⑴ 魔女宅急便相关音乐
在《魔女宅急便》中，电影主题曲《更替的四季》伴随着琪琪和吉吉乘坐火车抵达海边小镇、随后骑着扫帚升空的场景响起。这首曲子轻快活泼，带有神秘空灵的色彩，仿佛带领观众感受琪琪在天空中自由飞翔的体验。这首曲子的欧洲风格恰到好处地展现了琪琪的青春梦想，与电影的整体氛围相得益彰。
专辑《魔女の宅急便》原声大碟收录了电影原声音乐，由作曲家久石让创作。专辑包含了21首曲目，涵盖了电影中的各个场景，如晴朗的日子、旅行的开始、海景的街道、飞翔的宅急便、在面包店帮忙等，以及琪琪在送快递时的各种心情和经历。每首曲子都为电影的故事情节提供了丰富的背景音乐，增强了观众的观影体验。
《魔女宅急便vocal集》是一张由多位歌手演唱的专辑，包括《めぐる季节》、《何かをさがして》、《思い出がかけぬけていく》等多首歌曲。这些歌曲不仅有优美的旋律，还融入了电影主题的元素，如《めぐる季节》、《黄昏の迷い子たち》等歌曲，通过歌唱展现了电影中的情感和故事。专辑中的歌曲为观众提供了更多与电影故事相联系的音乐体验。
《魔女の宅急便印象集》专辑包含了与电影场景相关的音乐，如《かあさんのホウキ》、《パ通り》、《町の夜》等，每首曲子都试图捕捉电影中特定场景的情感和氛围，为观众提供了丰富的音乐享受。
虽然《魔女宅急便》的背景设定在具有欧洲风情的城镇，但电影中的音乐却融合了欢快的美国乡村音乐风格与民谣风格，并巧妙地加入了吹管乐元素。琪琪在天空中自由飞翔的自在感和轻松愉悦的氛围在音乐中得到了生动的体现。电影《魔女宅急便》不仅在视觉上为观众带来了瑰丽的银幕享受，音乐同样成为了一个不可或缺的组成部分，为整个电影营造了独特的氛围。
宫崎骏在《魔女宅急便》中展现了对飞行梦想的探索，通过琪琪这个角色，将飞行的梦想化为现实。琪琪在电影中不仅展示了飞行的魔法，也展现了普通人的特质，她的善良之心帮助她解决了许多问题，同时在送快递的过程中传达了爱心。电影通过琪琪的故事，向观众传达了对梦想的追求、对善良的颂扬以及对人际关系的温暖描绘。
《更替的四季》中文版是由华南农业大学的两位学生根据电影原曲改编而成的版本。这首歌以汉语普通话演唱，简谱由沈灿龙编订，歌词由练焯明填词。中文版《更替的四季》保留了原曲的旋律和情感，同时以中文的表达方式，让更多的观众能够感受到电影中的故事和情感。这首歌不仅为电影爱好者提供了一种新的欣赏方式，也增加了中文音乐与电影文化的融合。
《魔女宅急便》（魔女の宅急便）是日本童话作家角野荣子1985至2008年间书写的5部小说的名字。其中第一部于1989年被吉卜力制作成动画电影。
⑵ 《黑白魔女库伊拉》：一场用音符致敬时光的视听盛宴
迪士尼的真人动画改编之路在近年来加速推进，从《沉睡魔咒》到《阿拉丁》的佳作涌现，但也有《花木兰》的不尽人意。然而，2021年5月28日在北美上映的《Cruella》(《黑白魔女库伊拉》)无疑为我们带来了全新的视角，这部电影凭借四颗星的好评，展现了迪士尼真人动画的另一种可能。
影片以艾丝黛拉成长为库伊拉的复仇故事为主线，剧情转折丰富，特别是艾玛•斯通和艾玛•汤普森的精彩对决，让观众在观影中体验到酣畅淋漓的视觉盛宴。选角方面，两个Emma的出色表现自不必说，豪泽和管家的表演也增加了不少幽默元素，然而罗杰和安妮坦角色与动画原作存在差距，引发了动画迷的小疑问。
电影在人设上对库伊拉进行了创新，但这种设定与动画中残酷行为的关联度略显不足。服装和道具设计则留给专业影评人深入探讨。影片通过音乐巧妙地与时光相连，如滚石乐队的《She's a Rainbow》和皇后乐队的《Stone Cold Crazy》，将观众带入60-70年代的英国入侵时期，音乐成为叙事的有力辅助，如Blondie的《One Way Or Another》在复仇场景中的激昂，以及Ike & Tina Turner翻唱的《Come Together》在结尾处见证新旧交替。
在影片的彩蛋环节，只有熟悉动画的观众才能体会其中的韵味。《Cruella》无疑是一场视觉与听觉的双重盛宴，用音符致敬了时光，让我们在迪士尼的2D动画时代与现代真人电影之间找到了独特的交汇点。