张嘉译第一部电影悬崖

1. 谍战片《悬崖》讲的是什么故事

《悬崖》是由张嘉译、小宋佳联袂主演的谍战大戏。故事发生在1938年的中国东北，剧中周乙是一名共产党特工，为了方便其潜伏在敌人内部，组织派遣了一名女报务员顾秋妍假扮他的妻子。面对特务科心思缜密的强大对手高彬，两人的真实身份面临着严峻挑战。同时，这对"假夫妻"之间的关系也在悄悄地改变着。顾秋妍身处危急，周乙最终选择回到哈尔滨解救顾秋妍。然而，等待他的却是另一条不归路。

小宋佳

2. 张嘉译主演的谍战剧《悬崖》是一部怎样的电影

所以剧中一再提起的信仰问题，就让人感觉还是挺悲哀的。高彬倒真像是看透了这一切，能洞察未来。这一点上，倒是可以让当下的很多人很有共鸣。
所以他们就去心安理得地成为高彬了。

3. 我比较了电影的2版的「悬崖之上」，不过，结论不太乐观

电影上映已经近半个月了。票房收入也达到了8亿。然后说“悬崖之上”。是不是有点晚了？


因为我对我喜欢什么，我喜欢什么，我喜欢什么，我喜欢什么，我喜欢什么，我喜欢什么，我喜欢什么，我喜欢什么，我喜欢什么，我想印两遍，反正关于这部电影的讨论好像已经结束了。


经过国内罕见的“电影双”创作，两次放电影，三天写40集《悬崖》，可以把电影和电视剧相提并论了。很有意思，也很有必要。


比如电影两个版本的编剧都是同一个人，都是永贤全。比如第二版，不是简单粗暴的“一菜两餐”，而是形式上的努力。简单来说，电影似乎是电视剧的例外。再比如，他们整体口碑不错，都算是国产谍战剧的优质代表。


然后，电影版是张艺谋级别的导演之手。


所以这个比较并不是说哪个更好。有比较的话会有高分，但是想和大家探讨一下。老谋子，如果大家都屈膝搞艺术，他就成了间谍，影视创作就大了。中国电影还有多大上升空间？


这个提议看起来雄心勃勃。其实对于有些人，我可能已经知道自己最后的结论了。


上面提到的演技广受好评。这个对比我就不多说了。况且不管是电影还是电影，除了一小部分，演员都很优秀。


如果非要上下分的话，我更喜欢同一个角色，于和伟，这个版本的周易。


虽然演技没有向上发展，但电影版确实给了周毅一个精彩的瞬间。这些细节的魅力被屏幕放大了。


说起来，这就是电影的实力。当然，前提是演员们会继续。


2012年《悬崖》是05-14谍战剧《黄金十年》的收官之作。满洲国的背景是最大的亮点。时间跨度从1939年到1945年，《假夫妻》对男女的设定有些类似。


要说电视剧比电影有什么优势，重要的是电视剧篇幅长，篇幅大，能从容地把故事讲完。以剧情为目的的电影，显然是考验剧本进入故事的视角。


这也是我觉得《悬崖之上》的剧本很好的地方。


保持周易和故事正反两大核心，加入张带领的四支特攻队，主线是奥特拉特解救人质的秘密行动。


第40集的电视剧容量非常大，在伪满洲国持续了六年，可以产生各种势力的全景。


这部10分钟的电影篇幅有限。抽出时间，用你的行动接触你的敌人和伙伴。


此外，该剧的故事有五年的窗口期。这部电影可以看作是这五年来周毅参与的众多行动之一，也就是前面提到的魏凡的概念。


这部电影就像一个通关游戏。主角站在舞台上，目标明确，直奔主题，泪在前面；这部剧更像是一部育儿游戏。我们看着这对假夫妻从陌生人变成熟人，直到建立起超越爱情和亲情的革命友谊。


两个选择都很好，这也是电影版和话剧版都享有很高声誉的基础。如果我们更仔细地比较一下，两个版本的优缺点就会逐渐显现出来：


比如间谍细节的描写，虽然该剧在长度上有优势，但显然影片还需要做得更好。


以如何完成代理之间的联盟为例。这部电影的形式比这部剧丰富得多。这不仅与电影和戏剧的侧重点不同有关，还因为电影作为一种放大的艺术，对细节的要求更高。


如果从谍战迷的角度来看这部剧，真的很粗糙。


再比如历史背景的介绍。反过来说，这部剧比电影好看。


背景和社会氛围虽然不是影视剧的重点，但和间谍活动的核心要素一样重要。如果是以谍报为主，则是进一步加强工作的背景。


当然，就制作水平而言，该剧根本无法与电影相比，但就刻画时代而言，有几个亮点值得一提：


张平军和他的女朋友乘火车向抗日联盟传递消息。一个孕妇晕车呕吐。当路过的宪兵看到呕吐物中的大米时，这名孕妇被逮捕了。


这一集和故事主线无关，但是台词里提到的伪满洲国的米谷管理法，一下子让我们看到了当时的社会环境有多恶劣，对故事有了更深的理解和代入感。


1944年底，哈尔滨街头，一名宪兵正在一根电线杆上撕掉纪念南京大屠杀六周年的传单。


几秒钟的镜头，一个细微的动作，带来了大量的信息和时代气息，准确有效。


如果你带着这样的期望来看电影，你会失望的。


第二刷下来，我可以确定的是，1930年代(悬崖之上的那一年)伪满洲国的社会描述基本为零。对于一部以历史为背景的谍战片来说，这个选择还是有点致命的。


由于历史感的凋零甚至缺失，白雪覆盖的哈尔滨变成了包装精美的舞台，演员在两边表演。


对电影表现力的伤害显而易见。它既缺乏现实吞噬人性的锐利锋芒，也缺乏反思的力量。


所以整部电影真的变成了一步一步的“突破游戏”。


编剧全永贤之前说过，角色扮演是第一种间谍活动。从电影和戏剧两个版本来看，他确实坚持了这个原则。


对比这两个层面，可以说剧情在影片上滚动。


首先看人物的成长。这部电影的这一部分有一个天然的缺陷。毕竟，整个故事只有几天的时间。在剧中，一个明显的角色成长就是宋佳饰演的女主角顾。


从第一次出场的菜鸟，甚至是犯错的猪队友，一路成长变化，观众看着他们一步步走过来。

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但必须指出的是，在间谍类型中，性格关系比性格成长更重要。
就人物之间的关系而言，最重要的是一组三角关系，也就是说，男人和女人的假夫妻，以及男人原来的妻子。
这是一个非常巧妙的设计。当代理人的身份使得原来的伴侣不得不看着她的丈夫和其他女人扮演假夫妻时。没有必要写更多关于这场戏剧性冲突的文章。仅仅把这三个人放在一张图片中，微妙之处就要突破屏幕了。
对于这组关系，作者真正的杀戮动作仍停留在结尾。
在30集之后，几乎所有的核心冲突都围绕着这一三角关系展开，不要一步一步地拖延。
首先，我们安排逮捕这名男子。这里最引人注目的一点是，这名男子作为卧底，不得不审问他的妻子，看着她遭受各种酷刑。
内心越是颠倒，编剧呈现出一种平静。
两个人面对面坐着，问了又答。不需要太激烈，但观众的心一直很紧。
后来，故事情节围绕着拯救原来的对手以及男女如何逃跑展开。
首先，女领主和男领主一起生活和死亡了六年，并拒绝逃跑。然后，当最初的对手成功获救，男领主计划与家人一起逃跑时，女领主身边的孩子被日军抓获。反过来，男主人带着死亡的决心再次进入老虎。
在这个设计中，观众可能会感觉到狗血的味道，但仅仅从角色关系的设计来看，它实际上是由编剧来扮演的，每个角色的戏剧价值都被最大程度地挤压了。
同时，如果你真的能看到，你仍然会被男女之间的友谊所感动。在这样一个非同寻常的时代，个人的生与死，甚至个人和家庭的生与死都被抛在了后面。为信仰付出一切的无畏精神也是整部戏的情感核心。
该名男子独自冒险，最终被捕并被处决。我原以为结局会在一个空镜子里用枪声合上，但导演让我们真正看到了那个人的死亡过程。
没有耸人听闻和美化，但现实和残酷所带来的震撼真的让我感叹了很久。
他和他的养女最后一次见面。此时此刻，这个理性、冷静、沉着了40集的男人终于控制不住自己，抱着女儿哭了起来。
这是一位才华横溢的编剧，他知道应该在刀刃上使用耸人听闻的手法。当张嘉译抱着女儿痛哭流涕时，没有人能抵挡生死的杀伤力。
应该说，剧中人物关系的技巧比成功把握人物情感要好，而电影在这方面显然是缺失的。
数了数，电影里一共有十个主要人物，四个特务vs，还有一个床铺于和伟vs叛徒雷佳音，正好是一个五对五平衡的构成（不出场就切了沙溢。
其中最核心的人物关系是什么？
是特别劳动者的夫妻爱吗？挑战友情？还是在危险的地方？
从叙事的节奏来看，张译是前半部分的主要人物，他被逮捕的时候，于和伟连接接力棒。从电视剧的水平来看，实际上编剧自己设定了自己的难题。这意味着前半部分的积累全部被废弃了。从下半场开始重试。
相比之下，上半年无论火车是困还是张译找儿子，一些人物关系都可以说玩出了一定程度的娱乐性和紧张度，并且扩展了人性善恶之外的次元。
也就是说，在张译这个人物失去角色后，后半部分的核心戏剧点有两个。
一个是小分队剩下的三个人的关系。第二，地板和小分队的关系。
但是，我看到了最后，编剧并没有把精力放在这两部电视剧中最能冲突的地方。刘浩存的人物完全成了道具，秦海璐和朱亚文也只是按照计划完成任务。
电影中最喜欢的场景是，受伤了张译和车里于和伟的那场孤独戏。不仅仅是两个人过去的友情，还平静地进行了生死告别的拍摄。
像这样藏在暗处的话，明发的战争友情实际上完全可以在之后使用。遗憾的是，电影的故事受到了限制。必须快点进行的部分被放置了。
这也导致了朱亚文的牺牲，在感情力量的道路上并没有那么强。
事实上，特务战争的结束，特别是利用好的，就是人物的死亡。
这里两个细节做得很好。
一个是男性原配被捕，根据工作人员的规定，为了不吐露秘密，必须全部服毒自杀。但是，编剧在这个设计的儿子的前一天晚上就看穿了错误。
另一个详细情况是，剧中的小配角负责警官的死亡。
这个人虽然是反派角色，但本性并不坏。因为是丈夫一手提拔的，所以和丈夫的关系很深。
但是，越是这样的人物，编剧越是知道死的价值。
故事讲的是，一个男人本来应该是警察遇见她，所以那个男人必须要暗杀他，但是这个人死后，感情上的杀伤力很强。
他后悔自己做的事，对人生表现出更宏观的想法，观众不得不惋惜他的死。
因此，整体来说，人物作为谍战类型的关键点，“悬崖之上”支撑着演技派的大半，但是在极端的环境下，根据身份的不同命运也不定，会引起更复杂的波动和更黑暗的人性。
包括被分成两组的四个队在内，两组情侣被拆散后，四人之间的两组人物关系都有很强的发展空间。很遗憾，编剧一直没有在这上面下功夫。
因此，电影整体呈现出“如果清晰的话就会忘记”的游戏感觉。不仅之前叙述的背景欠缺，也有缺乏感情和关系的情况。
关于那位先生的话，大家都是全勇先编剧，怎么表现的水平不稳定呢？
除去个人的水平，因为电影和电视剧本身是完全不同的创作类型，全勇先第一次做电影的脚本也明白。
到这里来，可能会讨论今天讨论的关键。
《悬崖之上》作为国产电影当然可以，但是和《悬崖》相比，现在特别是5部大热作品。那个背景有重要的问题。
这两个缺了。推测即使认真思考也不负责任的可能是导演张艺谋有意识的选择。
虽然不是宏大的叙述而是宏大的影像风格，但他一定知道社会氛围对《悬崖之上》有多重要。
随着时代背景和社会氛围在故事中的增加，电影在审查时的潜在风险可能会更多。
感情和人物关系的脆弱性，细细想来，与创作时对审查的担忧也并非无缘。
结果，现在的国产电影越是大规模，一开始就越能保证。
例如，电影中的高彬虽然有人感觉不到像剧中的高彬那样丰满和复杂，但是如果电影真的是一个血肉的、人性化的大反派角色的话，这个风险真的很难判断。
所以，缺乏社会环境。覆盖在更加视觉冲击的自然环境中。如果缺少感情和人物关系，就用分段小标题和快速紧凑的叙述节奏来分散观众的注意力。
这些很多人眼中的聚光灯，对我来说只是带来了老谋子“掩盖耻辱”的playB。
当然，我想也有人觉得我读得太多了，很煞有介事，但是电影是这样制作的，不是创作者，而是所有的观众。
我觉得电影的成功与否并不是那么重要，但是我会参考《悬崖之上》来担心的。
适应自我审查，适应审查的观念已经渗透到大多数创作者的体内，今后国产电影的票房收入可以无限期待，但这种艺术的上限真的是肉眼所能看到的。
之前接受采访的时候，我不想成为大家，只是想成为专业的导演。
出了好几部作品，而且质量也不低，世代和经历也都放在那里，他说了这些话，我很感动。
有人觉得张艺谋上了年纪，雄志就没有了。也有人认为，年轻人需要榜样，行业需要这样带头工作的大前辈。
我不是那么极端。我更感动，因为我能真正感受到导演对电影艺术的热爱。
在这个电影垂死的时代，有那么多热爱电影的导演，也有那么多愿意热爱电影的观众，这可能就像电影中的“乌特拉”一样：