追随电影哪里可以看

㈠ ＜高分悬赏＞看过一部外国科幻电影的片段，应该很有名的．哪位高手能告诉我这是哪部电影

美亿万富翁投资推出魔幻新片《纳尼亚传奇》
纳尼亚王国的子民们

狮王阿斯兰：

纳尼亚魔法王国的创造者，是充满智能、仁爱、荣耀、正义与力量的狮王，率领孩子们对抗邪恶势力，保卫纳尼亚魔法王国！

白女王在纳尼亚最大的对手是阿斯兰，这头智慧而威严的狮子是纳尼亚的缔造者和曾经的最高君王。为了塑造这个受到万人敬仰的伟大英雄角色，亚当森动用了两件法宝：一是电脑合成动画技术专家，二是获得过奥斯卡奖提名的著名演员利亚姆·尼森。利亚姆·尼森利用自己的声音塑造了阿斯兰那魅力超凡的角色特征。“阿斯兰是全能全知者，但同时也兼有人类的脆弱。”安德鲁·亚当森评论说。“我认为C·S·刘易斯以狮子作为阿斯兰的原因，就在于他是令人敬畏的化身，也是力量和权势的化身，但同时他并非完美无缺，也是有血有肉的生灵，这对于我们的创作理念来说是非常重要的。”

对电影制片家们来说，塑造阿斯兰的关键是利用最新的数字技术使他看起来完全不像是利用数字技术制作的形象，而是一头真正的森林之王，能够发出雷鸣般的咆哮，尽管他长着像人类一样友善而睿智的眼睛。“我们希望阿斯兰成为电影史上迄今为止具有最高相片质量真实感的电脑生成角色，”制片人马克·约翰逊说。“我们要让观众感到惊奇，这种危险的动物竟然可以和小演员们进行如此美妙的互动。”

特技监督莱特拍摄了大约700多个不同的特技镜头并且用了2年的时间才赋予了阿斯兰以生命力，从而为《纳尼亚传奇》增添了光彩。他为他忙得不可开交。“创作动物角色并且让他讲话并与人类交往时，存在着一条很细的界线。莱特坦承道，“我们绝不能跨越那条细线，那会使影片带上卡通味道。我们所说的相片质量真实感和动作必须具有超真实感，使阿斯兰的表演既像狮子，同时又远远超出狮子的表现范围，那就是我们所面临的挑战。”

对于莱特的工作来说，至关重要的是使阿斯兰能够自然得体地讲话，这就要求把他讲话的动作映射到全身的肌肉，而不仅仅是嘴部，由此创造出的真实感可以使近期影片中使“婴儿”和动物讲话的动画技术上升到新的高度。亚当森评价道：“关键是不要让这部影片中的动画漫画化。当露西偎依在阿斯兰身边时，我希望会让观众感到惊奇，‘噢，天哪，那小姑娘竟然和真的狮子躺在一起。’它应该具有普通动画片所没有的那种沉重感和可信度。我们很幸运，因为技术发展正好达到了能够实现这一切的程度。”

为了给这头威猛的狮子寻找配音，亚当森开始把目光投向当红影星利亚姆·尼森。用他的话讲，原因在于“里亚姆声音的低音部和共鸣声非常优美。他的声音可以散发出巨大的热情和怜悯，同时又具有无比的震慑力。他非常崇敬那个角色，他的表演成为了赋予狮子生命力的点睛之笔。”

打造阿斯兰形象的工作主要由电脑合成特技技术完成。除此之外，亚当森还依靠KNB公司的霍华德·伯杰为一些关键镜头提供了3种真狮子尺寸的动画模型狮子。“其中一种是全尺寸的阿斯兰，用来代替角色站好位置，以便使迪恩的数字工作人员在现场拍摄时具有特定的参考点。”伯杰解释道。“接着我们又为拍摄石台镜头制作了一个全尺寸的阿斯兰，是一个8英尺长的木偶狮子，那简直是一件杰作，头部可以用无线电进行控制。它可以呼吸，可以做所有这些惊人的动作。最后我们制作了一头用来骑的狮子，供苏珊和露西骑着在绿幕前表演。这个又重又大的狮子模型足有500磅重。”

在制作这些体形庞大的木偶狮子时，伯杰同样也把真实感作为首要目标。他的最后检验是观察这些狮子木偶能否让小演员们感到震惊。“我真的不想让女演员们觉得那只不过是个木偶，我也不想让她们感到那只是道具或者化装效果，我希望她们把它当成是刚刚从动物园里跑出来的狮子，”伯杰说道。“当我们真的看到那种情形时，简直太棒了。亚当森想象中的纳尼亚一贯如此，那是一个和伦敦一样真实的地方，但是更富于魔力。”

白女巫贾迪丝：

拥有一身邪恶魔法，在《魔法师的外甥》、《狮子、女巫、魔衣橱》里出现，曾在纳尼亚王国里为非作歹，但最后还是败给狮王亚斯蓝和正义大军之下。

纳尼亚最大的坏蛋是贾迪丝，那个似乎不可一世的白女王用诅语让曾经像天堂一样的纳尼亚经历着永无尽头的严冬。制片家们采纳了执行制片人佩里·穆尔的建议，让欧洲影坛大腕苏格兰资深女演员蒂尔达·斯温顿扮演这个阴险而冷酷的角色。

与她的大部分演出搭挡不同，斯温顿完全不了解这个故事。“英国长大的人在小时候几乎都读过有关纳尼亚的小说，但我是一个例外，” 斯温顿坦承道。“所以说，我参加这部影片的拍摄完全是因为安德鲁·亚当森的邀请。后来我给自己6岁的孩子们读了这个故事，我想拿他们做个试验。当他们都认为这是一个好主意时，我才开始认为考虑这部影片。当然了，扮演这个邪恶的化身并不容易，在我的后半生里孩子们可能都会躲我远远的。”

斯温顿开始积极参与白女王形象的创作，这对她的角色来说是不可或缺的。“我们考虑使她的服装成为一种情绪温度计，它会随着她的情绪发生变化。她从来没有换过服装，但她衣服的形状和颜色会随着她身边事态的发展而改变。当她在冰雪城堡的家中时，她的衣服会像舞服那样变得很蓬松；当形势比较不利时，她的衣服会绷得很紧，色调也会发暗；当她在影片中的情况变得一团糟时，衣服会变成纯黑色。”

在设计服装时，为斯温顿所扮演角色的衣服加用了许多手工花边。服装设计师艾希斯·马森登“为蒂尔达设想了7种不同的服装变化，以便真实地表现出她那不断减弱的魔力。当春天降临纳尼亚后，冰消雪化，白女王牢牢控制的严寒也随之消失。”

露西：

在《狮子、女巫、魔衣橱》里，因为玩捉迷藏躲在衣橱里，因此发现纳尼亚魔法王国的秘密，是个可爱、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、爱德蒙、苏珊的兄长，在《狮子、女巫、魔衣橱》里面对白女巫的攻击时，表现得十分优异、勇敢，在之后的故事里，彼得长大了，当上了纳尼亚王国的大帝，管理众生！

爱德蒙：

因为贪心与好吃，在《狮子、女巫、魔衣橱》里出卖了自己的手足，投靠白女巫，不过最后发现白女巫的真面目，认罪回到纳尼亚王国正义的一方，在争战中也有杰出的表现！在之后的故事里，摇身一变成了爱德蒙大帝，与其兄彼得共同管理纳尼亚王国！

苏珊：

是露西、爱德蒙的姐姐，有智能和仁爱的心，在《狮子、女巫、魔衣橱》里表现不凡，让兄弟姊妹们彼此团结。在《奇幻马和传说》中，因为不愿下嫁给太息邦的王子，而引发了太息邦与纳尼亚王国的大战，率领众百姓对抗大军入侵，誓死捍卫纳尼亚王国！

人羊杜纳：

首先挑选的“非人类”角色是杜纳先生，他是已经引退的农牧神半人半羊兽，生性非常腼腆，他成了露西的好朋友，但又被迫为白女王的邪恶计划服务。这位农牧神为C·S·刘易斯创造纳尼亚带来了最初的灵感，刘易斯曾经说过“这个故事起源于农牧神拿着伞和包袱在雪后林中的一幅画。”所以制片家们都明白这个角色对于生动表现纳尼亚至关重要。他们发现正在窜红的苏格兰演员詹姆斯·麦卡沃身上具有他们寻找的那种飘逸气质。

从一个26岁的现代青年变成足有一千多岁的神话角色，麦卡沃将要接受严峻的考验，他每天要在好莱坞最资深化装魔术师霍华德·伯杰手中经历3个多小时的煎熬。霍华德·伯杰也是KNM特技公司的合作创始人。“他们录用了詹姆斯后，我们马上让他从英格兰飞来做人体灌模(life-casting)，”伯杰解释道。“安德鲁心里对杜纳先生的形象已经有了特定的考虑。他想重新塑造一个从孩提时代就已经印在心中的杜纳先生，我认为我们做得非常成功。”

伯杰接着说道：“我们为詹姆斯雕塑了一个头形，上面带有在无线电控制下能够进行活动的小耳朵，还有附着在头套上的角，接下来还有鼻子、额头和假毛发，包括假头发、胡须、眉毛以及体毛。我们每天需要两个人和3小时时间才能为詹坶斯准备停当，工作强度非常大。”

杜纳这个角色从腰部往下都是利用电脑合成动画技术制作出来的，不过为了完美模仿半人半羊兽走路的姿势，麦卡沃学会了在拍摄时利用脚尖走路。“那可以使我不像正常人那样走路，因为当我用两条羊后腿走路时上身会显得很特别，”他说道。“所以我必须先用上百万种的姿势走路，然后再从计算机上确定哪种姿势效果最好！”

为了完成影片所要求的从人到农牧神的转变，亚当森需要依靠由特技监督迪恩·莱特领导的一些视觉特技行家。莱特所说的“易腿术”最早曾在罗伯特·泽梅基斯 1994年获得奥斯卡奖的影片《阿甘正传》(Forrest Gump)中使用过，使用者是由加里·西尼塞扮演的越战伤残老兵丹中士。为了创造出羊的两条腿效果，莱特为麦卡沃使用了最新开发也更为复杂的计算机软件和“绿幕裤子”，使电脑合成的动作同麦卡沃的步态实现了匹配。

尽管为表现杜纳做好了一切准备工作，但导演亚当森仍然把农牧神这个角色当成上花轿前的新娘那样贡着，坚持不让女演员乔基·汉莉一睹其芳容，所以当乔基最后终于看到了农牧神的真面目时，不由得从心里感到万分惊奇和兴奋。“亚当森一直想给我一个惊喜，所以他始终不肯让我看到农牧神和白女王的真面目，所以我的反映的确是发自内心的，”亨利说，“他成功了！”

沙斯塔：

原是半月国的王子，流落到太息邦变成渔夫家的小孩，遇到能言马噗哩，于是决定逃回北方纳尼亚王国，一路上历经官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野兽的突击，但身负狮王亚斯蓝的嘱托，而勇敢地完成了传递大军入侵的消息，并且在后来的战役中，也表现得十分勇猛！

噗哩：

是一只聪明、会说话的马，被骗到南方国家，成为马奴，遇到小男孩沙斯塔后，提议一起逃回北方纳尼亚王国，在一路上曾历经经胆怯逃跑，但最后受到沙斯塔的激励，成为骁勇善战的战马！

艾拉薇：

在《奇幻马和传说》里，同样也拥有一只能言马的女大公，因为不满家人的安排，不愿嫁给相亲的人，因此逃离家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，约定好一起逃到纳尼亚王国，在沙漠逃亡中，遭到狮子的攻击，身负重伤，但勇敢的她并不惊恐，堪称女中豪杰！
这个冬季，著名导演安德鲁·亚当森带着C.S.·路易斯封闭了55年的魔幻故事强力挑战《指环王》。

剧情简介：幕幕精彩

故事起源于第二次世界大战，饱受战火灼烧的英伦本土，四个可怜的孩子无奈之下离

开城里的学校，被父母送到郊区的一所大房子里躲避战争的魔爪。房子的主人是个古怪的老教授，

一切奇异的故事都从他那空旷的大房子里同样大大的衣橱开始……

一

这段魔幻故事的一开始，便是由我们这位可爱的小女孩露茜将我们引入另一个世界的，“误闯”入人家的衣橱，并穿过件件皮衣来到了陌生而又浓密的森林。而在这个冰天雪地的纳尼亚王国里初次与与小女孩相识的竟是一只半人半羊的家伙“图姆纳斯”。

初次见到人类露茜的半人羊图姆纳斯质问道，“你是哪里来的小矮人？”

“我不是矮人，我是个小姑娘。我还是班里最高的呢！”

“你说什么？你是夏娃的女儿？”图姆纳斯惊讶道。

“我妈妈叫海伦……”

二

影片中，埃德蒙(斯坎达·基奈斯)，露茜的坏蛋哥哥，对他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心怀怨恨和妒忌。因此，他的行为和他本身也成为了人们厌恶的对象。而纳尼亚中其他人物的个性则与众不同、各具特色，就像雷·温斯顿扮演的那个小人物海狸先生。

“谁是亚斯兰？”埃德蒙问道。

“哈哈，谁是亚斯兰？你可真是个厚脸皮的笨蛋……竟然不知道亚斯兰为何人？你怎么会？”海狸先生反问道。

“哦，是我们很久没到这里来的缘故。”

“亚斯兰可是整个森林惟一的至尊之王，纳尼亚真正的国君。”海里先生腰板溜直。

的确，亚斯兰是影片中真正的英雄，一个高深莫测的人物，不为人知又惹人喜爱，令人畏惧又不失温柔。当JRR·托尔金忙于他的著作《指环王》的时候，C.S.·路易斯已经将基督教中众多的元素融入了他这个与现实世界平行的奇异世界中去了。在很多人心中，似乎已经为这部《纳尼亚传奇》的首部曲贴上了“小孩版的《耶稣受难记》”的标签。因为，影片中充当救世主角色的狮王亚斯兰亦如同耶稣一般经受着各种考验。

而根据路易斯的文字，我们却可以理解出他是想以童话、寓言的方式向人们讲述天上的神是以何种方式降临到我们这个地球上的，并创造了与我们平行的另一个神秘世界。

三

当狮王亚斯兰勇敢地如约来到石桌前，面对四周怪兽们丑陋无比的面孔、犬牙呲户的嘴脸，以及邪恶的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首时。亚斯兰如同迎接涅?的火凤凰般毫无畏惧。

“故事中这段情节的描写对观者心灵的冲击完全要超越任何恐怖和惊悚场面。”亚当森提到，“我不会把恐怖气氛完全灌输到电影中的各个角落，我更感兴趣的则是亚斯兰那时的思想，以及他与小姑娘露茜的种种联系。”蒂尔达·斯文顿在片中将白女巫的阴森、险恶表现得淋漓尽致、相当到位，且毫无做作与卖弄之嫌。她将这个角色塑造成“万种邪恶的根本”，而且附和着象征寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到丝毫的暖意。

“我对你们这些囚犯毫无兴趣，杀了他们，把他们全部杀掉！”白女巫穷凶极恶地命令着手下的魔鬼怪兽。

“为了纳尼亚，为了亚斯兰，冲啊！”彼得怒吼着。

最后决战的时刻到了，正邪两分的纳尼亚王国终于迎来了决定命运的一刻。这也意味着对影片场面是否宏大壮观的严峻考验。影片中潘(希腊神话中的半人半羊的山林和畜牧之神)模样的角色完全要依靠计算机技术加以渲染，还有数量更加庞大的参战武士都离不开电脑特技功劳，因为参与这场决战的士兵何止千人。

在这场战争中，彼得带领5000人组成的正义之师将迎战三倍于他们的白女巫的邪恶军队。两军相接、混战一处、喊杀声冲天、空中挥舞着的长剑如牛毛般密集，场面令人叹为观止。就像神话世界中的动物王国之间的争斗一般，人身牛头怪、人首马身怪、狮身鹫首怪……鲁格/文

这部影片根据著名作家C.S.刘易斯所著的享誉世界，经久不衰的伟大传奇历险故事所改编。故事发生在第二次世界大战期间，我们跟随四个从伦敦到郊区古怪教授家里避难的兄弟姊妹，一起从魔幻的衣橱一脚踏入神秘的纳尼亚国度。原本祥和和宁静的纳尼亚国度居住着许多神话里才会出现的生物：会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人；但是这个国度却遭到邪恶的白女王下了毒咒，成为永远冰天雪地的冰封世界。四个人类的孩子将在伟大崇高的万兽之王：阿斯兰的带领下与邪恶的白女王展开一场大战，破除冰封咒语，解救纳尼亚王国，恢复四季如春的世界。

《纳尼亚传奇》是导演—安德鲁·亚当森所执导的第一部真人演出的电影作品。这位新西兰出生的知名导演曾经以《怪物史瑞克》获得过奥斯卡最佳动画片奖，并且二度以《怪物史瑞克2》获得奥斯卡最佳动画片奖提名。安德鲁·亚当森同时与艾美奖最佳编剧得主—安·皮考克一起负责剧本改编工作。本片的制片人是奥斯卡金像奖得主马克·约翰森。

为了让自己儿时最喜爱的奇幻文学作品《纳尼亚传奇》真实的呈现在观众面前，亚当森不惜巨资请来许多获得过奥斯卡奖的幕后工作团队来协助电影的拍摄。 其中就有《指环王》的特效制作公司—维塔公司，它倾力打造了《纳尼亚传奇》中几场波澜壮阔，令人叹为观止的特效场面。

《纳尼亚传奇》自2005年12月9日在全球上映以来，在全球掀起了观影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已经达到了5亿美元， 压倒了同期上映的《金刚》等大片，并在世界许多国家打破了迪士尼影片在当地的票房纪录。 本片最终票房将有望达到惊人的6.5亿美元。

《纳尼亚传奇》将于2006年3月10 日在中国上映，将会带给中国观众一次无比美妙的视听享受。 英国著名学者、文学家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人贡献出了一本杰出的巨著《纳尼亚王国传奇》系列。1898年，路易斯诞生于北爱尔兰的一个书香世家。他自幼便沉浸在父母的藏书堆中，汲取了丰厚的知识养份，也因大量阅读神话传奇故事，而培养出对奇幻文学的莫大兴趣。十岁那年，路易斯的母亲过世，原本平静详和的家庭立即分崩离兮。他遂

离开爱尔兰，渡海到英格兰读书。异乡平原灰黯的景色、多雾多雨的天气、集中营式的学校生活、暴戾教师和稀松枯燥的课业，重重压抑着他的胸臆。为了寻求蔽荫，早熟的路易斯开始故事创作，并埋首研究哲学思想。这时期的经历不但磨炼了他的写作技巧，也埋下他日后思想转向基督教教义的种子。

1921年，路易斯考入牛津大学，但没多久就爆发了第一次世界大战。他被征召入英国军队，开拔到法国战场的壕沟中作战。他在战斗中中弹负伤，返回伦敦休养。痊愈后他继续完成学业，并在26岁取得牛津大学的教职工作。此后的路易斯一个人拥有了三种身份：第一，他是牛津和剑桥大学著名的文学学者和批评家；第二，他是广受好评的奇幻小说和儿童文学作家；第三，他是知名的基督教神学作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小说《Out of the Silent Plant》。这本小说的主角艾德温·伦森，是以他在牛津大学的同窗挚友《魔戒》的作者托尔金为原型取材的。

1950年，路易斯发表奇幻小说《狮子、女巫、魔衣橱》。在受到广大读者欢迎后，他在六年间，又以故事中的纳尼亚王国为主题，完成了另外六部，共组成奇幻文学巨著《纳尼亚王国》系列故事。最后一部《最后的战役》一书，为他赢得英国儿童文学的最高荣誉“卡内基文学奖”。C.S路易斯一生的著作包括了诗集、小说、童话、文学批评，以及阐明基督教精义的作品，不下50多本。这些作品在他于1963年逝世后，仍持续再版发行，盛况至今不缀。他被当代誉为“最伟大的牛津人”，也是二十世纪最具领导地位的作家兼思想家。

《纳尼亚王国传奇》的原书名为《The Chronicles of Narnia》，Chronicles译成中文为“编年史”或“年代记”，单从这一点来看，路易丝用他洋洋数十万字为我们构筑了一个怎样庞大的魔幻世界啊。《指环王》讲述了人与魔残酷征战的浩大战役，《哈利·波特》不过，是描述了一个小小的魔法学校，但长篇巨著《纳尼亚王国传奇》却整整虚构了一个庞大王国的兴衰史。需要提及的是，C.S.路易斯还有一位名叫J.R.R.托尔金的挚友，他就是在世界上拥有数千万追随者的长篇幻想小说《指环王》的作者。托尔金曾在他的作品中提出了一个“第二世界”的理论，即第一世界是神创造的世界，也就是我们日常生活的那个世界。而人们不满足第一世界的束缚，用“幻想”去创造一个想象的第二世界。这个第二世界，所有的一切则都是以一种看得见的“真实”形象建构起来的。作为托尔金的同行，路易斯是“第二世界”理论的积极的支持者和追随者，可以这样说，《纳尼亚王国传奇》是路易斯对托尔金“第二世界”理论的一次伟大实践。

有意思的是，路易斯在写作《纳尼亚王国传奇》时，并不是按照现在的七本书的排列顺序完成的，(即《魔法师的外甥》、《狮王、女巫、魔衣橱》、《能言马和王子》、《凯斯宾王子》、《“黎明踏浪者”号远航》、《银椅》、《最后之战》)而是先写了《狮王、女巫、魔衣橱》(1950年)，然后是《凯斯宾王子》(1951)、《“黎明踏浪者”号远航》(1952年)、《银椅》(1953年)、《能言马和王子》(1954年)，最后，一直到了1955年，才倒回来写了现在的第一部《魔法师的外甥》，1956年完成最后一部《最后之战》。这是因为，路易斯在写《狮王、女巫、魔衣橱》时，并没有写续篇的打算，但没想到竟受到了读者们空前的喜爱，于是便一发不可收拾，竟写出了一部工程浩大的“纳尼亚王国”的编年史。所以，《纳尼亚王国传奇》七本书独立成章，你可以分开阅读，也可以合在一起读，如果合在一起读，就像有人曾经说过的那样：“如果把七册并在一起读，就会感到这是一部一气呵成的故事。如同我们仰望天空，先是零零碎碎的一颗颗的星星，看着看着，就汇集成了一个星座的形状。纳尼亚王国有仅属于自己的太阳、月亮和星星……”

虽然《纳尼亚王国传奇》全书透露出一种对基督教的虔诚，但毕竟还是被全世界的孩子们狂热地接受了，而且它还成为第二次世界大战以后英国最伟大的儿童文学作品。有评论家说它是：被唤作幻想小说的作品，在它前后都曾经出现过，但只有它和《指环王》成了幻想小说的里程碑似的作品。
创作纳尼亚最终不仅仅需要创造力，它还需要强大的计算机功能，需要全世界最富于创新精神的顶尖特技公司的努力，以便利用数字技术使另外一个世界的面貌和它的另类生物得到更好的表现。 “这是一个有着众多奇异生物的故事，”亚当森说，为了使最后决战显得场面宏大，一共出现了两万个动物角色。所有这些角色都由计算机完成，尽管它们采用的方法不尽相同。有些动物始终采用电脑合成特技技术，有些是电脑合成加上真人实景。拿半人半马怪来说，它的上半部分是人身，下半部分是电脑生成的马的下肢；而水獭则完全由计

算机生成。最终目的是使所有元素有机地溶合起来形成一个统一和谐的世界，带给观众以百分之百的真实感。” “《纳尼亚传奇》是迄今为止规模最大的特技电影，”制片人马克·约翰逊补充道，“我们在创作它的过程中同时启用了世界上三家规模最大，创作能力最强的特技公司：节奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工业光魔公司（ILM）。” 该片制作人最初请了几家特技公司“试听”不同的角色，就如同挑选演员一样。约翰逊解释道：“我们先提出一个角色，比如说水獭先生，然后要求5家不同的特技公司在没有任何标准可循的前提下试着做出角色的动画效果，我们就是这样为影片挑选最佳特技公司的。” 负责这项工作的是特技监督迪恩·莱特，他是参加过《指环王》二集和三集拍摄的专家。同莱特合作的还有节奏和色彩公司的比尔·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯内和工业光魔公司的斯科特·法拉尔，他们为影片创作了大约1000到1400个电脑合成动画镜头和影像。据导演亚当森讲，“实际上所有镜头和场景都经过视觉特技修饰。”最后大约有1000多人参加了特技拍摄工作，三家特技公司为影片拍摄了大量的特技资料。新近制作完成的图像资料可以由各家特技公司在布置音乐会时彼此共享，从而使其场景效果越来越丰富多彩。 索尼影像工作室负责利用电脑合成技术表现水獭先生并制作狼群，它们必须达到相片质量的真实感，能够在某些场景中和一些真正的动物天衣无缝地混合在一起。与此同时，节奏和色彩公司正在精心构造阿斯兰那优美健壮的肌肉组织；而工业光魔公司则在调整半人半马怪走路的姿态。接下来各家公司可能会调换角色，为创作伟大的纳尼亚贡献各自的力量。“每个元素的制作都有一个共同的目标，那就是使每一个动物角色和真人演员在一起时都绝对真实可信，”莱特总结道。 最后，包括从场景和设计直到常规特技和数字特技在内的所有电影元素都将合成到那个最具有挑战性的镜头中，也就是阿斯兰和白女王的军队为纳尼亚进行的决战。安德鲁·亚当森构思了一个场面宏大的场景，银幕上会同时出现两万个角色，这个场面主要是靠他自己想象出来的。“小说中对这场战争的描写只用了一页半的篇幅。刘易斯的描述非常简单，只是一些‘你们应该在那里‘之类的话，但是在我的想象中这却是一场半人半牛怪、半人半马怪以及农牧神和森林之神之间的一场令人不可思议的大战。我们必须表现这场战争，表现这场举世无双前所未有的战争，“这位导演说道。 这些场景是在新西兰的羊群山车站（Flock Hill Station）拍摄的，它座落在一片崎岖的高原上，可以看到白雪覆盖的远方山景。影片中的演员以及数百名群众演员身穿维塔公司和KNB公司制作的奇异服饰，表演这场为纳尼来的未来所进行的战争。后来，为了把战斗者变成数十万之众并且能够分别控制每一个角色的移动和动作，节奏和色彩公司使用了曾经为《指环王》制作出宏大战争场景的全新软件，那种智能化软件被称作“巨型（Massive）”。“我们每次出现在银幕上的生物种类都有二三十种，每一种都有自己的特点，比如如何跳跃、跑动、走路、移动和打斗，”迪恩·莱特说道。“把它们做得逼真可信的确是一种非常大的挑战，但是通过计算机仿真，你完全有可能把它们做得要多像有像。” 最后决战结束之后，安德鲁·亚当森知道他的纳尼亚终于从孩子们的狂热想象中走上了银幕。“拍摄这部影片是一个令人望而生畏的过程，无论从各方面来讲都是如此，”亚当森最后总结道。“首先它在技术上难度很高，包括特技效果和数字创作；同时从制片角度讲难度也非常大，包括规模和设计；让4个孩子做主角也不是件容易的事；不过我认为最不容易的是拍摄这个人见人爱的故事所要承担的责任。对纳尼亚抱有想象和憧憬的至少有三四代人，他们的数量更是无法计算，要把它展现出来的确是一项巨大的工程，但这正是我们决心要做的事情。

㈡ 我要看电影！！！

看了楼主关于品味的话，呵呵，很实在。
不知道近期的一些新片你是否都看过？
我直接推荐我看过的觉得不错的电影给你
也许你都看过了 想起多少说多少吧
也可以推荐不错的导演给你，你可以直接上网搜索他们的作品
第二种办法你可以得到更多好电影 因为好的导演代表了他们的创造水平
以下是我推荐的一些电影，不知是否合你的口味，你可以直接搜索查看影评
这些都是老少皆宜看了都说好的，哈哈^_^
国外1.《勇敢的心》2.《人类之子》3.《勇闯夺命岛》（又名石破天惊）
4.《玛莲娜》（西西里美丽传说）5.《蝴蝶效应》
6.《7.《生死谍变》（又名《金鱼》韩国片）
8.《垂直极限》9.《夺宝奇兵》系列 10.《电话亭》
国内冯小刚的大部分电影，从《甲方乙方》《不见不散》《大腕》...都可以看
雷德利斯科特《天国王朝》《黑鹰计划》《角斗士》...
斯蒂芬斯皮尔伯格《AI》《雷霆救兵》《辛德勒名单》...
还有就是昆丁塔伦蒂诺的所有电影 当然只要你有感觉
《杀出个黎明》《三步杀人曲 1》《低俗小说》...
对了美国的连续剧制作相当精良
大名鼎鼎的《24小时》《越狱》还有《迷失》《英雄》《霹雳游侠》
《迷离档案》...都可以带给你美好时光
如果你喜欢一些港台的华人电影
你可以搜索蔡明亮导演 陈可辛导演 杨德昌导演 侯孝贤导演 朱延平导演
杜琪峰导演 ...至于成龙王家卫之流就不用再说了 呵呵
好了一时也想不起太多
相信上面的那些电影能够给你一段开心投入的时空之旅啦
当然如果你已经是资深影迷，这些你应该都看过的
如果你要找些比较冷门或者艺术类的
另外再说吧

㈢ 求助一部部看过的电影忘记了片名

叫做《我是传奇》
基本信息
中文片名
我是传奇
原片名
I Am Legend

演职员表
导演
弗朗西斯·劳伦斯 Francis Lawrence
编剧
阿齐瓦·高斯曼 Akiva Goldsman .....(screenplay)
Richard Matheson .....(novel)
Mark Protosevich .....(screenplay) and
John William Corrington .....(1971 screenplay)
Joyce Hooper Corrington .....(1971 screenplay) (as Joyce Corrington)
演员
威尔·史密斯 Will Smith .....Neville
艾莉丝·布拉加 Alice Braga .....Anna
莎莉·理查德森 Salli Richardson .....Ginny Neville
Paradox Pollack .....Alpha Guard
查理·塔汉 Charlie Tahan .....Ethan
达什·米霍克 Dash Mihok
萨莉·理查德森-惠特菲尔德 Salli Richardson-Whitfield
维罗·史密斯 Willow Smith
剧情介绍
无知的人类，往往是灾难性事件的始作俑者……一场大面积的病毒突然爆发，传播速度之快几乎无人能够阻止，没有人知道可怕的病毒之源开始于何处，只知道它是没办法停止的、不可逆转的、无法治愈的，最重要的是，它是人为创造出来的。
罗伯特·奈维尔是纽约市一个才华横溢的病原体学者，为美国军方服务。他作为政府投资研究抵抗流行性疾病的疫苗的先头部队，看着病毒在街道上如此肆虐，却也只有无能为力的份儿。这种通过空气就能传播的病毒最终以一种难以抵御速度笼罩了整个城市，使得总统只能下令封锁纽约市，未被感染的人才能出城。可想而知，这种做法造成了市民的极大恐慌，纽约城顿时乱作一团。罗伯特在焦急之中将妻子佐伊和7岁的女儿马莉送上出城的直升机，却目睹他们死在面前的惨剧……这种时候，死亡也许是最好的选择，因为那些被感染却没有死的人，身体发生了异变，成为一种可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行尸走肉般地居住在城市地下的黑暗和阴影当中，躲避着阳光--他们对新鲜的血与肉，有着最为原始的渴望。
这场灾难所导致的后果，就是纽约变成了一座死城，而罗伯特就成了这里仅存的一个人类--不知何故，他的血液对这种病毒有着天生的免疫能力。罗伯特知道自己可以支配两种武器，那就是他在科学上的专业知识和自己的血液。曾经在军队里讨生活的经历，帮助他选择了在这座被废弃的城市中生活的方式，完全是高度系统化的，他每天都要坚持大量的体能训练，还要不间断地发出求救或寻找和自己一样的幸存者的无线电波……罗伯特是一个非常自律的人，否则在这种极端孤独的情况下，正常人都有可能发疯。唯一还在与罗伯特并肩作战的，就是他最为忠诚的伙伴萨姆，一只德国牧羊犬。白天，罗伯特带着萨姆外出寻找维持生命的供给，然后去实验室时做研究、发无线电波；到了晚上，他们把自己关在一个坚固得有如堡垒的建筑物中，观察那些怪物在城市的街头“觅食”。除了每天尽责尽职地做同样的事情，罗伯特在这座“空城”当中也享受到了完全的自由：他可以驾驶着他的跑车在街道上横冲直撞；在战斗机上打高尔夫；用无价的珠宝装饰他的堡垒等等，就连市中心最繁忙的商业街，如今也变成了罗伯特自家的“后花园”。作为人类最后的希望，罗伯特被唯一的一个残留下来的任务驱使着，那就是使用自己血液中的免疫系统，寻找逆转病毒的方法。虽然他知道自己面对的是一个庞大的天文数字，但是他没得选择，因为他的时间就快用光了。
影片有两种结局，第一种结局是，就在他找到抗体的时刻，怪物们也侵入了他的堡垒，他只能舍命保护听到他的电波与他会合的另外两个人，这两个人将他以生命为代价换来的抗体送到少数没有感染病毒也没有抗体的人类聚居地，而那里的精英们将复制并传播这种救命的药，人类在一次繁衍生息，这也就意味着在未来的亿万年中，这少数托他的福活下来的人将永远传说他的故事，就像我们传说治水的大禹，盗火的祝融……
另一种结局是，就在怪物们冲进来的那一刻，一个被他捕获做试验的女怪物清醒了过来，慢慢恢复为人类，而她正好是怪物首领的至爱女友，她激发了首领仅存的人性，使罗伯特也逃过了一劫……
[编辑本段]心灵撞击
这部影片能让我们感悟人性之美的东西太多了，首先，灾难后的影片给人最大的感触是：原来生命中有那么多东西我们不知道珍惜，只有到失去了才懂得惋惜。影片中最让笔者从心里感到酸酸的不是主人公妻子和女儿的死去，甚至也不是整个世界的荒芜，而是这样一个场景：罗伯特来到一家碟片里，里里外外放置了若干假人模特，罗伯特走到店门口，热情的问候了店门口的两个假人，还给他们每个人都取了名字，拿了一张碟，来到收银台，和坐在柜台后的假人也调侃了几句，甚至还走到一个女性假人身边，假装偷看她，作出爱慕又不好意思表白的样子，并在心里暗下决心：明天，明天一定要鼓起勇气和你谈话！看了这些，笔者突然有种想要流泪的感觉：原来，原来人与人之间可以有这么多温馨美好的感情，原来，走到一家小店，和熟人朋友们聊聊天，在内心默默地喜欢一个异性那么的美好！罗伯特梦寐以求的一切，我们在意了吗？
影片的两种结局也都渗透着人性之美。第一种结局，罗伯特牺牲自己拯救了世界也拯救了身边的人，这种行为无疑是高尚的，感人的；第二种结局，罗伯特死里逃生，全仰仗怪物首领残存的人性和爱情的力量，也不能说是牵强附会的大团圆。
[编辑本段]灾难启迪
这部片子让笔者想起了另外两部不那么有名的“灾难后”影片《人类之子》和《致命拜访》，这两部片子和《我是传奇》一样，对灾难发生的原因不做过多的评析，而是设想灾难发生后如何应对。《人类之子》设想的是如果人类失去了生育能力——这个许多人认为理所当然的能力——世界将会被绝望和颓废笼罩，人们不再安心工作，到处是喊打喊杀的声音……影片本身的情节比较单薄，带有很强的动作片痕迹。《致命拜访》设想的是如果，一种病毒蔓延，人类表面一切如常，但失去了感情，失去了喜怒哀乐，那又会怎样？影片给我们的答案是：人将不人！影片中有一位妻子对她的心理医生说，她的老公以前打他骂他，但当他亲吻她的时候，她能感觉到发自内心的爱，但是，感染病毒之后，他不再打她骂她，甚至打不还手骂不还口，可是她也不再感觉到他的心，她宁愿他回复到从前那个暴躁易怒的他！……这些灾难片从独特的视角，提醒我们在我们身边，或者就在我们身上，就有很多美好珍贵的东西，要用感恩和珍惜的态度去面对。
相关评论
继《范海辛》之后又一部用CGI堆积出来的糟糕作品，作为主角，威尔•史密斯可选择的范围也就变得少之又少。这部失败的影片甚至让最近的《致命拜访》都变成了一个杰作。
——comingsoon网站
威尔•史密斯奉献出了一场惊人的“独角秀”，值得一座奥斯卡小金人的嘉奖。
——《火焰新闻》
影片算是对一个陈旧的话题进行了一次非常有创造力的重塑。
——《电影信号灯》
片子开头提到的医生找到了治愈癌症的良方，其实在暗示人类利用自己认为的文明方式成功的改变了这个世界，然而结果与人们期待的恰恰相反。在华丽的视觉冲击效果中揭示了人类善良的本性是如何挽救被人类所谓的文明所破坏的世界和人类自身的故事，实为一部观赏性和哲理性很强的大片。
[编辑本段]幕后制作
我叫罗伯特·奈维尔……
影片改编自美国20世纪最伟大的作家理查德·马瑟森(Richard Matheson)创作的同名小说……作为黑人演员中最有影响力的面孔，威尔·史密斯出演过一系列既卖座又受到好评的科幻动作电影，例如《我，机器人》、《独立日》和《黑衣人》等等，所以对于他来说，这类影片绝对是他的“看家本领”，再加上他本人也是马瑟森的忠实拥趸，貌似没有比他更适全的演员人选了，史密斯说：“原著中包含了很多流派，恐怖和科幻也位列其中。当你成为全世界最后一个人类的时候--那种刺激的感觉源于心理，对我有着致命的吸引力，无论是从身体、情感还是精神上。故事中的主角罗伯特·奈维尔唯一的目的就是存活下去，这样的状态有可能创造出一个美丽的机会，来讲述一下关于人类天性的世界观。”
为这部新鲜出炉的科幻动作惊悚片做导演的则是弗朗西斯·劳伦斯，他的处女作就是那部同样具有“末世情结”的《地狱神探》，劳伦斯说：“这类关于一个男人与世隔绝地生活以及在现代的城市环境中孤独的生存的想法，让我感到无比地着迷，所以才会产生用影像将这个故事表现出来的想法。《我是传奇》中的精华部分，就在于这里有一个要和整个世界进行对抗的男人，它虽然诞生于半个世纪前，可是到了现在仍然能够激起人们无限的想象力。”
这部发行于1954年的小说，以现代人的观点看，仍然会有一种非常复杂的感觉且极具有煽动性，已经被广泛认为是迈入现代恐怖科幻领域的入门教材，不但影响了几代人，还刺激了无数个争相效仿的后来人，以及两部电影改编作品：1964年的《地球上最后一人》，由文森特·普雷斯领衔；1971年的《最后一个人》，查尔登·海斯顿是这里的主演……到了如今这部最新版本的影片，其编剧兼制片人阿齐瓦·高斯曼不但曾因《美丽心灵》而获得了奥斯卡最佳改编剧本奖，他自己也是小说的作者理查德·马瑟森一生的追随者，所以对于高斯曼来说，能够主笔将《我是传奇》再度带上大银幕，确实是一件非比寻常的大事件，他表示：“马瑟森对于我们这些为科幻故事神魂颠倒的怪胎来说，就好比是神。在严肃的科幻世界里，有一个约定俗成的传统，那就是利用角色性格的深层次根源，来释放出强烈的主题--这一点和寓言故事很像，而这部影片也没有脱离开这个潜规则。”
与阿齐瓦·高斯曼一起创作剧本的，还有马克·波托塞维奇(Mark Protosevich)，他们有可能共同得到了一个近年来最受觊觎的电影主题，波托塞维奇说：“我对这个故事，已经垂涎了超过10年的时间了，最终能够看到它在我的手中慢慢成形，真的是一个不可思议的经历，尤其幕前和幕后还聚焦了一批如此有天分的电影人。”
独角戏
《我是传奇》大体讲述的是一个男从如何以一种孤独的状态存活下来，所以制片人和导演知道他们需要一个包容量比较大的演员来饰演这个角色，当他们获悉威尔·史密斯对这部影片非常感兴趣时，心底的最后一块大石也终于落下。史密斯与合作伙伴制片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)近年来一直在多方打探小说改编版权的归属，如今算是得偿所愿，史密斯将会饰演罗伯特·奈维尔，那个虽然占据了整个故事，却一直都是只身一人的孤胆英雄，对于史密斯来说，这既是一个机会，也是一个挑战。阿齐瓦·高斯曼解释道：“作为一名编剧，我是非常相信用文字去创造一个角色的非凡能力的，但是，将文字用肢体语言表现出来的天分，也是同等重要的。史密斯就是这样一个出色的演员，他能够用蕴含了许多想法和感情的表演传达很多东西。”
即使如此，威尔·史密斯也不得不依靠其他表现形式来描述罗伯特·奈维尔所要经历的情感跨度，他提议：“对于我来说，这个过程是非常与众不同的，因为我需要用行为来进行表演，那真的是一个难以置信的锻炼，因为你没办法找到和你说话的人，却仍然需要交流，这就是我表演的时候需要关注的中心部分。你能从中发现你的角色和你自己本身一些不曾注意到的部分，无论是从艺术形式出发，还是从心理角度出发，那都是一个非常令人着迷、值得探索的内容。”
这是导演弗朗西斯·劳伦斯第一次与威尔·史密斯合作，可是他却用溢于言表的感激赞扬了这位黑人演员如此出色的发挥：“史密斯最令人着迷的地方，还是他那种形于外的温暖和魅力，他总能够给他的角色带来如此多的不同尺度，让你的眼睛一刻都没办法从他的身上移开。你可能会时而同情他，时而又对他感到惧怕；你会和他一起大笑，然后又和他一起大叫……所有的这些层次感都能同一时间存在于他的表演当中。而这个角色最重要的一点就是，他必须得能够传达所有他正在经历的一切，包括身体和情感方面，在没有任何形式的对白的基础上。”
当然，对于威尔·史密斯最大的肯定，还是来自于真正创造了罗伯特·奈维尔这个角色的人--作者理查德·马瑟森，他表示：“史密斯是饰演罗伯特·奈维尔的非常完美的人选，我几乎看了他之前主演的每一部电影，他总能完全让人信服他正在诠释的那个角色，在这个故事中，罗伯特是一个关键，所以，史密斯也是一个关键。”
看点
如果不是影片的制作费用过于高昂，如果不是华纳雪藏，如果不是施瓦辛格在拍摄完《终结者Ⅲ》之后就忙于从政，我们也许在数年以前就能看到史诗大导雷德利·斯科特（《银翼杀手》）同硬汉阿诺驾轻就熟的科幻经典。不过，如今能在银幕上一览英勇神武的黑哥们威尔·史密斯的人类拯救录，我们也用不着太遗憾。因为身为绝对的票房灵药，还走他最擅长的动作/科幻路线，影片的票房已绝对保证1亿以上。
精彩花絮
·罗伯特·奈维尔和他的女儿马莉的饰演者分别是威尔·史密斯和威萝·史密斯（Willow Smith），现实生活中真正的父女。
·最初的时候，影片在90年代就曾有过制作的意向，当时的主演是阿诺·施瓦辛格、导演是雷德利·斯科特，后来因为预算过高，两人双双退出了剧组。
·为了展示影片中的新款福特跑车GT500所能做出的特技表演，工作人员特别把车开上了一个27英尺高的斜坡，然后让它穿越一块厚玻璃窗。试演的时候，他们让车着落在一堆纸盒上，这样才不会让这辆昂贵的车受到伤害。第一次试验中，他们就损坏了车的水箱和支架，只好用其他普通的福特车的零件来替代。
·卡梅隆·莫纳汉（Cameron Monaghan）曾为影片中伊桑那个角色进行过试镜。
·影片的拍摄过程中，威尔·史密斯曾离开两天的时间，为了去罗马参加汤姆·克鲁斯和凯蒂·赫尔姆斯的婚礼。
·吉尔莫·德尔·托罗本来是影片的第一导演人选，可是他却拒绝了。
·发生在布鲁克林大桥的那部分场景，涉及了至少1000名临时演员，还有各种不同的军事武器和战斗机。
·影片中许多场景都是在纽约的华盛顿广场实地拍摄的，时间是2006-2007年的秋天和冬天，拍摄的时候，节日装饰用的彩灯都被拿了下来，取而代之的是超过3个月的喧闹。
·在布鲁克林大桥仅6个晚上的拍摄，就花去了电影公司500万美元。除此之外，电影公司还要取得14政府部门的拍摄许可。在整个战斗的场景中，制片人们不得不安排好250名工作人员、1000名临时演员、还有160名国民警卫队的调度工作。
·在剧本还没有的情况下，影片就已经确定会拍摄了。
·华纳公司最初的时候反对影片在纽约实地取景，因为花费过于昂贵的原因。但是经验丰富的制片人迈克尔·泰德罗斯（Michael Tadross）却取得了封锁大中央的高架桥、第五街的多个街区以及华盛顿广场的许可，尽管只能是2006年9月-2007年4月的晚间或周末，却足以用来完成所有的拍摄工作了。
·影片中的植物是通过卡车从佛罗里达州运过来的，上面挂满了黑纱，用来渲染整个城市的悲怆气氛。
影片中的Sam是一只德国牧羊犬。
精彩对白
Radio message from the President of the United States: …And make no mistake, My Fellow Americans, we are at war for our very survival. And so it is with great sadness but greater resolve that tonight I have signed an executive order quarantining New York City. God be with us…
来自于美国总统的无线电消息：……请不要混淆视听，我的美国同胞们，我们在为生存而战。今天晚上，我怀着非常痛苦和悲伤的心情，不过这可能是唯一的解决方法，我要下令封锁纽约市。上帝保佑我们……
Robert Neville: My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. If there is
anybody out there…anybody. Please. You are not alone.
罗伯特•奈维尔：我叫罗伯特•奈维尔，我是一个生活在纽约市的幸存者，如果这里还有其他人……任何人。请回答我，因为你不是孤单一个人。
Robert Neville: I am a survivor living in New York City…I can provide food. I can provide shelter. I can provide security.
罗伯特•奈维尔：我是纽约市的一个幸存者……我能够提供食物、藏身之处，我能够提供给你需要的安全。
Robert Neville: I can help. I can fix this. Let me save you. I can save you; I can save everybody.
罗伯特•奈维尔：我能提供帮助，我能治好它。让我去救你吧，我能够拯救你的生命，我能够拯救每一个人。
Robert Neville: Nothing happened the way it was supposed to happen. We are seeing mutations. Cannabalistic hunger. Typical human behavior is now entirely absent.
罗伯特•奈维尔：任何事都没有按照它应该遵循的轨迹。我们看见了变化，那是一种只有人肉才能制止的饥渴，典型的人类行为现在完全没有了。
Robert Neville: Six billion people on Earth when the infection hit.
罗伯特•奈维尔：当病毒开始扩散的时候，地球上有60亿的人口。
Robert Neville: I will be at the South Street Seaport everyday, at midday, when the sun is highest in the sky.
罗伯特•奈维尔：我每天都会去南街海港，当太阳位于正中间的正午，我都会等在那里。
Robert Neville: Good morning, Hank!
罗伯特•奈维尔：汉克，早上好！
Robert Neville: God didn't do this. We did!
罗伯特•奈维尔：上帝不会这么做，是我们做的！
Robert Neville: Come on Sam, we gotta go.
罗伯特•奈维尔：来吧，萨姆，我们得走了。
Robert Neville: I haven't seen another person in three years. If there is anybody out there. Anybody. Please.
罗伯特•奈维尔：三年来，我再没有见过除我之外的人类，如果有人听到我的话，任何人，求你回答我。
Robert Neville: Day one thousand and one. I am still unable to transfer my immunity to infected hosts.
罗伯特•奈维尔：第1001天，我仍然没办法把我身体里的免疫力，转移给被感染的人体。
Robert Neville: I'm not gonna let this happen.
罗伯特•奈维尔：我不会让这种事发生。
Robert Neville: Light up the darkness.
罗伯特•奈维尔：照亮黑暗吧。
[编辑本段]蝴蝶图案
《我是传奇》终于如期上映，影片中反复出现的蝴蝶也引起广大影迷的兴趣，蝴蝶的完整版截图请参见此处.
如何解释这个反复出现的蝴蝶？
先从《圣经》说起，传说在上帝身边有九个天使和九个堕天使，九个天使不在我们讨论范围之列，我们先来了解一下什么是“堕天使”——
简单解释一下“堕天使”
堕天使 统称（samele)是相反的意思 但不是代表邪恶 更不是什么堕落的天使
虽然堕天使中，有许多力量大的超乎我们想像的天使，可是那不代表他们邪恶、他们堕落、只是代表他们与其他的9个天使有着与众不同的使命（一般堕天使的力量非常偏激）。
可以解释为九个天使是执掌光明之力，九个堕天使执掌黑暗之力，这不是最正确的说法，却是可以让诸位最为理解的方法，你们知道吗？〔撒旦〕就是堕天使其中之一！怎样？长知识了吧？呵呵。撒旦的力量就是抵制和摧毁一切美好，所以人们也将它等同于恶魔。
堕天使甚至还有背叛上帝的，所以，上帝用右手封锁了9个堕天使的灵魂。
堕天使介绍完毕，介绍一下堕天使的第四位天使——昔拉
๑۩۞۩๑昔拉๑۩۞۩๑
堕天使之四，掌控“绝望”。
他的能力很特殊，外形是一只蝴蝶，有着强大的攻击力，也是上帝用来惩罚恶人，惩罚其他天使的“杀手”，他的力量大到让上帝怜悯被害者。
传说在第一次诺亚造方舟 ，他曾出现过一次，瞬间造出洪水淹没世上的一切。
还有，末日审判前3天，他也参与并杀死人类总数1/3。
这个天使是最最危险，最最狂暴，最最疯狂的天使，没人知道他的身世，没人敢靠近他，就连撒旦和欧亚提起他都要胆怯，一般人们说的杀手的化身，就是昔拉。
他的力量最恐怖就是让人绝望！
它也就是大名鼎鼎的“杀戮天使”——KillingAngel
看到这里你明白了吧？没错，全片充斥着一种绝望的末日气氛，无论是纽约荒废的街道和黑夜的诡异，“绝望”两个字贯穿着影片始终，当安娜向Neville说还有一个安全地时，Neville绝望的向她大吼到：“不可能！全死光了！”
当Neville送全家人上车准备离开纽约时，他的小女儿做了一个手势并说道：“ mummy，look at it. It's a butterfly. ”（妈妈，你看，是一只蝴蝶），这里的蝴蝶即是“审判”之意，蝴蝶意指昔拉对人类最终的审判。
影片进行到Neville驾车经过纽约市区时，一幕很有趣的镜头出现了——一辆坦克上闪过一个蝴蝶的海报，旁边标注着一行字：“God still loves us”，是的，上帝依然还爱着人类，只是上帝抛弃了人类，上帝怜悯但绝不同情。
当影片进行到最后时，那个最终夜魔老大在玻璃上撞出一个蝴蝶图案时，答案已经很明显了，那个夜魔BOSS其实就等同于昔拉的化身，人类不断僭越上帝的禁区，从克隆到基因改造，终于因为超越大自然本身的自然进化而受到了惩罚，（小注：癌症是人类至今无法攻破的疾病之一，影片利用抗癌新药而产生的变异实际上表达了一种对现代医药学和人类疾病的忧虑）导演告诉我们这么一个道理：不要试图改变大自然的法则，否则最后灭亡的只能是自己。

㈣ 喜欢看香港电影的朋友```帮偶看看这电影叫啥名字

妃子笑

发行机构：
一百年电影有限公司 天津电影制片厂
导 演： 郑伟文
主 演： 黄婉伶 黄婉君 戴梦梦 萧正楠 包均骅 朱咪咪 李兆基

剧情简介：

每三年一次的皇帝选美是众多渴望飞上枝头变凤凰的女孩子梦寐以求的黄金机会。两位天生丽质的女孩子——出身寒酸的鸳鸯和富豪之女珠珠，因为选妃而结为好友。
为获得皇上的心，女孩们开始了复杂的训练过程，瘦身、美容、仪态、仿佛现代之选美大会训练班，个个为了达到标准美人而努力。除了这些，更要学会在真假难辨的宫廷中立足，提防同伴的突然暗算。大选之日渐渐临近，听闻皇上喜欢看跳舞伴歌，众女孩猛练舞蹈。珠珠生来舞蹈天赋异常，鸳鸯擅长唱歌，两人互相帮助练习，眼看离人上人只差一小步，却因为彼此的猜忌渐成仇怨。
大选之日，珠珠用计使鸳鸯失声，顺利夺魁。就在她等待宠幸之时，意外传来皇帝驾崩的噩耗。新君即将临位，选秀黑幕被一一揭露，所累少女皆以欺君罪处置，而同时刚刚选中的贵妃即将成为君王的殉葬品，珠珠万分绝望，孤立无援的她眼看着自己酿成的恶果一步步逼近……

更多详情：

前些年的香港影坛，李力持与周星驰是一对“黄金拍档”，他们两人合作始终无往不利，2001年的一部《少林足球》更创造了6000万港元的历史性票房。但三年前，李力持与周星驰兄弟反目，这几年里，李力持始终未有新作面世。前日李力持正式宣布复出影坛，其古装喜剧《妃子笑》作为第一炮在珠海开机。
没有周星驰就看故事

三年磨一剑的李力持，此次在演员选用方面，放弃了旧有班底。《妃子笑》中的主角清一色都是娱乐圈新人，如少女组合2R、萧正楠以及一些全新面孔戴梦梦、陈逸宁、梁惠嘉等。不过，李力持对老拍档李健仁依然恋恋不舍，在影片依然加入如花一角。

起用一群青春偶像演员拍喜剧，难以保证一定的票房收入。李力持却力撑新人演员：“喜剧最难完成的部分是演员的演技，所以我都要求他们自己有一个喜剧节奏。几个追随我拍独立电影的学生，他们在戏中都担任一些角色。我对他们有信心。年轻演员拍好自己的戏就可以了，喜剧戏分会主要放在一些其他演员的身上。”李力持还表示他要将自己多年来运用的“无厘头”的喜剧手段全部运用到《妃子笑》中。
较劲电视剧《金枝欲孽》

《妃子笑》讲述的是一个关于后宫佳丽勾心斗角的故事：一年一度选妃又在全国各地开始，少女鸳鸯、珠珠、小美、沉香、晴儿、香秀等六人和其他女孩一样，为获得皇上的欢心，众女孩开始了复杂的训练过程，瘦身、美容、仪态、仿佛现代之选美大会训练班，个个为达到标准美人而努力。但后来大家受淘汰制度挑战，为着荣华富贵，有人不惜出卖朋友、断送友谊、行贿下毒、无所不用其极，最后走上皇后之路。
无独有偶，无论从构思还是从题材来看，《妃子笑》与正在香港无线电视热播的《金枝欲孽》都非常相似。所谓珠玉在前，《妃子笑》难免有抄袭之嫌？李力持马上为自己平反：“其实《妃子笑》剧本很早就出来了，我的灵感来源于全美模特大赛。这个节目把选美背后的故事真实地拍出来，受到很多人追捧。《妃子笑》揭示选美的争斗过程，通过更多的电影手段如动作、特技来表现，会更好看。我欢迎大家比较两者的不同。”

“我的喜剧都有好看的故事”

阔别影坛3年的李力持，在谈话中，他没有太多提到星爷。他反复强调自己将一如既往，义无返顾地把喜剧进行到底。

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片名：《对不起，我爱你》
长度：16集
地区：韩国
剧集类型：连续剧
编剧：李庆熙
导演：李亨民
领衔主演：苏志燮饰车武赫 林秀贞饰宋恩彩
郑京浩饰崔允 徐智英饰徐姜敏珠
崔余真饰文智英 李慧英饰吴德熙
全慧珍饰尹西京 李英河饰宋大川
《对不起，我爱你》剧情介绍
2004年是第五十个国际收养年，《对不起，我爱你》是在04年拍摄的一部描写收养主题的电视剧，是一个关于被抛弃孩子悲苦人生的心碎故事。和多数韩剧轻松的节奏不同，贯穿《对不起，我爱你》的是缓缓的镜头和深沉的基调。正如导演李亨民所说：“《对不起，我爱你》不是一部当下流行的商业剧，如今的电视剧都象是漫画书里的故事或者是年轻人的故事，我想拍一部适合各个年龄层的人看的电视剧。”

武赫刚一出生就被抛弃，在他的想象中生父母一定是个穷人，迫于生计才会如此。所以他并没有怀恨抛弃他的父母，甚至打算以后找到他们，让他们过上好一些的日子。

两岁时，武赫被一个澳大利亚家庭收养，因养父的虐待，十岁时离家出走。街头艺人比罗叔叔收养了他，把他当作亲生儿子一样共同生活了五年。但是，当遇到一个浅薄的女人之后，比罗也抛弃了他。好似命运的捉弄，武赫天生就逃不出被抛弃的宿命。

此后的武赫过着流浪汉一般的生活，为了生计也时常干些抢劫、贩毒的勾当。后来，他遇到同是韩国来的女孩文志英，志英成了他心爱的女友。但是，为了金钱，志英最终也离开了他。在志英的婚礼上，为了保护她武赫中了两枪，一颗子弹永远留在了头部，没人知道他还能活多久。

拿着志英给他的一大笔钱，武赫回了韩国。在这里他发现生母过着锦衣玉食的生活，而他的弟弟崔允已是韩国顶尖的偶像歌手。看着他们富足的生活，想到自己凄苦的身世，武赫决心报复狠心的生母。

为了寻找机会报复生母，武赫留在了弟弟崔允的身边，成为弟弟的经纪人，并在这里又见到了在澳大利亚曾偶遇的女孩恩彩。

恩彩是崔允的助理，同崔允一起长大并一直暗恋着允。尽管朝夕相处，但粗心的崔允却一直没有感觉到恩彩的感情。恩彩几次想向崔允表白，但每到关键时却始终无法开口。崔允对女明星姜敏珠产生好感，他央求敏珠的好友恩彩为他们牵线搭桥。恩彩忍着内心的伤痛，为二人创造机会。崔允与敏珠相恋后终于发现恩彩一直暗恋着自己，崔允表示一直只把她当作朋友，恩彩伤心离开。

见到武赫后，敏珠为他放荡不羁的男性魅力深深着迷，几番挣扎后，她还是放弃了崔允选择了武赫。但此时的武赫已在不知不觉中爱上了恩彩，并愿意为了恩彩放弃复仇。敏珠的离开让崔允大受打击，伤心之下发生意外，徘徊在死亡边缘时，崔允发现恩彩才是自己最重要的人。

武赫终于与恩彩相爱，武赫知道自己已时日无多，他深爱着恩彩，却无法对她承诺未来。武赫告诉恩彩，他会把心脏捐给患病的弟弟崔允，不知内情的恩彩却误会他不是真的爱自己，对他日渐冷淡。

得知了一切后的武赫终于原谅了生母，不愿拖累恩彩的他在风中离开了这个世界，追随他的，还有深爱着他的恩彩……

㈥ 求克里斯托弗诺兰的《追随》和《记忆碎片》高清种子！十分感谢！

《记忆碎片》网络网盘高清资源免费在线观看

链接: https://pan..com/s/1EEbgW-wpXT-nzzztJ-PYkA

《记忆碎片》是由七星影视文化传媒（北京）有限责任公司出品的悬疑片，由韩国导演朴裕焕执导，雷佳音、夏梓桐等、领衔主演。

㈦ 求一部电影的名字（应该是西班牙的）

051 一颗剧毒的爱欲之果——《布拉格男妓》
片 名： Mandragora
译 名： 布拉格男妓
导 演： ( Wiktor Grodecki )
主 演： ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)
上 映： 1997年06月06日 葡萄牙
对 白： 捷克语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby SR
时 长： 126
类 型： 剧情
分 级： 德国：16 英国：18
剧情介绍：十六岁的马列克离开了那个沉闷的小镇生活，到了漂亮但是却很背叛的布拉格街上，在这个城市里钱可以买到任何东西，他很快就被一个皮条客引诱了，这些皮条客把他们卖给那些来这里的游客，因为他们大胆和有市场头脑，他和他的朋友大卫想自己干。但是一不小心他们染上了毒品，把自己给废了，他们过着地狱般的生活，他们等待的只有希望……
这是一部深刻揭露欧洲色情行业残酷内幕的影片，去除影片中情色的部分，这其实是一个很质朴甚至有些木讷的电影，粗糙的影像像极了以前的“意大利新现实主义电影”风格，镜头冷静而冷酷，带领观者直视那一幕幕的悲剧不可避免上演（看得我真的很心痛）～～应该说，这是一部很传统的电影，没有刻意在拍摄手法上玩花样，也没有复杂的情节结构来推动，相反地，它很安静，安静的让人感觉可怕，即使是影片中看来非常露骨的情色描写（比如强奸戏的拍摄，捏XX的描写），它也是冷静的，写实的，完全不带有一丝遮蔽，这种直面的惨淡虽让人观看时不适，但又会被牵引下去，这样就牵出这部影片的两大特色（我个人观点），台词和叙述以情动人。导演虽极力控制，但在影片当中，你还是能时刻能感受到导演情绪的起伏暗涌，可以感受得到，他还是在带着一种愤怒而又惋惜的情绪讲述着马列克和大卫这两个男孩子的悲剧，这两个男孩子悲剧的根本起源竟然是来自于生存的本能需求，为了生存，他们肆无忌惮挥霍着自己的青春和身体，他们的生命就在那贯穿影片的鲜血中一点点走到尽头～～
PS：这部影片的篇片名Mandragora，曼佗罗草，在医学上是一种麻醉剂，是一种毒性很强的植物。据说：把它拔出时，它的叫声会使听到的人发狂。它的叶子气味很浓，会使嗅到的人失去说话的能力。（著名的戏剧大师莎士比亚在《罗密欧与朱丽叶》中曾有这样的句子：像曼佗罗拔出土面那样尖叫，那声音使听到的人发狂……）
052 胡搞瞎搞原来也可以这么NB——《疯狂店员》
片 名： Clerks.
译 名： 疯狂店员 | 无事生非
导 演： ( 凯文·史密斯 Kevin Smith )
主 演： (布莱恩·奥哈罗兰 Brian O'Halloran) (杰弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (简森·米尔斯 Jason Mewes) (凯文·史密斯 Kevin Smith)
上 映： 1994年03月25日 美国
地 区： 美国
对 白： 英语
颜 色： 黑白
声 音： Dolby 单声道(Mono)
时 长： 92
类 型： 喜剧
分 级： 冰岛：L 澳大利亚：MA 新加坡:M18 阿根廷：13 澳大利亚：R 加拿大:16+ 加拿大：18A 芬兰：K-12 德国：12 香港：III 以色列:16 新西兰：R16 西班牙：18 英国：18 美国：NC-17 美国：R 英国：15 加拿大：14A
Clerks (USA) (alternative spelling)
Clerks X: Tenth Anniversary Edition (USA) (DVD title)
cLeRKs (USA) (poster title) ·
剧情介绍：丹堤在便利店当收银兼文员，才来当天他正值休假，打算舒舒服服地大放松，谁知老板一个电话要他立即返工。他惟有连记赶回到店里开铺，噩梦随即开始，首位要对付的是反吸烟狂魔，接着是女友惊心动魄的往事告解。手忙脚乱之际还要招呼邻铺任职录影带中心的老友兼死敌伦度，还有屋顶上曲棍球混战，原来便利店可以是如此缤纷。
这部影片堪称喜剧电影类型的翘楚，它的产生本身就带有一点传奇色彩，导演凯文.斯密斯出生于一个普通工人家庭，从小就喜欢插科打诨，当他在前辈，独立电影《城市浪人》的导演的作品下感染投身电影时，他还是个一文不名的毛头小子，他通过转让漫画收藏等手段筹集了9000美元上了电影学院，四个月后又退学，之后的一个冬天，一个月的时间内，写出《疯狂店员》的剧本。1994年，为了开拍《疯狂店员》，他向老板申请，借到了其工作的便利店夜间店面的使用权，然后通过信用卡和向亲朋好友的借贷，前后投资27575美元，花费21天拍摄，后期也是凯文在隔壁录影店完成的，就是这么会被许多学院派正统人士嗤之以鼻的草根电影，在当年的圣丹斯电影节和戛纳影展上却大放异彩，得奖无数，因而可以说，这是一个奇迹，一个属于所有立志成为导演的青年才俊的童话梦想~~
回到这部影片上来，对这部电影我只能用NB来形容，采用黑白影像的风格首先就让人耳目一新（那个年代），再加上粗糙的影像处理（跟DV没啥大的区别，有时甚至能看到摄像机的存在），滑稽、荒诞以及大量不可思议的元素充斥银幕，两个小时下来，你只能说，买高，原来电影也是可以这样拍滴~~其次，充满美国人特有的冷幽默和精辟台词（不知为何会让我想起《老友记》的感觉），具有典型的恶搞之后现代主义风格（现在好像流行这么说），常常会让你的脸蛋自觉不自觉的抽搐，很多笑料都是让你顿下后才能反应过来，而人家导演早就推着多米诺骨牌跑到前面去了，那种感觉就像是，你走在路上被人猛敲一棍子，过了5分钟你才反应过来是自己的脑袋被别人打了一样，呵呵，看这种片子你真的会觉得自己的智商倒退不少，不过，WHO CARE，咱就是爱看，也许就有高雅人士说这俗气，品味低级，但这种俗气其实正是我们日常生活的真实写照，闷搔的生活一样可以成为爆发的源泉~~~~
PS：导演在喧闹荒诞当中其实是充满了睿智和敏锐洞察力的，那种自我嘲讽的感觉其实每个人都能感同身受~~顺便提下，这部影片中的录像带小店员颇像我们国家十年前的那些售货阿姨们，这种题材如果能换成这样的背景，大概唤起的共鸣会有更多~~还有，我很喜欢这部片子里的那些摇滚乐，虽然叫不出名字，但是真的很NB~~~最后还要罗嗦一下，这部影片中的那只猫实在太太太酷了~~~~~
058 在天马行空的世界里翱翔——《黑店狂想曲》
片 名： Delicatessen
译 名： 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店
导 演： ( 让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet ) ( 马克·卡罗 Marc Caro )
主 演： ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (让·克劳德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)
上 映： 1991年10月06日 美国
地 区： 法国
对 白： 法语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby
时 长： 99 min / Spain:95
类 型： 喜剧 剧情 爱情 科幻
分 级： 冰岛:14 冰岛：16 新加坡：NC-16 阿根廷：13 澳大利亚：M 智利：18 芬兰：K-16 德国：16 西班牙：13 瑞典：15 英国：15 美国：R
剧情介绍：本片的风格属于超现实的幻想喜剧，没有明确的时空背景，只知道故事中人因经济萧条，以吃人肉维生。开肉店的屠夫拥有一栋房子，里面住了几户怪里怪气的“自已人"，他们都希望吃到别人身上切下来的鲜肉，若没有新鲜“货源"的话,，他们宁愿牺牲自已人也在所不惜。前马戏班小丑路易本是他们的囊中物，不料屠夫的女儿爱上了他，并助他逃过一劫。
“黑店”这个题材总是带给人无限的创作力，而再加上“狂想曲”，创作者就能更加无拘无束，天马行空了，这部影片就是这样一部极具个人特色，同时又不讲道理，不讲逻辑的佳作，充满了法国人特有的夸张与精致的幽默，如果不是后半部份洞穴人的情节处理有些拖沓，这部电影完全可以扛起杰作这个大旗。具体上，这部电影的典型“热内式标签”包括：A、色调。油黄的色调与那个油迹斑斑、污浊肮脏的大环境相得印张，在视觉上首先就带给人极大的冲击力，颜色的铺张使用，联系在《天使爱美丽》中那甜美得有些让人发晕的奇特景象，背后隐藏的就是一种丰富的想象力与创造力；B、人物设计。在这个上面，首先，热内会设置一个奇特的中心人物，这个人有别于常人，绝对让人一眼难忘，而同时地，他又会创造一堆人出来，这堆不知道算配角还是龙套的人物往往都细腻准确，个性十足，比如这部电影里那个神经质的女人，设计一堆自杀机关却怎么也死不了的；C、对生活的热爱（略带神经质）。这虽然是一部带有黑色电影印记的片子，有时也会觉得可怕，但是却始终洋溢着一种特别的积极态度，没有在黑暗的主题上过多沉迷，而是呈现出一种传统的法国诗意主义的浪漫气质，在某些程度上来讲，这是一种变形的古典主义，将艺术拖下神坛，亲近大众~~
不过，这部电影最出彩的地方，还是在于其无处不在的律动性，最最最经典的当属屠夫做爱时的那一段流畅剪接，影片在同一时空中自由翱翔，做爱时的震动与钟摆的动荡、油漆工的来回粉刷、老太太打毛线的节奏，女子拉提琴的缓急有序相互对应，以做爱为中心，速度越来越快，每一个人也越来越疯狂，到高潮到来时，这一切集中爆发到HIGH的最高点，然后戛然而止，不带有一点拖泥带水，这一切宛如一场层次分明的交响乐演奏会，在层层推进中达到最精彩处，当一曲终了，观者却还久久沉溺于刚才的节奏无法自拔，这样的观影感受，一个字形容——爽！！！！
PS：此片还值得一提的就是影片开头字幕上的演职人员介绍表的设置，导演鬼才的使用了一个长镜头，将演职人员的名字，采用了生活中的实物展示，特别生动有趣，很适合影视专业的学生去学习。这是后记~~~~
059 当天才爱上天才——《罗丹的情人》
片 名： Camille Claudel
译 名： 罗丹的情人
导 演： ( Bruno Nuytten )
主 演： (伊莎贝尔·阿佳妮 Isabelle Adjani) (杰拉尔德·德帕迪约 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)
上 映： 1990年03月15日 美国
地 区： 法国
对 白： 法语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby SR
时 长： France:175 min / USA:158
类 型： 传记 剧情
分 级： 西班牙：13 阿根廷：13 智利：14 芬兰：K-8 韩国：18 瑞典：11 英国：PG 美国：R 西德：12 新加坡：NC-16 澳大利亚：M
剧情介绍：卡蜜儿为一天才洋溢之美丽少女，对雕塑有无比热情，与雕塑大师罗丹年龄相差虽大，却无可就药的相恋共同创造许多不朽之艺术作品然而罗丹始终割舍不了对追随许久的情妇的情愫使一向追求完美的卡蜜儿无法忍受，终于趋于毁灭。
这是我归纳的阿佳妮的“疯子三部曲”的最后一部（另外两部依照时间排序是《阿黛尔雨果的故事》和《着迷》 ），如果说《阿》强调的是一个“疯”字，《着》则强调的是一个“狂”字，而在《罗丹的情人》中，“灭”就成为其精神的核心，这个灭字是在疯狂的基础上进一步毁灭而来，因而也便有了更加具有摧毁性的震撼效果~~看《罗丹的情人》，我脑子里浮现出的第一反应就是元稹在《离思五首·其四》写到的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，沧海，即苍海，大海的意思，经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他/她，对于卡蜜尔而言，与罗丹的相知相识相恋便让世间一切变得不再重要，与罗丹的这段轰轰烈烈的爱情于她而言，是蜜酒也是毒药，在曾经的沧海远去之后，卡蜜尔站在无水的岸边选择让记忆之海将自己吞没，直至拖向深渊。我最难忘的是其间两个片段，第一是卡蜜尔在火车站送别同学倍感孤独时，抬头看见罗丹在远处眺望，那一刻，卡蜜尔脸上的表情脆弱到让人怜惜，当她张开双手向自己的神跑去时，那个才华横溢，个性如火的她消失了，取而代之的只是一个需要爱的天使，让人（男子）情不自禁产生对她的保护欲，也正如此，她接下来的命运才会如此让人叹息~~第二个镜头，就是她崩溃的标志性场面，在罗丹家下面丢石头的场面，阿佳妮用层次感极强的歇斯底里的演出将这一幕悲剧推向了高潮，当卡蜜尔一边扔石头一边高喊罗丹名字的时候，那个懦弱的男子只是将他贴在阴影中，一言不发，而窗外的卡蜜尔则越来越疯狂，最后抱头仰天长啸罗丹的名字，可以这么说，她那一声长吼之后，我的心被这个女人彻底撕裂，以至于对她最后画展的怪异举动和结尾终老疯人院的凄凉变得麻木，我的神经乃至灵魂在这个时候确实有了脱壳的感觉~~
这是一部拍摄了五年的电影，但从很大程度上来说，这是为阿佳妮拍了五年的电影，没有阿佳妮就不会有《罗丹的情人》，卡蜜尔的故事也不会如此打动人心。阿佳妮在这部影片中奉献出迄今为止最出色的演技，她将卡蜜尔从少女演到中年，中间层次感极强，将一个执着于爱情和艺术、纤弱与坚强性格并存的天才女子的一生娓娓道来，塑造出她为爱而生、又为爱而灭的感人形象，特别是与罗丹分手后两人的爱欲交缠、及至由爱生恨、由恨导致毁灭的铺陈描写，相当细腻。在这部影片中，已经不能用演员这个词语来形容她，她成了卡蜜尔，她就是一个为爱而生的艺术女神，最难忘片中罗丹为她做脸部雕塑，在弱黄的光线中摩挲她的脸庞的情景，卡蜜尔清纯的眼神中透着深深的忧郁与坚定，那一刻艺术与性（朦胧的）达到完美的统一，成为一种永恒，也是在这一刻，阿佳妮成为所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看过这部影片的人都会毫无救药的爱上卡蜜尔.克劳黛，而她却爱上一个本不该她爱的男人，在她为他幻灭的时候，所有爱她的人的心也碎了~~~
PS1：本片虽然故事让人惊心动魄，但可贵的是，导演没有跟着疯狂，也不用任何新潮视听手法来吓人一跳，故事讲得冷静、稳重、清晰，风格深沉而典雅。另外，片中在细节上颇为用心，片头卡蜜尔出场的第一个镜头其实已经预告了她的最终命运，阴沉的天空、不可思议的举动、与泥土的亲近，给整部电影定下了基调。黑色，沉重压抑的黑色，喻指着卡米尔生命中所不能承受但又背负了一辈子的重。影片采用了低调摄影，大部分戏都发生在晚上，即使是白天，也多处于昏暗中，连主人公的服装也以黑色为主。于是银幕前的我们，也被这无边无际、没有终结的黑色所吞没，融入了女主角那凄惨痛苦的生命中。当卡米尔吃力地抱着一箱沉重的泥土从矿区匆匆走过时，她得忍受着矿工们如同看怪物般的眼神。显然这个场景具有暗示意味：卡蜜尔，——一个女人，侵入了矿区——一片男人的天地，她是“不正常”的。这就是她在这个世界上的定位：在众人，或许可以说是在男权社会的“众人”眼中，她就是一个“怪物”。
PS2：伊莎贝尔·阿佳妮偏爱饰演那种个性复杂混乱的角色，据说和她动荡不幸的童年有关。为了把卡蜜尔·克劳黛的故事搬上银幕，阿佳妮亲自说服了克劳黛的后代，使他们相信片中绝没有中伤女主角和她的哥哥——法国名作家保罗·克劳黛之处；而她自己，据说“在拍摄过程中，几乎濒临疯狂的边缘”。影片为她赢来了第三座恺撒最佳女主角奖杯（她目前一共4次获得恺撒最佳女主角奖）和一个不错的情人（不是罗丹的情人而是阿佳妮的情人）——影片的导演布鲁诺·努伊顿，两人生有一子。
060 最好的和最坏的——《不可撤销》
片 名： Irréversible
译 名： 不可逆转 | 不可撤消 | 无可挽回
导 演： ( 加斯帕·诺 Gaspar Noé )
主 演： (莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci) (文森特·卡赛尔 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)
上 映： 2003年01月24日 美国 更多地区
地 区： 法国
对 白： 法语 西班牙语 意大利语 英语
颜 色： 彩色
声 音： 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
时 长： 97 min / Canada:99
类 型： 犯罪 剧情 惊怵
分 级： 秘鲁：18 阿根廷：18 葡萄牙：M/18 巴西：18 冰岛：16 澳大利亚：R 奥地利：18 丹麦：15 芬兰：K-18 法国：-16 德国：18 香港：III 爱尔兰：18 意大利：VM18 日本：R-18 荷兰：16 新西兰：(禁映) 新西兰：R18 挪威：18 新加坡：R(A) 新加坡:R21 韩国：18 西班牙：18 英国：18
剧情介绍（很简单）一个在毒品中迷幻的男人，为了报复妻子被强暴，展开了一系列的复仇……
首先可以确认的一点是，这样的一部电影，它决不是拍给普通观众而看的，它既不是为了娱乐，也不是为了说教，它纯粹就是导演Gaspar Noé拍给自己的试验电影，而这种有些随心所欲的创作风格，在呈现真实直观略带创新的风貌同时，也会显得尺度把握上的过度与失控。影片宣称，时间改变一切，时间的轮回交织着不可躲避的命运，一切似乎早已注定，不可逆转，除去这层隐形的外衣，这部片子真正的主题还是性与暴力，这两点在片中被发挥到了极致。片子开头，在“直肠”酒吧中，疯狂的马高斯与怀疑是强奸自己女人的男子厮打在一起，最终不敌并被扭断手臂，当他即将被对方XX的时候，他的朋友，一向冷静的皮埃尔却突然冲出来用灭火器将那名陌生男子击倒，然后一下两下。。。。二十三下，那名男子的头颅就在灭火钢瓶的重击下一点点变形，这种残暴，这种震撼性，绝非《杀死比尔》里那种喷红墨水可比，不过这还不算完，在这瞠目结舌一幕过后，镜头一转，我们才发现真正的凶手原来就在一边津津有味观看着，简言之，他们杀错人了，而这种绝妙的讽刺无疑让这种残酷更加冷血，但我对导演把这二十三下原封不动呈现的拍摄手法持有意见，有点为了暴力而暴力的感觉~~~不过刚才那些跟后面的地下走廊鸡奸戏比的时候还要差了很多，我看大家提到的都是9分钟的施暴戏，但我看到的，从开头到结尾，一个镜头（如果没看错）应该是15分钟，那么长的时间就是为了让你看一场惨烈无比的鸡奸殴打全过程，受害者当时还怀有身孕，这种暴力突然而且令人发指，虽说每个人心中都或多或少有暴力因子，当看到这一幕的时候，只要是正常人，就不会不感到怒发冲冠的感觉，对事件本身也对导演（你叫贝鲁奇穿那么性感去走地下通道本身就是诱发犯罪，从这个角度上来说，导演扮演的是上帝之手的角色）。不过对于这一切没来由的暴力，导演在开头借着一个肥琐的老头口中做出辩解，“没有所谓坏的行为，只有行为本身。”而对这句话的理解，套用奥斯卡.王尔德的一句话，“并不存在道德或不道德的书，只有写得好或写得差的书”或许更容易让人接受一些（只是相对而言）。
不过，这依旧还是一部充满张力的电影，而特立独行成了它最佳代名词。生命对于每个人而言都是不可逆转，不可抗拒的，也正因为如此，暴力对于生命的摧残才会显得如此触目惊心，不管你喜不喜欢这样一部影片，一旦看过，记忆便不可撤销~~~~
PS：片中强暴戏过后，那个男人翻身时显现出来的生殖器描写（不是很明显）是电脑PS上去的~~~~~
额额额，木看过，不过 = =总有可以帮助你的地方吧..........

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追随的剧情简介 · · · · · ·

比尔（杰里米•希尔伯德 Jeremy Theobald 饰）是个游手好闲的作家，借跟踪陌生人打发时间。这让他体验到形形色色的人生，很神秘，也很刺激。不过，有一次，比尔盯上了一个西服革履的家伙克布（艾利克斯•浩尔 Alex Haw 饰）。尾随到餐厅之后，他却被对方识破，只得摊牌。克布是个贩卖盗版光碟的商贩，此外还做拧门撬锁的勾当。克布带着比尔潜入了陌生人家中，但比尔发现克布根本不取财物，而是寻找主人蓄意掩盖的隐私。同时，克布还提醒比尔要注意仪表。后来，比尔认识了一个神秘的金发女人（露西•拉塞尔 Lucy Russell 饰）。在酒吧，比尔主动与她调情，但是对方冷若冰霜。原来她是黑社会大佬的女人，但是不可遏制的激情让比尔失去了理智，从而堕入了万劫不复的深渊…