A. 谈谈你是如何去欣赏一部电影的
看一部好的影视剧作品,要引起你的共鸣,深切感悟剧中的每一个细节。
还有一点就是电影的叙事方式。我们看惯了最简单的叙述方式——开头交代故事的起因,然后中间一大段是故事的内容,最后就是故事的结果。但是我们还要学会欣赏别的叙事方式,因为那些方式,有可能会让电影披上新装!前一段时间有一本电影叫《云图》,它独特的叙事方式很吸引人。回想一下,如果那本电影只是普通的叙事方式的话,就只是六个情节不多的小故事罢了;但是现在把它串联起来,把它排开,就真的感觉,这些故事之间联系更多了,情节更有趣了。也许有些人会看不懂,但其实只需要稍微思考下就会恍然大悟了。
看一部电影时,应该认真地对待它,边看边思考,一遍不够再看第二遍,这就好比读书一样。当然,这值得我们看一遍又一遍的电影首先一定是一本好电影。
B. 如何欣赏一部经典的电影作品 - 知乎
《我不是药神》这部电影,以程勇的故事为主线,深刻揭示了社会现实中的贫富差距、医疗资源分配不均以及药品价格高昂等问题。程勇从一个平凡的男性保健品商贩,因偶然接触慢粒白血病患者吕受益而卷入印度仿制药“格列宁”的走私风波,他的生活轨迹因此发生翻天覆地的变化。
在面临法律风险、道德抉择时,程勇选择以一己之力,为更多的慢粒白血病患者提供生存的希望。这一行动,不仅体现了他思想的升华,也映射出儒家“穷则独善其身,达则兼济天下”的思想。程勇的举动,从个人到大侠,最终实现从精致利己主义到为众人计的转变,彰显了道德与责任的光辉。
影片中,吕受益作为病友群体的代表,他的病情和对生存的渴望,推动了程勇冒险从印度带回低价药物。他代表了众多患者对生存的渴望,成为影片中反映药品可及性和医疗公平性问题的重要一环。
《我不是药神》通过紧凑的情节、鲜明的人物形象和出色的表演,不仅探讨了药品问题,更深入探讨了人性、道德与责任。影片中的老太太一段话,深刻揭示了“穷病难治”的社会现实,激发了观众对生命与社会问题的深刻思考。
总之,《我不是药神》是一部成功的电影,它通过生动的故事和深刻的主题,吸引了观众的注意,引发了对现代社会问题的反思,同时也激发了对于人性的思考。影片的成功,不仅在于其艺术表现,更在于其对社会现实的深刻洞察与人文关怀。
C. 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢
正所谓,看电影,所以当然是从“看”,眼睛开始。动作片,那就紧紧的盯住他们的动作,情节片,那就要看他们的表情。但是,还要看到一点,那就是他们每个人物心。看上去很深奥,可其实并不难。电影为了表达出人物,演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员,会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情,就可以看得出人物的内心。是痛苦?挣扎?还是开心?幸福?跟着人物的内心,一起体验电影的精彩,是再美妙不过的事了。
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电影,不仅仅只是想让我们看,还需要我们听。倾听什么呢?配乐,人物说话的语气,还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点,(比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐,也让我们记住了久石让。)配乐,主要为了烘托气氛的,成功的电影中成功的配乐,总能带着大家一起进入电影,配合着人物说话的语气,混合出或者悲伤,或者搞笑的情境。
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我们要带着我们的心去看电影,说的高雅些,就是欣赏。看懂了情节,听着音乐,了解每个人物的心之后,总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片,而真的用心去体会的,会从电影中的人物看到一些社会现实,或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想,也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了,给我们有些麻木的生活一些波澜,一些感动,或鼓舞,或安慰的情感。记住一些事,忘记一些人,然后轻装信心满满的继续生活。
D. 你最喜欢的1部经典电影是什么喜欢它哪里
我比较喜欢西游记这部电影。西游记这部电影是一部神话小说改变的经典佳作。它内容丰富喜看易懂。是一部较好的影视作品。它曾红遍大江南北,红遍中国,是一部老少皆易的经典佳作。我曾看过十多遍而不厌倦。这部作品是我国影视界的骄傲,值得我们欣赏。这部佳作是一部神话故事。而且有一定的文化底蕴,非常适合老人和儿童观看。而且百看不厌。这就是它的可爱之处。
庄文强编导的《无双》,原因有二:一、我爱发哥,二、这剧烧脑。
这部影片是继《无间道》之后最好的一部港片。影片题材是制造伪钞,围绕着孰真孰假的问题讲述了以吴复生为首的假钞集团从兴起到衰落的全部过程。
影片上映后留下许多谜题,如画家到底是谁?吴复生是不是真实存在的?阮文又是谁?最后死的是阮文还是秀清等等,引起诸多热议。
在片中,大家彼此互为替身,秀清在不知情的情况下被整容成阮文,吴复生和李问到底谁是谁的另一个自己?
真假莫辨,但又毋须辨。
正象片中李问对吴复生所说:“你再怎么说,黑不会变成白。”
李问、秀清、阮文三人的惨烈结局也告诉观众:假的就是假的,即使假到一模一样,也无法代替真的存在。
片中犯罪团体老板代号“画家”,也很有意思。在我理解中是这样的,因为他心有不甘,希望自己是真正从事艺术创作的画家,而不是只能躲在阴影里的犯罪分子。
影片起名《无双》,则意味着“世间安有双全法”,梦想和现实两者之间到底只能择其一,简短两字,道尽了人生的不得己。
我最喜欢的经典电影是《风雨哈佛路》和《垫底辣妹》,都是励志片,我觉得可能很适合学生看。《风雨哈佛路》就是一个底层的小女孩,从一无所有,步步艰辛到考上哈佛。可能迷茫期的人会从中受到震撼,坚定目标,好好学习。《垫底辣妹》推荐给高中生,无论学习什么样,都不要放弃,即使很差劲,努力再努力,你也会逆袭!
《阿甘正传》
这部电影讲述的是阿甘从一个身体智力都低于正常水平的孩子到最后变成了一个百万富翁的故事。
他妈妈一个人把他带大,他小的时候脚有问题,他妈妈带他去做脚撑,带他上正常的学校,认真的告诉他“你一定要记住,你和其他任何人是一样的”。
让我印象比较深刻的是,他坚持跑步跑了三年,后来轰动全国,他无形中影响了很多人,使他们变得更积极。
整个电影中,他做过橄榄球运动员,当过兵,做渔夫,不管做什么他都很专注,这可能就是我们看起来比他聪明却不如他成功的原因吧。
总之,整部电影笑中带泪,内心充满柔软。
我最喜欢的一部电影是《牧马人》,它根据张贤亮小说《灵与肉》改编,这部交织着惨恶 历史 命运和质朴生活喜悦的电影,成为了一代人的精神旗帜。
电影的开头就是一片“天苍苍,野茫茫,风吹草地现牛羊”的景象,和着雄浑悠扬的歌声让人感受到一种意境开阔的的气势美!这是一个淳朴的世界,有真诚善良的乡亲们,有闲适的草原生活。电影一将观众引入这个美好的意境中,就马上将镜头切换到另一个世界,高档豪华的酒店,灯红酒绿的舞厅,打扮入时的城市人。电影的主角许灵均就穿梭在这两个大相径庭的世界里,在两者之间回忆、挣扎、抉择。电影中通过许灵均的回忆和讲述,镜头在不停地转换,使大都市的物质生活和草原的淳朴生活、城市人与乡亲们形成了极强烈极鲜明的对比。
在这些淳朴的形象中,最突出的代表就是许灵均的妻子李秀芝。她单纯又大方,勤劳又能干。刚到许灵均家的第一天,她就主动洗碗,给许灵均补衣服;结婚前,她能把原本杂乱破败的房子布置成干净亮堂的新房;她在家里不仅会饲养许多家畜,还自己做土坯砌房子,是典型的农村姑娘的形象。可是,她又那么美,那么温柔。笑起来可爱又迷人,对丈夫许灵均又是小鸟依人。这样的形象,实在是太完美!可是更让人意外的是她的她的人生观,她的觉悟性。许景由也问过许灵均:你和她会有共同语言吗?的确,他们一个是知识分子,一个是农村姑娘。
但在我看来,李秀芝比许灵均更有人生智慧。她聪明好学,学认字、坚持写日记;她看苏联电影,也深有体会——“面包会有的,牛奶也会有的,一切都会好的”,有着乐观向上的态度;她从不在乎丈夫是个右派,是否成为国家教师,在她眼中人犯错改了就好,许灵均在她眼中还是许灵均!她明事理,有志气,当小儿子吵着要爷爷的 汽车 时,她教育他不是我们赚的钱就不能要。她是农村姑娘,可她没有一点儿农民阶级思想上的局限性。她极有灵性,有生活情趣,是个极完美的形象。
与她形成鲜明对比的形象是许灵均的父亲许景由。他是美国华侨,长期在美国的生活使他沾染上西方资本家的习气。他很有钱,懂享乐。他承认自己在财产上是一个亿万富翁,在 情感 上却是一贫如洗。他竟然认为婚姻只是一种条约和义务,不管和妻子有没有感情都要将这种条约恪守到底。刚开始,许景由的形象是“穷凶极恶”的,好像他没有 情感 ,只看重金钱,他不屑于儿子许灵均的生活和爱情,只想让他跟随自己去美国继承家产。可是最后,他理解了儿子,体会到他的 情感 ,并尊重他。他还请求儿子帮他在大陆买一块墓地,他想葬在祖国。由此可以看出他这个老华侨的心中其实仍有一股对祖国的依恋之情,他并没有完全被西方的文化浸染。这个形象是有血有肉的,因为他很真实,总的来说,还是可以感受到人性美好的。
主人公许灵均,他是这两种形象的连接人,是两种世界的连接人。他与父亲许景由的生活方式显得格格不入,吃饭、跳舞都不是属于他的生活方式,谈政治也无法谈到一块儿。他们之间产生了激烈的思想冲突,因为他们是不同阶级的人,价值取向完全不同。一方是是他多年未见的爸爸和巨大的物质上的诱惑,另一方是他亲爱的妻儿和他最离不开的草原上的乡亲们和学生们。但其实对他来说这并不难抉择,物质金钱对他来说并不是诱惑,因为他的心早已深深地扎在那片淳朴的草原上,扎在祖国这片土地上。在他无家可归的时候,是祁连山上的相亲们帮助他度过;在阶级斗争中他想要自杀时,他马上想到的是培育他的祖国。他爱祖国爱得太深!当初许灵均不好意思让李秀芝和自己过日子的原因是,他以为乡亲郭片子没有跟李秀芝说清楚自己是右派!而当李秀芝说完:“姓郭的大叔告诉我,你不是坏人!”一刹那间,许灵均抬起头,眼睛里亮晶晶的,泪滚了下来。是相亲们对他的信任和淳朴给了他希望,这是最美好的东西,也是为什么他会如此眷恋这片土地的原因。生活是美好的,这种淳朴使他有了一种美好的 情感 。这也是电影里面表现出来的最吸引人的东西。所以,即使许灵均因出身阶级受到迫害,但他仍相信党相信群众,他坚信 历史 是人民创造的,这个古老的民族有扭转乾坤的生命力!
在种种阶级冲突、价值观冲突下,还是有美好的。无论怎样,抛弃那些差别、冲突,电影中最打动人心的就是那淳朴的美好了!美好的人、美好的人心、美好的大自然。
影片中,我最喜欢最佩服的人是许灵均的妻子李秀芝,这个当初逃难到刺勒川的四川姑娘。他们的结合成婚有好大一部分的戏剧性,但是相处之后培养的感情却温暖得让人心动。许灵均觉得李秀芝就是他等了好多年的人,他们之间没有一点陌生感,仿佛就该如此。而李秀芝不在乎许灵均是否是右派,她在和这个他名义上的丈夫短暂相处之后认定许灵均是个好人,李秀芝比许灵均小了整整15岁,她勤派的帽子的时候,她说:不嫌弃”。人生观已经不多见了。让痛心,沉重和欣慰。难还不够,让他承受精神和肉体上的双重折磨。在最为沉重的印象。在被遣送至刺勒“我和你们不一样,你们用万分屈辱的语气流着泪向自己的妻子说在文革结束被摘掉帽子得到ping反的时候在政治处的失声痛哭。哪怕命运给了他再多的磨难再多的不公,但是他都没有失去对祖国的信任,对祖国未来的希望。他一直坚信,一直有自己坚定的信仰,一直相信祖国会繁荣富强起来,也在愿意把自己的投身在祖国繁荣富强的建设之中。他在ping反完了以后做得第一件事就是把自己还是右派是认为自己没有资格瞻仰的祖国地图拿出来贴在床边的墙上,轻轻的抚摸,细细的观看,他的一举一动让我感到了从他身上散发出来的深深的爱国之情。一个人,因为 历史 的错误,遭受了国家给予的如
此不公的对待长达20年之久,却还能对国家有如此深的爱戴之情,我不知道他的信仰到底有多坚定,我只记得在他看向装载国家千山万水的一纸地图时那犹如看着自己深爱的母亲一般的眼光是多么的温柔,多么的不舍,多么的坚定。
影片的尾声秀芝说的:”你走不了,我知道你舍不得小学校里的那群孩子,舍不得老乡,舍不得郭扁子,董大爷,还有,你也舍不得她。你天天趴在墙上看她,你可以把她摘下来放在口袋里带走,可那是空的,祁连山你背不走,大草这里有我汗水浸过的土地,这里有我患难与共的亲友,这里有我生命的根。”如果生活中的我们有这般忠诚的感情,何以打倒我们呢?
我最喜欢的一个电影是《冲出亚马逊》,这部电影比较经典,这部电影的主要剧情是中国的两名特种兵参加国际猎人学校的特种兵训练,猎人学校的淘汰率有百分六十,为了不让国家的国旗被降下,他们历经种种磨炼坚持到底,得到了教官和各国的军人的赞赏和尊敬,我很佩服他们的这种精神,不怕吃苦,为了国家和名族的荣誉不惜努力奋斗,吃苦的精神和为了名族荣誉不惜一切的爱国情怀值得我们学习!
最喜欢的一部经典《暖春》。
记得第一次看还是在学校,整个故事看完下来不知道流了多少眼泪。贫瘠的乡村,善良的老人,懂事的小花,充满人情味的乡亲们。
我们没有吃不饱穿不暖的日子,看到割柳条儿编筐,可能新奇多于感触。但童年的喜乐和对爷爷的爱是共通的,所以小花儿被别的孩子排除在外,也感到被攥紧的孤独;小花儿跟小兔儿说话,会觉得真切而愉快;小花儿给婶娘抓蚂蚱,是一种诚恳的执着;小花儿差点儿失去了保护她的爷爷,周围就弥漫着揪心的屏息和释然的欢喜。至于引人抽泣的,是那双买不起的红布鞋么?还是叔叔的满脸笑意呢?还是新的纸风车呢?我不知道,但这些都是小花儿最珍惜的。
喜欢这部电影,是因为它真的可以净化人的心灵,在视觉的包围中体味荧幕上的艺术生活,或为自己而悲,或为他人落泪。
中国合伙人
这部影片虽然可能不是大众不认为他是经典影片。但对我来说是
该片讲述了“土鳖”成东青、“海龟”孟晓骏和“愤青”王阳从20世纪80年代到21世纪,大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识,共同创办英语培训学校,最终实现“中国式梦想”的故事
成东青(黄晓明饰),农村出身的土鳖,两次高考落败,眼看就要屈服于当农民的命运,他最后一搏,搏命背下整本英文字典,从明眸变成近视眼,第三次试考,考上北大。孟晓骏(邓超饰),精英知识分子,强烈自信,内心认定自己永远是最优秀的那个。王阳(佟大为饰),八十年代的浪漫派,样子俊朗,热爱文学,一生梦想是当个诗人。这样三个各走极端的人,居然就在燕京大学碰上,戏剧性的建立友谊。
在这个 社会 ,这样的友谊有,但不多。看到这样我很羡慕。这对我来说,就是经典。
《肖申克的救赎》里主人公的睿智,坚毅,,内心的信仰是我们现人都应学习的。
我家星爷的喜剧之王,
E. 如何欣赏一部电影
问题一:如何欣赏一部电影? 如何欣赏一部影片:
故事情节
大部分影片主要在故事情节上下功夫,制造悬念,吸引观众。一部好的影片,往往注重影片情节的起承转合,即讲究序幕、开端、发展、 *** 、结局和尾声。因此,在影片欣赏过程中,可以从影片故事情节是否紧凑、连贯,安排的主线有没有伏笔,悬念是否引人沉思等方面来思考。
人物表演艺术
电影人物刻画得深不深刻,欣赏者要根据人物的语言、眼神、说话的表情、衣着这类细节来审度,并且要通过雕琢人物,深层次挖掘人物丰富的心灵世界,细腻地捕捉人物瞬时的内心情感变化。
台词
台词,或深刻,或诙谐,或白话,或煽情,总有几句打动你的心。西方电影中的台词和东方区别很大。东方的比较紧凑,西方的看似漫无边际,却机智幽默。电影中的人物台词一般较少,较精炼,一部好的影片,旨在用较少的台词体现人物的性格。比如阿偿・施瓦辛格主演的《终结者》中的“I'll be back.”,便充分表现了电影中人物的果敢和勇气。
叙事手法
影片叙事手法有7种,常规线性叙事、多线性叙事(影片有很多个小故事组成)、回忆叙事、环形结构叙事(影片的开头与影片的结尾相互辉映)、重复线性叙事(整部影片在时间上会有一个重复的时间点,每个故事都会从这个时间点上再次开始)、倒叙线性叙事、乱线性叙事(整部影片毫无逻辑性,所有片段、情节、人物全部搅乱)。
不同的叙事手法会产生不同的感官思维,因此影片对叙事手法的选择很讲究,比如《撞车》采用多线性叙事;《英雄》使用了倒叙线性叙事;《疯狂的石头》所采用的则是乱线性叙事。只有掌握了影片的叙事手法,对影片的情节安排、人物性格和审美特性的欣赏才会显得自然易懂。
画面
电影表现人物活动背景、烘托环境气氛和塑造人物形象都离不开画面,包括它的布景和色彩。一部影片的画面是否唯美、是否符合意境等,成为影片欣赏过程中的重要环节。
摄像技术
电影摄像技术就是数字电影成像技术和计算机技术的融合,比如,特殊化妆技术可以从简单的老人化妆成狼人;电子动画学可以制作机器人演员;计算机图形技术在《蚂蚁》和《玩具总动员》中的展现;《阿甘正传》中跟总统握手的场面运用了影像合成技术;把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的CG技术;爆破效果技术等。这些以假乱真的影视特技,就需要观众有欣赏的眼光。
另外,欣赏电影还有音乐、意境 *** 外之音等多个角度,不仅需要眼睛和耳朵,更需要凭借自己各方面的知识、经验和理论,用心灵去感受,体会色彩、光影所带来的独特魅力。
如有帮助,请采纳。
问题二:怎样全方位的对一部影片进行分析 ? 不知你是要详细的讲解还是要概述的。我这里有一份讲解详细的!也是曾经从别人那里COPY 的,希望对你有用~~~ 一 主 题
正像其它艺术作品一样,影片的主题是电影作品中的灵魂和精华,也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后,力图总结分析出来东西。
主题――是电影中内容的核心与内涵;
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题,渗透和体现创作者的世界观,价值观,体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解:电影的主题是电影的动作和人物的内涵,是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示,艺术作品的主题转化为形象时,是导演思想欲望的情绪宣泄。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的,不是表面的,而是深化的,多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次:
1.影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号,也不是概念的堆砌,而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2.通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解,我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念,带有明显的个人主观色彩和风格样式,但不会是纯主观化的东西,一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题,我们要全面的理解,切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事,宣扬一种极有意义的思想,折射出丰富的思想内
涵,照耀和抚慰人们的心灵,从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候,往往为了更为深入地了解作品的主题,领会导演的创作意图,应该查阅影片相关的文字资料,必须做如下十个方面的准备工作:
1)这部影片是改编自哪一部文学作品(名著)?原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想,时代背景,人物形象?作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果?
2)这部影片的导演曾经导演过什么作品?他(她)一贯的创作风格是什么?在这一部作品中,采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达?
3)这部影片属于哪一类型的风格样式?同一类的影片思味都有哪些?它们之间各有什么区别?
4)描述一下,在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用?你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉?影片中哪一些东西令你激动的回味?
5)关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少?
6)从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发,你是怎样认识这部电影的?或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上?
7)在一个什么样的层面上,我们认为可以充分理解影片所要表达的东西,理解导演所要表达的思想,我们基于一种什么样的出发点?
8)我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣?
9)影片中你认为最优秀的,最值得你学习的是什么?影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造,哪一些是让你最感兴趣的东西?
10)对于这部影片除了大多数公众的意见以外,你有什么不不的意见和看法?你认为影片中最大的不足是什么?
这十个问题,基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是,我们观看......>>
问题三:求解如何去欣赏一部电影或电视剧,应该从哪些方面去欣赏? 第一要看是什么形式的电影和电视剧。第二要看电影和电视剧的画面和拍摄技巧特技等。第三要看电视剧和电影的剧情是否严谨符合基本的逻辑。第四最重要,看的是电影和电视剧所突出的中心川想是否清晰感人肺腑。第五要看电影电视剧里的演员是否符合这个电影表达的中心思想而不是他们是否漂亮和帅气。
问题四:如何欣赏和评价一部电影 评论一部电影好坏得先把它定型,毕竟电影分很多种类型
有的是纯粹的动作片,只是用来消遣的,例如李连杰,成龙,阿诺等等,他们的很多片子没有什么主题思想,只有剧情和场面。像这样的片子,只要情节跌宕起伏,场面火爆,打斗精彩就可也算是好片子了
以前我只注重情节,场面。现在慢慢的开始欣赏演员的演技,琢磨导演的用意,赞美编剧的才华,聆听音乐的奇迹...
知道阿尔帕西奴为什么会红,知道吕克背松为什么被成为鬼才,明白《教父》为什么会有那么高的地位
电影还是好坏都得看,要不就失去分辨得能力了
问题五:怎样欣赏和评价一部电影? 现如今,商业性电影居多,文学性电影很少,有的影院根本就不接受文学性的电影。你就要去判断,哪些电影是具有文学价值的,哪些电影只是为了商业。当然,每一部电影都跟一篇文章一样,有它的宗旨。你可以从它的叙事手法,镜头运用,人物的设定去评价
问题六:影视赏析的方法 (一)电影的五种轨迹:影像、音乐、声音、对白、文字(二)电影中的情节(plot)与故事(story):情节:剧情中所有演出的事件,直接呈现在观众眼前;与故事世界无关的事物故事:所有看到、听到的事件,以及其它想象或推论出来的事件 (或者:故事=一个依时序发展的事件中的素材;情节则牵涉作者以什么样 的方式,赋予故事一个结构。简言之,情节指涉了作者的观点以及场景的美学组 构。)(三)观点问题:全知观点←→限制观点:谁(观众/人物)在什么时候、 什么地方,知道什么情? (四)叙述结构:即故事的流程,叙述结构的形成是为了满足、修正、破坏 或终结观众对情节与故事的寻求。但无论是讲述横跨百年的历史故事,还是讲述一个瞬间发生的微观情感故事,所能给导演的,就只有90分钟而已,而导演还要在这仅有的90分钟里把整个故事讲完整,因此,整个影片的每一个场景都是导演精心设计的,每一件道具都是有意义的,我们需要去琢磨。比如西文哲学是以逻辑为其基本核心的,因此,西方更讲究其合理性,只要是优秀的影片,无论导演讲了一个多么虚妄的故事,都总是能经得起推敲。而且,当你看完整个影片,然后再把整个影片串起来统一想一遍的话,你就会得出一套完整的理论,这便是导演诠释故事的逻辑,这时你会惊讶于导演讲故事的能力,原本你感到奇怪的台词这时会象谜底一样,既合理又出乎意料,这便是欣赏好的片子的乐趣了。在这种情况下,我们要仔细地听每一句话,看每一件东西,对看到的、听到的要仔细想想,这样才能真正地品出电影的味道来;如果看完电影只是知道了电影的情节,那影片就是白看了,就是在浪费时间,我们现在已经没有时间可以去浪费了,所以即使是看电影,也要这样去看。然而我们还要有一个前提,就是,先不要去怀疑导演,先去努力地理解影片,而不是让影片按照我们固有的逻辑去发展,然后去评判。 好的电影不能只看一遍,因为这样会浪费了一次很好的学习的机会,也浪费了一部好片子。而能称得上好片子的电影也确实少得可怜,纵观整个电影史,基本上是5年出现一部经典的片子,那么百年的电影史,屈指算来也只能找出几十部好片子。因此,对于好片子,一定要仔细地去品。 就像前面说的那样,每一部好的片子都有一些弦外之音,我们一定要体会出这样的弦外之音。
问题七:如何评价一部电影? 个人认为 评价一部电影 在于是否和你产生共鸣 比如电影想表达美好 它是否让你感觉美好 比如天使爱美丽
电影想表达恐怖 它是否让你觉得害怕 如果他想表达庄严 他让你觉得肃穆凝重 总之 每部电影都有他的题材分类 你是否感觉到了它想表达的那曾含义 如果有的话 就证明你和电影有了某种共鸣 也一定程度接受了导演要表达的意图 这就是电影之所以有强大的舆论引导力 但是如果你不是以一个普通观众去欣赏 那么就要讲究专业的声光效 欣赏了 通常这种影片只在乎商业运做 所以也没一个标准的衡量尺度 总之 如果一部电影 无论它是 喜剧 悲剧 残酷的 喜悦的 丑陋的 你能在它身上感受到它所展现的那样感受 那这就是一部优秀的电影 因为导演本身的思考水平 和审美智慧 已经和你达成共识 反之 你看了一部电影它让你觉得不是无聊 就是无知 要不做作 要不空虚 那它就不是一部优秀电影
如果你指中国电影 的话 那先要说一点就是这里包括台湾电影 香港电影 华人电影 和内地电影
总之内地电影是忽然内粗糙 而且导演总有一种强加给观众一个意识形态的倾向 所以这类电影往往有点偏激 看的时候要么你觉得极度反感 要不就觉得理解不了 关键在于内地电影太脱离实际生活 而且太过于片面 从台词角度你就可以看出来 无论是脚本的用词 还是演员的口吻 都有严重的强加于人的恶劣形式 这种川观众降低智商的电影 中之。。。 至于港台电影就很人性化 但基于这二地当地的人文生活状况 他不象偶美有很深厚的人文底蕴 当然中国也有悠久历史 但注意了 我说的是一个思考尺度 我举个例子你让40 50 岁的人看老友记 他会完全不知所云。。但他或许会很喜欢看红高粱 港台电影的弊端在于他没有一种很强的人文号召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但这永远不会成为电影的主流 所以你不可能看到 华语电影里有 象勇敢的心 指环王 这样有人文感召力的电影 华语电影更多倾向表现一种态度 一种导演的思想态度 和他强加于人的处世态度 这种带有暗诙 和诱导性的电影 其实只会让观众更不能自由思考 而陷入到电影的极度无聊中 所以这就是华语电影之所以落后的原因 以上是个人之见
还有大陆电影台词和剧情都太过情绪化 不能思考的愚蠢桥段太多 而且演员都十分自大 自以为是
问题八:应该从哪些角度去赏析一部电影 第一要看是什么形式的电影和电视剧。第二要看电影和电视剧的画面和拍摄技巧特技等。第三要看电视剧和电影的剧情是否严谨符合基本的逻辑。第四最重要,看的是电影和电视剧所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看电影电视剧里的演员是否符合这个电影表达的中心思想而不是他们是否漂亮和帅气。
问题九:是怎样一部电影,怎么会得这么多奖 豆瓣评分从来就不是我们去衡量电影的其中一个重要的指标,他代表的是大众普遍的一个欣赏水准。广覆盖,低标准,对于月光男孩这种类型较偏,文艺气息较浓的电影,不受大多数人的待见也是情理之中。