成功的电影图片

㈠ 你看过的有哪些励志类的电影，让你记忆深刻

美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

当幸福来敲门。一位黑人真实的演绎感动了我很多次，让我流泪。我始终难以忘怀克里斯在篮球场对儿子说的话。也许他的儿子可能小不明白，但是我们都懂。每一次看完这部电影内心都久久不能平静， 也许现实的生活让我有些羡慕他在这个年龄还能追寻自己的梦，为生活而努力奋斗永不服输。当他在救助所，点灯看书的时候，我默默的哭了，我感受到了他内心的那种成功的渴望和忘我的付出。《当幸福来敲门》这个片名无比的美丽，而克里斯的生活场景场场残酷，常常被帐单税单来敲门，甚至无门可敲，底层得没有层。 “我想编个理由让你们承认我的优点”，我想咬住梦想不松口，拖不死自己就拖活梦想。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

你好我是影视爱好者素食主义，激励人心的励志类的电影有很多，太过热门的比如《美丽心灵》《肖申克的救赎》等，网上推荐有很多，在此我就不再多说一次了。今天我想推荐一部比较冷门，但却让我记忆深刻，对我产生过很大影响的电影——《击战》。

重申一遍，电影名叫《击战》，击球的击，是一部讲羽毛球运动的国产电影。

之所以对这部冷门电影记忆深刻，因为本人是一个羽毛球爱好者。有段时间一直喜欢往羽毛球馆里跑，同时也在搜罗关于羽毛球运动的电影。但让我觉得比较奇怪的是，羽毛球是一项风靡全世界的运动，但放眼全球，专门讲羽毛球运动的电影却并不多。比较出名的好像只有李宗伟的传记电影《败者为王》，以及郑伊健的《全力扣杀》

后来我便发现了《击战》这部电影，电影非常冷门，豆瓣上目前只有三百个人评价，而且评分也不高。但所谓仁者见仁智者见智吧，我看了之后感觉其实没那么差。尤其是对于一个羽毛球爱好者来说，《击战》是部值得一看的 体育 励志电影。

首先是剧情和人物设定方面。

电影中的安成曾经是大名鼎鼎的羽毛球明星，后来退役后人生跌入低谷，成了一家即将倒闭的羽毛球俱乐部的教练。面对发不出工资的老板，追债的黑老大，嫌弃自己的女儿，安成唯一能翻盘，摆脱糟糕人生的希望，就是带着手下几个年轻的羽毛球小子，让他们在接下来的一场比赛中胜出。但这几个羽毛球小子却都不是让他省心的料，他们有的有伤病在身，有的对羽毛球运动三心二意，还有的迫于生活压力经常打假球，所以导致了对羽毛球运动丧失了拼搏动力……

所以，教练安成面对的是一个烂摊子，他必须要让这支人心涣散的队伍重新精神焕发起来。老戏骨王景春将安成这样一个被逼入绝境的落魄羽毛球教练演绎的很传神。随便看向自己这帮手下的一个眼神，都满满的是戏，里面有严师的威严，也有慈父的温柔。而面对嫌弃自己的女儿，眼神中除了慈爱外，还多了一丝不被理解的伤感和无奈。

电影中羽毛球队的主力雷皓，因为家庭原因一直在俱乐部做苦工，但其实他是个天赋异禀的羽毛球高手。在安成教练的引导下，雷皓开始为命运的逆袭而战。但在缺少资金，缺少专业训练设施的情况下，想要战胜强敌并非易事。正因如此，准备比赛，以及比赛的整个过程都是艰辛而曲折的，但所幸经过大家的共同努力，最后还是赢得了比赛，这种在逆境中不服输的干劲儿，恰好体现了 体育 精神的精髓。

其次，这部电影作为国内少见的羽毛球题材电影，羽毛球名将鲍春来参与主演，国家羽毛球队全队出镜力挺。

国家羽毛球队队员鲍春来在电影中的戏份不少，设定很有趣，他饰演的是一个富家公子，对羽毛球有浓厚兴趣，但并不专一，和雷皓既是兄弟又是对手。在拍摄过程中，鲍春来对片中的各种羽毛球动作全程亲自上阵指导，用训练国家队的标准严格要求演员。所以作为羽毛球爱好者，看电影中的击球动作，看剧中人物的打球技巧和思路，也是蛮不错的。另外，影片最后，国家羽毛球队全体队员全都出现在了镜头中，将整部电影的剧情推上了顶点。

当然，这部电影也有很多的不完美之处，比如叙事能力太弱，故事情节不饱满，很多让观众以为会有冲突感的地方，都草草收场，处理的太敷衍了事。这也许是这部电影评分较低的原因。

不过，这仍影响不了它是一部有特色的 体育 励志电影。

你好，我是蛋黄ren，非常高兴与你分享我喜欢的一部励志电影——《垫底辣妹》。

首先，梳理一下剧情：从未学习过的沙耶加在高二的暑假被妈妈送到了清峰塾，就在这里，在坪田老师的帮助下最终考上了庆应大学。

然后，我将告诉你让我记忆深刻的情节：

第一，坪田老师和西村老师的对话。这里，坪田老师说：“她（沙耶加）是存在着无限可能性非常优秀的女孩子”。就这句话就让我眼含泪水，除了妈妈没人相信的沙耶加，在坪田老师这里这里是非常优秀的、有着无限可能性的人，即使她的成绩有多么差，也依然坚信沙耶加可以成功。

第二，爸爸将沙耶加的笔记捡起来。一直说不相信沙耶加的爸爸，在沙耶加努力学习的时候还是不免为她努力，其实内心依然是希望沙耶加可以成功的吧。细心的把掉落的纸条捡起来，仔细地贴在原来的地方，还是精心维护女儿的学习。

第三，坪田老师深夜工作。对每一位学生都满怀激情，努力与学生沟通，会针对不同的学生采取不一样的教学方式，力求为学生找到最适合的学习方式，真真是一个为了别人的未来，拼命努力的人，沙耶加就是被老师的这种努力激励的吧。

第四，爸爸背起沙耶加。小时候，爸爸经常陪伴沙耶加，但有了弟弟后，爸爸把精力放在了培养弟弟成为一个棒球运动员上，再没陪过沙耶加，也没背过沙耶加。在沙耶加去庆应大学之前，爸爸再一次背起了沙耶加。

最后，我想谈谈自己看了电影后的感受。我是在我高考后看的，那个时候考试已经考完了，正是等待成绩的日子，突然看到一个为了高考努力拼搏的人，好像把自己又带回了高考前，看的时候内心使劲为沙耶加加油，看到她中途奔溃，自己仿佛又回到了怎么努力成绩都上不起的日子，难过、焦急，看完之后着实哭了一场。现在再一次看这部电影，突然领悟到坚持比努力更可怕的涵义。

坚持很难吗？是的，很难。每一次面临困难时，都会想要放弃，最终不过是凭借一股不服输的力气，强撑着罢了。高考其实还没有那么难，因为我总知道什么时候结束，只要告诉自己再坚持两个月就可以了，长大后面临的困难才是真的难以跨越，没有人知道什么时候会结束，好不容易要结束了，又会有新的困难出现，所以坚持比努力更可怕。

以上是我的答案，谢谢阅读！

注：所有图片皆来源于网络。

《阿甘正传》从第一次看《阿甘正传》到刷了数百遍之后，这部电影依旧是让人感到热血沸腾，充满着满满的正能量。

我看过很多的励志电影，在此列举一些：《翻滚吧！阿信》、《钢甲铁拳》、《我的个神》、《勇士》、《激战》、《风雨哈佛路》、《当幸福来敲门》、《叫我第一名》等等，而我印象最深刻的是由林超贤执导，张家辉、彭于晏、李馨巧、梅婷、李菲儿、安志杰、高捷、姜皓文、刘畊宏、王宝强联袂演出的动作电影：《激战》。

这部电影是关于综合格斗的商业电影，放眼整个华语电影圈这类拳击题材的动作电影是十分少见的，加之导演林超贤一贯的实打实风格，电影中充斥着血脉贲张的搏斗场面。不过令人意外的是影片的开头十分平实，彭于晏饰演的林思齐骑行在云南风光中，梅婷饰演的王明君因意外失去了小儿子，张家辉饰演的香港小市民程辉则沉迷于赌博，三条故事线平行展开，从一开始就弥漫着细腻的温情。这使得影片不仅呈现出热血的励志，也有走心的感人戏，用动作激起观众的神经，用感情触动心灵。

该片最让人印象深刻的是彭于晏和张家辉一身健硕的肌肉，片中彭于晏为了让失意的父亲重新振作参加了格斗比赛，而张家辉饰演的落寞拳王也是在最后挑战自己的极限。电影铺陈很长的段落集中在两人进行魔鬼训练的场面上，让我们能够真实地感受到他们挑战生理极限所付出的努力。当每一次画面切换到擂台上，镜头聚焦两位男主角与对手拳拳到肉的搏斗，那一张张鲜血四溢、肿胀歪曲的脸总会让人忍不住捏紧拳头。

值得一提的是，影片的结尾处理得当。彭于晏在前半段一直是励志先锋，他有着热血青年的坚强意志，但是在他跌倒后却没在擂台上站起来。这给观众留下了遗憾，而正是这样的残酷事实让年近五十岁的张家辉决定继续彭于晏的拼搏之路，最后完成了不可能的任务。双重励志是影片摆脱故事俗套的策略，让两位男主角在不同的人生阶段去超越自己，此举不显得重复累赘，反而是加重了影片的励志色彩。

其实影片从头到尾都弥漫着一股悲剧的氛围，每位主角都面对着不堪的生活，电影在塑造热血的同时也在四处铺垫苦情。影片最后张家辉和彭于晏没有像以往的励志片一样一飞冲天，他们的生活还是归入了平静。这恰恰就是《激战》的可贵之处，电影没有故作煽情的口号，也没有高调夸张的渲染梦想，只是简简单单地告诉我们人生的道理。正如片中那句台词“怕，你就会输一辈子”，简洁明了地表达了全片的主旨。

有非常多啊，不同类型的都有！

1、励志片

《肖申克的救赎》《睡在我上铺的兄弟》《北京爱情故事》《叫我第一名》《梦想奔驰》《阿甘正传》《枪手》《飞行者》《归来》《中国合伙人》《中国合伙人》《梦想，从心出发》《百万宝贝》《十七岁的单车》《十月的天空》；

2、 搞笑 片

《泰囧》《我不是药神》《少林足球》《心花怒放》《印度合伙人》《无名之辈》《美人鱼》《恶棍天使》《唐人街探案》《不可思议》《一出好戏》《大闹天竺》《周星驰系列》《让子弹飞》《捉妖记》《分手大师》《东成西就》；

3、《谍影重重》《红海行动》《战狼》《湄公河行动》《速度与激情》《霸王别姬》《剑雨》《功夫》《寒战2》《锦衣卫》《狼牙》《金刚》《怒火攻心2;高压电》《英雄》《功夫厨神》《少林寺》《英雄本色》；

其他的还有很多，你可以网上查一查。

肖申克的救赎：希望是世界上最美好的东西，而美好的东西是不会消失的。任何时候，只要你还抱有希望，你就会发现，一切还没那么糟，不是吗？

阿甘正传：当你长大后，你会发现你的得了很多，但你失去了纯真，失去了纯粹，或许很多人会嘲笑阿甘的智障，但是，他那种单纯的执着，那种不需要理由的坚持，那种淡泊名利的生活，不就是最美好的东西吗？问问你自己，你是否也很久，没有不问理由的去做一件事？我们总是需要太多的理由，喜欢一个人，需要个理由，想去哪玩，需要个理由，想做什么事，需要个理由，为什么需要那么多理由？何必在乎世俗的看法？像阿甘一样单纯点，就是要跑，没有为什么，不需要理由！看完之后，这部电影不会让你懂得多少，但至少你会觉得，这个世界，还是很美好的。

海上钢琴师：在优美的钢琴衬托下，你会在内心构建一个美好的天堂。一部文艺的片子，这是一个艺术品，看完之后，让你内心真正的平静，同样的，托纳多雷是我最喜欢的导演没有之一，他的“天堂电影院”，“西西里的美丽传说”会让你感叹，只有拥有梦幻般艺术气质的欧洲人才拍得出这样的电影，难怪欧洲人看不起美国电影，和这样的电影相比，美国人拍的电影有丝毫的内涵和艺术吗？这三部电影会让你感到孤独，会让你文艺，会让你多愁善感，会让你思考，这就是最好的成长！看过那么多电影，除了楚门的世界，从来没有什么片子能让我感到像这三部一样对我意义深远，但我也说不出有什么具体的意义，只能说出最俗套的那句话，只可意会，不可言传，但相信我，看完这三部，你就深刻了。

三傻大闹宝莱坞：在这个文凭统治的 社会 里，如果有人为我，如果不给你文凭，你还愿意上大学吗？我想我会冠冕堂皇地回答：“会！”但内心呢？现在多少大学生，一上大学就认为解放了，开始得过且过，开始混日子，在最应该学习的年纪里却在荒废人生，他们究竟是为了知识还是为了文凭？我们的教育是否本末倒置了？这个问题，电影里的男主角可以昂首挺胸的回答，会！因为他只是为了学习知识，哪怕没有分数，没有文凭，他说了一句话，追求卓越，成功自然会找上你！我看过的电影当中，记住人物名字的很少，但我却清楚地记得他的名字，兰彻！因为他在我心中，就是革命者的代表！他特立独行，他别具一格，他从来不用旧思维去看待这个世界，他敢于革命，敢于对抗旧有思想，整部电影，你都会看到他在挑战一切传统思想，哪怕他什么都没有，他对知识的渴望，让他不计得失，正是这种执着，让你看到结尾时，虽然感觉他的成就有些电影化，理想化，但你会相信，当之无愧！说实话我很惊讶印度阿三也能拍出这样高水准的电影，这部电影不输任何世界一流电影，快结尾时，保守的教授把象征最好的学生的钢笔送给兰彻时，你会激动地流下眼泪的。

美丽心灵的永恒阳光：这部电影同样是我最爱的金凯瑞主演，有些人看不懂，其实很简单，就是即便我们从头来过，即便我们互不相识，即便我们全部丧失了彼此的记忆，但我们依然会选择彼此！电影结尾，凯特问金凯瑞：我们即使再在一起了又怎么样？我们依然会吵架，最后我们依然也会清除彼此的记忆，忘记彼此，到那时怎么办？问完，金凯瑞笑了，凯特笑了，我也笑了，是啊，他们都完全忘记了彼此，重来一次，他们依然选择了彼此，这样强烈的爱，还怕再来一次吗？看完这部电影，我又相信爱情了。

1.阿基拉和拼字比赛

2.肖申克的救赎

3.阿甘正传

4.美丽人生

5.风雨哈佛路

首先很高兴能回答你的问题，人生需要励志故事，来给自己加点勇气，下面给你推荐下励志必看的三部电影，期望可以洗涤你的心灵。

当我们觉得生活不是那么如意时，不妨看看这部电影。乐观的人也总有忧伤的处境，只不过他们会更积极的处理眼下命运带给他们的顽疾。这人的遭遇，就像一生要饮完的苦酒，每个人都是等量的，早一天尽晚一刻品都不重要。要知道，此刻是幸福部分，值得你一看。

无论身在何处境，看到阿甘似乎都能烟消云散！电影虽有些梦幻色彩，但却充满了人生哲理！我们每个人都需要像阿甘一样，有一个更好的人生观，我们需要欣赏更多的细节，不要让困难阻碍我们。励志类电影的经典之作，当你迷茫消极的时候这部电影你一定不能错过，值得你一看。

救赎什么？灵魂？自由？信念？你看看这部电影就有体会了，很难有一部电影能比《肖申克的救赎》更好的诠释梦想与救赎这两个词的关联，电影予人带来心理的洗涤震撼是如此深刻，对比安迪，我们生活中看似无以能迈不过的坎又算什么？当你若能一直心拥梦想，哪怕失败，也定能获得希望的救赎。

首先非常感谢楼主的这个问题，这个问题很有深度，每一部励志类电影都可以让人们学到很多东西，甚至可以改变人生。

我良心推荐几部好的励志类电影。

第一，当幸福来敲门。一位黑人真实的演绎感动了我很多次，让我流泪。我始终难以忘怀克里斯在篮球场对儿子说的话。也许他的儿子可能小不明白，但是我们都懂。每一次看完这部电影内心都久久不能平静， 也许现实的生活让我有些羡慕他在这个年龄还能追寻自己的梦，为生活而努力奋斗永不服输。当他在救助所，点灯看书的时候，我默默的哭了，我感受到了他内心的那种成功的渴望和忘我的付出。《当幸福来敲门》这个片名无比的美丽，而克里斯的生活场景场场残酷，常常被帐单税单来敲门，甚至无门可敲，底层得没有层。 “我想编个理由让你们承认我的优点”，我想咬住梦想不松口，拖不死自己就拖活梦想。坚持!坚持!再坚持!我们终将会成为别人眼中的幸运儿。希望每一个看过此片的人都能够成功。

第二，肖申克的救赎。简单点说，成长必看的一部电影。自由希望是这部电影的主题。主人公有着坚毅的信念和不败的决心。在无比恶劣的狱中生活，他并没有内时间所打败。靠着那个无法想象的工具，凿通了别人觉得几百年也凿不通的逃跑通道，最终获得自由。这种精神是我们现代人缺失的。

第三，阿甘正传。这个电影可以。“我不觉得人的心智成熟是越来越宽容涵盖，什么都可以接受。相反，我觉得那应该是一个逐渐剔除的过程，知道自己最重要的是什么，知道不重要的东西是什么。而后做一个简单的人。”从一个平凡的甘，到运动健将，到国家英雄。阳光般和煦，春风般温暖说的就是他。

除此之外还有很多电影，如勇敢的心，海上钢琴师，放牛班的春天都是非常好的电影，希望观看。

㈡ 《平原上的夏洛克》：这部土酷电影里，藏着人性最初的浪漫

随遇而安，品人世百味。

执笔从容，叹心中悲欢。

点击右上方 “关注” ，与我一同前往光影深处，寻找灵魂的共鸣。

图片：电影《平原上的夏洛克》

大家好，我是笙笙不兮。

实不相瞒，对于电影《平原上的夏洛克》，我是好奇多过期待的。

导演徐磊处女作，黑马般斩获FIRST青年电影展最佳电影文本奖，没有一位叫得上名字的演员，却获得吴京、郭帆、文牧野、姚晨、路阳、饶晓志集体力荐。

最绝的是，三位饰演农民的主角，真就是地地道道的河北衡水老农民！ 

这阵容，这造势，这荣誉，简直比电影情节还荒诞，必须一窥究竟。

看完之后，我懂了。

懂了导演为什么要拍这样一部电影，懂了芹喊它凭什么可以获此殊荣，又有这么多大咖鼎力推荐。

因为它拍出了古朴之美，让你在行色匆匆的闹市里驻足，去流连一条乡间小路，一片瓜地，一丛花海，一颗实实在在的，朴实滚烫的人心。

土地与农民，是人类生存发展的源头。 

如今世界飞速发展，曾经最最重要的生产力，在时代更迭中日渐斑驳。

可是他们仍在那里，守着千年的文化，慢慢与历史融为一体。

他们身上，依然保留着质朴的纯粹， 善良，正直，从一而终。

这些城市里稀缺的品质，在他们眼中，就像平原上盛开备基的花朵，司空见惯，理所应当。

而我们之所以被打动，正是因为这些 本该寻常的人性缺失。

没错，这就是一部因为多管闲事，才牵扯出诸多情节的电影。 

如果占义没有多管闲事，他就不会因为协助超英查案，被保安当成可疑分子，还被抓进了公安局。

如果超英没有多管闲事，他就不会因为给树河垫医药费，让自己盖房的积蓄掏空，不得不开始查找肇事车主，让他给自己个人“报销”。

如果树河没有多管闲事，他就不会在去帮超英买菜做饭的路上遭遇车祸，躺在ICU里昏迷不醒。

 还有多管闲事，帮超英盖房、查案的每一位村民。

他们会在深夜点着油灯凑在一起，绞尽脑汁地出点子，想办法，动用一切可以动用的“人脉”，硬是从大海捞针一样的车辆中，筛选出三辆可疑分子。 

能打电话求助的，立马给亲戚打电话；

在城里洗浴中心打工的，利用自己微薄的特权，让超英和占义泡个澡，解解乏，还给他们订外卖；

夜里出行，三轮车卡在上坡路上不去，一个电话打出去，立马有人过来帮忙。

……

这么一群人，也许全部加在一起，也比不上一个真正的夏洛克，可他们与夏洛克最大的不同，就是热情豪爽，把别人的事，都当作自己的事，无条件、无目的地伸出援手。 

对他们来说， 每一件事，都是可以不管，但总觉得不该不管。

在这个面对跌倒的老太，扶不扶都是冒险行为的社会，那个村子里的人，从未被复杂的人心所玷染。

他们学识不多，有陋习，也不精明，与城市里的现代化文明格格不入，可是他们有着一套自己的信仰和行为准则，让善良自然地延续。

导演徐磊，就是地地道道的河北衡水深州人，是从这片土地走出去的年轻人。

他读过大学，闯过北京，进过国企，活了快四十岁才发现，原来最难割舍的，还是故乡那群老农。

所以这个一般人看不上的题材，他多管闲事地拍了，还找来父亲当男一号。

也因为超英就是自己的父亲，所以他没能接受剧本最后，对超英的“黑化”设计，坚持让好人从一而终，没有瑕疵。 

这是他的私心，也是他的真情，而一切情感的源头，都由这片祖祖辈辈生活过的土地中生发。

电影中，面对棘手难题，所有村民都有着非一般的执着，唯一打退堂鼓的角色，是警察。 

是警察不够敬业么？

当仿首谨然不是。

他们只是更加清楚案件的棘手。

大雨冲刷了现场痕迹，四周又没有监控，毫无线索的情况下，想要找出肇事车主，无异于大海捞针。

警察要遵循严谨正规的办案流程，他们没法像超英一样，偷偷潜入别人家的小区车库，就为了看看车身是否有过撞击痕迹。 

为了查案，超英和占义伪装成外卖小哥，却被保安当场识破，追到顶楼避无可避，结果正面相交，因为打架斗殴被送进了公安局。

太荒诞了，是不是。

可他们确实在拼尽全力。

被误解，被打伤，被当成笑话都不要紧，他们只是不想轻易放弃。

超英说，不能让树河不明不白被车撞。

医药费可以由他垫付，但肇事者，不能撞了人还逍遥法外。

三次查案，超英不但没能找到正主“报销”医药费，还倒搭了好几百，最后，连盖了一半的房子也不得不暂时停工。 

稍微算算就得承认，这案查得得不偿失。

可是不试一把，怎么知道结局如何？

从不可能中找出可能的办法，然后去拼，去尝试，即便最后还是无能为力，起码对得起自己的良心。

影片结尾，树河出院，三个人坐在三轮车里说说笑笑，沿着笔直狭长的乡间小路前进。

找不到肇事者又能怎样？

医药费交上了，树河也已痊愈，除了损失一大笔钱，生活和以前并没有什么不同。

回归田野，他们依然可以笑着迎接明天的太阳，因为兄弟还在，情感还在，为之坚守的仁义还在。

努力也不见得有结果，本就是人生常态。

重要的是，在努力的过程中，总有意料之外的惊喜，足以慰藉心灵。

就像导演自己，从给国企领导养乌龟，到帮人拎包的摄像助理，再到编剧，到导演。

每一条路，都走得不容易，也似乎看不到什么出路。

可最终，他拍出了这部电影，凭处女作惊艳一众评审。

得到与失去，是个挺玄的东西，努力却是真实的。

导演说，电影拍完后，母亲对他说：

看，影片内外，都传递出一份乐观与豁达。

只要尽力，就没有遗憾。

这是一部与钱脱不开关系的电影。 

一开场，超英卖牛挣了18万，红灿灿的人民币扣在锅盖底下，有种粗粝的满足感。

盖房期间，掌勺的树河对超英说：

超英点点头，小心翼翼捻出两张百元大钞，问：

再然后，树河出事住院，超英与树河的妹妹抢着付医药费。 

超英没钱了，左思右想，决定卖掉家中老马，却在听说买主是个“杀茬”后，宁可倒补200块也要把马赎回来。

……

影片里有太多细节，都与钱有关，却很难让人觉得市侩，不由感慨： 

老农民谈钱，都谈得这么朴实。

为什么？

因为他们没有私心。

只拿该拿的钱，不义之财，再穷也不要。

大老板范总和小三一起出行的画面，被行车记录仪拍下，二奎兴奋地对超英说：

范总是他们最怀疑的肇事车主，无奈人家黑白通吃，奈何不了。

这条监控，无异于给了他们牵制范总的砝码，按说狠狠敲他一笔，范总为了保全名声，也一定会出这笔钱。

可是他们连想都没有想。

包括后来，超英排除了范总的嫌疑，就死活不肯收他的钱。 

可是他不收钱，范总心里不踏实。

他把十几捆现金往超英怀里塞，超英躲开，任钱掉在土地里，看着范总的眼睛：

超英明白，范总执意要给钱，是想封他的口。雇人打他，也是为了封口。

那他宁愿挨打。

后来，找过来的占义发现了超英被打，他气不过，可超英也只是淡淡笑着，拍了拍身旁的空位：

看到这里，我们没法不动容。

某种角度来说，这群年过半百的老农民，已经被时代抛弃了。 

他们不懂城里的规矩人情，不懂金钱除了买卖之外，还能有那么多无形的能量。

他们知道自己与社会格格不入，可依然坚守着内心的秩序，努力生活，努力做一个好人。

扪心自问，我们之中，又有多少人愿意为了做一个好人，放弃唾手可得的名利与诱惑？

淳朴，本分，侠义，良善，这些干净的品质，随便放大哪一种，都足以让一个人成为楷模，成为被歌颂的典型。

可事实上，这些品质，就是一个地区千百年流传的文化，就是这片土地赋予人们与生俱来的良知。

这群面朝黄土背朝天，心思纯粹不设防的老农民，就是人性最初的样子啊。

这句话出自《战国策》，意思是说， 一个人，能领悟新知就是一种满足，没有成就大业的本事，就把平凡的生活过好，这样的人生，也是成功的。

这是做人大智慧，也是人生快乐的真谛。

我特别喜欢超英在屋顶养鱼的那个镜头。

几尾金鱼，在天花板下方游来游去，充满野蛮的生命力，和朴实无华的浪漫。

他在妻子坟前絮絮念着，诉说着他的思念，和从一而终的深情。 

原来，他盖房是为了完成妻子的遗愿，四明四暗，筋骨结实，一百年都不会倒。

影片最后，三个人走在滴翠的树林深处，静静望着远方的农田。

树河向超英保证：

没有人再去指望那遍寻不见的肇事司机，日子总得向前看，而前路未知，也因此希望满满。

看完觉得，这部电影是真可爱。

两个豪不起眼的老农民，勇闯城市查案，带着一双清澈的眼睛，在花花世界里走了一遭，无意中戳破繁荣背后的种种假象。

有点荒诞，有点讽刺，然后画面一转，又回归到乡野农田。

世间纷纷扰扰，我自初心难忘。

它让我们想起父辈的家乡，想起祖上的农田，想起生命之初，人们对大地的敬畏与感恩。

瓜田、瓦房、玉米地、老黄牛……

这些都是我们千年传承下来的文化，是我们民族的根。

那些我们苦苦找寻的至善至美，就藏在一道道田野垄沟里，藏在简单清淡的下酒菜里，藏在一张张沟壑纵横的笑脸里。

外面的世界更精彩，城市的屋顶更迷人。 

可是当我们洗尽铅华，从浮华喧嚣中抽离，哪怕只是在影院里坐上两个小时，也能从中获取一份久违的宁静。

搞笑？荒诞？

别装了，其实你对那样的人间，羡慕至极。

【关于作者】

笙笙不兮，文艺水瓶女，心向暖阳，谋生，亦谋爱。

如果喜欢我的文字，欢迎点击上方头像关注，我们评论区见~

㈢ 史上最受欢迎的25张电影海报设计

是什么使电影海报成为标志性的海报？好莱坞大牌明星的出现？不一定。一个经典场景的重现？当然也不是。一张标志性的电影海报是一张已经烙进公众意识的海报，它已经变得如此容易辨认，以至于你觉得你一直都知道它。一听到电影的名字就会浮现在脑海中，无论你看了多少遍，它都会让你兴奋不已。

在这里，我们把最鼓舞人心的电影海报罗列出来，并询问了创作者他们自己的一些创作想法，你可以从中知道这些海报设计背后的故事，以及一些其他设计师的评论。

《夺宝奇兵》三部曲回顾了一个时代，那时男人是真正的男人，女人是真正的女人，肤色黝黑的种族刻板印象是真正的种族刻板印象。这幅漫画风格的海报由理查德·阿瑟尔(Richard Amsel)设计，是一个小男孩的梦想——充满了冒险、洋鬼子和浪漫的色彩。

1985年去世的阿瑟尔还为上世纪80年代的大片《闪电戈登》和《黑暗水晶》创作了标志性的海报艺术。他曾在接受采访时表示：“如果我画一些能让人进入幻想王国的东西，那么我就觉得自己完成了一些事情。”他确实做到了。

上大学时，约翰·阿尔文(John Alvin)为好莱坞担任自由撰稿人。他几乎不知道自己的副业为他自己35年135部电影的职业生涯铺平了道路。

当时他在一家动画工作室做插画师，有人推荐他为《灼热的马鞍》画海报。后来，阿尔文相继为电影《银翼杀手》、《美女与野兽》、《小精灵》和《E.T.外星人》创作海报。对于2008年去世的阿尔文(Alvin)来说，这个设计也带有个人色彩：海报上孩子的手是他的女儿的手。

这是什么罕见的天才？创造一个关于恐龙主题公园的故事，以这个虚构公园的故事内销售为特色，然后再将其与同名电影的真实品牌相结合。这张标志性的海报抓住了这一奇想，让年轻人的心怦然心动，他们期待着看到通过当时具有开创性的CGI技术复活的霸王龙和翼手龙。

那是1982年，艺术家德鲁·斯特鲁赞(Drew Struzan)的电话响了。来电者是环球影城的人。他们正在重新制作《怪形前传》海报，需要海报艺术，问他感兴趣吗？这里有一个大问题，是截止日期为明天早上。而且，没有照片作为参考，他们甚至没有任何概念艺术。

“这是一次非常奇怪的经历，” “我立刻有了一个想法，这对我来说并不罕见。我穿上冬装，妻子给我拍了一张宝丽来照片。”Drew Struzan把照片作为素描的基础，传真给了工作室。他们同意了这个想法，又拍了几张照片，这次是用35毫米相机，Drew Struzan开始工作，整夜作画。“早上9点，一个人出现在我的门口，问我画好了吗？我还有大约一个小时的时间，所以我把它画完了，他把它拿走了。”

设计师观点

“一个简单、神秘、恐怖的设计。这张海报以其简洁、冰冷的调色板、大胆的冰形图形和穿着冬装的背光角色，仅仅暗示了这部电影是关于什么的，这部电影是做什么的，甚至看起来是什么样子的。它遵循着不展示人物的老规则，让想象力发挥作用。但一旦你看过这部电影，你就会意识到海报设计是多么完美。”

《回到未来》三部曲过去是，现在仍然是人们的科幻小说。三部曲的目标读者是普通人，而不是科幻迷，它的受欢迎程度代代相传。尽管并非所有的预测都被证明是正确的，但它看起来并不过时。

第一部电影的创意设计是由电影海报之王德鲁·斯特鲁赞(Drew Struzan)设计的，在接下来的两部电影中得到了巧妙的回放。在第二部电影中，博士站在马蒂身后，在第三部电影中，博士的爱人克拉拉(Clara)也加入了进来。

人们很容易沉迷于20世纪80年代是主流电影的黄金时代，而忘记了90年代多厅影院提供的那些令人难以置信的电影。《美国丽人》就是其中之一，它采用了安全、郊区生活的陈词滥调，讲述了一个关于迷失的灵魂寻求摆脱苦难的故事，情节辛辣，但又奇怪地肯定了生活，颠覆了这些陈词滥调。

从形象上讲，这部电影围绕着一个令人难忘的场景展开，一个裸身女学生沐浴在玫瑰中，在一个中年男子的幻想中扮演舞台中央的角色。海报中，这个场景被巧妙地表现了出来。字体排版被适当地缩减了，为图片留出了空间，诱人的标语“近处看”——一种微妙的超现实主义的象征。

据该伦敦机构在海报上的官方说明：“电影的主题是孤独、孤立、疯狂和重生。我们创作了一幅探索这些主题的图像，在风格上受到了六七十年代科幻小说的影响。”

这张单页上点缀着月球的线索，从空旷的黑色空间到形成月球本身的旋转、眩晕式的圆圈，中间是山姆·洛克威尔(Sam Rockwell)的瘦小、微微畏缩的身影。

设计师观点

一张极简而又引人注目的电影海报，完美地捕捉了人们在离家95万英里之外所感受到的孤立和孤独：山姆·洛克威尔(Sam Rockwell)看上去非常悲惨！它可爱、简单、非常生动，同时避免了常见的情绪化陈词滥调。

在电影《猜火车》制作海报宣传活动时，设计师马克·布莱米尔(Mark Blamire)和罗布·奥康纳(Rob O ‘Connor)收到了一幅披头士(Beatles)传记片Backbeat的剧照，作为灵感来源。他们对这部电影的厌恶之情不亚于PolyGram的海报创意——电影中人物挤在一起的集体照。尽管他们尽了最大的努力，还是没能使它起作用。

设计师观点

“可以说，这是英国有史以来最具标志性的电影海报之一。主要演员以灰度图像呈现，独特风格的白色/橙色小写Helvetica字体完美地捕捉到了电影的基调：90年代充满活力的年轻毒品场景中隐藏着黑暗、忧郁的人物。”

如果说《星球大战》把每个孩子都变成了科幻迷，那么《银翼杀手》对有思想的男女也是如此——尤其是那些对设计有着敏锐眼光的人。原版仍然以其惊人的、未来主义的城市景观而闻名，而这幅令人惊叹的作品无疑反映了视觉盛宴。色彩鲜明的画面似乎跳出了画面，唤起了电影中危险、黑暗和命运的主题。

20世纪50年代，好莱坞处于混乱状态中。电视正在征服美国，电影观众们对电影银幕漠视，呆在家里看《护目镜》。电影公司以大片和昂贵的史诗来反击，一方面是为了电影公司，另一方面是为了给汽车影院带来轰动的B级电影。

每一部B级电影都需要一张合适的耸人听闻的海报。这一件艺术品远远超过其他艺术品。《50英尺高的女人》立刻成为了邪典爱好者的最爱。与大多数棕色海报不同的是，这不是一个女人从一个几乎什么都没穿的怪物面前逃跑——这个女人就是那个怪物（尽管她仍然几乎什么都没穿）。

设计师观点

这是一种似乎已经消失的艺术形式，人们一直在模仿它，但从未改进过，20世纪50年代科幻和恐怖热潮的风格无与伦比。这幅50英尺高的女性作品——虽然以今天的恐怖标准来看有些俗气——是一幅大胆构图的杰作。

“它很强大，很有特色，以艾莉森·海耶斯(Allison Hayes)的美丽为主线。眼睛跟着她的身影向下看，看到了下面一片混乱，而引人注目的芥末色天空紧紧抓住了人们的注意力。”

自从20世纪60年代亚当·韦斯特(Adam West)戴上尖尖的整流罩后，《蝙蝠侠》就成了一个小笑话。是的，铁杆漫画迷知道《蝙蝠侠：黑暗骑士》的黑暗面，但普通观众马上就想到了喜剧镜头角度和闹剧“卡波”。

看到迈克尔·基顿(Michael Keaton)穿着加厚的蝙蝠服，可能会引发更多类似于笑话的哄笑，所以设计回归了最基本的元素。蝙蝠的标志是明确无误的，但不知何故却不是过去那种舒适的织物。它更重、更硬、更自信。犯罪分子需要保持警惕。

设计师观点

这张电影海报让人想起了60年代最俗气的《蝙蝠侠》，但在设计上增加了一个微妙的新变化，更具侵略性的曲线和更具威胁性的轮廓。

自那以后，蝙蝠标志已经被重新设计了很多次，尽管更符合当前的潮流，但即使是最新的蝙蝠标志也没有给观众带来完全的黑色和黄色这样的感觉。这个符号比其他任何符号都更成为一种象征；任何人在任何地方都能立即认出来。

《嫌疑惯犯》的海报一点也不寻常。通常海报创意来自营销团队，在电影至少还在拍摄的时候委托制作的，不会在电影没拍前，就有的创意设计。在这部影片中，以上所说情况都不适用。

布莱恩·辛格的处女作大获成功后，演员凯文·史派西找到了导演。这位好莱坞明星热爱他所做的一切，并希望与他合作。于是辛格开始构思一个合适的故事。

他第一个想到的主意是海报。警察队伍里有五个人。故事就是从那个形象开始的。这些人是谁？什么关系？接下来会发生什么？在电影最终拍摄完成后，毫无疑问，这张海报将遵循辛格的初衷：五个罪犯，一个阵容，没有巧合。

设计师观点

这组照片完美地为电影设定了基调，而且不同寻常的是，这是导演在电影开始之前就已经有了的视觉创意。它不是简单地突出主角，而是从故事开始，让你开始思考：五个人排成一列，但它们之间有什么联系？这张海报如此有效，以至于它采用了一个已经具有标志性的形象，并使其成为自己的。

就像生活中的所有事情一样，第一印象很重要，但有时也会有第二次产生影响力的机会。虽然《飘》的原版海报（两人浪漫缠绵的传统镜头）足够令人愉快，但1966年重映时的海报却载入了电影史。

这一充满激情的姿势是由自由职业艺术指导汤姆·荣格(Tom Jung)构思的，并由画家霍华德·特平宁(Howard Terpning)实现，他以画印第安人而闻名。不久，到处都在模仿这种设计。

设计师观点

《飘》海报采用了30年代好莱坞标志性的老式绘画艺术风格。它在视觉上聚焦于一个两个主角被火焰吞没的画面，并从下面的微型动作场景中热情地上升。对于烘托主角之间的关系和故事的混乱的火焰和背景，都是具有标志性意义的，令人难忘的。

毫无疑问，科幻巨作《禁忌星球》不容错过。七英尺高的机器人罗比跨过一片陌生的土地，一个女孩躺在它恶毒的手臂上。海报在世界各地复制，并配有醒目的红色闪光灯，提醒你所有这一切都是相当惊人的。

尽管这张海报与电影的实际故事情节几乎没有相似之处，但它还是催生了上千部B级电影的复制品。

设计师观点

这张海报表现出美丽的夸张效果，创作于大约同一时期，当时来自黑色泻湖的生物对比基尼宝宝充满欲望；机器人罗比手臂上的女人和影星安妮·弗朗西斯一点也不像，而罗比本人是电影史上最善良的角色之一，所以海报上的情节一点也不卖座。

“这部电影中真正的怪兽Id的出现令人怀疑，但由于机器人是为电影制作的最昂贵的道具之一，所以很容易看出为什么它会成为这部电影的卖点，以至于罗比被视为正式演员并得到好评。“我喜欢这种艺术，因为它是无数女性/怪物海报中最好的，有过饱和的色彩与华丽的亮点。不管她是谁，这个女人和罗比光滑的曲线几乎成了几何图形。它会立刻讲述一个故事，尽管不是你即将看到的那个！”

在为《驱魔人》设计海报时，比尔·戈尔德(Bill Gold)的简要说明了一件事：他不会使用电影中附身女孩的形象。事实上，根本就没有宗教内涵。

起初，戈尔德的团队拍摄了一些原始照片。女孩（无依无靠的）躺在床上，女孩微笑着，一扇门打开了一条缝，暗示着有什么可怕的东西潜伏在另一边。然而，设计方案没有通过，所以设计团队去看了剧照。他挑出的第一张照片是牧师手拿公文包来驱魔的照片。他知道自己找到了解决方案。2011年，戈尔德在接受采访时表示： “你知道不管怎样，在那所房子内发生的事情都不会好！”设计团队修改了这张照片，去掉了细节，突出了这个孤独的人物。“从那以后，没有人想看别的东西了。”

设计师观点

“通过完美的构图，我们得到了驱魔者微妙的符号学线索。对明暗对比的运用不仅唤起了人们对美国黑色电影传统的回忆，也唤起了人们对电影语言本身的回忆。弥漫着恐惧的情绪是影片主题处理的一个指标，即光明与黑暗之间的斗争。”“郊区街道上的家具，其平凡的本质与这种弥漫的情绪并置，成为一个令人不安的阴暗角落，慢慢地向外渗透。在看似正常的环境中发生的怪异的事情。”“这个有名无实的角色显得犹豫不决，被困在Regan房间的一道光线中。他那古板、厌世的身影显然属于更早的时代。你只知道这对他来说并不顺利。”

在海报设计方面，索尔·巴斯(Saul Bass)的理念很简单：“象征和概括”。这一点在对谋杀案的剖析中再清楚不过了。尸体被分割成七部分，赤裸裸地躺在橙色的背景下。简单却令人惊叹，难怪巴斯的海报经常被模仿，但从未被超越。

事实上，当1995年斯派克·李(Spike Lee)的《钟表匠》(Clockers)海报发布时，知情人士立即得到了参考。但巴斯本人却不以为然。他在接受采访时表示：“有人回头说这太棒了，这让我很受宠若惊。”但我也感到困惑。这些人是否缺乏想象力(以及厚颜无耻)，以至于他们会这样做，并认为这件事不会被发现？”其他海报的设计师声称这是一种致敬，但巴斯并不相信。他说：“惯例就是当有人偷东西时，他们称之为致敬。”

设计师观点

“人们可以简单地说，《桃色血案》的海报可以被视为标志性作品，因为它是索尔·巴斯的作品，仅此而已。“他是创造标志性形象的大师，巴斯创作的任何海报都可以列入这个名单。他与导演奥托·普雷明格(Otto Preminger)合作的作品依然无与伦比，《桃色血案》的设计可以说是他最好的作品。“巴斯的天赋在于，他能够将一部电影的精髓提炼为极其简单的元素，并将这些元素运用到整个活动中，运用到细微的变化和大量的天赋和想象力。”

随着时间的推移，巴斯的作品并没有获得标志性的地位：他的设计在他设计的那一天就具有标志性。他帮助定义了那个时代的外观，他的作品成为了那个时代爵士音乐的同义词，进一步证明了他的天才，他的电影设计往往比电影本身更广为人知。”

朱迪·福斯特(Jodie Foster)凝视前方，嘴里叼着一只蛾子，这张标志性的照片受到了评论家和粉丝的喜爱。但是你有没有注意到海报中隐藏的其他表现？

蛾子脑壳上的头骨是萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)在1951年菲利普·哈尔斯曼(Philippe Halsman)拍摄的《沃尔普塔斯·莫尔斯》(Voluptas Mors)中的复制品。这张照片本身就是达利的女性头骨。据报道，电影导演乔纳森·戴米(Jonathan Demme)将这七幅裸女的形象扭曲成颅骨的形象。

设计师观点

《沉默的羔羊》海报是一款一眼就能认出来的经典之作，它把你直接带到那些现在已经被列入恐怖电影名人堂的熟悉的标志性场景中。朱迪·福斯特(Jodie Foster)幽灵般冰冷的面孔充斥着整个画面，血红的眼睛茫然地直视着观众，她的出现给人一种强烈的脆弱感和麻木的麻痹感，几乎让人联想到僵死。照片中的紧张感是由她嘴巴上的蛾子神秘的位置造成的，似乎让她哑口无言。“飞蛾有着强烈的阳刚之气的内涵，它是一种压迫性和越轨性的力量，飞蛾背上的头骨图案是一个重要的象征，把它联系在一起，增强了病态的基调。”暴力和恐怖的细微差别被包裹起来在哥特式的美丽中，制作出高雅的海报，以令人不寒而栗的效果激发我们的想象力。”

海报中蛇蝎美人用她冰冷的眼睛盯着你，床上放着香烟、枪。此外，还有过去那些廉价而肮脏的平装书的装饰：杂志的报头、10美分的价格标签、折痕。《低俗小说》是对过去冷酷的黑色小说的一种回归，但仍有危险的当代感。事实上，《低俗小说》的海报被许多人誉为过去20年来最好的海报之一。

这幅引人注目的海报在2005年以39.8万英镑的价格售出，成为世界上最贵的海报。目前已知的只有四份舒尔茨·努达姆(Heinz Schulz-Neudamm)的海报，家们将其描述为“海报世界皇冠上的宝石”。这张以装饰艺术为灵感的电影海报是为弗里茨·朗(Fritz Lang)开创性的科幻作品在柏林的首映式设计的。

设计师观点

“我第一次遇到这种标志性的设计是在一本经典电影海报的书中。当时我是平面设计专业的一年级学生，当看到时，眼睛睁得大大的。当时我还没看过这部电影，但Lang的哥特式未来主义杰作如此引人注目，我决心要找一部要观看的电影！这种经历仍然影响着我今天的工作。

“时尚、有力、机械感十足的插画和独特的定制排版完美地捕捉了电影的基调。我欣赏海报和书籍封面，插图和文字排版结合在一起，形成了一个引人注目的和有凝聚力的整体。《大都会》的海报就是一个很好的例子。几何形状的城市、字体与女性机器人流畅的线条形成对比，以及仅限深褐色和黑色调色板的使用，都增加了海报的独特魅力。”

海报老手比尔·戈尔德从1942年的《卡萨布兰卡》开始创作获奖作品，但经过6个月的素描创作，导演库布里克的反乌托邦幻想一片空白。最终，他为电影中的主角亚历克斯·德勒日(Alex DeLarge)制作了一个电脑十字架的鲜明形象。导演库布里克仍然不满意。

“我们把它提交给库布里克，他不喜欢，他非常强硬，非常严格。他很清楚自己想要什么。我想之前的设计看起来太合乎科学了。而他想要更多的是一种有血有肉的暴力形象。”戈尔德最终设计是将亚历克斯置于中心位置，并在眼睛上做了效果，暗示着这个角色将在电影中忍受极端的治疗。

设计师观点

“我喜欢‘A’被融入到设计中的方式：简单的黑色、白色和橙色与鲜明的白色背景结合。带有阴影的定制字体也使这张海报非常成功。对我来说，这是有史以来最令人难忘的电影海报之一。”

《眩晕》是纯粹的低调。平淡单调的颜色、不匀称、参差不齐的图形、手工字体，当然还有那些曾经玩过呼吸记录仪的孩子所熟悉的那种类似于下丘脑的曲线。你的目光情不自禁地被拉到处于电影海报的中心位置的跌跌撞撞的可怜人身上。

设计师观点

3D艺术家兼平面设计师杰里米·库尔(Jeremy Kool)：“我一直很喜欢《眩晕》的海报。这是一部经典之作。事实上，这张海报给人印象是眩晕和跌倒，这真是灵光一闪。饱和的色彩确实突出了影片令人担忧的基调，以及粗拙的手工文本，有助于营造紧张感。“就像任何伟大的设计作品一样，这张电影海报没有多余之处。所有这些都是为了让人们明白这一点，没有什么是浪费的。”

荣格(Tom Jung)任务就是要传达某种恰如其分的弗雷泽塔风格。也许这就是卢克·天行者的腹肌会让阿尼嫉妒的原因，或者莱娅公主露出这么多腿的原因。荣格在1997年接受采访时承认，“他们想让莱娅公主更迷人。”荣格说服他的妻子来代替这位年轻的女演员。

设计师观点

网络和平面设计师迈克·莱恩：“在个人（和令人讨厌的）水平上，这张海报是我们很多人在1977年第一次看到这个新宇宙和神话，这真是令人敬畏。这些画面激起了我前所未有的想象。”

“在看这部革命性的电影之前，这个引人注目的设计在我们年轻的创意头脑中引发了许多诱人的问题，关于这些人是谁，这个故事是关于什么的。对我来说，这幅画和相关的艺术是我成为一名设计师的重要因素。原版《星球大战》的影响，以及艺术家们实现神话的愿景，在恰当的时间和地点启发了我。”

《大白鲨》海报背后的制作人托尼·塞尼格(Tony Seiniger)表示，制作标志性电影海报有两条规则。首先，它需要与众不同：“一些没人见过的东西——这会引起人们的注意。”但这只是开头。

海报必须在几秒钟内讲述它的故事。毕竟，大多数人将以每小时30英里的速度开车经过它。塞尼格解释说：“这是一个挑战，要把两个小时的娱乐时间浓缩成一个简单的图形，你要在三秒钟内读完。”他当然勇敢地接受了这个挑战，你一眼就能认出那只大白鲨从海底升起，正欲啃食一位正在游泳的美女。但并不是说最后海报成品来得容易——创作公司花了六个月的时间来完善海报。“因为无论我们做什么，鲨鱼看起来都不够可怕”。不管它们是如何被画出来的，鲨鱼最终看起来更像友好的海豚。然后，塞尼格灵机一动，意识到他们错在哪里。“你必须到鲨鱼的下面才能看到它的牙齿。”

设计师观点

这是一张可怕的图像，鲨鱼看起来几乎像刀刃的顶端，或者像一枚导弹，执行着不可阻挡的任务，寻找并摧毁敌人。整件作品的构图都很漂亮，包括手绘的、标志性的带有小鱼钩的‘J’。”

“在太空中，”广告撰稿人芭芭拉·吉普斯写道，“没有人能听到你尖叫。”即使过了这么长时间，只要看一眼《异形》的海报就会让你感到不安。从蛋中央的裂缝中射出来的黄色光会立即警告你，里面的东西并不可爱。

当然，这个鸡蛋本身和电影里的“抱脸蛋”没有任何相似之处。早期的效果测试使用的是普通的鸡蛋，一些镜头甚至找到了进入最初的预告片的方式。这就使得设计机构将粘土涂抹在鸡蛋上以制作海报，早餐桌上的主食就变成了噩梦。

设计师观点

3D设计师杰米·威廉姆(Jamie Gwilliam)：“这张海报黑暗而冷酷的简洁性仍然让人感到恐怖。就我个人而言，我觉得电影情节往往可以在当前的海报设计中透露出来。然而，这种巧妙的设计只会暗示出即将展开的恐怖情节。

“这张海报经受住了时间的考验，它囊括了电影海报应该追求的一切。鸡蛋海报在30多年后仍能被认识别出来，并将继续因为其极简主义版面布局而具有一定的影响力。”

1984年，一张海报开始出现，成为病毒性的传播。这是一个陷入红色“限制”圈子的卡通幽灵。没有头衔，没有明星名单，没有导演的功劳，甚至没有发布日期。设计师被告知的只是“今年夏天有人要来拯救世界”。

我们设计师不知道他们是谁，也不知道为什么世界需要拯救。这张海报把把戏谑变成了戏谑。片名、演员名单和演职人员名单都是后来才公布的，但那个可怜的被困的幽灵已经深深地烙进了每个人的意识里，并一直留在那里。

但是是谁设计了这个标志呢？在2009年蓝光版上映之前，这一直是个谜。“丹尼·阿克罗伊德(Danny Ackroyd)的第一个剧本里就有了无影标识，”美术指导约翰·德奎尔(John DeCuir)承认。“我认为是美术指导设计了原始徽标，但我没想到。”

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作者：海空设计

㈣ 十大经典励志体育电影推荐

在大银幕上，体育电影一直是具有特殊魅力的类型之一，以其纷呈的观赏性和感人至深的故事情节吸引了许多观众的关注。更为重要的念前返是，这些电影所展现出来的“勇气、坚持、拼搏、团队协作”等励志主题，能够给我们带来很多启示和鼓励。下面是十部经典的体育励志电影，希望你能从中得到灵感和动力。

1. 《勇气》

电影《追梦赤子心》讲述了一位年轻足球教练如何带领一支贫困的球队赢得了州比赛的故事。这部电影向我们展示了一个年轻且富有激情的教练如何用自己的知识和领导力成为一支成功的球队的悔凯经验故事。

这些电影向我们展示了来自故事的内在动力、仔饥忍耐和毅力的力量，以及如何逆流成河、坚持不懈地实现自己的梦想。这些经典的体育电影不仅让观众感受到了团队和信誉的能量，而且还激发着观众们追寻梦想和努力坚持的信仰。

㈤ 10大励志电影

在电影史上，有很多励志电影都是经典而值得看了一遍又一遍的，那么比较经典的励志电影都有哪些呢?一起来看看吧。

10大励志电影精选：

1、《肖申克的救赎》

现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名贵州高考，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。

2、《阿甘正传》

美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。"人生就象一盒巧克力......"经典的台词。

3、《勇敢的心》

史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。"自由!"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。

4、《美丽心灵》

影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。"学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。

5、《百万美元宝贝》

此主题相关图片如下：对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。

6、《心灵捕手》

一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝减肥偏方，方能享受到其中的浓浓香味!

7、《黑暗中的舞者》

一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。DANCERINTHEDARK!唯美而质朴的伟大赞美诗!

8、《喜剧之王》

所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。"如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别?"

9、《千钧一发》

尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影录取分数线。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他(她)，因为一切皆有可能。

10、《飞跃颠峰》

加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。

10大励志电影推荐：

一、《光荣战役》(Glory)1989年

电影简介：

美国南北战争中，第一支黑人部队的英勇故事，尽现于《光荣战役》。全片代表了勇气与人类精神的最佳映登，因此《光荣战役》阐述。不仅为胜利而战，更是为自游与尊服而战。让你了解美国的历史!非常不错。值得一看!

1990获奖

奥斯卡奖最佳男配角最佳摄影最佳音响提名最佳艺术指导-布景最佳剪辑

二、《卡萨布兰卡》(Casablanca)1942年

电影简介：

第二次世界大战期间，一位美国人雷克.布莱恩(Rick Blaine)在卡萨布兰卡开了一家非常受欢迎的夜总会。玩世不恭的雷克拥有两张宝贵的通行证。***少校史特劳塞(Strasser)因追踪捷克地下阵线领导人维克多.拉塞罗(VictorLaszlo)而来到卡萨布兰卡，当地***局长雷诺(Renault)竭力取悦***少校。雷克偶然发现维克多的妻子伊丽莎(Ilsa)竟是自己昔日的挚爱，两人昔日在撤离时在火车站失散。伊丽莎了解到雷克能帮助自己和维克多离开卡萨布兰卡，于是请求雷克帮助，而此时雷克的心情却极为复杂。但后来雷克知道当年伊丽莎没有到火车站与自己一起走的原因后，最终决定帮助他们。

三、《城市之光》(City Lights)1931年

电影简介：

影片描述了一个流浪汉爱上了一位双目失明的卖花姑娘，为了医好她的眼睛，流浪汉拼命赚钱，参加拳击比赛，在夜总会当打手等。治好眼睛的卖花女，通过手的触摸而明白了流浪汉真面目。

四、《惊天大阴谋》(All the President's Men)1976年

电影简介：

四名空贼潜入水门大度遭到逮捕，这原是一件毫不起眼的小刑案，却引起美国总统之关切。二名华盛顿邮报的记者，历经艰辛挫折，最后揭发震惊全球的尼克森总统水门案丑闻。

叙述华盛顿邮报记者Carl Bernstein 和 Bob Woodward联手调查并揭发水门案的故事。

根据故事两位主人翁所亲自撰写的纪实书翻拍成电影。劳勃瑞福和达斯汀霍夫曼传神地饰演这两位轰动全球政坛的记者。全片结合了报业文化、侦探元素、以及惊悚成分，值得一看。饰演编辑主管的杰森罗勃兹因此拿下一座奥斯卡，WilliamGoldman的改编剧本也得奖。

奥斯卡最佳男配角(杰森罗勃兹)、改编剧本、艺术指导、录音

五、《猜猜谁来吃晚餐》(Guess Who's Coming To Dinner)1967年

电影简介：

本片由美国哥伦比亚影片公司出品，导演斯坦利.克雷默。老马特是一个自由主义者，一贯主张反对种族歧视。但他的女儿却爱上了一个黑人青年约翰，这个事实让他好为难，同时约翰的父亲也因自卑而抵制这门亲事。后来马特把他们请来，将要遇到的困难对他们摆出来，要他们有个心理准备。黑白两家人并共进了晚餐。影片通过黑人和白人通婚这一事情，揭示了美国社会的一个长期存在的极敏感的社会问题。其中人物复杂的情感以极清新、流畅、和谐的方式表现出来。影片获第40届奥斯卡(1967)最佳剧本创作和最佳女主角奖。

六、《码头风云》(Onthe Water front)1954年

电影简介：

昔日曾经是职业拳击家的特里?马洛伊，血气方刚，现在纽约港当码头装卸工，并为工会头目约翰尼?佛兰特跑腿。特里的哥哥查利奉约翰尼?佛兰特之命杀死了特里的朋友乔伊。

不久，特里结识了乔伊的妹妹——大学生伊蒂。伊蒂亲眼目睹码头工人的悲惨生活，尤其看到自己的亲兄弟为工人说了几句话就惨遭杀害，决心和教区牧师巴里神父一起，为码头工人伸张正义。特里十分同情伊蒂，在和伊蒂的接触中，他告诉伊蒂他的人生哲学是“在别人能动手之前，自己该先动手”，伊蒂指责他缺乏理想和感情的火花，甚至没有丝毫人类的仁爱。特里深深地被触动了。他感到了伊蒂是那么纯净和富有感情。

相处过程中，两人渐渐产生了爱情。可是……

七、《阿甘正传》(Forrest Gump)1994年

电影简介：

影片讲述了一个残疾人的非凡一生。50年代的美国，在阿拉巴马州的格林堡镇发生的故事……

他名叫福雷斯特.甘，家在阿拉巴马州的格林堡镇。40年代他还是个孩子的时候，靠着母亲独自抚养，他愚笨，臂上必须佩戴一个表示低能的臂章，但他觉得能理解母亲的每一句话。要上学了，可是当地的公立学校不能接受他，因为他的智商只有75。……

甘经历了世界风云变幻的历史时期，体验过种种新奇的时尚，但无论他在何处，同谁在一起，他都依然如故。

八、《木偶奇遇记》(Pinocchio)1940年

电影简介：

迪士尼经典动画片。慈祥的玩具匠盖比特制造了一个可爱的小木偶，取名皮诺丘。他获得蓝仙女赐予生命，但却未能成为真正的人。在盖比特的好友蟋蟀占美尼的帮助下，皮诺丘开始一段漫长的旅程。最后，他在考验中培养出忠诚和勇气，成为真正的男孩子。

九、《星球大战》(Star Wars)1977年

电影简介：

银河帝国的各星系居民饱受***之苦，达度尼星球的居民起而反抗。莉雅公主潜入帝国基地，偷走了足以摧毁暴君的秘密武器--死星中心结构资料，不料公主被捕，但她以把数据输入机器人R2D2的计算机中。

机器人R2D2和3PO逃亡到一个遥远的星球，这个星球的年轻人卢克发现了R2D2中的求救信息，卢克找到在反抗帝国的战斗中仅存的绝地骑士奥比温，奥比温要求卢克和他一起去救公主，他们一行在梭罗的帮助下，营救出了公主，并一同对帝国进行了毁灭性的打击。

本片的故事看来已经有些陈旧，不过它的意义在于把如此真实的一个科幻世界在70年代就展示给世界，这种展示改变了人们对80年代的看法，这主要反映在它在某种意义上改变了人们看问题的角度。

十、《忠勇之家》(Mrs. Miniver)1942年

电影简介：

米尼弗太太的丈夫克莱姆是位建筑师，他参加了保卫家乡的志愿军。米尼弗太太的儿子维因，已是英国皇家空军少尉，他爱上了可爱的姑娘卡罗尔。趁部队休假，维因回家向罗尔求婚，她答允了。正当一家人共享团圆之乐的时候，维因接到紧急归队的通知。这一天晚上，克莱姆也奉命归队执行任务。在那些紧张艰难的日子里，留在后方的米尼弗太太和每一位伦敦普通市民一样，经历着战争的磨难。然而，一次空袭夺走了卡罗尔年轻的生命。米尼弗一家化悲痛为力量，继续为和平与正义战斗着。本片将战争大后方的英雄推到了前台，以真情实感给战争的人们以极大的信心和鼓舞。