庄稼，这时，杰克和电脑高手出现了，他们全力向这条龙发出了攻击，被黑克的努力感染着，终于全部的龙都来帮助黑克，获得了最终的胜利。

这部电影中，我看到的不仅仅是黑克打败恶势力那么简单，我还看到只要同心协力，众志成城，任何困难都会被我们战胜的人生道理。

驯龙高手观后感14

今天，妈妈带着我去看训龙高手2这部电影，电影开始的时候飞长壮观，他们在举行飞龙大赛，有很多飞龙在山谷盘旋，飞来飞去，博克岛与世隔绝，这个岛上，每个人都有属于自己的小飞龙，主人公

小嗝嗝和他的飞龙没牙，在天空中飞翔，小嗝嗝掉下去，按了一个按钮，就飞起来了！小嗝嗝是个爱冒险的人，充满正义感，小嗝嗝的爸爸是酋长，他让小嗝嗝当接班人，但是小嗝嗝和她的观念不一样，他喜欢自由自在。没牙带着他飞来飞去，最后找到了新大陆，还发现了一座冰山，在冰山里找到了她的妈妈，他的妈妈在这样了成千上万的龙，还有一只冰冻龙，好大好大，绘图学，但是一吐出来马上变成冰山。有一个叫德雷格的坏人和龙猎人埃雷特结盟，要统治博克岛和龙族，小嗝嗝为了保护博克岛和龙族，就和德雷格展开一场大战，一开始坏人也有冰冻龙，两只冰冻龙打架。好的冰冻龙输了，坏的冰冻龙一吼，所有龙都过去了，没呀也被控了，但是，小嗝嗝用自己的力量唤醒了没牙，和没牙一起战胜了冰冻龙！取得胜利！

从这个电影里我感觉：只要人充满正义、不怕困难、勇于挑战，就一定能战胜邪恶！就这样，小嗝嗝当上了酋长，没牙也当上了龙王！整个博克岛和龙族又恢复了和平！

驯龙高手观后感15

今天，妈妈带我去看电影《驯龙高手2》，它讲述着关年轻勇士小嗝嗝拯救龙族的 故事 。

电影中，博克岛一座维京人与龙和平共存的美丽地方。小嗝嗝的父亲斯多戈一直希望小嗝嗝能够继承统领龙族的大任。但小嗝嗝一以为自己还年轻，与从小一起长大的没牙仔龙到处游玩。直到有一天，邪恶的德雷克和龙猎人埃雷特结盟，想要控制整个龙族并向博克岛发起攻击时，威胁到了整个博克岛上人与龙的和平。小嗝嗝的父亲知道对方的厉害，希望关闭通道来抵抗，但小嗝嗝的勇气非常难得，几次飞到对方营地去与他们理论。他发现的神秘的驯龙骑士，正是失踪多年的妈妈沃尔卡，在她的帮助下，小嗝嗝学会许多驯龙的本领，也唤醒了受了坏人德雷克蛊惑的没牙仔龙，可小嗝嗝的爸爸斯多戈却在战斗中为救小嗝嗝而牺牲了。那时，让我明白了父爱有多么伟大。德雷克这个恶魔真让人恨之入骨。幸好最后小嗝嗝在小伙伴们的帮助下，与母亲联手打败了德雷克这帮坏人，拯救了整个龙族。这让德雷克这个前龙王知道了，自己不能随意控制龙，只有取得了龙的信任，才能让它们听从你的安排。

这部电影告诉我一个道理，只有付出真诚，才得到他人的信任，才能让他们听从于你。