电影院宣传图片

『壹』 电影院选择指南：IMAX、杜比、巨幕…到底有什么区别

高级影厅，画面与声音之战。作为普通观众，我们通常只知道一些特殊影厅票价更高、场子更大、座椅更舒服，但并不清楚这些影厅的具体配置。所以在买票的时候，往往只选地点和时间，忽略了影厅标识。

这就导致同样一部《阿凡达 2》，有人在激光 IMAX 厅被海洋特效“杀疯了”，有人在银幕昏暗的普通 3D 厅只能不停反刍降智的剧情。因此，影厅扫盲很有必要，选厅之前，首先得了解影响电影放映质量的几个技术指标。

电影是声光艺术的结合，追求视觉和听觉的体验。电影拷贝（可以理解为电影发行的格式），决定了一部影片画质、音效以及其他体验的天花板，但具体在电影院里看到什么档次的效果，是由放映系统和还音系统共同决定的。

放映系统里，银幕和放映机是一前一后的两个关键。前者是影厅的“门面”，我们通常说的巨幕，就是指宽银幕。大银幕，需要搭配好的画质才是享受，否则就是灾难。而放映画质如何，取决于隐身在影厅后方的放映机。

2000 年前，电影放映还是由胶片主导，数字放映机的发展不仅取代了胶片，还推动了分辨率、帧率、亮度、对比度、3D 效果等一系列技术指标的变革。分辨率影响影片画面的清晰度，高规格放映最高支持 4K 分辨率，但由于成本高昂、距离银幕较远时很难辨别出 4K 的优势，从拍摄到放映都采用 4K 的“真 4K 电影”仍是少数。

在电影画面里，一幅静止的图像被称为“帧”，帧率是每秒刷新的图片帧数。帧数越高，在银幕上显示的视效就越平滑，画面越清晰。2016 年，导演李安首次采用了“120帧+4K+3D”的格式制作电影《比利·林恩的中场战事》，国内近年来也有《狄仁杰之四大天王》《夺冠》等电影探索了高帧率制作。

和高分辨率一样，高帧率也属于又贵又不太能用肉眼区别的技术。相比之下，亮度对观影体验的影响更为直接。传统的数字影院里，氙灯光源是主流光源，但氙灯容易老化，几年后投影亮度就会降低，播放亮度标准更低的 3D 电影时往往画面昏暗，3D 版《沙丘》就曾因为又暗又晕遭到观众抵制。

激光放映机的出现，解决了亮度的难题。想要保证画面亮度，在挑选影厅的时候可以用激光光源叠加其他指标，比如“4K 激光厅”“巨幕激光厅”，看 3D 电影的时候尤其推荐激光厅。

挑选影厅，光看放映系统还不够，电影的声效同样重要。从多声道环绕立体声到全景声、沉浸音，声音的逼真程度和方位感的还原都显著提高。友情提示，在全景声厅看恐怖片，惊吓效果翻倍。

至于要不要追求进一步的 4D 特效，就看个人癖好了。一般来说，初刷电影不推荐 4D 厅，容易被突如其来的座椅震动、喷水喷雾干扰剧情理解，还没看清反派是谁，先被影厅装置偷袭一拳。

高级影厅打架，我站 IMAX 和杜比。了解完电影院选厅的“黑话”，是时候重新认识一遍市场上主流的高级影厅了。我们挑选出的四家主流高规格影厅，是集合了巨幕、4K、3D、高帧率（HFR）、高亮度、高动态范围（HDR）、广色域、沉浸音等一系列黑科技的代表。在如何创造最佳观影体验这件事上，每一个品牌都有自己的独门绝技。

IMAX 和杜比影院，是所有高规格影厅中最值得推荐的六边形战士，不仅画质和音效达到一流水准，还有标准统一、维护及时的特殊影厅设计。比如杜比影院， 主打的就是“杜比全景声+杜比视界+全套影厅设计”的一套组合拳。IMAX 的杀招是超大银幕和独有的摄制标准，相比于杜比影院侧重影片后期的画质处理提升，IMAX 建立了从前期摄制，后期制作到放映环境的一整套流程标准。

有的导演还会为 IMAX 设计和创造独身定制的场景，此处必须点名诺兰，这位十几年来坚持 IMAX 胶片摄影机拍摄的麦门精神领袖。一般来说，更追求大屏，选 IMAX；更看重音效画质，选杜比。影片有特殊制式的话，优先选匹配的影厅，才能将视听效果最大化。

比如专门为 IMAX 拍摄的《敦刻尔克》《复仇者联盟4》《信条》《007：无暇赴死》，在 IMAX 银幕上才能看到比普通银幕多约 26%-40% 的画面。同样的，在杜比影院看《寻梦环游记》《心灵奇旅》这些皮克斯动画，也能拥有演示级的体验。需要注意的是，常见的杜比厅一般是杜比全景声厅，少了杜比视界的加持，和真正的杜比影院完全是两回事。

验证杜比影院的真伪，其实也很简单。影厅入口认准“DOLBY CINEMA”专属标识，影厅内部两侧有标志性的蓝色光带，重点是，官方宣传里“每个座位都是 VIP 视角”的高档座椅，坐起来真的很舒服。

国产的高级影厅里，比较常见的是 CGS 中国巨幕和 CINITY。CGS 中国巨幕对标 IMAX 生产，官方宣传的银幕大小、亮度、分辨率等维度都不输 IMAX，但实际配置并不统一，容易踩雷。相比之下，CINITY 口碑比 CGS 中国巨幕好了不少。没有巨幕的 CINITY 算是偏科学霸，在高帧率这个赛道上无出其右。只可惜考试不常考这题，遇上有水平的考官才能惊艳所有人，比如李安。

李安的《双子杀手》是世界首部 CINITY 电影，只有在这个影厅才能达到“4K+3D+120帧”的放映标准。大部分情况下，很少有电影能达到 120 帧的高规格，所以 CINITY 的优势很难发挥到极致。看普通电影的话，由于 CINITY 没有巨幕，沉浸式效果其实不如巨幕厅。

IMAX 和杜比影院，上哪找？高级影厅虽好，但在中国的数量还很少，中国电影市场现在有超过七万块的银幕，但 IMAX 和杜比影院加起来还不到 900 家。想知道自己所在城市有没有、哪里有这些高级影厅，最直接的方法是在票务平台上找到筛选栏，勾选特色影厅。不过，在票务平台里，我们只能筛选出是否为 IMAX 厅，对于 IMAX 的具体型号无从得知。

半个世纪以来，IMAX 经历了胶片 IMAX、数字 IMAX 和激光 IMAX 时代。商业影院中，效果最好的是激光 IMAX，但是大部分影厅还是传统的数字 IMAX。如果还想进一步了解你所在的影厅属于哪一种 IMAX，我们找来了一份实时更新的《全球 IMAX 及其他系统影厅分布表》，里面详细介绍了高技术格式影厅在中国各省市的分布情况。在这里，我们重点讲讲 IMAX 和杜比影院的分布。

目前，中国 85% 的 IMAX 影院配备的是数字 IMAX 系统，有超过一百家激光 IMAX，仅有的六家胶片 IMAX 影院则是不上映商业片的科教影院。上海、北京、成都是 IMAX 和杜比影院总数排名前三的城市。比起传统氙灯放映的数字 IMAX，一、二、三代激光 IMAX 画质体验更好。一个冷知识，这三种激光之间并没有一代更比一代强的性能迭代关系，恰恰相反的是，在技术配置和成本上，一代＞二代＞三代。

一代激光 IMAX，标准幕宽 28 米，推出时间最早，却是三种型号里规格最高的，主要用来替代原本的胶片影厅，二、三代激光 IMAX 则可以由原来的数字 IMAX 厅升级改建。目前全国只有六家营业中的一代激光 IMAX 商业影院，其中大陆有五家，分别位于东莞、哈尔滨、北京、贵阳和昆明。东莞万达影城（华南 MALL 店）的 IMAX 银幕凭借 32.1 米的宽度，面积达到了惊人的 625.5 平方米，约等于 1.5 个标准篮球场的面积。

二代激光 IMAX 普及程度最高，在上海、北京、深圳都有接近十家影院，上海寰映影城（大融城店）的银幕面积最大，有接近 350 平方米。2021 年刚推出的三代激光 IMAX 的数量仍然较少，只在十四个城市分布，每个城市内数量都不超过两家，银幕尺寸也相对较小。但无论是哪一代，激光 IMAX 的体验都远远优于传统的数字 IMAX。一般而言，有啥选啥，且看且珍惜。

如果所在城市没有 IMAX 和杜比影院怎么办？简单来说，就是找和它们掌握的核心技术沾边的影厅。巨幕、激光、4K 是画面效果的保障，能选几个选几个；杜比全景声、DTS:X 临境音是目前的音质天花板，搭配“巨幕激光 4K”中任何一个都可以做到体验翻倍。对于低成本的文艺片、普通商业片，视效上限不高，不用太过纠结影厅的技术标准。但对于有特殊制式的大片，最好还是选匹配格式、黑科技傍身的影厅，除了贵一般没别的毛病。

在这个流媒体资源丰富、家用投影仪受宠的时代，是 IMAX、杜比影院这些高级影厅的存在捍卫了电影院的尊严。只有在电影院里，才能真正沉浸式地感受完整的电影美学，目前还没有哪个新兴的媒介可以改变这一点。约翰 · 奈斯比特在《大趋势》中预言，人们总有一天会重返电影院，因为他们需要短暂的出逃，在另一个世界里享受短暂的精神狂欢。在现实世界充满疲惫的你，有多久没有进入这场狂欢了？

『贰』 电影院可以做哪些活动

电影院可以做哪些活动，下面就来给大家详细介绍：
影院可以做的活动有很多，包括明星见面会、首映式、新闻发布会、媒体放映场、观众体验场、户外宣传活动、套餐推广等。影城在策划活动方案的时候，一定要发散策划思路来源，广泛尝试各种活动，并注意重视活动效果评估和活动数量控制。
1、明星见面会、首映式
最常规，但是最有效果的影院活动。只要有明星到场，现场气氛、观众反应、媒体报道，都能够充分调动起来，但是现如今明星见面会资源存在着整体匮乏、分布不均的现实问题，不可能全国各地的影院都能够在一年当中举办丰富多彩的明星见面会活动，从另外一个角度上讲，物以稀为贵，偶尔一次的有分量的明星见面会，往往才能够产生真正的轰动效应。
2、新闻发布会
影院举办的较高规格的市场营销活动，都会举办相应的新闻发布会，让媒体在第一时间与活动主要人员进行深入沟通，得到影院市场营销的丰富信息。
3、专题报告会
适合上映国产推荐影片时举办相关活动。由于此类国产影片较为正统，内容往往以英雄模范事迹为主，虽然缺乏商业性，但往往都能得到一些相关政府机关单位支持，因此，可以借助契机，与相关机关单位深度合作，观看主题影片，同时对观众进行某些方面的现场教育，举办类似报告会形式的正统仪式，将使组织团体观影的活动取得较好效果。
4、媒体放映场
与媒体充分沟通的很好的一种方式，让媒体在第一时间准确把握上影信息，可以以此为平台，与当地媒体建立长期稳定的合作关系。按照管理，一部新片大片上映前，每个城市只能有一家影院可以申请一场媒体场。这也是很多影院竞争的重要资源之一。牢牢把握住媒体场，很多时候也就意味着牢牢把握住了媒体。
5、观众体验场
与观众充分沟通的一种方式，既可以作为前期预热，让媒体给以报道，也可以调查体验场观众反应，得到对影片最准确的市场把握，及时验证调整影片的宣传推广策略，保证影片吸引准确的观众群体。这在发行领域，被称为“点映”，在很多中小成本的文艺影片中，得到很广泛的运用。
6、影院场地展示
场地的布置，十分重要，观众进入影院后，把握影片的信息往往通过场地布置，场地布置可以使用与影片有关的图片、实物、模型、仿真人物等等多种形式的摆放，为观众在影院大堂创造视觉奇观，充分调动观众的胃口。
7、场地互动游戏
游戏往往是从电影相关内容衍生出来，参与性互动性强，可以吸引儿童观众和青年观众的兴趣，让大家感觉不仅仅看电影是一种放松，来电影院，本身就是一个轻松愉快的过程，那样会会影城招揽更高的人气，人气旺了，看电影的人自然也就增加了。往往大堂宽敞的影院具有操作此类活动的优势，可以充分发挥电影院大堂的作用，把电影院装点成为电影的乐园。
8、户外宣传活动
根据各个影城情况的不同而定，利用一切可以利用的户外资源，只要是有利于三个目的的活动，影院都可以主动出击，把活动做好，做大。
9、活动推广
与媒体、商家充分互动合作，如影院活动冠名、赞助、礼品、宣传logo等等服务，在节省活动经费的情况下，也增加影片、影院的影响力。
10、套票推广
几部电影联合推广，或者一部电影同时出售几张票。比如情侣套票，全家套票。这种合作模式，在很多电影院中广泛被运用。
11、套餐推广
在出售电影票的同时，与卖品相结合，刺激两方收入的共同增长，特别适用于很多票房很高，但是卖品水平一般的影院，通过联合促销，在提升卖品的同时，对票房提升也会有促进作用。
12、团体推广
通过团体客户的需要，针对性开发市场营销活动，吸引团体票客户，直接购买大额团体票，实现票房的大额增长。这点对电影院来说，一定要转变观念，与团体客户洽谈业务，销售的是一整套服务，包括为客户提供的各种活动宣传推广，而不仅仅是卖电影票。
影院做活动的目的是什么
现在网上看电影非常方便，很多朋友的观影习惯也被改变了，为了吸引更多人来电影院看电影，做市场营销活动是很有必要的，影院做活动的目的主要有三个：
1、增加票房
做活动是为了让观众从没兴趣到产生观看的欲望，为影片宣传造势，或者通过各种团体组织性质的活动，为某些影片直接带来票房收入。
2、增加人次
通过做活动，原本一个观众过来看电影，结果来了一家人，或来了一群朋友，这是真正的培育市场，通过人际之间的传播，为将来的影院人次保障奠定了基础。甚至可以通过丰富趣味的营销活动，培养一批电影院的固定观众群，为电影院培养大批粉丝。
3、增加影响力
做活动可以进行媒体报道，让宣传范围扩大到整个城市，让更多的人知道影院，知道正在放映的电影，通过举办媒体感兴趣的活动，也会拉近影院与媒体之间的亲密关系，形成稳定的合作模式，有助于影城开拓媒体通路，形成稳定、长效的传播渠道。
怎么策划好影城活动策划方案
策划设计影院市场营销活动并不是一件简单的事，要想策划好一个活动，从思路到方法都要注意：
1、发散策划思路来源
策划活动要将发散思维、减法思维、整合思维多种思维模式综合运用，同时从影片、档期节日、社会资源诸多方面进行深入挖掘，从中获取策划市场营销活动的思路来源。
2、广泛尝试各种活动
影院可以多尝试，广泛策划，看看到底哪些类型的活动是直接可以见到明显票房效果的，哪些是有助于增加观影人次的，哪些是会广泛吸引媒体的，而哪些是没有用的。
3、重视活动效果评估
影城的活动不是做完了就行了，没有对效果进行充分的评估，下次操作类似活动的时候，从上一次活动中得不到任何经验教训，还是茫然进行的话，对影城来说，将是无形的损失。
4、控制活动数量
影院的活动举办一定要根据各个影院的情况不同，把握一个度，如果影院做的活动不够，那么只有从其他渠道了解到影片大致内容的观众，才会观看这部电影，原本存在的潜在票房没有去争取，那样的损失，将难以挽回。如果影院的活动过于密集，工作疲于应付，不能准确预估能否产生上述三种效果，这样的活动将存在着很大的人力物力的浪费。

『叁』 好莱坞6大电影公司片头LOGO背后的故事（组图）

01

米高梅公司：狮子

米高梅影业公司标识：雄狮利奥

1922年创办，於1981年与连美(United Artists)合并，是一间美国媒体公司，主要包括制作和发行影片和电视节目。一个电影制作公司拍摄了电影史上最出色的影片之一——《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了学院奖(即奥斯卡)……要知道，上面几个成就中的任何一个，都可以让这个公司不朽，何况几个神话集于一身。这个公司的雄狮标志一度被当成了美国的象征，它旗下巨星云集，曾创造每周推出一部电影的神话。这个公司的大号叫米高梅。

这个狮子logo是在1924年由当时工作室的Howard Dietz设计，当时一共请了5只狮子来扮演logo中的角色，最后选定了一个最为威猛的。1924年，电影公司宣传人员霍华德.迪斯为塞缪尔.高德温的高德温影业公司设计了 "雄狮利奥"标识。他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的 体育 队--雄狮队。几年之后， 高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯.梅耶影业公司合并，组建一家新公司，也就是现在的米高梅 ，并保留了雄狮利奥这个标识。

自此之后，共有5头狮子扮演 "利奥"这个角色：

⑴1916年至1924年的高德温标识--最初的"雄狮利奥"斯拉特斯；

⑵米高梅的第一个正式标识--斯拉特斯，使用时间为1924年至1928年。

⑶第2头狮子名叫"杰基"，1928年至1956年 "服役"，是米高梅"雄狮军团"中第一个被观众听到怒吼声的成员。由于仍处在默片时代，当雄狮利奥的标识在大银幕上出现时，相关人员会用留声机播放杰基的咆哮。

⑷第3只狮子坦纳，使用时间为1934年至1956年。可能也是知名度最高的--当时杰基仍然出现在米高梅的黑白片中。

⑸第4只没有名字的狮子，鬃毛非常浓密，但被使用的时间也非常短暂。1956年到1958年间 "服役"。

⑹真正的雄狮利奥， "服役期"从1957年一直到现在。

02

梦工厂：月亮下的男孩

梦工厂

这是梦工厂的经典logo，底部的SKG代表的是公司的三个共同创始人，S代表斯蒂芬.斯皮尔伯格(影片监制及Amblin Entertainment的创始人)，K代表Katzenberg(迪士尼前任首席)，而G则是Geffen(Geffen Records的创始人)。是2005年12月，三位创立人决定把它卖给维亚康姆，这样梦工厂也就归到维亚康姆的总公司派拉蒙电影公司旗下。这个交易于2006月完成。梦工厂的动画部门2004年剥离出去成立了梦工厂动画公司，现在它不属于维亚康姆/派拉蒙电影公司，但是它电影的世界发行由派拉蒙负责。

这个经典logo那个月亮下的男孩其实来自绘画艺术家Robert Hunt的作品，是梦工厂专门请他来制作的logo，至于那个男孩，很明显就是Robert Hunt的儿子啦。1994年，导演史蒂文.斯皮尔伯格、迪斯尼影业公司主席杰弗里.卡森伯格和唱片制作人大卫.格芬联手创建了一家新的电影公司，取名为 "梦工厂"；这家新公司最初的标识也是出自3个人之手。斯皮尔伯格希望，梦工厂的标识能够让人们回想起好莱坞的黄金时代。最初的时候，他们打算将一幅展示一个在月亮上垂钓的男人的电脑合成图片作为梦工厂标识，但动画设计公司"工业光魔"(InstrialLight Magic)的视效总监、曾参与斯皮尔伯格多部影片创作的丹尼斯.穆伦认为，手绘标识可能是更为理想的选择。

03

二十世纪福克斯：神坛

二十世纪福克斯

二十世纪福克斯成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一。这张logo最初设计是在1933年，从那以后几乎没怎么改变，只是对某些字做了小修改。1935年，20世纪影业公司与福克斯影业公司(当时主要是一家影院连锁公司)合并成一家新公司--20世纪-福克斯影业公司(连字符随后被取消)。最初的20世纪标识是1933年由著名山水画家小埃米尔.科萨创作的。合并之后，科萨用 "Fox"替换"Pictures,Inc."，便形成现在的标识。除了这个标识外，1968年影片《决战猩球》末尾处出现的坍塌的自由女神像的绘景也是出自他的手笔。值得一提的是，20世纪福克斯影片的开场序曲《20thCentury Fanfare》与标识的知名度也是不分伯仲，这首序曲由阿尔弗雷德.纽曼创作，他后来成为联艺公司的音乐总监。

04

派拉蒙：雪山

派拉蒙

作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知，事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的，在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。这座雪山，是他们的logo画师依据犹他州的一个山峰而画的。1912年，阿多夫.佐科尔与影院巨头丹尼尔.弗罗曼和查尔斯.弗罗曼兄弟联手创建了FamousPlayers电影公司，也就是派拉蒙影业公司的前身。派拉蒙的雄山标识最初不过是W.W.赫德金森与佐科尔会面时的涂鸦之作，雄山的原型是他小时候生活过的犹他州的本.罗蒙德山(后来的实景标识可能是秘鲁的阿特森拉杰峰)。派拉蒙的雄山是好莱坞电影公司标识中 历史 最为悠久的。最初的标识共有24颗星，象征派拉蒙当时的24名签约明星，现在的星数为22颗，但没有人知道他们为什么减少星数。此外，最初的绘景也被电脑合成的山峰和星星所取代。

⑴1914年至1952年使用的第1个雄山标识；

⑵1952至1954年使用的第2个雄山标识，山体盘旋曲折；

⑶1954至1967年使用的第3个雄山标识，选用的是深景版；

⑷1968至1975年使用的第4个雄山标识；

⑸1975至1987年使用的第5个雄山标识，主打蓝色；

⑹1987至2002年使用的第6个雄山标识，使用了电脑影像合成技术；

顶部为2002至今使用的第7个雄山标识。

05

华纳兄弟：标有WB字样的盾牌

华纳兄弟

华纳兄弟影业公司1923年4月由哈里.华纳、阿尔伯特.华纳、山姆.华纳和杰克.华纳四兄弟创建。当时总部设在美国纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。而他们的logo也经过了很多代变迁。实际上，他们出生时并不叫这些名字：哈里原名叫 "赫斯兹";阿尔伯特原名叫"亚伦";山姆原名为"斯穆尔";杰克原名叫"伊特扎克"。在改成"华纳"前，他们最初姓什么现在也已成为一个谜，一些人认为是"温萨尔"、"温斯科拉瑟尔"或者"艾克尔鲍姆"。最初的时候，华纳兄弟在吸引优秀演艺人才方面陷入困境。1925年，在山姆的力劝下，华纳兄弟拍摄了第一批有声长片。据说，在听到山姆的建议时，哈里曾问到： "有谁愿意听演员们开口说话吗?"现在看来，哈里的顾虑显然是多余的。有声长片的推出了产生了"滚雪球"效应，大大提升了华纳兄弟的知名度。随着时间的迁移，华纳兄弟的标识WB盾牌曾多次经历修改。

⑴1923至1929年使用的第1个盾牌标识--"BrainShield"(直译为大脑盾牌);

⑵1929至1936年使用的第2个盾牌标识-- "Vitaphone Shield"(直译为维他风盾牌);

⑶1936至1937年使用的第3个标识-- "放大的盾牌";

⑷1937至1948年使用的第4个标识-- "WB盾牌";

⑸1948至1967年使用的第5个标识-- "经典盾牌";

⑹1967至1970年使用的第6个标识-- "WB-7";

⑺1970至1972年使用的第7个标识-- "金尼盾牌"(Kinney Shield);

⑻1972年使用的第8个标识-- "WCI盾牌";

⑼1972至1984年使用的第9个标识-- "大W";

⑽1984至1998年使用的第10个标识-- "盾牌归来";

⑾1998年至今使用的第11个盾牌标识，采用了电脑影像合成技术。

06

哥伦比亚电影公司:火炬女郎

哥伦比亚

哥伦比亚电影集团公司是索尼影视 娱乐 有限公司旗下的影片销售公司，由索尼影视(美国)有限公司和哥伦比亚三星国际电影发行公司两个子公司组成，负责在美国和全球67个国家和地区销售、发行和推广spe的电影产品。索尼影视 娱乐 有限公司在电影业的 历史 可以追溯到哥伦比亚电影公司1924年成立。

火炬女人，是1924年由工作室的设计师穿做的，当时有点仿造自由女神像的意思。1919年，哈里.考恩、杰克.考恩两兄弟与乔.布兰迪共同创建了考恩-布兰迪-考恩电影公司，也就是哥伦比亚影业公司的前身。"考恩-布兰迪-考恩"的很多早期作品都是低成本影片，被人形象地称之为"咸牛肉加卷心菜"。1924年，考恩兄弟买下了布兰迪的全部股份，将公司更名为哥伦比亚影业公司，用以提高自身形象。"手持火炬的女人"这个标识是1924年设计的，但这位女模特的真实身份从没有得到证实，虽然有10多名女性声称就是标识中的"火炬女郎"。在1962年的自传中，贝蒂.戴维斯称克劳迪娅.戴尔就是这位女模特;1987年，《人物》杂志又将哥伦比亚女演员阿米莉娅.巴切勒推向前台;2001年，《芝加哥太阳时报》则认为在哥伦比亚做群众演员的简.巴塞洛缪才是真正的"火炬女郎"。由于哥伦比亚的标识多年来一直处在变化之中，所有3种说法都有可能是正确的。

『肆』 电影院宣传海报的要点有哪些

电影院宣传海报的要点有哪些。电影院宣传宣传海报是电影院宣传的一个重要途径，电影院通常把它作为主要宣传方式。因为宣传的目的是尽快吸引观众关注电影院，所以对图掘皮困片素材的要求非常严格，一般都是在电影院或者电影公司的网握举站上放上宣传单或者海报。这些电影宣传的内容必须经过精心判念选择，才能在广告中体现出来。海报作为一种视觉语言，具有直观的文化内涵。

『伍』 电影海报是什么海报是什么

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