① 胡军的新片《音乐家》好看吗
电影《音乐家》由国家一级导演西尔扎提·牙合甫执导，张遂遂、哈依夏·塔巴热克联合编剧，胡军、袁泉、别里克·艾特占诺夫、阿鲁赞·加佐别可娃等多位优秀演员联袂演绎。影片讲述了上世纪40年代，音乐家冼星海因战争滞留在哈萨克斯坦，并得到伟大作曲家拜卡达莫夫及其家人的帮助，度过生命中最后一段岁月的传奇经历。
《音乐家》在叙事结构、镜像造型以及主人公命运与性格的刻画上，让人们的心灵为之深受震撼。自北京国际电影节展映以来，《音乐家》口碑一路看涨，不少观众称直戳泪点。
② 电影系列12：莫扎特传
人物传记的文章难写，人物传记的电影应该也不会好拍吧？那《莫扎特传》应该算是一部拍得很好看的电影了。电影有情节，莫扎特有个性，天才型音乐家，莫扎特的音乐就如李太白的诗一样流传千古，所以这是一部有着优美的动听的旋律的经典的电影，带你走近音乐的世界，音乐家的传奇人生。
莫扎特全名伍尔夫.阿曼多伊斯.莫扎特，正如它的拉丁文原意“上帝钟爱之人”一样，天才型选手，但是莫扎特英年早逝，我怀疑是否是上帝是想听音乐，所以收了莫扎特？
莫扎特一定是上帝为了向世人展现最纯粹的美，所创造的最完美的化身。他4岁就开始作曲，短短三十五年的人生中，为世界留下了大量的交响曲，歌剧，协奏曲。不仅仅是作品的数量，莫扎特的创作风格更是如同诗仙李白一般，飘逸绝伦，一气呵成。博物馆留存的莫扎特手稿，上面也绝少出现修改涂抹的痕迹，好似这音乐在他脑中成形的时候，就已经是这最终的完美和谐形态。
我，五音不全，但是在听莫扎特的乐曲的时候，还是会不自觉地嘴角扬起，像是忽然回到了那个在阳光下眯着眼看天上的云朵，嘿嘿傻笑的孩提时代。音乐这种属于天堂的语言，就是有这样的魔力。莫扎特的音乐，给人的第一印象是快乐的，像单纯的童年，很合我的性格，我本善良，喜欢欢声笑语，所以听他的音乐是一种享受，一种天真烂漫的感觉，好像又回到了孩童时代。
这部奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳男主角，最佳改编剧本，最佳音响，最佳艺术指导，最佳服装设计奖项的电影，是我个人电影排行榜里永远不可缺失的一部电影，墙裂推荐。
如果有什么东西要带到宇宙去，寻找外星人的话，《莫扎特传》就应该是其中之一。外星人有耳朵的话就能听得懂，外星人有眼睛的话，就能看得到。
天妒英才，莫扎特英年早逝，令人扼腕痛惜啊！但是我们可以从《莫扎特传》这部电影中得到感动：他像赤子般微笑，满怀信任地拥抱这个斑斓的世界，赞美它的一切美好，每一个人的喜怒哀乐，爱恨情仇。他哭泣，为每一个生命的绽放与消逝；他流泪，因为每一个人活在这世上就是为了受难。
音乐题材➕人物题材➕天才的遭遇，真得是一部好好看的电影，看完我的推荐，你难道不想去看看这部电影吗？
③ 看《音乐家》冼星海谱写家国情怀，我爱你我的祖国！
5月17日公映的《音乐家》，讲述了中国著名音乐家冼星海在苏联卫国战争期间，流离失所， 在得到哈萨克斯坦音乐家救助后，以音乐创作激励中哈人民抗击法西斯的故事。
该片由国家一级导演西尔扎提·牙合甫执导，知名编剧张遂遂、哈依夏·塔巴热克联合操刀， 胡军、袁泉、别里克·艾特占诺夫等中哈两国优秀演员联袂出演。
远望当归 身在异乡心系家国
1940年5月，根据中共中央指示冼星海化名黄训从延安前往苏联，为大型纪录片《延安与八路军》进行后期制作。
1941年苏德战争爆发后影片制作陷入停顿，冼星海取道蒙古国回国受阻。
悲歌可以当泣，远望可以当归。 1942年底冼星海又辗转到了阿拉木图，回国无望，居无定所，贫病交加。
哈萨克斯坦音乐家拜卡达莫夫在一次音乐会上见到无家可归的冼星海，毅然决定收留他。
拜卡达莫夫非常欣赏冼星海的音乐才华，推荐他到北方的科斯塔奈市音乐馆做音乐指导。 然而过多的磨难和科斯塔奈的严寒最终击垮了冼星海，1945年，他不幸病逝于莫斯科，年仅40岁。
亦余心之所向兮，虽九死其犹未悔。 精神一旦有了归属，生命就有意义。即使在生命的最后时刻，冼星海仍念念不忘回延安继续创作投身抗战。
在哈萨克斯坦期间，冼星海拖着羸弱的身子夜以继日地工作，创作了《民族解放交响乐》、《神圣之战》、管弦乐组曲《满江红》等作品。
他还创作了大量哈萨克民族音乐作品，其中包括歌颂哈萨克民族英雄的交响诗《阿曼盖尔德》。
现在，哈萨克斯坦人慷慨帮助冼星海的故事已成为中哈两国间广为传颂的佳话。
磅礴配乐 宏大格局谱写情怀
胡军通常饰演“硬汉”角色，比如大侠乔峰、西楚霸王项羽、常胜将军赵云等，此次他饰演音乐家冼星海。
胡军出生艺术世家，父亲胡宝善是男中音歌唱家，母亲王亦满是话剧演员，而伯父胡松华则是著名的男高音歌唱家。
据胡军透漏，冼星海是其父亲的偶像。为还原病痛晚期的冼星海，胡军减重近20斤。
电影重现了冼星海修改 《黄河大合唱》 及创作交响诗 《阿曼盖尔达》 的全过程，气势沉稳、 情感 细腻，配乐大气磅礴。
在描述家国情怀与战争岁月方面彰显了宏大的格局，在展现 洗星海 与拉姆卡斯一家相处时则细腻生动，许多画面直戳观众泪点。
《音乐家》上个月还成为了第九届北京国际电影节开幕影片， 本届电影节恰逢新中国成立70周年，主题设为“家·国”。
近日，电影频道《今日影评》栏目特邀电影《音乐家》出品人沈健解析： 第九届北京国际电影节为什么会选择这部影片作为开幕影片？
家国情怀，中国自古有之。
无论是《礼记》里的修身齐家治国平天下理念，还是《岳阳楼记》中“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的担当， 家国情怀从来都不是局囿于文字的抒怀，它是与国家休戚与共的联结，是心系人民、以天下为己任的使命感，是一种超越民族的意识形态。
我们应铭记冼星海先生艰苦卓绝的事迹。 家是最小国，国是千万家，有了强的国，才有富的家。 只有大家共同努力奋斗、求实创新，才能强国富家，才能有效抵御霸凌主义，才能构建人类命运共同体！
文章转载： 央视传媒
④ 观《放牛班的春天》电影有感
导语：一部《放牛班的春天》，用一个平凡小人物的事迹向人们讲述了教育的真谛，一个落魄的音乐教师因为自己的“一念执着”，用音乐救赎了一群在边缘的青少年。下面是观《放牛班的春天》电影有感，欢迎参考。
看完法国电影《放牛班的春天》后，我非常感动，音乐家马修用自己的爱心和优美的音乐影响着孩子们并改变他们，影片结束时，马修被学校解雇了，但是当他看到孩子们离别时的祝福时，他觉得非常幸福。
影片中的那所学校被称作“池塘之底”，因为学校里都是些问题学生，马修代替了以前被学生打伤的学监。当他上课的时候，学生们故意作弄他，他却在校长到来时袒护学生们，这也许就是他走进学生心灵的第一步。
马修渐渐发现孩子们的音乐天赋，并组建了一个音乐团，想用音乐来影响孩子们。后来，转校生蒙丹来到了学校，他的性格非常恶劣，最后还一把火烧了学校，那一天马修正好带孩子们在山上玩，可是说是马修救了孩子们，可是校长却认为是马修的失职导致学校被烧，于是辞退了马修。影片的最后一个镜头让我感动：小男孩佩皮诺的父母都去世了，可是他依然在每个星期六在校门口等待他的父亲来接他。在马修离开学校的那一天(正好也是星期六)佩皮诺也拿着行李要和他一起走，原来他已经把马修当作父亲了。
影片中的校长是一个令人讨厌的，残酷的，两面派的人，他制定了残酷的“行动——反应”原则，他把学生都当作囚犯来处罚，他体罚学生，当马修的合唱团受到大家的赞赏时，他也同意合唱团继续下去。但是当他的钱被偷了的时候，他立刻要求解散合唱团，可以说，“池塘之底”就是他一手造成的，那些“问题学生”也是在他的影响下变得更加堕落。
这部电影带给我感动。马修是一位伯乐，他能发现每个孩子的优点并挖掘出他们的潜能。环境能改变一个人，马修用爱和音乐创造了一个美好的环境，使孩子们的心里都充满爱，即使他离开了学校，他也不会遗憾，因为他把爱和希望留给了孩子们。也许，马修的到来，就是放牛班的春天吧!
我一直相信凡事都有两面性，而且好的一面，绝对比坏的一面大得多。
在这所行为偏差的青少年补助院，有着一群叛逆的少年，他们有的失去父母成为孤儿被遗弃在这里，有的品行恶劣遭公立学校屡屡开除，无处可去来到这里，总之，他们是大人眼中的坏小孩，是无可救药的。
在马修老师到来之前，可以说是没有人爱他们。既无能又坏心肠的校长根本无视孩子的的感受，“出错，惩罚”在他看来是那么简单。可是这样残酷的规矩并没有让孩子们乖乖听话，而是培养了他们的逆反心理，让他们越发叛逆。
马修的温柔和肯定让孩子们逐渐有所改变，并在他们干枯的心灵原野上播下种子，使它们生根发芽，长成参天大树。孩子们找到了属于自己的春天。
在观影前，我以为这是一部爱情片，会是一个淳朴的牧童找到了幸福。结果与我想象的大有偏差。放牛班，其实与放牛没有任何关系，只是一群问题少年改过自新的心路历程。春天意为一切从新的蜕变。
第一，取消集体处罚;第二，让我自己处罚犯错的人;第三，请让我保留他的姓名。这是麦神父受伤事件后马修向院长提出的新规矩。这五一不体现了马修老师对孩子的关爱和对他们自尊心的保护，是院长从来不放在心上的——对幼小心灵的人性关怀。
孩子看似叛逆无理令人头痛，但这是他们对严厉管制的反抗和对自己的保护。但马修对事情的处理与其他老师大不相同，没有不由分说的将犯事的学生单独关进禁闭室，而是给他们辩解和改过的机会。
在无意中他发现，这群捣蛋鬼在唱歌嘲讽他，但他注意的并不是歌词的内容，而是这群孩子歌唱的不好却又非常爱唱，还有几个嗓音不错了。他发现，这些孩子并不是真的无药可救。他决定组建合唱团，他用音乐启发孩子的潜能，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心灵。
这是一则温暖的故事。直击人们心中最为柔软的一处。
马修对孩子来说，既是良师也是益友。领回迷失的羔羊，引孩子们走向正途。
我第一次接触这部影片，只是听了其中的演唱片段。作为一名音乐教师，被清澈，婉转的天籁童声合唱吸引，找了许多孩子们演出的视频观看，于是产生了观看整部影片的欲望。看完电影，不禁泪流满面。一部成人与孩子的感情故事，用音乐作媒介，最终产生了不可思议的`效果：一个灵魂影响了另一个灵魂。
影片了一位教师马修，到一所名叫“池塘底部”的学校做学监，这所学校收容了一群被放弃的孩子，被社会与大众不看好，被遗忘，深沉在这样一个远离城市的破旧小校园中，生活极其简单，所有任教教师都是男性，把他们当成了“囚犯”，用高压又极端的手段管理：行动-反应。忽略了他们还是一群未成年的孩子，他们需要被爱，而马修的出现改变了这些孩子的生活与命运。
他用爱包容所有的孩子。面对打伤老师的乐格科，马修选择让肇事者乐格科去照顾被自己打伤的马桑老师，亲眼看到老师的伤势严重，孩子意识到了自己只是想“娱乐”一下的无意之举对老师造成了巨大伤害，学会了认错与承担。在马桑由于病情恶化被抬去医院的瞬间，孩子问马修：他会死吗?这时马修的回答，显示了一位家长级别教师的素质：“不会的，会好的。”他像万千父母一样，不想伤害孩子孱弱的心灵，即使是犯错的孩子。他帮助孟丹隐瞒夜晚偷吃食物的事情，制止校长体罚学生的恶行，帮助莫杭治重回母亲的怀抱，他总是刻意的帮助隐瞒他们的错误，自己承担下来，这些善举化解了这群长期被“冰冻”起来的孩子。他们发现马修与其他老师不同，从善意的角度看待孩子，从正面出发，而不是把孩子想象成是故意做坏事的恶人。马修被孩子们接受。
偶然的机会，马修发现孩子们会唱歌，决定要训练他们成为一流的合唱团，这个“念头”促使马修组建了一只秘密的合唱团，开始艰难的秘密的保持训练。马修开始组织孩子们练习节奏和简单的歌曲，这些简单的歌曲都是为他们写的，而孩子们参差不齐的音色、音高和音准让人头疼，排练遇到难题。马修针对孩子们声音的情况写了许多练声曲，从音乐角度讲，他的创作充满童趣，日日夜夜与孩子们相守在一起，他比任何人都了解怎样训练“童声”。年复一年，因为马修“执着”的训练，孩子们学会了唱歌，声音变得和谐，自然圆润。池塘底部的合唱团逐渐成为远近闻名的童声合唱团，并得到伯爵夫人的肯定。同时，孩子们性格也潜移默化的发生改变，每天的音乐训练让人心生美好，合唱让他们变回原本单纯，可爱的孩子，孩子们在这个牢笼中终于享受到了童年应有的乐趣。谁也没有想到，马修老师的一念执着，最终改变了这群孩子的人生与命运。
影片中出现的四首合唱作品是《海面上的清风(Caresse sur l'océan)》《哦，黑夜(Hymne a la nuit)》《眺望你的旅途(Vois sur ton chemin)》《风筝(Cerf-volant) 》，这四首合唱作品有的风格类似圣诞歌曲，有的类似唱诗班弥撒，有的又像情真意切的情歌，贯穿在影片中与剧情相得益彰。同时在艺术境界上，这四首作品也已经达到至高的水准，电影播出后，成为众多世界顶尖合唱团演唱的作品，流传至今。正是音乐打破了人与人之间误解与尴尬，让心与心的距离无限拉近。也许这就是教育的真正含义吧，想起我曾经看到过一段话，说教育是一棵树撼动另一棵树，一个灵魂影响另一个灵魂。
这部电影让我想起我看过的另外一部音乐电影《海上钢琴师》，那也是一部用音乐叙事的电影。不同之处在于，那部电影的主人公钢琴师1900终生以音乐为生，不善言辞的性格，恰巧符合了音乐电影的特性。主人公是钢琴师，他的爱情，友情，一生经历，许多不能说出口的话语都是用钢琴来表达。钢琴师1900已经是音乐的化身，他甚至不允许他的音乐被记录、被带走，不下船去追寻追寻音乐家之梦、甚至改变世界乐坛，他不屑于拿他的音乐换取功名利禄，不希望与全世界分享，他的音乐只在那艘船上，他的音乐只属于他自己。而《放牛班的春天》用音乐作为教师与学生的沟通手段，出现的时间与作用不同，音乐帮助电影将“人性” 刻画的栩栩如生。
一部《放牛班的春天》，用一个平凡小人物的事迹向人们讲述了教育的真谛，一个落魄的音乐教师因为自己的“一念执着”，用音乐救赎了一群在边缘的青少年。正如陶行知的那句话：爱是一种伟大的力量，没有爱就没有教育。祝愿每位教师都能够找到自己的与孩子“沟通”的最佳方式，用合适自己与孩子们的方式“一念执着”的将教育进行到底。